1.Mermaid Chunky｜先锋民谣、氛围浩室、黑暗卡巴莱、流行舞曲、氛围回响｜英国 专辑：《slif slaf slof》 歌曲：《Céilí》 2. Decolonize Your Mind Society ｜迷幻爵士｜匈牙利 专辑：《A Second Invitation To An Uninterrupted Katabatic Lens》 歌曲：《How I Learnt To Fly In A Dove's Dream》 3. Upupayāma ｜迷幻、酸摇滚｜意大利 EP：《Fil Dağı》 歌曲：《Fil Dağı》 4. Dorothy Carter | 迷幻民乐、中世纪音乐｜美国 专辑：《Troubadour》 歌曲：《The Cuckoo》 5.The Smile｜艺术摇滚、泡菜摇滚、新迷幻、氛围流行｜英国 专辑：《Wall Of Eyes》 歌曲：《Wall Of Eyes》 6. The Cambodian Space Project｜柬埔寨迷幻摇滚、世界音乐｜柬埔寨 专辑：《Electric Blue Boogaloo》 歌曲：《Now I Understand Love》 7. ANOHNI and The Johnsons｜另类、灵魂、慢核、室内流行｜美国 专辑：《My Back Was A Bridge For You To Cross》 歌曲：《It Must Change》 8. Las Luces Primeras ｜梦幻流行｜阿根廷 专辑：《Forestal Tape》 歌曲：《Nubes en Saturnia》 9. Thee Marloes ｜灵魂、爵士｜印尼 专辑：《Perak》 歌曲：《Logika》 10. Ashra ｜ 前卫电子、柏林学派、太空环境音乐、新世纪｜德国 专辑：《New Age Of Earth》 歌曲：《Sunrain》
《早春》以伦敦为背景，当时正值“摇摆的60年代”，当时英国青年通常被描绘成“在街上摇摆，如此自由自在”。迈克是一名15岁的青少年，他在伦敦一家公共浴室当男服务员，以帮助父母赚钱养家。这个公共浴室除了有浴室之外，还有一个公共的游泳池。澡堂里经常有好色的青少年、压抑的家庭主妇和性变态者光顾，而迈克则在年长于他美丽的红发女服务员苏珊的介绍下，了解到了这个行业的肮脏内幕。苏珊说服迈克将他的男顾客换成她的女顾客，这样他们俩都可以通过帮助顾客满足他们的性幻想来赚取更多的小费。《早春》的开场展示了苏珊和迈克不同的性格，苏珊让迈克熟悉他在公共浴室的新职责。 《早春》是一部关于青春成长的电影，也是一部关于性的电影，更确切地说是关于性变态的绝对恐怖以及它如何迅速扭曲周围人的思想。对于性，迈克和苏珊大致处于相反的两个极端，迈克显然对任何人的挑逗都感到困惑，而苏珊几乎把性视为先验，即使迈克的行为越来越令人不安，她仍不断挑逗他。 《早春》大部分的场景都发生在公共浴室和公共泳池，这两个湿漉漉的地方，这两个地方都是欲望滋长的地方，人们在这两个地方暴露着最原始的欲望，毫无遮掩。在大部分的时候我们都跟随Mike，见证他为爱发疯，同情他的失落也为他青春的鲁莽而害臊，直到最后Mike以钻石为条件要求Susan留下，我们才发现Mike和Susan生命中的其他的男人一样，无一例外地都想要完全拥有她，掌控她。这场关于爱欲的闹剧，也在泳池里泛起红色之后而草草结束，Mike鲁莽的青春也就此打住，青春的纯洁和野蛮却在这充满水的地方滋生蔓延。 曲目：Yusuf ／ Cat Stevens - But I Might Die Tonight Can - Mother Sky
哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「电影运动/浪潮」，一起来认识一下波兰电影学派。 1956年，波兰经历了“波兰十月事件”，十月事件是一次重大的政治变革，斯大林统治和审查制度的压迫性质开始放松，于是给了艺术自由一个充分生长的环境。这是一个机遇时期，电影人们就抓住了这个时机，突破创意界限，探索反映国家过去和现在现实的主题。 1956 年之前，艺术家被迫制作美化政府和社会主义的宣传片。但随着“波兰十月事件”，这种情况开始改变。导演们获得了新的创作自由，开始创作质疑历史和当代问题的电影，同时鼓励观众更深入地思考自己的生活和社会。波兰电影学派是一个由才华横溢的电影制作人组成的集体，他们渴望摆脱束缚，讲述重要的真实故事。这个名字是由评论家亚历山大·雅基维奇（Aleksander Jackiewicz）在1954年创造的，希望开创一种新的电影制作风格，他希望出现一个“值得我们艺术伟大传统的波兰电影流派”。 波兰电影学派，又称波兰新浪潮，是二战后兴起的一场颇具影响力的电影运动，是电影创意与思想探索的灯塔。 波兰电影学派的起源可以追溯到二战刚结束后的时期，当时波兰和许多东欧国家一样，刚刚从战争的蹂躏中走出来。战争给这个国家留下了不可磨灭的印记，人民深受创伤，艺术和知识界都在寻求恢复自己的文化遗产。正是在这个重建时期，新一代的波兰电影制作人就受到意大利新现实主义者和他们对真实故事叙述的执着的启发，脱颖而出。这些电影制作人试图挑战战前波兰电影的主流惯例，也就是逃避现实主义，而不是现实主义。 随着波兰受到苏联的影响，共产主义政权加强控制，波兰电影学派为艺术家提供了一个平台，让他们表达自己对迅速变化的社会的独特看法。这是中欧和东欧最早公开反对社会主义现实主义官方指导方针的艺术运动之一。 波兰电影学派是对社会主义现实主义的回应，社会主义现实主义是国家认可的艺术理论，提倡理想化和宣传性的生活描绘。波兰电影派的电影人拒绝了这些限制，而是选择对现实进行更细致入微和批判性的审视。 波兰电影学派拥抱电影现实主义，描绘战后波兰严酷而残酷的现实生活，强调真实的地点、非专业演员和原始的叙事方式，这个跟意大利新现实主义和法国新浪潮有着异曲同工之妙。 象征主义和寓言在波兰电影学派运动的叙事中发挥了重要作用。电影人使用隐喻叙事来传达更深层的含义，邀请观众参与叙事中嵌入的多层含义。这种象征深度为他们的作品增加了层次的解读。波兰电影学派以它的知识主义为特征，深入探讨复杂的主题，包括道德困境和存在主义，将电影作为进一步哲学探索的媒介。 波兰电影学派的电影经常成为社会和政治评论的载体。电影制作人描绘了共产主义下生活的复杂性，批评了政权的压迫性质及这种压迫对个人的影响。他们的叙事为了解政治意识形态的人类代价提供了一个窗口。这个时代的电影展示了一种创新的视觉风格。 斯拉沃米尔·伊齐亚克 (Slawomir Idziak) 和维托尔德·索博辛斯基 (Witold Sobocinski) 等电影摄影师对电影摄影进行了实验，使用深焦、明暗对照法（低对比度和高对比度照明，在影片中产生明暗区域）和非常规摄影角度等技术来创作视觉上令人惊叹的构图。 波兰电影学派的影响超越了国界。它为电影作为一种艺术形式的探索奠定了基础，影响了世界各地几代电影人。此外，它为波兰后来的运动铺平了道路，例如波兰的道德焦虑电影，波兰的道德焦虑电影同样是一场重要的运动，时间区间是1975-1981年，波兰道德焦虑电影继续以批判和内省的方式探索复杂的社会和政治主题。 曲目：Bill Fay - Garden Song Bill Fay - Jesus, Etc
哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「女性肖像」，分享的是我最喜欢的导演香特尔·阿克曼1978年的影片Les Rendez-vous d’Anna《安娜的旅程》。配合今天的《安娜的旅程》，我们要听两首来自法国女歌手Juliette Gréco的两首歌。 这部《安娜的旅程》其实可以看做是阿克曼的半自传独白，而电影的主题是关于流亡、孤独、幸福、爱情和亲密关系。 在《安娜的旅程》中，香特尔·阿克曼的另一个自我在电影中被称为安娜。她是一名导演，乘火车前往欧洲不同城市宣传她的新电影。在旅途中，她遇到了各种各样对她敞开心扉的人，每个人都以自己的方式表达亲密的事情，而安娜所做的就是听他们说话。 