柳永考了五次，依然写出最动人的词，很多事情，先人已经用他们的故事告诉我们现在该怎么做。——华张一 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾，是把古典文学画进当代视野的绘本插画师——华张一老师。 她从学生时代便醉心于古典文本——诗词、词人、传奇与故事，被历史里那些“留白的细节”和“朦胧美人”所吸引；也因为对书的热爱，自然而然走上了绘本创作这条路。她的作品大多取材自经典文学：《牡丹亭》、《琵琶行》、《赤壁赋》，以及正在创作中的柳永绘本……她用画面重新组织语言、拆解诗句，让一段段本该“遥远难懂”的古典文本，在她的笔下变得鲜活、柔软、富有当代性。 她常说自己“只是一个宅在家里、养了五只小乌龟的插画师”，但她的画里却有极深的洞察： 有杜丽娘的觉醒、琵琶女的孤独、苏轼的豁达，也有柳永写尽失意与浪漫的长长余音。 她擅长把古意与现代感交织，把文学中的哲思，转化为具有情感密度的画面——例如用巨大琵琶承载孤独两人的对望，用莫比乌斯环表现苏轼循环而辽阔的人生，用朦胧的构图去呈现古典叙事里“不可直说”的部分。这些巧妙的视觉语言，也让她的绘本成为许多人重新理解古诗词与古代人物的入口。 在这次对谈里，我们从她的创作技术聊到她面对行业的现实，从象牙塔与出版流程的落差聊到创作者的坚持，也聊到她为什么想为“被时代遗忘的柳永”画一本书。 她说：“创作里有很多无用，但无用的东西，常常最重要。” 也说：“坚持不一定换来成功，但真心喜欢一件事，是拦不住的。” 希望这一期，也能带你重新靠近古典文本，也靠近那个愿意在缝隙里继续创作、继续发光的自己。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：华张一 小红书：华张一 节目内提到的柳永的绘本部分的图 ---------------------------------------------------------------------- 00:02:30｜华老师的自我介绍 “我的每一本书都是一个时代的古人朋友。” 介绍《牡丹亭》《赤壁赋》《琵琶行》《柳永》等绘本的创作初衷。 00:03:10｜为什么是绘本？ “插画让我找到能坚持一生的表达方式。” 聊从商业插画转向古典文学绘本的原因。 00:05:00｜小时候的古典启蒙 “我小时候就被古典里的故事迷住了。” 谈童年阅读经历如何影响审美与表达。 00:08:50｜美院教育与商业现实 “你喜欢画的，和能养活你的，往往不是一件事。” 艺术理想、商业妥协与成长的矛盾。 00:12:50｜自由插画师的真实处境 “理想里有自由，现实里有甲方。” 回顾职业初期的挣扎与学习。 00:16:10｜第一本绘本《牡丹亭》的诞生 “那是我第一次感觉古典真的能被画出来。” 从立项到出版的坎坷过程。 00:21:10｜为什么选择《牡丹亭》 “杜丽娘是我心里很深的一个影子。” 讲述选择这部作品的情感动机。 00:24:30｜如何让古典“看得懂” “我的画，就是给古文做视觉注解。” 谈绘画如何成为古典文学的第二叙述结构。 00:26:20｜关于审核与取舍 “有些东西不能画，但可以换一种方式说。” 如何在限制下保留作品核心。 00:30:40｜《赤壁赋》的哲思表达 “我画了一个莫比乌斯环，象征无限循环。” 讲述如何把哲学语言转为图像。 00:34:40｜古典在当代的意义 “我们其实一直在重复古人的困惑。” 为什么古典文学依然能打动现代人。 00:37:20｜新作：柳永绘本 “他是古代最像方文山的人。” 介绍正在创作的“柳永”绘本概念。 00:40:00｜“失败者的温柔” “柳永的温柔，来自一次次被拒绝。” 探讨诗人身上的时代气质。 00:43:00｜为被遗忘的人立碑 “我想把柳永从教科书外重新请回来。” 谈“重新发现古人”的创作使命。 00:46:00｜科举失败与艺术坚持 “真正的艺术家都是在夹缝里长出来的。” 古今艺术生态的类似处 00:50:00｜古今对照的创作方式 “画古人，也是在画我们自己。” 对时代价值的反思。 00:52:10｜不要太功利地看绘本 “绘本不是工具，是情感容器。” 创作者与读者如何观看作品。 00:57:00｜“喜欢画画的人是拦不住的” “你阻止不了一个真的喜欢画画的人。” 谈创作动机与坚持。 01:10:00｜《琵琶行》六年出版记 “这是最折磨也最骄傲的一本书。” 完整回顾漫长的出版历程。 01:24:30｜编辑的角色 “好的编辑，是第二作者。” 讲述编辑如何影响作品命运。 01:28:30｜商稿与创作的平衡 “在重复中寻找自我，是很难但必要的事。” 创作者如何在现实中保持表达。 01:31:30｜对年轻创作者说 “别太急，找到能陪你一生的事。” 关于节奏、自信与积累。 01:35:00｜不必为了吃苦而吃苦 “坚持不是苦行，是选择。” 关于创作态度的温柔提醒。 01:39:00｜为柳永立块“不会倒的墓碑” “这是我最想做的事。” 谈未来愿望与终极目标。 01:40:00｜创作的意义 “希望我能一直画自己想画的东西。” 以“自由”作为最终答案。 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 华张一 片尾曲《Melody of Longing》 Song by Yael Kraus 出品 Innno

