哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈，今天是「好剧一起看」，分享刚看完的《人生切割术》。 《人生切割术》促使我们反思是什么造就了我们，以及我们愿意走多远来避免挑战和痛苦。它围绕着复杂、多维的人物展开，每个人物都反映了人类心理的特定方面。主角们努力应对分离程序的后果，这不仅分裂了他们的意识，也加剧了他们的内心冲突。《人生切割术》不仅仅是一个关于企业生活的科幻小说；它是一面镜子，我们可以从中看到自己的恐惧、抱负和矛盾。它提醒我们了解自己和自己的选择的重要性，以及真正的自由不仅仅是没有外部控制。它需要意识、抵抗力和愿意接受自己身份的复杂性...... 歌曲：The Who - Eminence Front

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈，读书系列今后会陆续阅读诺贝尔文学奖的女性获奖作者的书籍，今天我们阅读的是来自波兰的女性作家2018年的诺奖获得者奥尔加·托卡尔丘克的短篇小说集《衣柜》。

《猫猫的奇幻漂流》关注动物行为之间的相互影响，从而创造出一个充满活力的微观世界，也就是船上这些由各种动物组成的一个微型社会...... 《厨房》将美国梦重塑为一场噩梦，将备受追捧的证件重塑为无限剥削的门票。Pedro在午休后与同事们分享的朴素梦想，也是《厨房》这部电影对梦想和愿望实现的不信任的表达，《厨房》通过厨房这个微观世界来探究归属感的渴望与被迫同化之间的模糊界限...... 音乐：Tandy Love - Bear Ham Tandy Love - Mr. Bear Hug

1. Davenport Family Band｜德国｜迷幻摇滚、融合｜At The Foot Of Zodiac Mountain 2. Steve Reich｜美国｜极简主义古典｜Music For 18 Musicians

记者、电影理论家、导演、制片人、女权主义者……Germaine Dulac 是一位充满激情、真实的女性，热爱一切形式的艺术表达。最重要的是，她是法国第一批将新兴电影视为一门独立艺术的人之一。Germaine Dulac是法国无声电影乃至世界电影界最重要的人物之一。她是一位敢于冒险的电影制作人、敏锐的理论家和强大的女权主义者，具有不墨守成规的性取向，她将“印象派”电影和超现实主义电影联系起来，在政治动荡的 1930 年代以纪录片结束了她的职业生涯。Germaine Dulac是电影的先驱，也是 20 世纪 20 年代法国先锋派的主要人物之一。她影响力巨大，创立并领导了众多组织，同时还是一位不知疲倦的捍卫女性权利的活动家。 Germaine Dulac，原名Charlotte Élisabeth Germaine Saisset-Schneider，她生于1882的法国亚眠市，1942去世，她由祖母在巴黎抚养长大，祖母是一位波兰伯爵夫人的女儿，也是一位“文化高尚、享有贵族特权”的女性。Dulac保守的家庭“成为她政治立场的反面典范”，并让她“获得可观的经济资源和强大的支持网络，以支持她的社会和文化改革努力。” Germaine Dulac是一位富有远见的电影人，她始终致力于突破叙事和美学的界限，也是第一批将电影视为视觉艺术的女性电影制作人之一。她由此对第七艺术给出了第一个定义：“在工业电影与先锋电影之间，存在着无限定电影。因为它代表着圆满，所以它是唯一值得的。” 节目中引用文章《The Importance of Being a Film Author: Germaine Dulac and Female Authorship》 歌曲：Kreidler - Diver Kreidler - Hopscotch

实验电影本质上是一个广义的总称，指的就是以传统上从未探索过的方式探索人类状况、自然或幻想的动态影像。“实验电影”包括各种各样的作品，在这些电影中，电影人和艺术家尝试新的形式或新的内容。 影像才是真正的主题，而不是故事或表演，这种方法和态度贯穿了整个实验电影制作的历史。 实验电影或先锋电影是一种严格重新评估电影惯例并探索讲述故事的替代叙事的电影制作形式。大多数实验电影，尤其是早期的实验电影，都与绘画、舞蹈、文学和诗歌等其他学科的艺术有关，或源自对新技术资源的研究和开发。 实验电影制作的目的一是呈现艺术家的个人愿景或促进对新技术的兴趣，而不是像商业电影那样娱乐或创造收入。实验电影这一术语描述了一系列电影制作形式，这些形式通常与传统主流电影和纪录片制作实践不同，甚至常常与之对立。 实验先锋电影让观众质疑和挑战他们对所见事物的思考。这些电影通常没有传统意义，探讨了时间、空间、梦境、幻想和感知的问题。大多数电影都富有创新性、古怪性、独特性，有些甚至令人恐惧、令人震惊、不安且不合时宜。当观众在观看实验电影的时候，他们不仅仅是在看电影，而是一种涉及思考和感知的体验。这些电影以彻底打破传统的方式挑战观众。这些电影探索表面、纹理、色调、光线和反射。实验先锋电影为观众提供了一种不同的观看电影的方式......

