为什么创作？我为了打发时间，因为我觉得生活很无聊。——小左 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请了一位很“佛系”的嘉宾——毕业于央美建筑系、如今在日本画着二次元小人的织本左老师 。 小左老师的画笔下是一个安静又可爱的世界：有受到童年《守护甜心》影响的美少女，有梦境碎片拼凑出的小天使 。虽然出身于顶尖艺术院校，她却曾深陷“二次元羞耻症”。在周围都在追求宏大题材与写实技法时，她觉得自己喜欢画动漫是幼稚的，甚至觉得自己是被“误选”进名校的 。听起来很矛盾，却像极了我们每个人在成长中面临的规训，在“正确”与“热爱”之间，我们往往被迫选择了前者。 这一期里，我们聊了很多关于“平庸”的价值。聊为什么在东亚艺术圈里，大家总觉得“痛苦”才深刻，而快乐是肤浅的 。聊为什么要拒绝堆一个“黄金比例”的完美雪人，而去爱那个眼睛长在头顶的丑萌雪人 。更重要的是，小左给出了一个极其治愈的答案。她坦诚地告诉我们，画画不是为了传达什么伟大的情感，仅仅是因为生活太无聊，用它来打发时间 。 如果你也曾在“必须优秀”的精英叙事里感到窒息，或者因为不够完美而不敢动笔，也许这期对话能让你找回创作的初衷。 ---------------------------------------------------------------------- 小红书：织本左_comitia155:あ14a 微博：織本左 小左老师的作品 小左老师个展和创作现场 ---------------------------------------------------------------------- 01:50 嘉宾登场：织本左 从央美建筑系毕业后，去日本画起了“美少女和小天使” 02:26 创作原点 深受《守护甜心》影响，像吃饭一样出于本能地画画 05:41 留学生的种菜经 在日本实现“香菜自由”有多难？ 06:59 美院观察 那些“活得不像人形”的天才校友与被神话的痛苦 09:43 摆脱焦虑 承认自己不是贝多芬，接受做一个有小爱好的普通人 14:37 大胆的选择 为了保护创作的热情，我决定找一份“清闲”的主业 18:59 商业化的代价 当市场要求你只画“转圈圈的开心女孩”时，你会开始讨厌画画 24:17 低物欲生活 与其追求大牌包，不如把金钱和精力留给更有价值的事 27:44 浪漫的定义 画画是用来“打发时间”的，你买走的是我凝缩在画里的几小时 31:25 跨专业感悟 建筑是戴着镣铐满足他人，画画是自由地服务自己 39:11 “二次元羞耻症” 在传统美院里画动漫小人，是一种怎样的心理压力？ 45:53 中日美育差异 国内太追求“画得像照片”，日本更包容“乱七八糟”的表达 53:13 聊聊 AI 绘画 AI 的完美很诡异，路边丑萌的雪人才是真的可爱 01:00:14 梦境取材 我的画就像完形填空，给观众几个词，剩下的故事由你脑补 01:05:38 拒绝苦难崇拜 作品一定要深刻，痛苦才有价值吗？快乐也可以很高级 01:09:40 人生哲学 我们不曾拥有过去和未来，我们只拥有当下 01:13:28 震撼瞬间 在日本看到踩着梯子画巨幅油画的老奶奶，我也想画到80岁 01:21:36 给创作者的话 回想一下二年级时在作业本上涂鸦的心情，别给爱好强加太多世俗的意义 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 织本左 剪辑 瑞瑞 片尾曲《Our Story》 Song by Maya Isacowitz 出品 Innno

在这个3024年的废土世界里，我想用银子铸造唯一的“晨曦”。——Alane ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请了一位很特别的嘉宾——手作银饰品牌 Early Morning 的主理人 Alane。 这是一次关于幻想、手作温度与“为爱发电”的现实对话。 Alane 的品牌构建了一个奇妙的宇宙：在地球毁灭的3024年，有人在一片废墟上建起了一座外星农场。那里有为了吃草甘愿打工的“牛牛星人”，有寻找色彩的荒石星“小灰人”，还有各种带有魔法的孢子与宝石。听起来很遥远，却又莫名像极了我们当下的生活——在荒芜中寻找生机，在重复中寻找意义。 这一期里，我们聊了很多关于“手作”的细节。聊融化银子时那种像“果冻”一样的治愈触感，聊为什么在追求效率的时代依然坚持拙朴的“精工”，也聊面对高昂银价和不确定的市场时，创作者内心的挣扎与淡然。更重要的是，Alane 给出了一个实在的建议。她坦诚地告诉所有想辞职做手作的人“别指望它养活你。” 这是一期充满“工匠声响”的节目，有敲打银器的清脆，也有泼冷水的冷静。 如果你也曾梦想拥有一间自己的车库工坊，或者正在“月亮与六便士”之间犹豫徘徊，也许这期对话能让你看清热爱的本质：真正的自由，不是靠手作逃避生活，而是在生活的余韵里，亲手铸造一个属于自己的小星球。 ---------------------------------------------------------------------- 小红书：A.M.jewelry Alane morning的作品 ---------------------------------------------------------------------- 01:32 嘉宾登场 Alane，居住东京八年的手作银饰创作者 02:27 品牌故事 Alane Morning —— 3024年，我们在废土地球上开大棚 04:12 角色图鉴 来自液态星球的“牛牛星人”与爱收集宝石的“小灰人” 06:33 为什么也是牛马？ 聊聊牛牛星人单纯又辛辣的打工设定 08:01 环保初心 在毁灭的地球上种植希望，哪怕只有一点点 11:56 宝石魔法学 粉色代表温柔，紫色会让物体悬浮 15:13 选石偏好 为何钟情于“绝地武士”般的尖晶石？ 23:21 制作的魅力 看着银像果冻一样熔化，是一种极致的解压 30:57 令人费解的男女顾客差异 比起世界观，他们更爱买“禁烟标志”？ 35:12 行业现实 银价翻了三倍！手作人还要不要坚持做下去？ 40:44 销售真心话 与其讲故事，不如夸一句“您戴着真显白” 46:21 职业转变 从服装转行首饰，只因为做衣服太折磨了？ 53:05 崩溃时刻 当雕好的蜡模在柜台上“啪叽”断掉时…… 01:02:41 未来剧透 以宠物为原型的风系星球——直升机狗与蒲公英猫 01:05:37 给想做同样事情的朋友的大实话 别轻易辞职，先别指望靠手作养活自己 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 Alane 剪辑 瑞瑞 片尾曲《Im on the Move》 Song by Tennessee Pistols 出品 Innno