爱和被爱是相互的——当读者感受不到被尊重，那份爱就会消失。 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们没有邀请嘉宾。 是一次关于愤怒、失望与清醒的内部讨论。 10月，漫画圈发生了一起广为讨论的事件——创作者“墨飞”被曝对女读者发表带有性暗示的不当言论。事件发酵后，网络上出现了两极化的舆论：有人要求作者承担责任，也有人以“人书分离”为由替他开脱。在那之后，我们决定录下这一期。 这一期里，三位主持人——阿鱼、瑞瑞、sage——从女性创作者与读者的角度，聊了很多。 聊“塌房”时的复杂情绪，聊为什么作者的道德底线很重要，也聊当创作者拥有影响力时该如何对言行负责。她们讨论“人书分离”的真正含义，也讨论读者与作者之间那条常常被忽略的“权力差距”。 这是一期情绪很重的节目，但也很真诚。 如果你曾因为喜欢的创作者做错事而感到困惑，或在作品与人之间犹豫不决，也许这期讨论能带你重新思考： 在爱作品的同时，我们如何守住自己的底线。 ---------------------------------------------------------------------- 00:02:06｜事件回顾 梳理事件经过与言论的争议点。 00:05:08｜第一反应 “愤怒，非常愤怒。”——瑞瑞谈作为读者的震惊与背叛感。 讨论创作者越界与群体权力差的危害。 00:07:12｜为什么这样的事屡见不鲜 “总是有这样的墨飞，却不会倒下。” 从声优圈、漫画圈谈到男女双标与舆论失衡。 00:09:52｜无意识的骚扰 “很多男性其实是不知道自己在骚扰。” 讨论权力、性别与“玩笑”的界线。 00:12:05｜读者如何自处 “先照顾好自己的情绪。” 从震惊、失望到理性抽离，如何面对“信仰崩塌”的时刻。 00:14:08｜能否继续读他的作品？ “作品即人品吗？” 三人分别讨论人书分离、界限感与自我安慰的过程。 00:17:01｜戴锦华的“保持距离” “喜欢作品，但不和艺术家做朋友。” 从艺术与作者的关系谈如何避免精神绑架。 00:18:48｜读者的自由与责任 “你不需要为作者的错误负责。” 不要因为别人的行为审判自己。 00:23:12｜女性的瑕疵与宽容 “请允许女性有瑕疵。” 从事件延伸到女性在网络与现实中的被审判处境。 00:26:40｜保持安全距离 “被迫学习如何与作者保持距离。” 读者的成长，是一次痛苦但必要的清醒。 00:27:43｜粉丝与读者的差别 “我只做读者，不做粉丝。” 讨论理性阅读与创作者商业化的平衡。 00:30:22｜权力结构与粉丝关系 “创作者拥有权力，粉丝有情感投入。” 分析读者为何容易被操纵与信任的脆弱。 00:33:07｜创作者的责任 “管好作品和公开言论。” 名气与影响力意味着更高的社会责任。 00:35:12｜保持距离的必要 “要尊重读者的喜爱，就不要打破那份距离。” 00:36:14｜何谓“道德瑕疵” 从言论不当到违法犯罪，三人讨论创作者的底线与社会责任。 00:37:41｜创作者的回应态度 “我们要求的不是圣人，只是普通人的底线。” 00:39:39｜怎样的理想关系？ 创作者与读者的平等交换：作品与信任。 00:41:26｜尊重与称呼的变化 从“大大”“老师”到“妈咪”，网络文化与尊重感的消解。 00:45:01｜被拉下神坛的创作者 “去魅时代”下的创作与被消费的矛盾。 00:49:31｜语言与性别 从“妈味”“爹味”到网络语的演化，语言的权力与转变。 00:51:17｜关于攻击男性的误解 “我们对事不对人。” 不是仇恨男性，而是批判不当行为。 00:55:45｜舆论与创作者生态 从“塌房”定义的变化看社会审视的进步与代价。 01:00:08｜受害者与攻击者 “你可以喜欢作品，但不能攻击别人。” 01:04:39｜支持女性的必要性 “同为女性，我愿意先支持她。” 01:07:11｜关于才华滤镜 才华不是护身符，道德问题不能被天赋掩盖。 01:09:28｜理性与情感的平衡 “热爱作品是一种勇气。” 如何在热爱中保持清醒。 01:12:47｜关于发声的勇气 “我们知道会被骂，但仍要说。” ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Trust Myself》 Song by Echo LaRoux 出品 Innnno

创作的意义不是我知道的部分，而是我不知道的那些之外。——下川林 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、插画师——下川林。 她本科读的是油画，后来选择来日本留学，从研究纯艺术转向漫画创作。现在，她在日本漫画杂志上刊载了自己的作品，也在这里以职业漫画家的身份生活。她说自己“不是很喜欢营业”，喜欢在编辑与出版社的体系里安心画画；也说“画漫画真的很累”，但正因为痛苦，所以才觉得值得。 她的作品常带一点诡异气息——“不是特意要画恐怖漫画，只是画着画着，大家都觉得有点恐怖”。从中国到日本，从画抽象油画到讲述故事的分镜，她始终在寻找一种能让自己真正“知道自己在画什么”的方式。 在这期节目中，我们聊了很多：关于在日本作为外国漫画家创作的真实处境、编辑制度和连载节奏；也聊了她如何在“讨厌营业”的同时持续创作、如何面对体力与精神的极限，以及她眼中“90%的漫画都是厕纸”这一行业真相。 如果你也曾在创作路上挣扎过，怀疑过自己的表达有没有意义，也许下川林老师那种“痛苦但清醒”的创作方式，会让你重新理解什么叫“画下去这件事本身，就是意义”。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：下川林 小红书：下川林 连载漫画《GOD MOTHER》节选 短篇漫画《囍》节选 漫画《雨镇》节选 ---------------------------------------------------------------------- 00:02:06｜为什么画“有点恐怖的漫画” “我其实没觉得恐怖，但大家都说我画的恐怖。” 从兴趣出发到形成风格的自然演变。 00:03:10｜来日本读研的契机 “不知道自己喜欢什么，只知道不想上班。” 留学日本的起点与对未来的模糊期待。 00:05:00｜初来日本的生活 疫情期间来到日本，“因为预期值很低，所以觉得一切都挺顺利。” 00:06:00｜日本与国内的生活差异 对内向创作者更友好的社会环境；“不会社交也能安心生活。” 00:07:06｜文化差异与观察视角 “换个环境后，你才知道，很多‘理所当然’其实并非如此。” 00:10:21｜在日本打工的启发 “那杯水不是凭空出现的。”——学会看见生活的细节与他人的劳动。 00:12:01｜从油画到漫画 “油画只是媒介不同，我对图形的美没什么感觉。” 转向漫画，是因为叙事与节奏带来更多“美感”。 00:14:49｜艺术学院的傲慢与幽默 “除了让我变得傲慢，没什么别的收获。” 谈艺术教育的鄙视链与自嘲。 