安娜这个角色脱离了一切，脱离了任何参考，脱离了任何类别，脱离了我们的认知体系，《安娜的旅程》讲述了一个幽灵一般的人的旅程，一个不拥有她所穿越的空间的游牧者的旅程。而电影中，每个向安娜倾诉的人所述说的事件背后，则描述了以1978年为原点的过去五十年的重大集体事件、国家历史以及欧洲历史的阴影。安娜的整个旅程都是萦绕在一片灰色而短暂的风景之中，而这个风景本身也被第二次世界大战的记忆所困扰。 阿克曼是一位描写短暂和流离失所的诗人，她笔下无根的人物总是被历史创伤的幽灵所困扰。安娜就是这样的人物，这部电影是在二战结束三十年后拍摄的，以德国和法国之间的火车之旅为主要情节，它努力让人理解二战后的欧洲社会。秩序太不稳定，理性不可信，恐怖总是恰到好处。在安娜深夜前往布鲁塞尔的旅途中，历史完全消失了，当她从一节车厢走到另一节车厢时，她似乎突然变成了前往集中营的乘客。 旅途意味着她从未真正到达那里，从未固定下来，总是盯着下一班火车或见面的时间。她是这座城市的幻影，永远无法建立任何东西，因为她的工作日程拖着她，把她周围的每个人甚至一切都抛在火车沿线。 安娜的旅程之所以有这种形状，是因为这就是孤独的构成；它永无止境的单调，缺乏身体上的固定。当阿克曼在《让娜·迪尔曼》中处理这些问题时，她通过延长镜头长度、重复家庭仪式和动作来做到这一点，使迪尔曼的行为和孤独感正常化。在《安娜的旅程》中，阿克曼已经进化了，她正在研究另一种孤独。 与其说她是那种幻想会在家庭生活的四面墙被打破时崩塌的人，不如说这种孤独感困扰着所有人，玩弄空虚生活最终导致的持续不满。《安娜的旅程》是阿克曼最诚实的电影之一，在这部电影中，她直面了创造性生活中飘忽不定的现实。孤独从未如此不可避免。 曲目：Juliette Gréco,Andre Grassi - Je suis comme je suis Juliette Gréco - Les Feuilles Mortes
哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「女导演」，同样介绍一位几乎曾被历史遗忘的女性导演洛伊斯·韦伯。配合今天的洛伊斯·韦伯，我们听的两首歌来自我非常喜欢的一位美国爵士女歌手Nina Simone。 在无声电影时代，洛伊斯·韦伯的电影就已经超越了她所处的那个时代，她是美国电影界有史以来最重要的女导演，也是无声电影时代最重要、最多产的电影导演之一，她是第一位入选美国电影导演协会的女性，也是美国电影艺术与科学学院250位创始成员中唯一的女性导演。洛伊斯·韦伯是一位真正的电影人，参与了电影制作的各个方面，并利用电影来表达自己的思想和哲学。她编剧、导演、制作，有时还主演自己的电影，她曾一度是好莱坞收入最高的制片厂导演。她开创了包括分屏和双重曝光在内的技术，经营自己的制片厂，与爱丽丝·盖伊一起，是电影业初期贡献最大的两位女性之一。爱丽丝·盖伊我们已经在上一期的「女导演」中做过介绍。洛伊斯·韦伯的电影主要是家庭剧，讲述家庭生态系统以及将人们联系在一起的经济和情感义务的故事。这些叙事背后是分裂韦伯观众的社会和政治问题，也就是堕胎、吸毒、死刑、卖淫、反犹太主义和节育。韦伯认为，电影是一种没有传统或惯例的媒介，没有理由仅仅为了娱乐而拍摄，因为电影有可能改变世界。 洛伊斯·韦伯，早期好莱坞的首席女导演兼编剧。她的电影涉及社会问题和女性所经受的磨难。她因争议而出名。她首次在镜头前拍摄女性全裸镜头。她探讨了生育控制和卖淫问题。在无声电影时代，她的电影令人震惊，因为它们远远领先于时代，她曾是世界上片酬最高的导演。她是无声电影时代的伟大导演之一，是一位具有非凡远见的电影人，拥有非凡的创作力。她制作了大约两百部电影，但只有十分之一幸存了下来。韦伯的电影与默片时代的许多电影有着相同的命运，因硝酸盐腐蚀而丢失或被放错地方或被忽视，更糟糕的情况是，到默片时代结束时，韦伯的声誉已经下降，她的作品被认为不再值得保存或展出。洛伊斯·韦伯拍电影，在一定程度上是因为她想要布道道德，在拍电影的过程中，她又逐渐发现了自己的电影制作方式。这创造了她有意识地融入电影中的“其他效果”，也就是对生活的理解，不是电影英雄的生活，而是真实的人的生活，主要是女性的生活。她自己写故事、选择演员、导演电影以及规划所有场景效果的每一个细节，最后为电影命名和剪辑，毫无疑问，洛伊斯·韦伯是一位作者电影人，尽管在她那个时代“作者电影”这个名词还没有被发明出来。 曲目：Nina Simone - Love Me Or Leave Me Nina Simone - I Put A Spell On You
