《蒙娜丽莎》被砸蛋糕，价值6个亿的《向日葵》被泼洒西红柿酱，艺术品为何被频繁撕票？是迷惑行为还是另有所图？让我们走进本期节目，探寻背后的真相。 本期纲要 1、大闹博物馆 2022年十一月，包括巴黎卢浮宫、美国大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、大英博物馆、马德里普拉多博物馆在内的93座全球知名博物馆的馆长签署了一条奇怪的联合声明：警告气候活动家，“破坏”行为正在将艺术品置于危机之中。也就是说，气候环境保护组织似乎用自己的行为向这些博物馆们证明了自己的危险性，那么是他们究竟都做了些什么呢？ 让我们把时间拨回到2022年的10月14日，两名属于“just stop oil”也就是“停止石油”的组织的年轻人，在伦敦国家美术馆向荷兰画家梵高著名的绘画作品《向日葵》泼洒番茄汤，同时他们还将自己的手指用胶水粘在了博物馆下画框下方的墙壁上，让自己有更长的时间去高呼自己的价值倡导（因为保安就不能把他们轻易赶出去了，而且把沾满胶水的人手从博物馆的墙上扯下来也挺不容易的），那么他们的主张是什么呢，就是一句话“多重视重视环保问题，而不是去关注一幅画，我们的星球和人民更需要关注”。 在这场事故的仅仅9天之后，10月23日，德国青年激进环保组织“最后一代”的两名成员，进入德国巴贝里尼博物馆向莫奈的名作《干草堆》泼洒了土豆泥，并且以一样的方法把手粘在了墙壁上，他们声称这样做的目的是“以牺牲一幅画为代价，提醒人们正视碳排放正在杀死人类和环境的事实”，同时还放了狠话，说他们未来还会再接再厉的；就在德国人还没缓过神来的时候，隔天也就是10月24日，在英国伦敦温莎夫人的蜡像馆内，“停止石油”组织又再次将巧克力蛋糕扣在了国王查理斯三世的雕像上； 事情还没完，11月4日，“最后一代”组织的几名成员前往意大利罗马，将豌豆汤泼向了梵高名画《播种者》，并把手粘在墙上，4人被捕；这阵风甚至顺着互联网飘向了南半球，11月9号正在澳大利亚展出的安迪·沃霍尔著名的丝网印刷作品《金宝汤罐头》遭到涂鸦，凶手是两名来自“澳大利亚停止化石燃料补贴”组织成员；从10月底到11月初，在法国巴黎、荷兰海牙均有博物馆发生环保人士试图破坏展品的活动，直到93家博物馆发布了联合声明这一切才逐渐平息。 无论是“停止石油”还是“最后一代”他们的目的无非是想通过破坏艺术品来获取注意力，以此倡导自己的主张。这些破坏者的事迹不断在网上发酵，对于他们的声讨也是愈演愈烈，同时对于能源环保、碳排放的问题也是没有平息的态势，一切都像是陷入了泥潭中一样。某种意义上来说，他们的行为也算是得逞了。 当我们把目光投向更遥远的历史的时候，我们会发现其实“艺术破坏者”们早就出现了。接下来我们就来讲讲这些“艺术悍匪”以及艺术品为什么总会成为被撕票的对象。 2、推倒神像的人 我们总是会说艺术品是具有神圣性的，是不能被侵犯的。人类历史上最早的艺术品往往是用来赞颂神明与统治者的，一座座神像的建立就是对于神性和权力的传播，人们对他的破坏可被视作是对于神圣不可侵犯性的挑战。公元前356年，对于希腊以弗所月亮女神庙的破坏可能是有记录最早的艺术破坏事件。以弗所的月亮女神庙是一座非常宏伟的神殿在当时被称为“爱琴海最丰饶城邦里最宏大的庙宇”，而它也是古希腊最早的庙宇之一，光是建造它的过程就用了120年之久。我们先不提建造这座神殿时的奇闻轶事，我们只需要知道在公元前356年7月21日的深夜里，当地一名叫做黑若斯达特斯的青年，纵火烧掉了整座神庙。