00:17:24｜抽象画与自由的悖论 “抽象也得符合老师喜欢的抽象。” 创作自由与学术评价的拉扯。 00:23:57｜在日本读漫画专业研究生 学术研究为主——不是教画，而是研究“漫画史与符号学”。 00:36:04｜在日本读研的收获 “我导师经常说，20几岁还很年轻。” 重新理解“还来得及”的意义。 00:39:19｜外国创作者在日本 “我们只是商品的制造者。” 没有歧视，但要用更高标准证明自己的价值。 00:42:22｜关于“画中国风” “我没刻意画中国风，只是我喜欢而已。” 不同出版社对外国人风格的期待差异。 00:45:21｜为什么选择留在日本创作 “这里的体系让我能专心创作，不用营业。” 喜欢由编辑承担社交压力的出版系统。 00:48:03｜创作中最大的困难 “体力跟不上。” 新人必须百分之百用力，每次画完都精疲力尽。 00:50:14｜根据杂志调整作品风格 “青年杂志需要‘年书板’，少女志就要更温和。” 如何平衡市场与个人表达。 00:55:23｜关于性与视角 “我可以画裸体，但不能接受偷窥视角。” 谈女性创作者的界限与表达。 00:56:17｜漫画《GODMOTHER》的诞生 “五天完成分镜。” 一次海外增刊企划，成就了她的代表作。 00:58:08｜与日本编辑的合作 “我发分镜1点，他10分钟就改完回来了。” 工作狂编辑与高强度修改。 01:06:11｜“其实我不太喜欢画画” “画画的过程是痛苦的，但完成后是幸福的。” 01:08:34｜痛苦与成就感 “画完的那一刻是最快乐的。” 创作是痛并快乐的修行。 01:13:05｜从出道作开始的转变 “画完那一篇后，本来打算不再画，但也因此出道。” 意识到创作的意义与快乐。 01:14:19｜漫画的意义 “我不太知道意义是什么，只知道没意义的是什么。” 01:16:00｜10%的灵感与90%的技巧 “只要保留那10%的想表达的部分，剩下都可以妥协。” 01:18:00｜商业与自我表达的平衡 “有时迎合反而没用，真诚反而会被喜欢。” 01:20:30｜漫画行业生态 “90%的作品是厕纸。” 市场需要大量“可阅读”的作品维持循环。 01:24:58｜日本行业的健康循环 “60分就能入行，70分算优秀。” 不是完美主义者，也能养活自己。 01:32:00｜运气的多重筛选 “要先遇到合得来的编辑，再遇到合得来的市场。” 01:35:04｜不看评论的原因 “外行的意见太多，会干扰判断。” 创作者的成长需要有选择的反馈。 01:38:52｜远离社交媒体 “精神纤细的人更要远离网络。” 创作者的自我保护。 01:43:30｜关于公众舆论与“辱华”焦虑 “现在的创作太容易被放大，还是沉默最安全。” 01:44:38｜“不要太关心我本人” “喜欢我的作品就好，不需要了解我。” 极致低调的作者哲学。 01:45:15｜未来计划 “明年先出一本单行本，之后再说。” 关于出版与漫画行业生态的现实一面。 01:50:44｜对听众的话 “谢谢大家，当我不存在就好了。” ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 下川林 片尾曲《Woo》 Song by macaroom 出品 Innno

人生很短，时间很贵，要把有限的精力放在真正想画的东西上。——三月铃 ---------------------------------------------------------------------- 我们邀请到的嘉宾是水彩画师、自由创作者——三月铃老师。 从最初在纸媒时代为青春文学杂志画插图，到如今在社交媒体和艺术节上分享自己的水彩作品，铃老师的创作始终围绕着她最爱的主题——花与美少年。她画过商业插画，也在文化单位做过插画工作，如今更多是在画室里教学、在展会上与观众相遇，同时把精力留给属于自己的创作。 她的故事：在二十多岁时，她靠着“日画十五小时”的高强度工作证明自己能靠画画养活自己；在三十多岁时，她尝试妥协，画过乡土题材、历史插画，也画到过力竭与疲惫；而如今步入四十，她反而变得更平和，把画画当作生活的一部分——“只要还能画画，我的人生就还能继续”。 在这期节目中，我们聊了很多：关于纸媒的兴衰与互联网的变迁，关于如何在创作与养家之间找平衡，关于“40岁算什么”的笃定与自信。铃老师说，她依然会怀抱梦想，希望未来能真正画出属于自己的漫画。 如果你也曾在创作路上感到焦虑，或者犹豫“是不是已经太晚”，希望这期三月铃老师的分享，能带给你一点勇气和安慰。 ---------------------------------------------------------------------- 小红书：三月铃 B站：三月铃本铃 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:26｜嘉宾介绍 三月铃——自由插画师、水彩创作者，同时经营画室，专注花卉与美少年主题。 00:02:21｜早期学习与数位板初体验 从06年毕业到最初接触数位板；在实习两周里学到至今还在用的上色技法。 00:06:25｜从工业设计到插画 第一志愿落榜误入工业设计，最终还是选择了自己最热爱的插画。 00:07:31｜自由职业的起点 靠插画养活自己：杂志时代的插画网站、被骗与合作并存的经历。 00:10:05｜纸媒的兴衰 从《漫友》《知音漫客》的黄金时代到杂志快速衰落，见证行业变迁。 00:15:19｜高强度的自由插画岁月 每天15小时不停画画，收入与付出不对等，孤独与疲惫并存。 00:18:28｜未竟的漫画梦想 一直想画漫画，却因技法与自信不足而迟迟未开始。 00:20:27｜启蒙作品 从《银河英雄传说》到《美少女战士》，日本动漫成为漫画启蒙。 00:23:57｜好奇与震撼 参加艺术节、同人展，看见年轻一代的作品感到震撼与感动。 00:34:28｜插画教育的体会 从培训机构到自办画室：孩子的真正创作往往不是教出来的，而是自己生长出来的。 00:37:13｜家长的态度 从“玩物丧志”的质疑到逐渐接受——时代变了，但争议依旧。 00:42:07｜线下展会与观众 第一次在上海展遇到排队买作品的粉丝，因视频而受到鼓励。 