只有当女性角色被允许“搞砸”一切时，她才真正拥有了作为人的权利。 ---------------------------------------------------------------------- 大家新年快乐~！我们带着新的节目来啦这一期的内容本来应该是2025年年末更新，瑞瑞也很快速的剪好了，但是由于阿鱼忘记了所以延迟到了今天发布ToT 25年年末，《疯狂动物城2》时隔九年回归。对于这部续作，我们两位的观感出奇地割裂：有在影院里为了“狐兔CP”的真实羁绊开心到尖叫 ，也有对扁平的反派和经不起推敲的剧情感到深深遗憾 。但在这些分歧之外，我们不约而同地被一种网络舆论刺痛——很多人在骂朱迪“崩人设”（OOC），说她莽撞、自私、甚至不配做一个好搭档 。 这一期里，我们将从女性观众的视角，试图为“不完美”的朱迪辩护。我们聊为什么社会能轻易接纳尼克这样漫不经心的“兜底者”，却无法容忍一位精英女性在重压下的失控与脆弱 。我们讨论“完美受害者”之外的另一种枷锁“完美英雄”。当女性必须时刻照顾周全、情绪稳定才能被认可时，这究竟是赞美，还是一种变相的剥削？我们也聊到了那些被历史遮蔽的女性创造者（比如盖瑞的太姥姥），以及我们在现实中看到的那些在舞台上渐渐“镶边”的女演员 。 这是一期从欢笑开始，在思考中落地的节目。如果你也曾因为不够完美而感到焦虑，或者在“搞砸”事情后陷入自责，也许这期讨论能给你一点宽慰：允许女性角色犯错，就是允许我们自己拥有更广阔的生存空间。 ---------------------------------------------------------------------- 01:22 节目开始 瑞瑞为“糊涂CP”扛大旗，阿鱼却被反派震惊 02:03 评价两极分化 是快乐老家的大冒险，还是经不起细想的遗憾？ 04:27 预期管理 为什么说这次的观影落差源于对第一部的高期待？ 06:22 核心讨论 这一部的重点不再是种族议题，而是朱迪与尼克的亲密关系 09:43 关系进化论 从“完美搭档”到“真实情侣”，他们在学习如何处理不完美 12:32 关于 OOC 的争议 朱迪的“莽撞”是人设崩塌，还是真实的应激反应？ 16:12 阿鱼的意难平 反派宝伯特为何如此扁平且缺乏动机？ 21:28 盖瑞的太姥姥 当女性作为设计者，她们创造的是“共存”而非“征服” 33:22 女性角色的困境 为什么我们允许男性“兜底”，却无法容忍女性展现脆弱？ 37:27 惊喜配角 河狸狸宝，链接生态的女性力量 41:21 拒绝完美受害者 女性角色不需要方方面面都照顾到，她们有权去冒险和犯错 46:53 延伸安利 从《All Her Fault》看真正的女性友谊与男性视角的缺失 51:23 创作者的话 Girls Help Girls 不是口号，是我们在做播客中感受到的真实能量 ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 剪辑 瑞瑞 片尾曲《Dandelion Wine》 Song by Claire Kelly 出品 Innno

当创作者学会爱具体的“人”，观众才能在故事里被真正看见。 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们想聊聊我们看到的罗小黑战记，也是一次始于“拉踩”，终于“热泪”的深度拉片。 11月，两部重量级动画电影在日本接连上映——一部是细田守备受瞩目的新作《复仇公主斯嘉丽》，另一部是我们期待已久的《罗小黑战记2》。原本以为是一场势均力敌的观影体验，却让我们在电影院里经历了从“生理不适”到“灵魂抚慰”的过山车。于是，我们决定录下这一期。 这一期里，我们从女性观众与创作者的双重角度，聊得很深，也很动情。想聊聊《斯嘉丽》中那个被男性凝视包裹、只会哭喊的“大女主”，也聊《罗小黑》里那个满身伤痕却独自缝合破碎自我的“鹿野师姐”。我们讨论什么是真正的“反战”——是强者愿意为了共存而走进规则，还是自我感动的空洞口号？我们更想探讨的是创作者的“爱”与“傲慢”。当导演高高在上地试图教育观众，还是平视地记录角色的命运，这种温差，屏幕前的我们一目了然。 这是一期情绪反差很大的节目，有对烂片的犀利吐槽，也有对好角色的哽咽告白。如果你曾厌倦了影视作品中被当做“标本”展示的女性苦难，或者你也在寻找一种不依附于他人的治愈力量，也许这期讨论能给你一个拥抱：真正的强大不是战胜了脆弱，而是学会了与脆弱共生。 ---------------------------------------------------------------------- 00:02:12 缘起：为什么要把这两部电影放在一起聊？ 本上映档期的“撞车”与截然不同的舆论声量 。 00:05:37 辣评细田守的新作《斯嘉丽》 当“反战”变成了一种自我感动的口号 。 00:07:20 《罗小黑2》的高明之处 通过描绘美好的日常生活，让你发自内心地觉得“和平真好”，而不是用惨烈来强行说教 。 00:11:57 深度探讨：“以战止战”真的是正义的吗？ 当战争变成数字游戏，我们是否忽略了具体的、活生生的人？ 00:20:00 视角的缺失与留白 电影中“人类视角”的缺席是一个悲观的隐喻吗？无限（无选）作为“最强人类”，为何选择了一条更难的路？ 00:31:01 强者的定义 真正的强大不是消灭对手，而是愿意制定规则并守护共存。未来的和平取决于时代的“最强者”能否向下兼容 。 00:39:10 一个“真正”的女性：鹿野师姐 拒绝“大女主”空壳，路野师姐是如何作为一个“完整的人”被塑造出来的？不消费苦难，不依赖救赎，而是与脆弱共生 。 00:43:57 细田守新作和罗小黑的惨烈对照组 对比《斯嘉丽》中“男性凝视下的女性复仇”，《罗小黑》是如何展现真正的女性成长弧光的 。 00:52:04 温柔时刻：师姐的“变软” 当她从和无限抢冰淇淋的小黑身上看到自己，她终于接纳了内心那个渴望爱的孩子 。 00:56:38 制作与演出：为什么说木头团队是“偏执狂”？ 从分镜到画面，这是一部尊重观众智商、值得逐帧分析的电影 。 01:03:58 创作的温度 六年磨一剑，创作者的“爱”是如何通过每一个边缘角色的细节传达给观众的 。 01:11:08 结尾与建议 不要妄图驾驭无法掌控的宏大议题，先试着去“爱”笔下的角色 ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Still Waters》 Song by Marshall Mcferrin 出品 Innno