惨剧发生之后他马上就被逮捕了，在庭审时,黑若斯达特斯语出惊人，他一度声称自己烧毁月亮神庙的目的在于“想通过这种方式名垂青史”。为此，他还特意花时间研究了神庙的建筑构造，并且从神庙顶层的木质结构处开始纵火，一举就将整座神庙烧了精光。以弗所城邦法庭不仅判处了黑若斯达特斯死刑，还禁止以一切形式比如书籍等留下他的名字，就是为了不让他得逞。但是显然到了2023年我们都还能知道他的名字，还真是名垂青史了! 同样的事情也发生在公元8-9世纪的东罗马，帝国发动了轰轰烈烈的圣象破坏运动，皇帝狄奥多一世禁止一切形式的偶像崇拜，同时也是为了打压财力雄厚的教会在政治上的影响力。 人们将那些基督教的雕塑和教堂的外墙摧毁的面目全非，通过破坏圣象，皇室彰显了其权力，教会的影响力大幅降低，取而代之的是封建皇权的升级；大量拜占庭早期的艺术品被毁，艺术家流亡。 而在法国大革命期间，愤怒的市民错误地把巴黎圣母院上的13个犹太国王雕像错认为是历代法国国王的掉线，导致他们纷纷掉了脑袋。 去年，台北故宫博物院出现了一起人为疏忽造成的“清乾隆花卉盘”摔碎的事件。由此，引发了对博物馆管理的全面调查。经查，博物馆内仅是破碎的艺术品，就高达250件之巨。这件事在社会引起了众怒。因为古代文物是寄宿着文化与历史的特殊艺术品，是本应该妥善保管的物件，对于一个民族来说是神圣与不可侵犯的。 “神圣不可侵犯”，至今仍是人们对于艺术品的态度。人们会极端鄙视在故宫博物馆摔碎文物的工作人员、会对向《向日葵》泼洒番茄汤的人嗤之以鼻。破坏一件“神圣不可侵犯”的物。能获得的不止是关注和名声，在封建时代这还是彰显权力的行为，在神像被推倒后，重新建立起的是新的权力。反过来说,要是艺术品不是具备“神圣性”的，极端环保主义者也不会选择去攻击《向日葵》。 3、硬核狠人与小便池 接下来我要介绍一个重量级选手，法国艺术家皮尔·皮诺切利，虽然他在创作艺术品本身上并不出名，但是他在“创造性的破坏”这条自己独有的赛道上，可谓是立下了赫赫战功。在过去的50余年里，他策划并表演了70多起破坏或是挑衅性的艺术事件，而他最知名的战绩是一年内双杀了杜尚的《泉》。 杜尚的《泉》在艺术史上的地位不言而喻，“泉”是一件反艺术的，反艺术圈子的作品，表达了杜尚对于当时艺术界的反叛。它本身就是一件奇葩的作品，而更为奇葩的是它在一年内被一个人毁掉过两次。 1993年，《泉》在尼姆展出，76岁的皮埃尔在使用过《泉》后，使用锤子击碎了它，当时的报纸直接将皮埃尔·皮诺切利戏称为”撒尿艺术家”。《泉》本身是一件“反艺术”的作品，其颠覆与嘲弄深得年轻时皮埃尔的心，并成为了他的艺术信条。可以说杜尚就是皮埃尔的精神导师，他本人也非常崇尚杜尚。但不为人所知的一件事是《泉》一共被杜尚允许制造了8个，每个上面都有他本人的授权签名，而最初在1917年展出的《泉》其实在展览结束后就被丢了，也就是说世界上所有的泉都是“复制品”。最令人感到讽刺的是，这8个被杜尚授权的《泉》每个都卖出了数百万欧元，并且在艺术品机构的操作下价格越炒越高。皮埃尔认为，自己的破坏行为“升格”了《泉》。 采访里面他是这么说的：在他看来，杜尚的小便池是一头大白鲸，一头金牛犊，甚至是艺术的一件圣杯。皮埃尔袭击它不是为了破坏它，而是为了从”机构"中拯救它。从一个由博物馆官僚机构和艺术团体营造的金钱痴迷的，权威的世界里拯救它。在他看来，这些机构的势力和他们的小圈子，他们那些闪亮的邀请函香槟招待会，以及最重要的他们对于艺术品金钱价值的界定，已经完全毁掉了1917年的小便池。