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。 20 世纪 80 年代中期，还是一名年轻电影人的大卫·林奇已然走到了人生的十字路口。在《橡皮头》漫长而孤独的经历以及《象人》的艺术和商业成功之后，林奇刚刚签约改编《沙丘》，这部大制作电影的经历让他颇感苦涩。为了消除这种失望，林奇准备了一个更为温和的项目，也就是《蓝丝绒》。相对适中的预算（大约500万美元）使林奇能够保持对他的电影的艺术控制权。在林奇的所有电影中，《蓝丝绒》可以说是最快乐、最平衡的一部电影。 《蓝丝绒》的故事围绕一个虚构小镇的白天世界与黑夜世界的对立展开，年轻的Jeffrey是这两个世界之间一位直率而又乖张的摆渡人。 《蓝丝绒》就讲述了杰弗里与Isabella Rossellini饰演的Dorothy和Frank的会面，以及Jeffrey对邪恶、性、偷窥、虐待狂、暴力的初体验……这非常像一个希区柯克式的故事，充满诱惑和阴谋...... 节目第二部分引用文章《BLUE VELVET DE DAVID LYNCH. SCÈNES ODIEUSES, GENRES INFECTÉS》。

Niki de Saint Phalle在1930 年出生，本名为Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle。Niki de Saint Phalle的童年艰难而痛苦，教育也受到严重干扰，几十年后她才写下了这些经历。早婚并生下两个孩子后，她开始以一种天真的实验风格创作艺术。她最初因愤怒、暴力的枪击组合而受到全世界的关注。这些作品演变成 Nanas，也就是一种轻松、异想天开、色彩缤纷的大型动物、怪物和女性人物雕塑。她最全面的作品是塔罗花园，这是一个大型雕塑花园，里面有许多作品，大到和房子的大小差不多。 Niki de Saint Phalle的独特风格被称为“局外人艺术”；她没有接受过正规的艺术培训。她的书和大量的信件都是用孩子气的风格写成的，色彩鲜艳，但在她的一生中，她以孩子们经常用来质疑和呼吁不可接受的忽视的大胆方式解决了许多有争议的重要全球问题。 作为一名女权主义者，圣法勒的独特风格倡导女性身体和女性性行为。她的作品将激励一代又一代的女性艺术家，致力于解决表现女性身体的问题和挑战......

1.Protomartyr ｜后朋｜美国 专辑：《No Passion All Technique》 歌曲：《In My Sphere》 2. Belgrado｜后朋｜西班牙 专辑：《Vicious Circle / Panopticon Single》 歌曲：《Panopticon》 3. Corn Wave｜后朋｜乌克兰 专辑：《some junk tapes from outer space》 歌曲：《soviet encounter problem》 4. Rendez-Vous ｜后朋、冷潮｜法国 专辑：《Distance》 歌曲：《Distance》 5. Dry Cleaning ｜后朋｜英国 专辑：《Sweet Princess 》 歌曲：《Magic of Meghan》 6. Motorama ｜后朋｜俄罗斯 专辑：《Horse》 歌曲：《Horse》 7.The KVB｜后朋｜英国 专辑：《Always Then》 歌曲：《Waiting For The Fall》 8.The Soft Moon｜后朋、暗潮｜美国 专辑：《The Soft Moon》 歌曲：《Circles》 9. Pullo ｜后朋｜印度尼西亚 专辑：《Age of New Life》 歌曲：《Another Policy》 10.Molchat Doma｜后朋｜白俄罗斯 专辑：《Этажи》 歌曲：《Тоска》

祝愿大家新春快乐，有蛇有得、蛇全蛇美、蛇来运转、蛇蛇如意！！！！！！！！！！！！！！！ 1. Disoriented Ghost｜泡菜摇滚、实验、迷幻、世界音乐｜美国 专辑：《Metamorphic》 歌曲：《Empty Husk》 2. Joëlle Léandre & Rüdiger Carl｜自由即兴、前卫爵士｜德国 专辑：《Blue Goo Park》 歌曲：《Fading Jay Gee》 3. Los Calchakis｜安迪诺连奏、世界音乐、长笛｜阿根廷 专辑：《Los Calchakis, Vol. 1 : Flûtes des Terres Incas》 歌曲：《La Pastora》 4. Luis Gasca｜融合爵士、拉丁爵士｜美国 专辑：《For Those Who Chant》 歌曲：《Little Mama》 5. Ornette Coleman｜自由爵士｜美国 专辑：《Virgin Beauty》 歌曲：《Happy Hour》 6. Teska Industrija ｜ 硬摇滚｜波黑 专辑：《Ho-Ruk》 歌曲：《Dijanin San》 7. The Pharaohs｜爵士、放克、灵魂｜美国 专辑：《Awakening》 歌曲：《Damballa》 8. Ne zhali｜独立｜前苏联 专辑：《Rhinoceroses And Other Forms Of Life》 歌曲：《Bossa I》 9. 坂本慎太郎｜文雅流行、迷幻流行、抒情摇滚｜日本 专辑：《Like A Fable 》 歌曲：《You Have Time But I Don’t》 10. 崔洛.克古图｜融合爵士｜印度 专辑：《Usfret》 歌曲：《Goose Bumps》