我很喜欢拍眼睛，那是人心灵的窗口，也是我在看世界的方式。——薛青麟 ---------------------------------------------------------------------- 本期我们邀请到在东京生活创作的摄影师薛青麟。她的作品以街头人文为主，也涉及时尚商业拍摄，风格锋利、真实，常以“眼睛”“人群中的孤独”“混乱中的轮廓”作为个人母题。 从小拿着卡片机随手记录，到来到日本后被迫突破社恐、学会面对陌生人，她的摄影语言也在不断蜕变。她说自己最着迷的，是那些无法预设、无法重来的瞬间——海雾里的剪影、街头少年突然的一个手势、或者新宿路口停滞不前的老阿姨。 作为女性摄影师，她也直面行业里真实的偏见，并选择用实力与坚持回应。她相信创作不该被性别与框架束缚：“做自己很难，但很爽。” 今年，她将在东京举办个人展《405 not found》，继续探索属于她的影像世界。 希望这一期，能给还在创作中迷茫的你，一些安慰，一些鼓励，一些共同前行的动力。 ---------------------------------------------------------------------- 小红书：薛青麟 薛老师的摄影作品 ---------------------------------------------------------------------- 00:02:03｜自我介绍 “我是薛青麟，在东京生活的摄影师。” 拍摄方向：商业时尚 & 街头人文。 00:02:47｜代表作介绍 “在华盛顿广场的那个男孩的背影。” 分享街头作品的“Next Level”瞬间。 00:05:00｜作品背后的女性力量 “那是一种不屈服的感觉。” 谈如何从拍摄中呈现城市女性的精神状态。 00:05:46｜摄影启蒙 “我家小的时候照片特别多。” 来自母亲与阿姨的影响，从小学开始拍照。 00:08:37｜学院派与“野路子”的区别 “直觉不会被条条框框束缚。” 谈非科班出身的优势与局限。 00:10:10｜摄影的“感觉”难以定义 “如果完全按正统来创作，那世界太无聊了。” 讨论专业摄影与普通人拍摄的差异。 00:13:08｜从工作中被迫成长 “那份工作逼着我学会坦然。” 导游与SNS运营反而成为面对陌生人的训练场。 00:21:46｜从社恐到能掌控场面 “现在我站在前面，就觉得场子我说了算。” 描述从紧张到游刃有余的变化。 00:22:38｜女性摄影师的威压感 “如果你不提气，很容易被弱化。” 在拍摄现场女性必须主动保持气场。 00:27:23｜为什么创作会变化 “内核没变，但范围变大了。” 文化、情绪与时代共同影响摄影风格。 00:36:17｜为什么记录瞬间 “照片让别人瞬间会心一笑。” 摄影的力量在于为短暂留证。 00:37:32｜女性视角与男性凝视 “拍照时让我‘温柔点’让我很不舒服。” 讨论性别在摄影中的差异与冒犯。 00:39:08｜如何辨认拍摄的“出发点” “性感也可以是生命力，而非迎合。” 探讨视角差异的核心是立意而非性别。 00:47:34｜在男性主导行业的困境 “他们说团队里有女生能阴阳平衡。” 女性摄影师面对的不被认真对待。 00:53:11｜为什么女性必须学会反击 “用幽默的方式让对方下不来台。” 讨论语言反击的必要性与技巧。 00:55:42｜女性需要做大做强 “有话语权，才能改变规则。” 表达女性创作者在行业里更应站稳。 00:57:29｜视觉母题：眼睛 “眼睛是心灵的窗口。” 谈反复出现的“眼睛”意象与其意义。 01:03:51｜如何构图眼睛 “正方形照片让我心安。” 分享比例、距离与中心放置的理由。 01:10:36｜商业与个人创作的分界 “商业片不该看出是我拍的。” 强调商业摄影的精致、规范与目的性。 01:14:01｜表达必须忠于自我 “我不会发自己不喜欢的作品。” 谈为何宁愿不火也不擦边。 01:15:35｜“不像女生拍的”是一种冒犯 “我拍得粗犷又怎样？” 指出评价背后的刻板性别意识。 01:18:52｜给年轻创作者的建议 “你的梦想在告诉你你擅长什么。” 以自己的故事鼓励创作者相信直觉。 01:20:13｜被嘲笑的少女与十五年后的现实 “他说我活在半空中，如今我的作品要印成周边了。” 分享梦想成真的反差故事。 01:26:04｜不要因质疑而怀疑自己 “遇到的困难都是你能解决的。” 01:34:01｜405 NOT FOUND：展览概念诞生 “不是不存在，而是还没被正确访问。” 01:34:56｜明年小目标 “卖出作品，维持创作的生活。” 谈未来方向：出版、周边、项目拍摄。 01:37:30｜女性主义的困惑 “极端不是答案。” 反思在性别议题中的自我压迫。 01:38:32｜给创作者的一句话 “先做，再慢慢变好。” 01:41:52｜沟通与共鸣 “被真正好奇的人提问，是幸福的。” ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 薛青麟 片尾曲《Lets Go》 Song by SOURWAH 出品 Innno