在今天，泉所代表的嘲笑、拒绝、挑衅和幽默的精神已经荡然无存。 皮埃尔说“艺术机构通过将小便池变成一个标志，一种艺术商品，已经将它的金钱价值推高到了数百万欧元的高度。更糟糕的是它将杜尚所传达的那种精神已经完全吸纳到了艺术官僚主义的主流价值观中。曾经最反叛的那个东西，今天跟主流的艺术市场已经完全融为一体。”。2006年，皮埃尔再次用锤子击碎了一个《泉》,皮埃尔之所以使用锤子破坏《泉》，是因为那代表的是交易所拍卖师的锤子，拍卖师的锤子又一次落在了一件艺术品上。 皮埃尔说，他永远不会攻击伦勃朗或是梵高，那确实是破坏公物，因为它们代表了一种更不同的，更传统的艺术。皮埃尔认为，小便池本身是没有意义的，或者说泉的价值并不在池子本身，《泉》的价值完全来源于1917年杜尚的行为本身，而艺术界的复制行为已经毁了《泉》。法律最终还是站在了博物馆这边,在最后的审判中，皮埃尔被判赔偿二十一万四千欧元以及3个月的监禁。艺术品的内在构造是艺术形象，而艺术形象包含形象性和概括性、情感性和思想性，皮埃尔认为自己对《泉》艺术形象的破坏，也包含了新的创造。 4、艺术品身份的变化 随着时代的变迁，我们会看到艺术品的身份也是会变的，有时候一幅名画的价值还不如一面砖墙。古典油画中有三大名画，分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹的《宫娥》、伦勃朗的《夜巡》，而三者之中更以《夜巡》的故事最曲折复杂——《夜巡》完成于1642年，是荷兰肖像画黄金时代的杰作。 此画为伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队为其所作的肖像画。《夜巡》的尺寸为3.63 米 x 4.37 米，是毫无疑的大型油画。这张画描述的场景其实是火枪手们在白天举行游行庆典时的场景，而今天之所以被叫夜巡，是因为后世在保管它的过程中在表面使用了很多的保护材料，涂了很多层的清漆。然后这个材料经过时间年久变质，颜色变深，甚至影响到了底下画面的色彩。导致我们现在都管它叫夜巡。 但画面的变色还不是这张画在保存过程中面临最大的问题。1715年的时候，这张画要从民兵组织的总部移到了当地的市政厅，但是由于被移装的墙过小，市政厅的工作人员裁掉了其将近1/8的尺寸，在画面上方裁掉了一截旗杆，在他的左边甚至还裁掉了两个人物。在那个时代，市政厅的墙比《夜巡》重要。 在今天，《夜巡》在阿姆斯特丹国家博物馆中拥有一个专属于自己的展厅，我们能想到的一切布置：从墙面的颜色到灯光的隐藏，到灯光的强度，到周围的画跟它的距离，所有的一切设置，都是为了让夜巡这张画更好地呈现在观众面前。在这个时代，《夜巡》比博物馆重要。 而要说哪个艺术品是最受艺术悍匪们喜爱的，那一定是丹麦的小美人鱼。小美人鱼雕像在诞生至今100多年内因为被数次破坏而举世闻名，近年来几乎每年都有关于破坏它的事情发生，关于对它的破坏Wikipedia甚至单独设置了一个条目。 1964和1968年雕像头部被砍断偷窃两次，1984年手臂被砍断一次，2004年被人用炸药从岩石底座上炸入大海后漂浮在港口附近。2017年被动物保护团体为了抗议政府每年夏季让渔民在丹麦外海的法罗群岛猎捕领航鲸，被泼了一整身红漆，妇女节时被泼撒了绿油漆。反对土耳其加入欧盟时被披上了穆斯林头巾。2020年被反种族主义者抹上“种族主义鱼”（RACIST FISH）。今年3月3日，小美人鱼底座又被喷上了代表俄罗斯的三色国旗。