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「好电影一起看」，分享来自肯·洛奇的《小孩与鹰》。 《小孩与鹰》不仅仅是一部关于孩子和鹰的电影，更是一部关于教育的电影。肯·洛奇在BBC工作了多年，在他的第一部大银幕电影《可怜的母牛》两年后，肯洛奇就带来这部《小孩与鹰》。在这部电影中融入了他的标志性的一切，也就是肯洛奇对他那个时代的敏锐审视，可爱而深刻的人性角色，取材于生活的现实，边缘的人物以及无可挑剔的节奏感和表演。 《小孩与鹰》描绘了一个被严格的社会规范和期望束缚的温柔灵魂，具有普遍的吸引力。比利是一个幸存者。他身材矮小，体弱多病，但足智多谋。他偷窃、作弊、打架，似乎永远在学校里被欺负和惹麻烦。他的生活前景与其他人一样：离开学校，去当地工厂工作。但在这一切背后，他是一个好孩子。他的父亲去世了，他遭受哥哥的暴力和母亲的冷漠，放学回家时，比利穿过附近的田野，发现了一个鸟巢，在那里他最终与一只红隼成为了朋友，他给它取名为凯斯。他学习猎鹰术、偷食物，并自学如何让凯斯俯冲并绕着他转圈，这是电影中最令人愉快和最温柔的场景。在比利所有的人类混乱中，他终于找到了一个朋友。红隼和比利之间的这些场景与他在学校经历的虐待和暴力形成了鲜明对比......

哈喽，大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「电影运动/浪潮」，关于Direct Cinema直接电影和Cinema Verite真实电影的分享，配合今天的巴瓦哈，我们听的两首歌来自加拿大的一个Duo电子组合Crystal Castles在2012年发行的一张名为罗马数字三的专辑中的两首歌。 在20世纪50年代末，有两种纪录片风格诞生，也就是直接电影和真实电影这两种风格，它们有着共同的目标，也就是以最未经过滤的形式捕捉现实。直接电影起源于美国，使用轻便的设备自发观察事件，提供未经修饰的真实体验。真实电影起源于法国，采用更主观和参与性的方法，承认电影人的存在并允许进行解读。 直接电影和真实电影的起源可以追溯到20世纪50年代和60年代美国和法国的不同文化、技术和哲学因素。随着传统纪录片制作方法开始受到限制并与几十年来不断发展的精神脱节，对更直接、更真实的现实表现的渴望推动了这些纪录片运动的出现。战后时代的社会动荡和文化变迁要求新的表达形式能够更准确地反映当代生活的复杂性。 在美国，更轻便、更便携的摄像机和音响设备的出现彻底改变了纪录片制作过程。这项技术创新使电影制作人能够捕捉事件的展开，而无需舞台场景或干扰设置。电视新闻的影响也在塑造直接电影方面发挥了重要作用，电视新闻优先考虑实时报道和现场报道。 在法国，20世纪60年代的知识氛围为艺术实验和创新提供了条件。受存在主义哲学和先锋派电影制作人的作品，尤其是法国新浪潮电影的影响，法国纪录片制作人开始挑战纪录片制作中传统的客观性和超然性观念。真实电影运动这场运动拥抱电影制作人的主观性，认识到摄像机的存在不可避免地会影响拍摄的事件。 “直接电影”与20世纪50年代末和60年代的美国的电影人有关，是对传统纪录片制作局限性的回应。这场运动的目的就是在提供对现实的原汁原味的描述，使用轻便的便携式设备，让电影人更加灵活，更少干扰。关键原则是尽量减少导演干预，为了呈现事件自然发生的样子。 直接电影的电影人经常使用观察技术，避免采访、画外音和剧本场景。由此产生的电影具有原始和客观的品质，为观众提供了一个未经过滤的窗口，让他们看到他们所描绘的世界。然而，这种方法也受到批评，因为它可能会侵犯被拍摄者的隐私，并且需要考虑与记录现实生活中的事件和参与者相关的道德问题。 真实电影Cinema Verite在法语中的意思就是“真实的电影”，与直接电影有相似之处，但这场运动的根源在于法国纪录片传统。与直接电影不同，真实电影允许采用更主观和内省的方法，承认电影人既是观察者又是参与者，以及摄像机对记录事件的影响。这种方法允许对主题进行更深入的探索，从而更深入地探索他们的生活。 尽管存在种种差异，真实电影和直接电影代表了两种先锋派电影实践，它们试图消除传统电影积累的惯例，以发现更接近真实情况的现实。他们各自的实践者通过避开以前纪录片的权威手段，也就是叙述、档案、论文主导的结构而实现了这一目标。这两个流派还采用了截然相反的方法和技术，就是真实电影是干预主义和自我反思，而直接电影是纯粹的观察。强调真实性是这两个运动的共同承诺，也仍然是当代纪录片叙事的指导原则。直接电影和真实电影引入的技术创新促进了电影制作的民主化，而更便宜的数码相机的出现使电影制作过程民主化，使更广泛的声音能够继续扩大纪录片领域。