00:47:42｜重新开始个人创作 B站视频带来的鼓励，让她找回被看见与坚持更新的动力。 00:50:36｜持续的热情与自我认同 画画像呼吸一样，渴望被肯定，长期在自卑与鼓励间寻找平衡。 00:53:07｜创作主题 “肤浅”的热爱：美少年与花，幻想与浪漫。 01:02:42｜靠自己走出来 迷茫时曾渴望有人指引，但最终明白“成长只能靠自己”。 01:06:02｜画画的意义 带来平和与安定，成为中年生活里的避风港。 01:10:18｜关于年龄与焦虑 从二十多岁的焦虑，到40岁后学会珍惜时间，越来越平静。 01:15:40｜40+创作者的挑战 最大的问题不是灵感，而是体力和时间有限。 01:18:19｜未来计划 “唯一还没做的就是漫画。”希望有一天能真正画出属于自己的故事。 01:20:25｜对听众的话 “40岁算什么？”——感谢大家的鼓励，希望未来继续画下去。 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 三月铃 片尾曲《New You》 Song by Far West 出品 Innno

我是把创作当作回应生活的一种方式。——三花 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是插画师、漫画作者、自由创作者——三花老师。 她从高中起就在微博上分享自己的图文作品，最开始是对日常情绪的记录、对小世界的描摹；后来慢慢找到属于自己的节奏和语感，开始创作更长线、更完整的漫画故事。她的作品里有属于她自己的视角，也有许多关于关系、自由、渴望与现实之间拉扯的描写——细腻、坦诚，有时带点黑色幽默，有时又温柔得像是在给自己一个拥抱。 三花老师不是科班出身，也没有走平台连载那条标准路径。她一直用“试试看”的方式前进，一边做着日常的设计工作，一边摸索着怎么做自己想做的内容。从网络创作到出版漫画，她一步一步的以自己的方式再慢慢的寻找属于自己的路。 在这期节目中，我们聊了很多：关于如何用绘画构筑一个“和现实不同”的世界、如何与自己的成长经验和解；也聊到她作为“野生创作者”如何逐渐建立起创作的方法感——不是靠爆发，而是靠反复试错、复盘、继续画下去。 如果你也曾经历过“不确定自己有没有资格表达”，或也在“现实工作”与“个人创作”之间努力维持平衡，那希望这期三花老师的故事，能给你一点鼓励。 ---------------------------------------------------------------------- 小红书：画漫画的三花老师 抖音：画漫画的三花老师 三花老师的漫画《人类的悲欢并不相通》正在发售中~ 三花老师漫画节选，小红书可以看到完整版本 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:34｜嘉宾登场 生活漫画创作者，用“很小的事”打动很多人。 00:02:00｜从观察者变成记录者 “以前默默看别人，现在开始描绘自己的生活。” 00:04:36｜起点：潦草但真实 一开始画得很潦草，却因为共鸣被认可。 00:07:00｜为什么画生活？ “以前是讲给朋友听，现在是画给网络上的朋友看。” 00:10:26｜从随手记录到用心表达 现在会打文案草稿、画草图，再慢慢细化。 00:12:04｜账号变成谋生方式 “能不能吃饱、住哪里，决定我还能不能继续画。” 00:13:10｜每个人都需要认可 “不是创作者才需要正向反馈，是所有人都需要。” 00:18:25｜猫也成了日常主角 “我包里常年放着猫条，看到流浪猫就喂。” 00:21:02｜不能哭的时刻只能画下来 “你不敢表达的，只能画出来让人自己看懂。” 00:26:04｜每个人都有隐藏技能 “你以为是 NPC，结果人家会弹钢琴。” 00:31:21｜为什么选画画？ “我讨厌考试，画画不需要考证。” 00:33:55｜原生家庭的影响 “家境决定了你有没有勇气选自己喜欢的生活。” 00:37:37｜不为后悔的选择 “只要是你自己选的，就不算白费。” 00:40:31｜图像 + 文字 = 最适合的表达 “画面是表达，文字是留白。” 00:44:29｜乙方生活与创作 B 面 白天工作受限，晚上创作找回表达的自由。 00:49:32｜开始做自媒体的缘起 “我闲不住，正好那年没事，就画了。” 00:52:25｜创作的甜与苦 贴材质最讨厌，但摆场景像游戏一样快乐。 00:57:30｜拿起‘摄像机’的那一刻 “素材都摆好，我就觉得幸福。” 01:01:21｜如何处理焦虑与动力 “谁痛苦谁改变。你焦虑是你想要，那你就去努力。” 01:05:53｜创作不是先苦后甜，而是“痛并快乐” 努力很苦，但做出喜欢的东西，就变得甜甜。 01:06:12｜自由职业要保持锻炼 “我会举猫撸猫做俯卧撑，插画师久坐真的伤身。” 01:08:07｜微运动带来小幸福 “只要动一动，催产素就来了，不用靠大成功。” 01:08:41｜创作最舒服的状态 “不一定独处，反而有人声、背景音我更能沉下心。” 01:10:40｜画画时进入“忘我之境” “录视频时我还会看镜头，后来完全忘了时间。” 01:11:50｜直播 vs 独自创作 “我不能边聊天边画，画感悟类的内容时甚至会哭。” 01:12:25｜表达的高潮时刻 “那一刻就像情绪到达巅峰，把它画出来非常畅快。” 01:37:24｜结尾 对于粉丝和听众，我想说 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 三花 片尾曲《We Got This》 Song by Bixxby 出品 Innno