1. Jaubi｜融合爵士、精神爵士、印度爵士、印度斯坦古典 专辑：《A Sound Heart》 歌曲：《Chandrakauns》 2. Tank and The Bangas｜另类节奏布鲁斯、新灵魂、朗诵诗、嘻哈、爵士说唱｜美国 专辑：《The Heart, The Mind, The Soul》 歌曲：《Enjoy The Ride》 3. Anadol｜前卫电子、新迷幻、泡菜摇滚｜土耳其 专辑：《Felicita》 歌曲：《Felicita Lale》 4. Kadef Abgi｜阿拉伯泡菜、即兴爵士 专辑：《Diva of Deva Loka》 歌曲：Rahma 5. Ché-SHIZU｜异端二胡、迷幻摇滚｜日本 专辑：《约束はできない (i can't promise)》 歌曲：《星》 6. Blue Lake｜即兴器乐、极简声学｜美国 专辑：《Sun Arcs》 歌曲：《Dallas》 7. Pejzaż｜电子｜波兰 专辑：《List I》 歌曲：《Mikrokosmos》 8. Donovan｜融合民谣、迷幻摇滚 专辑：《The Hurdy Gurdy Man》 歌曲：《A Sunny Day》 9.Vinocio｜Neo-Soul、迷幻爵士｜阿根廷 专辑：《Me Estas Haciendo Mal》 歌曲：《Vice City》 10. Valentina Goncharova｜太空爵士｜乌克兰 专辑：《Recordings 1987-1991, Vol. 1》 歌曲：《Zen Garden》
1.Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra｜吉普赛、巴尔干、克莱兹莫、罗姆音乐｜西班牙 专辑：《Balkan Reunion》 歌曲：《Ferčo Čoček》 2.Fra Lippo Lippi｜后朋、New Wave｜挪威 专辑：《The Early Years》 歌曲：《The Treasure》 3.The Gang Of Harry Roesli｜摇滚｜印度尼西亚 专辑：《Philosophy Gang》 歌曲：《Don't Talk About Freedom》 4.Orchestre Super Borgou de Parakou｜非洲放克、伊斯兰节奏、伦巴｜贝宁 专辑：《《The Bariba Sound》 歌曲：《Abakpé》 5.Holy Hand Grenade｜融合爵士、埃塞俄比亚爵士、放克爵士｜美国 专辑：《Celebrate Not Separate》 歌曲：《Be Easy》 6.Johnny Dyani & Okay Temiz｜土耳其、南非融合爵士、迷幻、前卫非洲节奏、Folk｜土耳其 专辑：《Witchdoctor's Son》 歌曲：《Doktur》（Play For Me） 7. Piero Umiliani｜爵士｜意大利 专辑：《La ragazza fuori strada》 歌曲：《Il tuo volto》 8. Meridian Brothers｜哥伦比亚热带食人主义、昆比亚电子舞曲、迷幻拉丁民谣｜哥伦比亚 专辑：《Desesperanza》 歌曲：《Guaracha U.F.O》 9. African Head Charge｜雷鬼回响、迷幻摇滚、Nyahbinghi｜英国 专辑：《Songs Of Praise》 歌曲：《Healing Ceremony》 10. Edzayawa｜非洲加纳迷幻摇滚、根源放克｜加纳 专辑：《Projection One》 歌曲：《Edzayawa》
哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是读书，一起来读我最喜欢的导演来自比利时的女性导演香特尔·阿克曼的这本Ma Mere Rit《我妈笑了》。书还剩1/4读完，我想与其一个人读完，不如和大家一边重温一边读完它更有意义；还有一个原因其实就是很想让我的妈妈读这本书，但是她上了年纪，长时间佩戴老花镜读书，会使她头晕头疼。所以录这本书，她就可以去听，一举两得。配合今天的读书，我们背景音乐要放的是两张专辑来自同一个音乐人，就是来自英国的Cosmo Sheldrake在2024年发行的叫做《Eye To The Ear》的新专辑和一张发行于2020年的叫做《Wake Up Calls》的专辑。
哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈，今天是「电影运动/浪潮」，我们一起要来认识了解的就是来自意大利的新现实主义。配合今天的巴瓦哈，我们要听的歌是来自James Newton Trio & Quartet一张非常有东方色彩的自由爵士专辑，这张专辑叫做《Binu》，发行于2023年。今天的巴瓦哈分两个部分，第一个部分是对意大利新现实主义的介绍，第二个部分是关于意大利新现实主义中的女性形象的介绍。 第二次世界大战之后，意大利在物质上和经济上都是一片废墟。在废墟和绝望之中，一群有远见的电影人崛起，为电影注入了新的生命。他们创造了一场永远改变电影历史进程的电影运动，也就是意大利新现实主义。 意大利新现实主义是对墨索里尼法西斯政权下制作的奢华和逃避现实的电影的回应，这些电影的目的是提供充满宣传的意大利理想化形象。 新现实主义风格是由围绕一本叫做Cinema的杂志的影评人圈子发展起来的，这些意大利的影评人基本上无法写政治题材，他们批评了当时主导意大利电影行业的Telefoni Bianchi电影。这些电影的特点是华丽的背景和肤浅的主题，与普通意大利人面临的严酷现实形成鲜明对比。 墨索里尼政府垮台和第二次世界大战结束后，意大利面临严峻的社会经济状况、政治动荡、经济破坏以及强烈的国家自我反思的愿望。这一运动的电影人试图摆脱工作室制作的限制，并受到当时现实以及诗意现实主义运动的影响，他们希望创作反映日常生活严酷的电影，培养同理心和社会意识。这是一个充满巨大创造力和实验的时期，电影人们愿意承担风险并挑战现状。 意大利新现实主义电影的特点是致力于描绘现实生活中的场景和人物。这些电影经常以非专业演员为中心人物，比如工人和农民，与当时主流电影的光鲜亮丽的形象截然不同。许多新现实主义电影都使用即兴对话，赋予表演自然和无剧本的品质。拍摄地点是从饱受战争创伤的街道和社区中选择的，进一步体现了这场运动的真实和坚韧的美学。 意大利新现实主义在预算和叙事结构方面都采用极简主义方法，使故事和人物占据了中心舞台。重点是原始和未经过滤的故事讲述，关注日常生活中平凡而深刻的方面。这种方法不仅是一种风格选择，而且是一种必要，因为战后经济使电影人的资源有限，促使他们寻找创新的方式来讲述他们的故事。 意大利新现实主义的核心要素是它尖锐的社会批判，电影探讨了贫困、阶级斗争和战争造成的人员伤亡等问题，揭示了战后意大利社会面对的真实问题。他们通常缺乏传统的叙事结构，而是专注于反映现实生活的不可预测性的情景故事。这些电影中缺乏明确的解决方案或美好结局，反映了现实世界的不确定性和复杂性。 意大利新现实主义是电影史上重要的一章，挑战传统的叙事惯例，并为普通人的声音提供了平台。通过对现实主义、社会评论和对生活挣扎的真实描绘，意大利新现实主义不仅反映了战后的意大利社会，而且引起了全世界观众的共鸣。 它激励全球电影人探索讲故事的新方法，强调人类经验和社会问题。它为法国新浪潮、印度平行电影和罗马尼亚新浪潮等后来的电影运动铺平了道路。罗伯托·罗西里尼、维托里奥·德·西卡、卢奇诺·维斯康蒂以及后来的费德里科·费里尼的作品继续因为他们对人类状况的永恒探索及其持久影响而受到赞誉，使意大利新现实主义成为电影史上的基石。 曲目：James Newton Trio & Quartet - Pinkie Below
哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天是「女性肖像」，分享的是来自法国女性导演Vanessa Filho 2023年的影片Le Consentement《同意》。配合今天的巴瓦哈我们要听的是来自法国女歌手Barbara的一首歌，叫做《Mon Enfance》，这首歌是出现在Le Consentement这部电影中的插曲。 Le consentement《同意》这部电影是改编自法国女性作家Vanessa Springora在2020年出版的同名自传体小说。剧本是由导演Vanessa Filho与François Pirot (Mobile Home) 合作编写的。在2020年，Vanessa Springora题为《同意》的书问世，这是她的自传体故事，讲述了她在20世纪80年代14岁的她是如何被当时已经50多岁的著名作家Gabriel Matzneff引诱的经历。 1985年，Vanessa Springora是一位聪明、早熟的14岁女孩，住在巴黎。她阅读陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰，可以与任何成年人进行深刻的文学对话。这位年轻的少女成为了这个受到文化和政治界赞誉的作家Gabriel Matzneff的情人。Vanessa Springora感到Matzneff所谓的爱赋予了她力量，坚信她是他的缪斯，也是唯一的灵感源泉。然而Vanessa很快便在这段关系中迷失了自己，她越来越猛烈地遭受这个掠夺者对她施加的破坏性影响。 几年过去了，看似最伟大的爱情逐渐变得不那么浪漫。Gabriel Matzneff的生活方式比Vanessa Springora预想的更加放荡。在Vanessa阅读了Matzneff最神秘的作品之后，Vanessa在里面发现了令人难以置信的东西，Gabriel Matzneff在书中描写了他自己与多个未成年儿童发生关系的细节。而当Vanessa与他当面对峙时，Gabriel Matzneff没有反驳事实的真实性。相反，他对瓦妮莎进行了煤气灯攻击，声称她歇斯底里且麻木不仁。他嘲笑女权主义并侮辱Vanessa和她的母亲。 Vanessa最终鼓起勇气，摆脱了有毒和虐待的关系。但Gabriel Matzneff还有最后一个伎俩就是他出版了一本书，其中记载了他与Vanessa亲密关系的所有细节。这是他对她身体的所有权合法化和永久化的最后一次尝试，同时也向更广泛的公众嘲笑和惩罚他的前情人。他坚信，在他的名声和强大关系的帮助下，有罪不罚现象将会盛行。而Vanessa则受到了重创和羞辱。 《同意》这本书和这部电影都提出了一个质疑，那就是关于边界的质疑。艺术家为了获得快感和灵感就可以进行非法行为吗？文学和电影从艺术的角度出发就可以从性恐吓的生动描述中获得偷窥的快感吗？男性艺术家将他们的艺术创作武器化以虐待女性是否可以接受？ 曲目：Barbara - Mon Enfance
哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们听歌，听一些在立秋后的日子里神清气爽的歌儿吧。 1. 滞空時間TAIKUH JIKANG｜先锋民谣、甘美兰、先风爵士｜日本 专辑：《鳥》 歌曲：《星を見て眠りましょう》 2. Zuzana Lapčíková ｜室内爵士、摩拉维亚民间音乐、先锋民谣｜捷克 专辑：《Lulabies》 歌曲：《Huličky, Beličky》 3. Brigitte Fontaine, Areski Belkacem｜先锋民谣｜法国 专辑：《Vous et nous》 歌曲：《Je suis venu te voir》 4. Ivan the Tolerable｜后摇滚、先锋爵士、实验摇滚、迷幻摇滚｜英国 专辑：《Vertigo》 歌曲：《Salon Muzik》 5. Abu