小美人鱼之所以受过这么多次破坏的一个原因是，还保留着原本的模具，也就是说它在被破坏后能马上被复原。 艺术品的身份是会随着时代变化的，比如苏联崩溃后，其原本势力范围内出现了大量列宁雕像被毁的情况，在乌克兰敖德萨市，一座列宁雕像以黑武士的形象幸存了下来。 结合艺术品的“神圣不可侵犯”性，我们可以明确看出对艺术品的破坏行为正是其身份与现状的冲突，任何艺术品在不同时代都有不同的身份。 【参考资料】 [1]机核：被撕票的艺术. [2] 机核：“艺术已死？” 聊聊艺术的过去和现在. [3] 公众号：设计癖梵高《向日葵》被“玷污”，环保“暴徒”为何横行世界？ [4] 百度百科：艺术的形式. [5] 席路德。《神话之城》(M)，北京：北京联合出版公司，2020. [6] 红星新闻：频繁破坏艺术品，93家博物馆馆长签署联合声明谴责环保组织幕后资方：会有更多. 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子｜大宁 配图：网络
灵魂拷问：大家最近有在读书吗？在拥有智能手机与发达网络的时代， 📖传统纸质书又该走向何方呢？让我们一起来看一看吧！ 一、从纸质走向数字化 在被称为高度信息化社会的现代，以数字和网络为基础，新的信息载体陆续诞生。纸质书作为纸媒，是传统信息载体。而电子阅读作为数字媒体，在信息发达的现代也为传播提供了更多可能性。人类在漫长的历史中创造了语言，为了传达和记录语言而发明了文字。然后，作为记录文字的载体，根据世界各地的气候和风土，制作了粘土板、甲骨、纸莎草、羊皮纸等书写材料。后来，在进化与改善的过程中，其他形式的载体一个接一个地被淘汰，最后纸张传播到世界各地，成为了更普遍的信息载体。到了1971年，古腾堡工程(Project Gutenberg，常简写作PG)问世。它致力于文本著作的电子化、归档以及发布。作为最早的数字图书馆。其中的大部分书籍都是公有领域书籍的原本，古腾堡工程确保这些书籍的原本自由流通、格式开放，有利于长期保存，并可在各种计算机上阅读。从此，纸质书开始了电子化的路程。也是所谓纸质书被“遗忘”的开始。 过去阅读总是与视觉、触觉，以及新书的气味联系在一起。现在，对听觉的追求也使有声读物取得了进展。有声书成为近年来需求上升最为显著的阅读介质。 据新华社发布的《第20次全国国民阅读调查结果》显示：目前，我国成年国民数字化阅读倾向进一步增强，手机移动阅读成为主要形式。2022年，有77.8%的成年国民进行过手机阅读。而 “听书”和“视频讲书”也正在成为新的阅读选择，数据显示有35.5%的成年国民有听书习惯。数字化让阅读有了更多的场景与选择，甚至是改变了传统感官，为阅读带来了更多的可能性。 二、纸质书不可替代的“感觉” 虽然电子书更加轻便快捷，然而对于更喜欢纸质书的读者来说，提起喜欢纸质书的理由时，总会觉得纸质书会更有一种“感觉”。那么这种感觉究竟是什么呢？纸质书作为一种实体的产品，它不仅仅是信息的载体，同时也为用户带来了一系列的体验。在拿起书的那一刻起，书籍的封面映入眼帘，审美和设计价值便展现在读者面前。无论是封面设计、排版、插图还是纸张质地，这些因素都可以增强书籍的视觉吸引力，使阅读成为一种更为愉悦的体验。更加精美的纸质书籍往往成为艺术品，吸引着设计师和收藏者。此时，购买一本书的理由甚至从开启阅读前便出现了。在读者阅读纸质书的过程中，同样有着触觉和嗅觉的独特体验。从纸张的质感到书页的翻动声，再到新书的特有香气，这些元素都为读者创造了一种亲近书籍的感觉，使其不仅停留在文字层面，还融入了生活的感官体验。