我想要把它完整地画完，哪怕花很久，我也得给它一个交代。——姗子 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画创作者——姗子老师。 她毕业于中央美术学院雕塑系，却从小就认定自己要画漫画。对她来说，画漫画是一件“吃饱了撑着”的事——不是为了生存而创作，而是因为「不画不行」，那个故事必须被讲出来、必须被画出来，才能让她安心。 姗子的漫画里，有戴着兔子头套的兔子先生、有灵魂碎语般的日常记录，也有她对于生活观察者的亲身体验。她笔下的语言不高声喧哗，却处处藏着推敲与拿捏；她说自己还在学习，但读者已经在这些看似轻盈的格子里，看见了“从生活里一点点提炼出表达的力量”。 我们聊了很多——从她怎么边画边搭建一个世界、如何和崩溃的 deadline 和 剧情bug 斗争，到日常生活如何一寸一寸地影响着她的故事构思。也聊到她作为创作者的真实状态：自我怀疑、被理解的瞬间、和想靠创作攒钱买房的“现实又浪漫”的梦想。 如果你也在创作的路上反复踌躇，或曾因生活的琐碎丢失了表达的勇气，希望这期节目能让你感到温柔的陪伴和力量。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：姗子zzz 小红书：姗子zzz B站：姗子zzz 《灵魂对话》系列——最新更新 《兔子先生和mio》——部分插画 《罗小黑战记》——同人创作 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:25｜嘉宾登场 本期播客《创作的七个问题》欢迎特邀嘉宾漫画家姗子老师。 00:01:51｜姗子老师的自我介绍 来自福建福州，毕业于中央美术学院雕塑系，目前是一名自由职业者，主要从事插画和漫画创作。 00:02:17｜从雕塑到漫画的转型 从小被漫画打动，立志成为一名漫画家。 00:03:08｜漫画的魅力所在 认为漫画是一种独特的语言，一个人就能讲好一个故事，并且创作成本相对较低。 00:04:22｜创作中的最大挑战 “不知道要表达什么”和“没有想法”，灵感主要来源于自己的生活和经历。 00:05:32｜群演经历带来的影响 偶然的群演经历非常有趣，并成为了未来漫画创作的素材。 00:08:07｜漫画系列《灵魂对话》 大学时开始创作的漫画日记，通过记录日常生活中的趣事来积累灵感。 00:10:50｜关于《灵魂对话》的瓶颈 当生活里没有发生有趣的事情时，创作会陷入瓶颈。 00:13:39｜喜欢的日常系漫画 平时少看日常系漫画，但很喜欢梨露子老师的《猫兔风》。 00:14:32｜连载作品《兔子先生和Mio》 由小时候的插画延伸创作而来，希望读者看完后感到轻松愉快。 00:17:21｜最爱的创作环节：分镜 虽然很多人觉得分镜困难，但她很喜欢，因为它能快速呈现想要表达的内容。 00:20:09｜高强度连载带来的收获 通过高频连载，在分镜和剧情构思上收获颇多。 00:22:58｜创作中的困惑 会遇到剧情漏洞和赶稿焦虑，最大的烦恼是故事和人物设定。 00:25:40｜漫画台词的讲究 需要考虑人物性格和情绪，用简洁直观的方式表达。 00:31:00｜独立创作的习惯 长时间独自创作让她养成了自言自语的习惯，认为创作必须对生活保持好奇心。 00:32:00｜创作风格的变化 风格随着年龄和心态的转变而变化，是一种技术的自然成长。 00:34:09｜创作的决心和责任感 下定决心要把故事画出来，从“自己开心”转变为认真对待这个IP。 00:34:55｜如何设计原创角色（OC） 先设定人物的特点或记忆点，然后认真写人物小传。 00:37:35｜对角色的态度 更像是站在观察者的角度去创作，和角色保持距离。 00:38:25｜新尝试：罗小黑同人插画 因《罗小黑战记》电影而尝试创作同人，但坦言自己不擅长。 00:43:40｜自由职业最大的挑战 最大的问题是创作能否养活自己，这比想象中要困难得多。 00:48:06｜创作的意义 面对现实的焦虑，相信未来会变好，希望通过创作养活自己，甚至攒钱买房。 00:53:21｜关于创作与赚钱 认为创作时过于看重赚钱，反而可能画不出好的作品。 00:59:46｜未来的梦想作品 心中有一个梦想中的作品方向，但目前还达不到，正在为此努力学习。 01:04:04｜对读者的感谢 读者的支持和礼物是她继续创作的动力。 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 姗子 片尾曲《This Life of Time》 Song by Beò 出品 Innno

我们想看到的，是讲人的故事，而不是堆文化的壳。 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们把镜头拉远了一点，想聊聊一个又热闹又复杂的主题——暑期档动画电影。 依旧是我们两位主持人隔空连线，从中日两地出发，试着梳理这几年动画电影里那些值得被记下的变化：哪些作品在突破公式，哪些依然在重复老路，在技术之外讲故事这件事，到底有没有变得更好了。 在这期节目中，我们聊了国产动画电影《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记Ⅱ》《浪浪山小妖怪》，也延伸到了正在日本热映的新海诚、宫崎骏，以及众多剧场版 IP 电影的观察。 从市场趋势、技术堆叠、审美疲劳，到文化输出与“讲好中国故事”的各种尝试，我们一边观影，一边讨论： ✦ 为什么聊斋的《画皮》可以让人共情，而同片其他单元却让人“如坐针毡” ✦ 是不是所有传统文化题材都适合搬进动画电影 ✦ 当技术愈加成熟，故事是不是反而更难讲好了 ✦ 国产动画的未来，是“神仙打架”，还是“情感打动” 这不只是一次观影回顾，也是一次面对创作困境与观众期待的双向审视。 如果你也对动画电影抱有复杂又真挚的感情，欢迎来听我们这一期的聊天。 ---------------------------------------------------------------------- 本期节目中提到的部分电影（点击名字可以直接跳转看电影预告） 《罗小黑战记Ⅱ》 《聊斋：兰若寺》 《浪浪山小妖怪》 《听见涛声》 《荒野机器人》 ——比较喜欢日版的海报 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:16｜节目介绍 这一期我们从暑期档动画聊起，串联中日动画现状与文化输出 00:02:06｜聊斋·兰若寺 瑞瑞如鲠在喉地点评，技术出色但故事拼盘感重，最出彩的是《画皮》单元 00:03:24｜罗小黑战记2 情怀续作＋全面升级，依旧围绕人妖共生 00:05:35｜浪浪山小妖怪预告 从中国奇谭单元衍生，草根版取经团，荒诞幽默打工人设定 00:08:07｜日本暑期动画现况 基本由 IP 剧场版撑场，《鲁邦三世》《小林家的龙女仆》《咒术回战》等轮番上阵 00:11:39｜中日动画发展差异 日本成熟工业体系＋导演中心制；中国还在“项目驱动”的探索期 00:14:22｜中国动画发展小史 从万氏兄弟到追光、彩条屋，从低谷期到《大圣归来》的逆袭 00:18:56｜国产也有“导演中心”可能吗？ 