哈喽，大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天我们是「电影运动/浪潮」，关于Direct Cinema直接电影和Cinema Verite真实电影的分享，配合今天的巴瓦哈，我们听的两首歌来自加拿大的一个Duo电子组合Crystal Castles在2012年发行的一张名为罗马数字三的专辑中的两首歌。

在20世纪50年代末，有两种纪录片风格诞生，也就是直接电影和真实电影这两种风格，它们有着共同的目标，也就是以最未经过滤的形式捕捉现实。直接电影起源于美国，使用轻便的设备自发观察事件，提供未经修饰的真实体验。真实电影起源于法国，采用更主观和参与性的方法，承认电影人的存在并允许进行解读。

直接电影和真实电影的起源可以追溯到20世纪50年代和60年代美国和法国的不同文化、技术和哲学因素。随着传统纪录片制作方法开始受到限制并与几十年来不断发展的精神脱节，对更直接、更真实的现实表现的渴望推动了这些纪录片运动的出现。战后时代的社会动荡和文化变迁要求新的表达形式能够更准确地反映当代生活的复杂性。

在美国，更轻便、更便携的摄像机和音响设备的出现彻底改变了纪录片制作过程。这项技术创新使电影制作人能够捕捉事件的展开，而无需舞台场景或干扰设置。电视新闻的影响也在塑造直接电影方面发挥了重要作用，电视新闻优先考虑实时报道和现场报道。

在法国，20世纪60年代的知识氛围为艺术实验和创新提供了条件。受存在主义哲学和先锋派电影制作人的作品，尤其是法国新浪潮电影的影响，法国纪录片制作人开始挑战纪录片制作中传统的客观性和超然性观念。真实电影运动这场运动拥抱电影制作人的主观性，认识到摄像机的存在不可避免地会影响拍摄的事件。

“直接电影”与20世纪50年代末和60年代的美国的电影人有关，是对传统纪录片制作局限性的回应。这场运动的目的就是在提供对现实的原汁原味的描述，使用轻便的便携式设备，让电影人更加灵活，更少干扰。关键原则是尽量减少导演干预，为了呈现事件自然发生的样子。

直接电影的电影人经常使用观察技术，避免采访、画外音和剧本场景。由此产生的电影具有原始和客观的品质，为观众提供了一个未经过滤的窗口，让他们看到他们所描绘的世界。然而，这种方法也受到批评，因为它可能会侵犯被拍摄者的隐私，并且需要考虑与记录现实生活中的事件和参与者相关的道德问题。

真实电影Cinema Verite在法语中的意思就是“真实的电影”，与直接电影有相似之处，但这场运动的根源在于法国纪录片传统。与直接电影不同，真实电影允许采用更主观和内省的方法，承认电影人既是观察者又是参与者，以及摄像机对记录事件的影响。这种方法允许对主题进行更深入的探索，从而更深入地探索他们的生活。

尽管存在种种差异，真实电影和直接电影代表了两种先锋派电影实践，它们试图消除传统电影积累的惯例，以发现更接近真实情况的现实。他们各自的实践者通过避开以前纪录片的权威手段，也就是叙述、档案、论文主导的结构而实现了这一目标。这两个流派还采用了截然相反的方法和技术，就是真实电影是干预主义和自我反思，而直接电影是纯粹的观察。强调真实性是这两个运动的共同承诺，也仍然是当代纪录片叙事的指导原则。直接电影和真实电影引入的技术创新促进了电影制作的民主化，而更便宜的数码相机的出现使电影制作过程民主化，使更广泛的声音能够继续扩大纪录片领域。