柳永考了五次，依然写出最动人的词，很多事情，先人已经用他们的故事告诉我们现在该怎么做。——华张一 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾，是把古典文学画进当代视野的绘本插画师——华张一老师。 她从学生时代便醉心于古典文本——诗词、词人、传奇与故事，被历史里那些“留白的细节”和“朦胧美人”所吸引；也因为对书的热爱，自然而然走上了绘本创作这条路。她的作品大多取材自经典文学：《牡丹亭》、《琵琶行》、《赤壁赋》，以及正在创作中的柳永绘本……她用画面重新组织语言、拆解诗句，让一段段本该“遥远难懂”的古典文本，在她的笔下变得鲜活、柔软、富有当代性。 她常说自己“只是一个宅在家里、养了五只小乌龟的插画师”，但她的画里却有极深的洞察： 有杜丽娘的觉醒、琵琶女的孤独、苏轼的豁达，也有柳永写尽失意与浪漫的长长余音。 她擅长把古意与现代感交织，把文学中的哲思，转化为具有情感密度的画面——例如用巨大琵琶承载孤独两人的对望，用莫比乌斯环表现苏轼循环而辽阔的人生，用朦胧的构图去呈现古典叙事里“不可直说”的部分。这些巧妙的视觉语言，也让她的绘本成为许多人重新理解古诗词与古代人物的入口。 在这次对谈里，我们从她的创作技术聊到她面对行业的现实，从象牙塔与出版流程的落差聊到创作者的坚持，也聊到她为什么想为“被时代遗忘的柳永”画一本书。 她说：“创作里有很多无用，但无用的东西，常常最重要。” 也说：“坚持不一定换来成功，但真心喜欢一件事，是拦不住的。” 希望这一期，也能带你重新靠近古典文本，也靠近那个愿意在缝隙里继续创作、继续发光的自己。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：华张一 小红书：华张一 节目内提到的柳永的绘本部分的图 ---------------------------------------------------------------------- 00:02:30｜华老师的自我介绍 “我的每一本书都是一个时代的古人朋友。” 介绍《牡丹亭》《赤壁赋》《琵琶行》《柳永》等绘本的创作初衷。 00:03:10｜为什么是绘本？ “插画让我找到能坚持一生的表达方式。” 聊从商业插画转向古典文学绘本的原因。 00:05:00｜小时候的古典启蒙 “我小时候就被古典里的故事迷住了。” 谈童年阅读经历如何影响审美与表达。 00:08:50｜美院教育与商业现实 “你喜欢画的，和能养活你的，往往不是一件事。” 艺术理想、商业妥协与成长的矛盾。 00:12:50｜自由插画师的真实处境 “理想里有自由，现实里有甲方。” 回顾职业初期的挣扎与学习。 00:16:10｜第一本绘本《牡丹亭》的诞生 “那是我第一次感觉古典真的能被画出来。” 从立项到出版的坎坷过程。 00:21:10｜为什么选择《牡丹亭》 “杜丽娘是我心里很深的一个影子。” 讲述选择这部作品的情感动机。 00:24:30｜如何让古典“看得懂” “我的画，就是给古文做视觉注解。” 谈绘画如何成为古典文学的第二叙述结构。 00:26:20｜关于审核与取舍 “有些东西不能画，但可以换一种方式说。” 如何在限制下保留作品核心。 00:30:40｜《赤壁赋》的哲思表达 “我画了一个莫比乌斯环，象征无限循环。” 讲述如何把哲学语言转为图像。 00:34:40｜古典在当代的意义 “我们其实一直在重复古人的困惑。” 为什么古典文学依然能打动现代人。 00:37:20｜新作：柳永绘本 “他是古代最像方文山的人。” 介绍正在创作的“柳永”绘本概念。 00:40:00｜“失败者的温柔” “柳永的温柔，来自一次次被拒绝。” 探讨诗人身上的时代气质。 00:43:00｜为被遗忘的人立碑 “我想把柳永从教科书外重新请回来。” 谈“重新发现古人”的创作使命。 00:46:00｜科举失败与艺术坚持 “真正的艺术家都是在夹缝里长出来的。” 古今艺术生态的类似处 00:50:00｜古今对照的创作方式 “画古人，也是在画我们自己。” 对时代价值的反思。 00:52:10｜不要太功利地看绘本 “绘本不是工具，是情感容器。” 创作者与读者如何观看作品。 00:57:00｜“喜欢画画的人是拦不住的” “你阻止不了一个真的喜欢画画的人。” 谈创作动机与坚持。 01:10:00｜《琵琶行》六年出版记 “这是最折磨也最骄傲的一本书。” 完整回顾漫长的出版历程。 01:24:30｜编辑的角色 “好的编辑，是第二作者。” 讲述编辑如何影响作品命运。 01:28:30｜商稿与创作的平衡 “在重复中寻找自我，是很难但必要的事。” 创作者如何在现实中保持表达。 01:31:30｜对年轻创作者说 “别太急，找到能陪你一生的事。” 关于节奏、自信与积累。 01:35:00｜不必为了吃苦而吃苦 “坚持不是苦行，是选择。” 关于创作态度的温柔提醒。 01:39:00｜为柳永立块“不会倒的墓碑” “这是我最想做的事。” 谈未来愿望与终极目标。 01:40:00｜创作的意义 “希望我能一直画自己想画的东西。” 以“自由”作为最终答案。 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 华张一 片尾曲《Melody of Longing》 Song by Yael Kraus 出品 Innno

爱和被爱是相互的——当读者感受不到被尊重，那份爱就会消失。 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们没有邀请嘉宾。 是一次关于愤怒、失望与清醒的内部讨论。 10月，漫画圈发生了一起广为讨论的事件——创作者“墨飞”被曝对女读者发表带有性暗示的不当言论。事件发酵后，网络上出现了两极化的舆论：有人要求作者承担责任，也有人以“人书分离”为由替他开脱。在那之后，我们决定录下这一期。 这一期里，三位主持人——阿鱼、瑞瑞、sage——从女性创作者与读者的角度，聊了很多。 聊“塌房”时的复杂情绪，聊为什么作者的道德底线很重要，也聊当创作者拥有影响力时该如何对言行负责。她们讨论“人书分离”的真正含义，也讨论读者与作者之间那条常常被忽略的“权力差距”。 这是一期情绪很重的节目，但也很真诚。 如果你曾因为喜欢的创作者做错事而感到困惑，或在作品与人之间犹豫不决，也许这期讨论能带你重新思考： 在爱作品的同时，我们如何守住自己的底线。 ---------------------------------------------------------------------- 00:02:06｜事件回顾 梳理事件经过与言论的争议点。 00:05:08｜第一反应 “愤怒，非常愤怒。”——瑞瑞谈作为读者的震惊与背叛感。 讨论创作者越界与群体权力差的危害。 00:07:12｜为什么这样的事屡见不鲜 “总是有这样的墨飞，却不会倒下。” 从声优圈、漫画圈谈到男女双标与舆论失衡。 00:09:52｜无意识的骚扰 “很多男性其实是不知道自己在骚扰。” 讨论权力、性别与“玩笑”的界线。 