借由经典 IP 脱颖而出的导演，是否能走出个人风格？ 00:20:18｜中日取材差异 中国偏传统神话改编，日本多为个人兴趣出发的原创与现实题材 00:22:47｜中国动画为何偏爱 3D？ 技术驱动／参考欧美体系／但“技术大于故事”成常见诟病 00:24:51｜内容走向更具情感深度？ 从神仙打架转向《雄狮少年》《画皮》等真实共鸣 00:27:47｜观影体验分享：《听见涛声》＆《聊斋》 怀旧 VS 新作，不同年代的创作结构与情感表达 00:45:06｜关于技术与叙事的关系 技术是锦上添花，但故事才是打动人的核心 00:46:29｜我们希望的文化输出是什么？ 不是“你看我多牛”，而是“你会想了解我为什么讲这个故事” 00:51:18｜经典改编的局限与可能 不是复刻，而是用当代语言讲有内核的故事 00:57:02｜如何区分‘质量’与‘喜好’？ 讨论主观评价与客观审美的边界 01:03:05｜推荐环节 阿鱼推荐《荒野机器人》，瑞瑞推荐《中国奇谭》第一单元《小妖怪的夏天》 01:06:51｜结尾金句 “喜欢就一定要去影院支持好作品。” ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Just like U》 Song by The Wildcardz 出品 Innnno

《逆爱》火了，但我们聊的不是谁好看，而是女性在看什么、想说什么。 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们尝试了一种新的聊天方式，从热点聊聊创作，之后就简称”热聊创作“。 这次没有嘉宾，只有我们两个主持人，围绕着最近大火的耽改剧《逆爱》，聊了聊那些被不断重演、争议、追捧甚至误解的DanMei叙事：它们是怎么构成女性凝视的？在怎样的语境中变得上头、复杂甚至危险？而我们又为什么会在这些关系中，投射自己对亲密、对平等、对爱的想象？ 从“女主永远不是自己解困”的大女主套路，到“为什么我们在讲女性情感时还要借用两个男人的壳”；从女性创作者被误解为“厌女”，到女性创作本身如何在父权结构中找缝隙争空间——我们没有给出答案，只是试着把这些沉甸甸的、长久被压着的情绪，一点点拎出来，说一说。 如果你也曾为嗑的CP落泪，为一段拉扯的情感震动，或者你也在想：我们究竟还能用什么样的方式去讲述属于女性自己的故事，那就来听听我们这一期的试探与发问。 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:59｜本期节目介绍 以《逆爱》为切入口，聊聊女性创作与DanMei文化的关系 00:04:29｜“为什么大家沉迷DanMei剧？” 探讨观众为何偏好同性 CP，视角与代入的差异 00:09:40｜女女 CP 为何不受欢迎？ 取向悖论、幻想投射、性别观念交错 00:14:36｜为何 CP 粉情绪容易激烈？ 投射、带入过深导致情感排他性 00:23:56｜耽改剧发展史小讲堂 从《上瘾》到《山河令》，历代耽改剧回顾 00:30:10｜磕 CP 是女性的情感出口？ 在主流叙事之外，构建自己的情感空间 00:35:48｜为何女性创作者偏好男男设定？ 绕开对女性角色的规训，探索更自由的表达 00:44:02｜DanMei创作中的厌女困境 女性主导创作仍难免复制偏见 00:47:23｜创作中的反思 保持性别意识，同时保留表达的自由。 00:56:35｜代偿与沉迷的原因 虚拟关系中寻找现实中未满足的情感期待。 01:00:49｜推荐环节 《明亮的夜晚》《重启人生》《桥头楼上》《山花烂漫时》《轻音少女》 01:05:55｜从言情到DanMei，再回归女性叙事 正因为有着一代代女性创作者的托举，才有了现在的我们 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《Good Times》 Song by Rynn 出品 Innnno

任何事情，只要坚持得够久，就会显得有点厉害。——魔卡少女君 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是内容创作者、谷子店店主、二次元“辅助者”——摩卡少女君老师。 从十年前开始写公众号，到如今切换成视频模式继续更新，她用尽可能稳定的频率记录着二次元圈子里的趣事与困境、经验与温度，也用一篇篇稿件、一条条视频，把自己喜欢的作品、喜欢的作者，认真而小心翼翼地推荐给更多人。 魔卡老师说，她从没想过要把爱好做成事业，是一次误打误撞进入公众号运营后，才开始接触到“把喜欢的东西分享出去”这件事。而这一做，就是十年。她在做的事情看似平凡，却构成了很多创作者被看见的第一步：采访、整理、推广，用内容为爱发电，也帮更多二次元创作者“被看见”。 在这期节目里，我们聊了很多：关于“自媒体创作”和“内容辅助”如何协同，又彼此拉扯；关于在流量、平台、算法中寻找一条“不失本心”的生存路径；也聊到她坦言“我没有特别想表达的主张，但很想让大家看到这些好作品”时，那种真挚的分享欲与长期主义的勇气。 她说：“我的个人表达在网上没那么重要，但我想让别人被看见。” 她也说：“我只有一双手和一个脑袋，但还是想做更多能帮到别人的事。” 如果你也曾在“兴趣变成工作”后，怀疑过初心是否还能被保留；或者你也想知道，一个内容创作者如何用十年去辅助更多创作者被看见，欢迎收听这一期关于摩卡少女君老师的故事。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：魔卡少女君-jun 小红书・B站：魔卡少女君 魔卡老师推荐视频 不去漫展都不知道，现在的本子已经next level了！ 上班族同人女用爱发电，拉300+影迷把观影会变only展!