Obaida Hassan ｜苏丹、努比亚音乐、世界音乐｜苏丹 专辑：《Abu Obaida Hassan & His Tambour: The Shaigiya Sound of Sudan》 歌曲：《Daweena》 6. Anandammide｜迷幻民谣、前卫民谣、奇幻民谣｜法国 专辑：《Earthly Paradise》 歌曲：《Lady of the Canyon》 7. Femi Kuti ｜非洲打击乐、放克爵士｜英国 专辑：《Stop The Hate》 歌曲：《Stop the Hate》 8. The Janitors ｜迷幻摇滚、石人摇滚、嗡鸣｜瑞典 专辑：《An Error Has Occurred》 歌曲：《Lies》 9. Houeida Hedfi ｜世界音乐、民间音乐、电子｜突尼斯 专辑：《Fleuves de l'Âme》 歌曲：《Les Cloches de Yamuna》 10. Janko Nilović、 JJ Whitefield 、Igor Zhukovsky｜融合爵士、迷幻放克｜ 专辑：《Cosmos Giants》 歌曲：《Inner Space》
哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「女性肖像」，介绍一部2023年的意大利票房冠军影片就是来自意大利女性导演Paola Cortellesi宝拉·柯特莱西的《还有明天》。今天的巴瓦哈分为两个部分，第一个部分是对电影的介绍和分析，第二个部分是对女性参政权的一个概述，因为这一点与这部片子有着深深的联系。我们今天听的两首歌是来自一位我很喜欢的古早的美国布鲁斯女性歌手Memphis Minnie的两首歌。 《还有明天》的故事背景是二战后的意大利。电影以新现实主义戏剧的形式开始，影片的一开始，我们就看到一对儿夫妇清晨从梦中醒来，妻子迪莉娅（由导演柯特莱西扮演），睁眼后问候了睡在旁边的丈夫伊万诺，丈夫反手给了迪莉娅一个大耳光子以回应迪莉娅的问候。《还有明天》的故事就是围绕这个丈夫暴力行为的受害者迪莉娅展开的。她的大女儿与门不当户不对的开酒吧的有钱老板儿子的婚姻是迪莉娅看上去唯一的救赎希望。在这个经典设定的桥段之中，嫁接了母亲迪莉娅与旧爱也就是即将搬到意大利北方的机械师尼诺一起逃亡的前景。故事仿佛如我们预想的那样展开，迪莉娅既要忍受丈夫突如其来的拳脚相加、还要忍受家中卧床不起的公公的骚扰以及对他丈夫暴力对待妻子的纵容和教唆、还有她的两个满嘴脏话的儿子以及一名长大成人每天看到忍辱负重的母亲希望她能够逃离这样生活的女儿。迪莉娅除了家庭主妇这个角色之外，她还要在繁重的家务闲暇做零公赚取生活费，她做的工种有给人打疫苗、帮女装店缝补破旧的女士内衣、帮有钱人洗涤及晾晒床单还有在雨伞商店修补雨伞，我们可以清楚地看到迪莉娅必须承担起当时出身卑微的女性的日常职责，战后的贫困生活以及生活中的客观困难在她的生活中层 出不穷。除此之外，作为一个女人，她几乎没有什么价值，完全屈从于男性形象。在工作重叠、对家庭的奉献和家庭暴力的日子里，唯一的消遣就是与蔬菜水果摊儿的好朋友聊天儿和偶尔在旧情人的修车铺短暂驻留。而迪莉娅的境遇也就是没有任何的个人价值，几乎是当时所有阶级的女性共同面对的一个困境。 《还有明天》是一部女性主义电影，因为它的视角坚定地站在了女性的这一边，以及如何赋予女性重要性和尊严。 男女平等的最高目标不是要与男性一样，而是获得女性本身的自由全面的发展。获得同男性平等的权利只是基于男女不平等背景下的一个阶段性目标，终极目标是女性拥有相同权利之后获得相等自我实现的机会，而不是禁锢于父权和历史给予的有限角色之中。 曲目：Memphis Minnie - Me And My Chauffeur Memphis Minnie - If You See My Rooster (Please Run Him Home) (Album Version)
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