那是一种存在的安心感。而且，虽然本质上纸质书都是纸媒载体。但其相较于电子书仍有较大的差异性。而纸质书正是因为这些差异与独特，才为读者带来了一种更好的体验感。纸质书还承载了情感联系的角色。它们可以是礼物、纪念品或家庭传承，带着特定的情感和回忆，这是数字化媒体无法提供的。最重要的是，纸质书在文化传统和历史上扮 演着关键角色。它们具有古老传统和文化价值，是人类知识传播的历史见证。纸质书籍代表了印刷术的发明，这一发明改变了知识的传播方式，塑造了我们今天的文化和教育。纸质书与数字媒体并不是竞争关系，而是相互补充。在数字化时代，它们继续为读者提供多样化的阅读体验，并提供了一种远离屏幕的非数字化媒体体验，有助于减轻数字疲劳，增强心理健康。纸质书在数字化时代中的重要性不容忽视，因为它们带来了一种独特的文化、审美和感官价值，使我们与书籍建立更深刻的联系。 三、纸质书带来的专注力 相比数字阅读纸质书除了独特的感觉，也有它不可替代的价值。在文化保留和历史价值方面，我们不容忽视纸质媒体作为文化传承和历史保留的重要媒介。纸质书籍、杂志和报纸承载着丰富的文化和知识，它们是时间的见证者，记录了过去的思想、事件和成就。这些书籍超越了技术的演进，它们是文化的桥梁，传递给后代宝贵的遗产。通过保留文化的纸质形式，我们能够链接过去和未来，保持文化多样性和传统的活力。纸质媒体在促进深度阅读和理解方面发挥着独特的作用。与电子媒体相比，纸质书籍提供更少的干扰，创造了更加集中的阅读体验。读者可以沉浸在书本的世界中，探索文字和情节，不受通知、链接或多任务处理的干扰。这有助于更深入地理解和吸收信息，促进知识的积累和思考的深度。数字化时代中，数字疲劳和过度使用屏幕是许多人面临的问题。纸质媒体提供了一种宝贵的脱离屏幕的机会。通过拿起一本纸质书，人们可以减轻视觉疲劳，减少数字依赖，享受更为平静和沉思的阅读体验。这对于保持心理平衡和健康至关重要。在学习和教育领域，纸质媒体依然占有重要地位。纸质教科书和学术书籍在学术研究和教育中扮演着关键角色。它们提供了深度学习和注重细节的机会，因为学生可以轻松地标记和 批注书本，深入研究内容。纸质书籍为知识的传递和学习的过程提供了实实在在的支持。纸质媒体帮助人们更好地集中注意力和释放创造力。在纸质书籍中，读者更容易进入"阅读流"状态，这是一种全神贯注的体验，有助于创造性思考、深入思考和艺术创作。纸质媒体创造了一个更加有利于个人成长和创造力的环境。因此，纸质媒体不仅是传承文化和历史的载体，还是促进深度阅读、减轻数字疲劳、支持学习和激发创造力的工具。在数字化时代，我们应该珍惜纸质媒体的重要性，将其视为不可或缺的资源，以满足各种文化、教育和个人需求。 四、数字与纸质的共存 纸质书与数字媒体并不是竞争关系，而是相互补充。在数字化时代，它们继续为读者提供多样化的阅读体验。但是，根据需要选择合适的载体也尤为重要。之前火爆的电子书Kinlde曾推出过墨水屏版本。在给用户的体验感上模拟模拟纸张的外观和阅读体验，包括无闪烁的页面切换和高对比度的显示。这使得阅读电子书时几乎与阅读纸质书一样自然，减少了数字屏幕的视觉疲劳，使读者更容易长时间集中阅读。同时又满足了电子书爱好者对于便携、高效的追求。但归根结底，用户还是难以割舍对于电子书的留恋。但对于学术研究者们来说，学术电子化使学者、学生和研究人员能够轻松获取全球各地的学术资源，包括学术文章、期刊、书籍、研究报告等。