——《雄狮少年》 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:27｜嘉宾登场 摩卡少女君上线，大龄二次元、自媒体人、谷子店主 00:02:38｜工作内容 十年坚持原创内容，从公众号到视频到谷子店，做大家的二次元“带货博主” 00:05:11｜二次元的起点 小时候看动画片入坑，喜欢小樱，也收藏谷子 00:08:11｜误打误撞的职业路 从新媒体编辑做到内容创作，原本没想过把爱好变成工作 00:10:07｜在行业里“祛魅” 待久了会发现厉害的人也是普通人，更平等看待彼此 00:11:00｜兴趣和工作冲突吗？ 不冲突，就是有点累，但依然喜欢这个圈子 00:14:22｜独立还是团队？ 沟通成本太高，一个人做虽然累但自由 00:16:37｜内容的谨慎 做了十年，依然谨言慎行，怕踩雷也怕被骂 00:19:25｜多重身份的平衡 自媒体运营＋谷子店＋主催，“只能看哪个死线近，先做哪个。” 00:23:57｜会想回去上班吗？ 只要有一口饭吃，就不想去公司上班 00:29:10｜更喜欢现在的自己 从甜美人设回归中性短发的自己，更舒服也更自在 00:31:09｜系列内容的诞生 【仙品谷】展示挖到的神仙谷子，【ta为什么画得好看】是因为想找答案 00:34:03｜止损与取舍 系列做不下去，停下也无可奈何，但喜欢分析作品的内核在往后的内容里也不会丢失 00:41:45｜不同平台差异 小红书更适合做经验分享，B站更适合漫展科普 00:44:02｜谷子热潮 谷子越多，竞争越卷，品质要求越来越高 00:45:41｜为什么选择做辅助 从采访作者到帮忙宣传，推荐别人的好作品就是最大的快乐 00:51:07｜为爱发电的满足 谈《雄狮少年》的推荐视频，费尽力气找资料，只是单纯想分享好故事 00:59:03｜做内容的初心 没想过什么价值观，就是单纯想找到同好，一起分享喜欢的东西 01:01:24｜今年的工作小目标 虽然想拿到B站十万粉的小银牌，但更优先做自己想做的内容 01:05:53｜生活小目标 希望身体强壮点，多长肌肉，多做事 01:07:04｜未来还想出书 想做同人经验的系统手册，让更多人受益 01:19:07｜维权梦想 想帮原创作者维权，哪怕只是争口气 01:23:16｜对未来的想象 想尝试更多事，让自己有更多退路 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 魔卡少女君 片尾曲《Dying Days》 Song by Ben Strawn 出品 Innnno

我最期待的创作环境是自由、包容，所有奇怪的东西都能存在。——南天枭 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、自由创作者——南天枭老师。 如果要用几个词形容她的作品，那大概是：黑色幽默、地狱笑话和轻松的给你讲个哲学故事。她笔下的故事常常看似轻松，却总在转弯处藏着她独自的思考，让人在哈哈大笑之后又情不自禁细细回味。 南天枭老师从小就喜欢漫画，也一直在画漫画。她曾在工作室体系中连载武侠作品，也曾在商业与速度的夹缝里奔跑，最终选择回到自由创作的节奏，用自己的方式，把那些“不画出来就会忘掉的故事”，一个个讲出来。 在这期节目里，我们聊了很多：关于正在连载的《同担重生成了我的女儿》，关于创作中“先想好结局再动笔”的习惯，关于在同人和原创之间反复探寻自己的表达方式，也聊到了她正在筹备的科幻新作《张三打工记》——一个外星人来地球打工的荒诞故事，用幽默与荒诞撕开日常表面，让我们重新审视人类社会那些被习以为常的规则。 她说，创作里最享受的，是“全部画完，看到成品的那一刻”；她也说，“很多故事不是想去教育谁，而是因为自己也想不通，才会画下来。” 如果你也在寻找一个能坦然讲述矛盾、能温柔对待复杂、也能笑着谈论痛苦的创作者故事，那么，欢迎收听这一期关于南天枭老师的对谈。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：南-木-枭 小红书：南天枭 《同担重生成了我的女儿》——正在连载中 《道德法庭》节选——播客中聊到的“鉴小三”的故事 《中彩票的概率》节选——地狱笑话之被陨石砸中的概率 《张三打工记》——详细设定 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:27｜嘉宾登场 独立漫画家 南天枭 代表作《同担重生成了我的女儿》《没有童话的世界》等 00:03:03｜从工作室到独立 “自由创作让我更深刻感受到，高强度画漫画有多难。” 00:04:15｜为什么坚持画漫画？ 因为一个人、一支笔，就能讲完自己想讲的故事 00:05:03｜最爱的环节 比起构思，最喜欢画完成品那一刻的成就感 00:07:18｜创作风格与结局 很多人是为了结局才开始画，结局就是想表达的核心 00:10:28｜为什么一直坚持画下去？ “有些故事太想说了，想让所有人都听见。” 00:11:26｜作品中的社会议题 没有刻意选题，只是想到什么画什么 00:13:17｜“灰色地带”的故事 喜欢画暧昧、没有绝对对错的故事 00:21:42｜关于《同担》的动机 想探讨家庭的另一种可能，思考贫穷与阶级对家庭关系的影响 00:26:50｜创作过程的绝望 有时想太深会发现问题无解，就会感到绝望 00:40:47｜新作预告：张三打工记 外星人张三来到地球打工，只觉得人类的行为是“宇宙辐射震动” 00:54:57｜如何形容自己的作品 黑色幽默、地狱笑话，但能让人笑，也能让人思考 01:11:32｜理想的创作环境 自由、包容、不被盈利裹挟 01:19:12｜未来的小目标 画完《同担》、多和读者交流，画得再快一点 01:20:51｜想做的事情 想穷游，边打工边生活 01:22:02｜结束感谢 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 南天枭 片尾曲《We’ll Keep Running》 Song by To The Valley 出品 Innnno