00:12:05｜读者如何自处 “先照顾好自己的情绪。” 从震惊、失望到理性抽离，如何面对“信仰崩塌”的时刻。 00:14:08｜能否继续读他的作品？ “作品即人品吗？” 三人分别讨论人书分离、界限感与自我安慰的过程。 00:17:01｜戴锦华的“保持距离” “喜欢作品，但不和艺术家做朋友。” 从艺术与作者的关系谈如何避免精神绑架。 00:18:48｜读者的自由与责任 “你不需要为作者的错误负责。” 不要因为别人的行为审判自己。 00:23:12｜女性的瑕疵与宽容 “请允许女性有瑕疵。” 从事件延伸到女性在网络与现实中的被审判处境。 00:26:40｜保持安全距离 “被迫学习如何与作者保持距离。” 读者的成长，是一次痛苦但必要的清醒。 00:27:43｜粉丝与读者的差别 “我只做读者，不做粉丝。” 讨论理性阅读与创作者商业化的平衡。 00:30:22｜权力结构与粉丝关系 “创作者拥有权力，粉丝有情感投入。” 分析读者为何容易被操纵与信任的脆弱。 00:33:07｜创作者的责任 “管好作品和公开言论。” 名气与影响力意味着更高的社会责任。 00:35:12｜保持距离的必要 “要尊重读者的喜爱，就不要打破那份距离。” 00:36:14｜何谓“道德瑕疵” 从言论不当到违法犯罪，三人讨论创作者的底线与社会责任。 00:37:41｜创作者的回应态度 “我们要求的不是圣人，只是普通人的底线。” 00:39:39｜怎样的理想关系？ 创作者与读者的平等交换：作品与信任。 00:41:26｜尊重与称呼的变化 从“大大”“老师”到“妈咪”，网络文化与尊重感的消解。 00:45:01｜被拉下神坛的创作者 “去魅时代”下的创作与被消费的矛盾。 00:49:31｜语言与性别 从“妈味”“爹味”到网络语的演化，语言的权力与转变。 00:51:17｜关于攻击男性的误解 “我们对事不对人。” 不是仇恨男性，而是批判不当行为。 00:55:45｜舆论与创作者生态 从“塌房”定义的变化看社会审视的进步与代价。 01:00:08｜受害者与攻击者 “你可以喜欢作品，但不能攻击别人。” 01:04:39｜支持女性的必要性 “同为女性，我愿意先支持她。” 01:07:11｜关于才华滤镜 才华不是护身符，道德问题不能被天赋掩盖。 01:09:28｜理性与情感的平衡 “热爱作品是一种勇气。” 如何在热爱中保持清醒。 01:12:47｜关于发声的勇气 “我们知道会被骂，但仍要说。” ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Trust Myself》 Song by Echo LaRoux 出品 Innnno

创作的意义不是我知道的部分，而是我不知道的那些之外。——下川林 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、插画师——下川林。 她本科读的是油画，后来选择来日本留学，从研究纯艺术转向漫画创作。现在，她在日本漫画杂志上刊载了自己的作品，也在这里以职业漫画家的身份生活。她说自己“不是很喜欢营业”，喜欢在编辑与出版社的体系里安心画画；也说“画漫画真的很累”，但正因为痛苦，所以才觉得值得。 她的作品常带一点诡异气息——“不是特意要画恐怖漫画，只是画着画着，大家都觉得有点恐怖”。从中国到日本，从画抽象油画到讲述故事的分镜，她始终在寻找一种能让自己真正“知道自己在画什么”的方式。 在这期节目中，我们聊了很多：关于在日本作为外国漫画家创作的真实处境、编辑制度和连载节奏；也聊了她如何在“讨厌营业”的同时持续创作、如何面对体力与精神的极限，以及她眼中“90%的漫画都是厕纸”这一行业真相。 如果你也曾在创作路上挣扎过，怀疑过自己的表达有没有意义，也许下川林老师那种“痛苦但清醒”的创作方式，会让你重新理解什么叫“画下去这件事本身，就是意义”。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：下川林 小红书：下川林 连载漫画《GOD MOTHER》节选 短篇漫画《囍》节选 漫画《雨镇》节选 ---------------------------------------------------------------------- 00:02:06｜为什么画“有点恐怖的漫画” “我其实没觉得恐怖，但大家都说我画的恐怖。” 从兴趣出发到形成风格的自然演变。 00:03:10｜来日本读研的契机 “不知道自己喜欢什么，只知道不想上班。” 留学日本的起点与对未来的模糊期待。 00:05:00｜初来日本的生活 疫情期间来到日本，“因为预期值很低，所以觉得一切都挺顺利。” 00:06:00｜日本与国内的生活差异 对内向创作者更友好的社会环境；“不会社交也能安心生活。” 00:07:06｜文化差异与观察视角 “换个环境后，你才知道，很多‘理所当然’其实并非如此。” 00:10:21｜在日本打工的启发 “那杯水不是凭空出现的。”——学会看见生活的细节与他人的劳动。 00:12:01｜从油画到漫画 “油画只是媒介不同，我对图形的美没什么感觉。” 转向漫画，是因为叙事与节奏带来更多“美感”。 00:14:49｜艺术学院的傲慢与幽默 “除了让我变得傲慢，没什么别的收获。” 谈艺术教育的鄙视链与自嘲。 00:17:24｜抽象画与自由的悖论 “抽象也得符合老师喜欢的抽象。” 创作自由与学术评价的拉扯。 00:23:57｜在日本读漫画专业研究生 学术研究为主——不是教画，而是研究“漫画史与符号学”。 00:36:04｜在日本读研的收获 “我导师经常说，20几岁还很年轻。” 重新理解“还来得及”的意义。 00:39:19｜外国创作者在日本 “我们只是商品的制造者。” 没有歧视，但要用更高标准证明自己的价值。 00:42:22｜关于“画中国风” “我没刻意画中国风，只是我喜欢而已。” 不同出版社对外国人风格的期待差异。 00:45:21｜为什么选择留在日本创作 “这里的体系让我能专心创作，不用营业。” 喜欢由编辑承担社交压力的出版系统。 00:48:03｜创作中最大的困难 “体力跟不上。” 新人必须百分之百用力，每次画完都精疲力尽。 00:50:14｜根据杂志调整作品风格 “青年杂志需要‘年书板’，少女志就要更温和。” 如何平衡市场与个人表达。 00:55:23｜关于性与视角 “我可以画裸体，但不能接受偷窥视角。” 谈女性创作者的界限与表达。 