这扩大了研究材料的范围，有助于更全面地了解特定领域的知识。同时数字化学术资源促进了学术合作和知识共享。学者可以轻松地与全球同行合作，共享研究成果，加速了学术进展。学术电子化为学术研究、教育和知识传播提供了更多的机会和便利。它提高了学术工作的效率，促进了知识的全球传播，使学术资源更加开放和多样化。然而，也需要解决一些挑战，如数字不平等、数据隐私和信息质量的问题，以最大程度地利用学术电子化的优势。 四、让独特性更多一点 如果把纸质书的独特性放大，该如何谈起呢？这就不得不提起当下逐渐兴起的艺术书展与独立书店。近年来，艺术书以其独特的吸引力和不断增长的知名度，成功吸引了更广泛的观众。艺术书市场在国内蓬勃发展，这主要归功于艺术创作者和热爱艺术的人们的不懈努力。然而，尽管艺术书在吸引热心读者和藏书者方面取得了巨大成功，但由于其个体性和数量有限的特点，它仍然面临一些挑战，特别是如何进一步扩大它的受众群体。艺术书市场有点像星星点点，分散散落在各个角落。在这个市场中，独立书店扮演着重要的角色，就像叶脉一样，将创作者和更广泛的受众连接起来。这些独立书店提供了一个平台，让艺术书得以接触更多人，实现了市场的良性、可持续发展。它们不仅是销售艺术书的场所，还是艺术社群的聚集地，为人们提供了更多了解和欣赏艺术的机会。独立书店作为小而独特的书店，通常由个体经营者或小型书店公司拥有和经营。它们与大型连锁书店或大型商业书店不同，更加注重独特性、社区联系和文化参与。这些书店以其个性化的图书选择和独特的风格而著称，提供一些在大型连锁书店难以找到的书籍，包括小众、独立出版和本地作者的作品。与社区联系紧密相关，独立书店通常扎根于当地社区，成 为社区文化的一部分。它们举办各种文学和艺术活动，如书签赠送、作家访谈、读者俱乐部、艺术展览和小型音乐演出，这些活动有助于促进社区联系和文化交流。独立书店的工作人员通常对书籍有更深入的了解，能够为客户提供个性化的建议和推荐，使购书体验更愉快。支持独立书店有助于维持本地经济，同时也为本地文化和创作提供支持。最重要的是，独立书店鼓励文化多样性，提供各种文化、语言和观点的书籍，鼓励人们探索不同的思想和视角。因此，独立书店不仅是书籍销售的场所，还是文化传播和社区互动的重要场所，为读者提供了更丰富多彩的购书体验。 而独立书店的发展与其市场定位、社区互动、数字渠道、创新、合作伙伴关系和客户关系密切相关。因为其定位往往是小而美，所以其生存也是一个不小的问题。为吸引读者，书店可以通过提供独特的书籍选择，特别是小众、独立出版和本地作者的作品，实现差异化。积极参与社区，举办文学和艺术活动，可以吸引更多客户，促进社区联系。探索数字渠道，建立网上书店，扩展业务范围，满足远程客户需求。合作伙伴关系，特别是与学校、图书馆和文化机构的合作，可以扩大受众和提高知名度。创新经营模式，考虑引入附属业务、订阅服务或其他增值服务。积极利用社交媒体和网络推广，建立在线社区，与读者互动，提高品牌知名度。建立和维护忠实客户关系，通过个性化服务和奖励计划鼓励回头客。最终，书店的可持续性和长期发展需要综合考虑，以确保其在不断变化的市场中保持繁荣。 独立书店和纸质书之间的共生关系建立在彼此的互补性和共同价值观之上。为了实现持续共生，独立书店可以充分发挥其社区联系和个性化服务的优势，提供特色书籍和文化活动，吸引那些寻求更深入阅读和文化体验的读者。同时，它们可以积极参与本地文化，支持本地作者和艺术家，促进文化多样性。