这是一期全新的尝试。 我们没有聊某位创作者的成长故事，而是邀请两位嘉宾，一起围绕一个共同的“当下”展开对话。 这次，我们请来了内容主理人 @摩卡少女君 老师，以及在第32期登场过的自由漫画创作者 @琉琉塔 老师，一起聊聊刚刚落幕的 CP31 。 这是一场关于摊主视角的观察、关于线下交流的体感，也关于“展”作为一种媒介，到底能带来什么？又失去了什么？ 从“双日参展有多累”，到“展览其实不一定是卖东西才算成功”； 从“观众的变化”，到“创作者之间的默契与孤独” 如果你也刚参加完展、或正准备迎接下一场，这一期我们就来聊聊创区作者的眼中的CP是什么样的。 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:59｜嘉宾登场 自由漫画创作者塔塔 内容主理人摩卡少女君 00:04:12｜原创摊位现状 “原创太冷清了，成本高还难卖。”——展馆越大，对原创越不友好 00:10:37｜杭州 vs 广州 杭州馆多人多，三号馆走到二号馆就像越野 00:13:28｜升摊小事变大战 申摊太难，能够和朋友一起就是最好的 00:18:29｜出展准备 原创摊的摊宣永远“沿用上一届”，但也有人用心录视频宣传 00:21:04｜出摊是为了见朋友 魔卡老师：我已经快把原创制品卖完了，下次打算只做摊娘 00:23:06｜原创最辉煌的那年 CP29是原创也能被看到的一年 00:27:46｜为什么参展？ 见朋友，抓宣传，比网上更能吸引注意力，创作者们需要CP 00:32:37｜对 CP 的期待 别开票那么晚了，摊主摊宣很焦虑 00:35:52｜新手入坑建议 如果想画原创漫画，先把心态放平 00:40:01｜不赚钱也想继续做自己的制品 你看到别的画师把你的 OC 画得很好，你就想做出来。 00:45:59｜参加 CP 后的感想 很累，但很开心。就是会上瘾。 00:51:21｜关于“为啥买到的制品网上有” 只要事先知道是公开过的内容就行，不是所有事都叫‘割韭菜’ 00:57:01｜同人圈的难处 盗版横行，观众不理解，真的腹背受敌。 01:00:05｜官方和同人究竟怎么相处 只要有清晰的 guideline，相信大家都会遵守 01:03:19｜节目结尾 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 阿鱼 片尾曲《I Dreamed You Up》 Song by Bixxby 出品 Innnno

我所有的努力，都是为了活得更开心——木木罗罗油 ---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、自由创作者——木木罗罗油老师。 她是漫画《怪奇恋爱物语》《我们无法恋爱》的作者，也是正在慢慢摸索下一部作品方向的独立创作者。与我们想象中“日更条漫”“稳定连载”的职业漫画家不同，木木老师的创作节奏，更像是一次次对生活、对自我、对情绪的回应与记录。她不是为了成为漫画家而画画，而是在某些时刻，觉得“这件事不画不行”。 在来日之前她从未就读美术相关专业，从大学到职场一直在夹缝中寻找表达空间。但就是在这些“打工人”与“漫画人”的身份切换之间，她连载了自己的第一部长篇漫画《怪奇恋爱物语》，也积累了独属于她的读者。 在这期节目中，我们聊了很多：关于她正在创作的漫画《我们无法恋爱》，关于平台的节奏与期待、关于慢的人如何画漫画、关于“读者反馈”是奖励还是干扰，也聊到她如何面对负面评价、如何不被数据裹挟、如何照顾好自己和作品的边界。她说：“创作是一件挺花生命的事”，也说“我也想活得轻松一点”。 如果你也正经历着“想表达但不知怎么开始”“热爱创作却常常怀疑自己”，或许这一期，会带你听见另一个温柔、真实又坚定的创作者声音。 ---------------------------------------------------------------------- 微博：木木罗罗油 小红书：木木罗罗油mokuroro 《我们无法恋爱》 第三话——节选 ---------------------------------------------------------------------- 00:01:24｜嘉宾介绍 自由漫画家 木木罗罗油 登场，京都精华大学毕业 《怪奇恋爱物语》《我们无法恋爱》作者 00:02:14｜从理工科到漫画 高考没考艺术系，但一心想画漫画 热血来源于《爆漫王》 00:05:54｜创作风格转变 从轻松四格到带点痛感的群像剧，尝试用“漫画语言”说点严肃的事 00:12:07｜被谁影响过？ 横山裕一，他的漫画没有故事，只有时间感 “让我意识到，漫画可以完全不一样。” 00:18:14｜焦虑与评价 “当你目标模糊时，外界的评价就会乘虚而入。”——没有流量时的自我对抗 00:25:01｜不画五官的理由 “我希望这个角色不是某一个人，而是任何人。” 00:34:07｜经济现实 连载平台倒闭，转向留学 “有钱的时候画漫画，没钱的时候尽力活着。” 00:42:25｜喜欢怎样的作品？ “我想看得出作者经历的东西。即使是幻想，也能看出他是谁。” 00:44:28｜创作陷阱 “太贪心，把赚钱、表达、成功都放在一个作品上，反而画不动了。” 00:46:10｜目标设定建议 别七分钟环游美国，先七分钟去散步 00:52:40｜面对流量问题 “我看到点赞少还是会伤心，但画还是会画完。” 00:56:47｜最理想的创作状态？ “稳定的收入、稳定的时间，就够了。” 01:06:53｜未来的小目标 画完《我们无法恋爱》，争取出版 ---------------------------------------------------------------------- “这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音” ---------------------------------------------------------------------- 主持人 瑞瑞，阿鱼 封面 木木罗罗油 片尾曲《Burning Up the Night》 Song by LUMINAR 出品 Innnno