00:56:17｜漫画《GODMOTHER》的诞生 “五天完成分镜。” 一次海外增刊企划，成就了她的代表作。 00:58:08｜与日本编辑的合作 “我发分镜1点，他10分钟就改完回来了。” 工作狂编辑与高强度修改。 01:06:11｜“其实我不太喜欢画画” “画画的过程是痛苦的，但完成后是幸福的。” 01:08:34｜痛苦与成就感 “画完的那一刻是最快乐的。” 创作是痛并快乐的修行。 01:13:05｜从出道作开始的转变 “画完那一篇后，本来打算不再画，但也因此出道。” 意识到创作的意义与快乐。 01:14:19｜漫画的意义 “我不太知道意义是什么，只知道没意义的是什么。” 01:16:00｜10%的灵感与90%的技巧 “只要保留那10%的想表达的部分，剩下都可以妥协。” 01:18:00｜商业与自我表达的平衡 “有时迎合反而没用，真诚反而会被喜欢。” 01:20:30｜漫画行业生态 “90%的作品是厕纸。” 市场需要大量“可阅读”的作品维持循环。 01:24:58｜日本行业的健康循环 “60分就能入行，70分算优秀。” 不是完美主义者，也能养活自己。 01:32:00｜运气的多重筛选 “要先遇到合得来的编辑，再遇到合得来的市场。” 01:35:04｜不看评论的原因 “外行的意见太多，会干扰判断。” 创作者的成长需要有选择的反馈。 01:38:52｜远离社交媒体 “精神纤细的人更要远离网络。” 创作者的自我保护。 01:43:30｜关于公众舆论与“辱华”焦虑 “现在的创作太容易被放大，还是沉默最安全。” 01:44:38｜“不要太关心我本人” “喜欢我的作品就好，不需要了解我。” 极致低调的作者哲学。 01:45:15｜未来计划 “明年先出一本单行本，之后再说。” 关于出版与漫画行业生态的现实一面。 01:50:44｜对听众的话 “谢谢大家，当我不存在就好了。” ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 下川林 片尾曲《Woo》 Song by macaroom 出品 Innno

人生很短，时间很贵，要把有限的精力放在真正想画的东西上。——三月铃 ---------------------------------------------------------------------- 我们邀请到的嘉宾是水彩画师、自由创作者——三月铃老师。 从最初在纸媒时代为青春文学杂志画插图，到如今在社交媒体和艺术节上分享自己的水彩作品，铃老师的创作始终围绕着她最爱的主题——花与美少年。她画过商业插画，也在文化单位做过插画工作，如今更多是在画室里教学、在展会上与观众相遇，同时把精力留给属于自己的创作。 她的故事：在二十多岁时，她靠着“日画十五小时”的高强度工作证明自己能靠画画养活自己；在三十多岁时，她尝试妥协，画过乡土题材、历史插画，也画到过力竭与疲惫；而如今步入四十，她反而变得更平和，把画画当作生活的一部分——“只要还能画画，我的人生就还能继续”。 在这期节目中，我们聊了很多：关于纸媒的兴衰与互联网的变迁，关于如何在创作与养家之间找平衡，关于“40岁算什么”的笃定与自信。铃老师说，她依然会怀抱梦想，希望未来能真正画出属于自己的漫画。 如果你也曾在创作路上感到焦虑，或者犹豫“是不是已经太晚”，希望这期三月铃老师的分享，能带给你一点勇气和安慰。 ---------------------------------------------------------------------- 小红书：三月铃 B站：三月铃本铃 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:26｜嘉宾介绍 三月铃——自由插画师、水彩创作者，同时经营画室，专注花卉与美少年主题。 00:02:21｜早期学习与数位板初体验 从06年毕业到最初接触数位板；在实习两周里学到至今还在用的上色技法。 00:06:25｜从工业设计到插画 第一志愿落榜误入工业设计，最终还是选择了自己最热爱的插画。 00:07:31｜自由职业的起点 靠插画养活自己：杂志时代的插画网站、被骗与合作并存的经历。 00:10:05｜纸媒的兴衰 从《漫友》《知音漫客》的黄金时代到杂志快速衰落，见证行业变迁。 00:15:19｜高强度的自由插画岁月 每天15小时不停画画，收入与付出不对等，孤独与疲惫并存。 00:18:28｜未竟的漫画梦想 一直想画漫画，却因技法与自信不足而迟迟未开始。 00:20:27｜启蒙作品 从《银河英雄传说》到《美少女战士》，日本动漫成为漫画启蒙。 00:23:57｜好奇与震撼 参加艺术节、同人展，看见年轻一代的作品感到震撼与感动。 00:34:28｜插画教育的体会 从培训机构到自办画室：孩子的真正创作往往不是教出来的，而是自己生长出来的。 00:37:13｜家长的态度 从“玩物丧志”的质疑到逐渐接受——时代变了，但争议依旧。 00:42:07｜线下展会与观众 第一次在上海展遇到排队买作品的粉丝，因视频而受到鼓励。 00:47:42｜重新开始个人创作 B站视频带来的鼓励，让她找回被看见与坚持更新的动力。 00:50:36｜持续的热情与自我认同 画画像呼吸一样，渴望被肯定，长期在自卑与鼓励间寻找平衡。 00:53:07｜创作主题 “肤浅”的热爱：美少年与花，幻想与浪漫。 01:02:42｜靠自己走出来 迷茫时曾渴望有人指引，但最终明白“成长只能靠自己”。 01:06:02｜画画的意义 带来平和与安定，成为中年生活里的避风港。 01:10:18｜关于年龄与焦虑 从二十多岁的焦虑，到40岁后学会珍惜时间，越来越平静。 01:15:40｜40+创作者的挑战 最大的问题不是灵感，而是体力和时间有限。 01:18:19｜未来计划 “唯一还没做的就是漫画。”希望有一天能真正画出属于自己的故事。 01:20:25｜对听众的话 “40岁算什么？”——感谢大家的鼓励，希望未来继续画下去。 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 三月铃 片尾曲《New You》 Song by Far West 出品 Innno

我是把创作当作回应生活的一种方式。——三花 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是插画师、漫画作者、自由创作者——三花老师。 她从高中起就在微博上分享自己的图文作品，最开始是对日常情绪的记录、对小世界的描摹；后来慢慢找到属于自己的节奏和语感，开始创作更长线、更完整的漫画故事。她的作品里有属于她自己的视角，也有许多关于关系、自由、渴望与现实之间拉扯的描写——细腻、坦诚，有时带点黑色幽默，有时又温柔得像是在给自己一个拥抱。 三花老师不是科班出身，也没有走平台连载那条标准路径。她一直用“试试看”的方式前进，一边做着日常的设计工作，一边摸索着怎么做自己想做的内容。从网络创作到出版漫画，她一步一步的以自己的方式再慢慢的寻找属于自己的路。 在这期节目中，我们聊了很多：关于如何用绘画构筑一个“和现实不同”的世界、如何与自己的成长经验和解；也聊到她作为“野生创作者”如何逐渐建立起创作的方法感——不是靠爆发，而是靠反复试错、复盘、继续画下去。 如果你也曾经历过“不确定自己有没有资格表达”，或也在“现实工作”与“个人创作”之间努力维持平衡，那希望这期三花老师的故事，能给你一点鼓励。 ---------------------------------------------------------------------- 小红书：画漫画的三花老师 抖音：画漫画的三花老师 三花老师的漫画《人类的悲欢并不相通》正在发售中~ 三花老师漫画节选，小红书可以看到完整版本 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:34｜嘉宾登场 生活漫画创作者，用“很小的事”打动很多人。 00:02:00｜从观察者变成记录者 “以前默默看别人，现在开始描绘自己的生活。” 00:04:36｜起点：潦草但真实 一开始画得很潦草，却因为共鸣被认可。 00:07:00｜为什么画生活？ “以前是讲给朋友听，现在是画给网络上的朋友看。” 00:10:26｜从随手记录到用心表达 现在会打文案草稿、画草图，再慢慢细化。 00:12:04｜账号变成谋生方式 “能不能吃饱、住哪里，决定我还能不能继续画。” 00:13:10｜每个人都需要认可 “不是创作者才需要正向反馈，是所有人都需要。” 00:18:25｜猫也成了日常主角 “我包里常年放着猫条，看到流浪猫就喂。” 00:21:02｜不能哭的时刻只能画下来 “你不敢表达的，只能画出来让人自己看懂。” 00:26:04｜每个人都有隐藏技能 “你以为是 NPC，结果人家会弹钢琴。” 00:31:21｜为什么选画画？ “我讨厌考试，画画不需要考证。” 00:33:55｜原生家庭的影响 “家境决定了你有没有勇气选自己喜欢的生活。” 00:37:37｜不为后悔的选择 “只要是你自己选的，就不算白费。” 00:40:31｜图像 + 文字 = 最适合的表达 “画面是表达，文字是留白。” 00:44:29｜乙方生活与创作 B 面 白天工作受限，晚上创作找回表达的自由。 00:49:32｜开始做自媒体的缘起 “我闲不住，正好那年没事，就画了。” 00:52:25｜创作的甜与苦 贴材质最讨厌，但摆场景像游戏一样快乐。 00:57:30｜拿起‘摄像机’的那一刻 “素材都摆好，我就觉得幸福。” 01:01:21｜如何处理焦虑与动力 “谁痛苦谁改变。你焦虑是你想要，那你就去努力。” 01:05:53｜创作不是先苦后甜，而是“痛并快乐” 努力很苦，但做出喜欢的东西，就变得甜甜。 01:06:12｜自由职业要保持锻炼 “我会举猫撸猫做俯卧撑，插画师久坐真的伤身。” 01:08:07｜微运动带来小幸福 “只要动一动，催产素就来了，不用靠大成功。” 01:08:41｜创作最舒服的状态 “不一定独处，反而有人声、背景音我更能沉下心。” 01:10:40｜画画时进入“忘我之境” “录视频时我还会看镜头，后来完全忘了时间。” 01:11:50｜直播 vs 独自创作 “我不能边聊天边画，画感悟类的内容时甚至会哭。” 01:12:25｜表达的高潮时刻 “那一刻就像情绪到达巅峰，把它画出来非常畅快。” 01:37:24｜结尾 对于粉丝和听众，我想说 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 三花 片尾曲《We Got This》 Song by Bixxby 出品 Innno

我想要把它完整地画完，哪怕花很久，我也得给它一个交代。——姗子 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画创作者——姗子老师。 她毕业于中央美术学院雕塑系，却从小就认定自己要画漫画。对她来说，画漫画是一件“吃饱了撑着”的事——不是为了生存而创作，而是因为「不画不行」，那个故事必须被讲出来、必须被画出来，才能让她安心。 姗子的漫画里，有戴着兔子头套的兔子先生、有灵魂碎语般的日常记录，也有她对于生活观察者的亲身体验。她笔下的语言不高声喧哗，却处处藏着推敲与拿捏；她说自己还在学习，但读者已经在这些看似轻盈的格子里，看见了“从生活里一点点提炼出表达的力量”。 我们聊了很多——从她怎么边画边搭建一个世界、如何和崩溃的 deadline 和 剧情bug 斗争，到日常生活如何一寸一寸地影响着她的故事构思。也聊到她作为创作者的真实状态：自我怀疑、被理解的瞬间、和想靠创作攒钱买房的“现实又浪漫”的梦想。 如果你也在创作的路上反复踌躇，或曾因生活的琐碎丢失了表达的勇气，希望这期节目能让你感到温柔的陪伴和力量。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：姗子zzz 小红书：姗子zzz B站：姗子zzz 《灵魂对话》系列——最新更新 《兔子先生和mio》——部分插画 《罗小黑战记》——同人创作 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:25｜嘉宾登场 本期播客《创作的七个问题》欢迎特邀嘉宾漫画家姗子老师。 00:01:51｜姗子老师的自我介绍 来自福建福州，毕业于中央美术学院雕塑系，目前是一名自由职业者，主要从事插画和漫画创作。 00:02:17｜从雕塑到漫画的转型 从小被漫画打动，立志成为一名漫画家。 00:03:08｜漫画的魅力所在 认为漫画是一种独特的语言，一个人就能讲好一个故事，并且创作成本相对较低。 00:04:22｜创作中的最大挑战 “不知道要表达什么”和“没有想法”，灵感主要来源于自己的生活和经历。 00:05:32｜群演经历带来的影响 偶然的群演经历非常有趣，并成为了未来漫画创作的素材。 00:08:07｜漫画系列《灵魂对话》 大学时开始创作的漫画日记，通过记录日常生活中的趣事来积累灵感。 00:10:50｜关于《灵魂对话》的瓶颈 当生活里没有发生有趣的事情时，创作会陷入瓶颈。 00:13:39｜喜欢的日常系漫画 平时少看日常系漫画，但很喜欢梨露子老师的《猫兔风》。 00:14:32｜连载作品《兔子先生和Mio》 由小时候的插画延伸创作而来，希望读者看完后感到轻松愉快。 00:17:21｜最爱的创作环节：分镜 虽然很多人觉得分镜困难，但她很喜欢，因为它能快速呈现想要表达的内容。 00:20:09｜高强度连载带来的收获 通过高频连载，在分镜和剧情构思上收获颇多。 00:22:58｜创作中的困惑 会遇到剧情漏洞和赶稿焦虑，最大的烦恼是故事和人物设定。 00:25:40｜漫画台词的讲究 需要考虑人物性格和情绪，用简洁直观的方式表达。 00:31:00｜独立创作的习惯 长时间独自创作让她养成了自言自语的习惯，认为创作必须对生活保持好奇心。 00:32:00｜创作风格的变化 风格随着年龄和心态的转变而变化，是一种技术的自然成长。 00:34:09｜创作的决心和责任感 下定决心要把故事画出来，从“自己开心”转变为认真对待这个IP。 00:34:55｜如何设计原创角色（OC） 先设定人物的特点或记忆点，然后认真写人物小传。 00:37:35｜对角色的态度 更像是站在观察者的角度去创作，和角色保持距离。 00:38:25｜新尝试：罗小黑同人插画 因《罗小黑战记》电影而尝试创作同人，但坦言自己不擅长。 00:43:40｜自由职业最大的挑战 最大的问题是创作能否养活自己，这比想象中要困难得多。 00:48:06｜创作的意义 面对现实的焦虑，相信未来会变好，希望通过创作养活自己，甚至攒钱买房。 00:53:21｜关于创作与赚钱 认为创作时过于看重赚钱，反而可能画不出好的作品。 00:59:46｜未来的梦想作品 心中有一个梦想中的作品方向，但目前还达不到，正在为此努力学习。 01:04:04｜对读者的感谢 读者的支持和礼物是她继续创作的动力。 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 姗子 片尾曲《This Life of Time》 Song by Beò 出品 Innno

我们想看到的，是讲人的故事，而不是堆文化的壳。 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们把镜头拉远了一点，想聊聊一个又热闹又复杂的主题——暑期档动画电影。 依旧是我们两位主持人隔空连线，从中日两地出发，试着梳理这几年动画电影里那些值得被记下的变化：哪些作品在突破公式，哪些依然在重复老路，在技术之外讲故事这件事，到底有没有变得更好了。 在这期节目中，我们聊了国产动画电影《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记Ⅱ》《浪浪山小妖怪》，也延伸到了正在日本热映的新海诚、宫崎骏，以及众多剧场版 IP 电影的观察。 从市场趋势、技术堆叠、审美疲劳，到文化输出与“讲好中国故事”的各种尝试，我们一边观影，一边讨论： ✦ 为什么聊斋的《画皮》可以让人共情，而同片其他单元却让人“如坐针毡” ✦ 是不是所有传统文化题材都适合搬进动画电影 ✦ 当技术愈加成熟，故事是不是反而更难讲好了 ✦ 国产动画的未来，是“神仙打架”，还是“情感打动” 这不只是一次观影回顾，也是一次面对创作困境与观众期待的双向审视。 如果你也对动画电影抱有复杂又真挚的感情，欢迎来听我们这一期的聊天。 ---------------------------------------------------------------------- 本期节目中提到的部分电影（点击名字可以直接跳转看电影预告） 《罗小黑战记Ⅱ》 《聊斋：兰若寺》 《浪浪山小妖怪》 《听见涛声》 《荒野机器人》 ——比较喜欢日版的海报 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:16｜节目介绍 这一期我们从暑期档动画聊起，串联中日动画现状与文化输出 00:02:06｜聊斋·兰若寺 瑞瑞如鲠在喉地点评，技术出色但故事拼盘感重，最出彩的是《画皮》单元 00:03:24｜罗小黑战记2 情怀续作＋全面升级，依旧围绕人妖共生 00:05:35｜浪浪山小妖怪预告 从中国奇谭单元衍生，草根版取经团，荒诞幽默打工人设定 00:08:07｜日本暑期动画现况 基本由 IP 剧场版撑场，《鲁邦三世》《小林家的龙女仆》《咒术回战》等轮番上阵 00:11:39｜中日动画发展差异 日本成熟工业体系＋导演中心制；中国还在“项目驱动”的探索期 00:14:22｜中国动画发展小史 从万氏兄弟到追光、彩条屋，从低谷期到《大圣归来》的逆袭 00:18:56｜国产也有“导演中心”可能吗？ 借由经典 IP 脱颖而出的导演，是否能走出个人风格？ 00:20:18｜中日取材差异 中国偏传统神话改编，日本多为个人兴趣出发的原创与现实题材 00:22:47｜中国动画为何偏爱 3D？ 技术驱动／参考欧美体系／但“技术大于故事”成常见诟病 00:24:51｜内容走向更具情感深度？ 从神仙打架转向《雄狮少年》《画皮》等真实共鸣 00:27:47｜观影体验分享：《听见涛声》＆《聊斋》 怀旧 VS 新作，不同年代的创作结构与情感表达 00:45:06｜关于技术与叙事的关系 技术是锦上添花，但故事才是打动人的核心 00:46:29｜我们希望的文化输出是什么？ 不是“你看我多牛”，而是“你会想了解我为什么讲这个故事” 00:51:18｜经典改编的局限与可能 不是复刻，而是用当代语言讲有内核的故事 00:57:02｜如何区分‘质量’与‘喜好’？ 讨论主观评价与客观审美的边界 01:03:05｜推荐环节 阿鱼推荐《荒野机器人》，瑞瑞推荐《中国奇谭》第一单元《小妖怪的夏天》 01:06:51｜结尾金句 “喜欢就一定要去影院支持好作品。” ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Just like U》 Song by The Wildcardz 出品 Innnno