纸质书作为这一生态系统的核心，提供了深度阅读、文化传承和感官体验，与独立书店共同传达着珍贵的知识和情感。这种合作共生关系不仅有助于维护纸质书的存在，还强化了独立书店的地位，使其成为文化和社区的不可或缺的一部分，实现了双方的可持续发展。 五、总结 “被遗忘的纸质书”是一个引人深思的话题，反映了现代社会数字化潮流中纸质书籍逐渐失去关注的趋势。然而，这一现象背后蕴含着文化、情感和教育方面的重要价值。纸质书籍作为传统的知识媒介，承载着文化传承和历史保留的使命，能够促进深度阅读和理解，提供远离数字屏幕的机会，有助于减轻数字疲劳。此外，纸质书籍在学习和教育领域仍然发挥着关键作用，因为它们促进深度学习和注重细节的能力，同时也有助于提高注意力和释放创造力。因此，被遗忘的纸质书并不仅仅是物理存在，更是文化、知识和人类体验的重要一部分。在数字化时代，我们应当重视并继续珍惜这些宝贵的资源，以确保纸质书籍与现代技术共存，为我们的文化和教育传统作出贡献。 【参考资料】 [1] 于文.无可替代的实体空间：论数字时代的纸质阅读[J].中国编辑,2022(10):20-25.[2] 公众号：24HOURS《独立书店漫步》 [3] 知乎：潘达《世界读书日，来看一组最新发布的国民阅读统计数据》 [4] bilibili：小唯的公寓《【极简的迷思】 书可以完全电子化吗？｜kindle重度使用者的心路历程》 [5] 尾鍋 史彦, 人間科学から紙メディアの本質に迫る, 日本画像学会誌, 2017, 56巻, 5号, p. 510-518[6] Mangen,,Anne等.Comparing Comprehension of a Long Text Read in Print Book and on Kindle: Where in the Text and When in the Story?[J].FRONTIERS IN PSYCHOLOGY,2019,10(FEB):38. 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子 配图：网络
死亡？人们听到这个词语会产生什么样的情感，是恐惧、害怕又或者是迷茫?将博物馆与死亡主题结合起来，会产生了什么奇妙的反应? 本期纲要： 一、宝贵的教育资源 死亡博物馆展出的展品包括了病故的民众的遗体、连体婴儿、感染怪病去世的病人、各样的器官、动物，甚至连死刑犯的遗体都可以在死亡主题的博物馆中看到。 这些展品不仅展示了死亡的历史、文化、科学背景，也让我们有机会深入思考死亡的意义，以及我们如何面对和接受这一生命旅程的终点。 死亡的教育就是生命的教育，博物馆以中立、理性的态度展示死亡的话题，正是希望更多的人能够尊重死亡、尊重历史、敬畏生命。对死亡的展示并非为了引发恐惧或悲伤，而是希望通过这种方式，引导我们反思生命的意义。 二、警惕的罪恶的出现 有些死亡主题博物馆，既是医学科普性质的机构，让参观的民众能从中了解关于人体构造的相关知识。同时它也有另一个隐藏功能，就是对人们形成杜绝犯罪的威慑效果。 将判决的杀人魔在博物馆内展出不单单是为了吸引人们来参观，更是一种对罪恶的象征性惩罚，为了通过展示罪犯的恶行和罪证，让人们深刻认识到犯罪的严重性和危害性，从而警惕自己不要走上犯罪的道路。展览的惩罚不仅是对于死亡的附加，更是为了让人们警惕罪恶的出现。 三、死亡不是生命的终点 各个地方因风土人情不相同，对于死亡的态度不同，敬畏仪式也大相径庭。死亡并不是生命的终结，逝者依旧活在群体的精神和记忆当中。唯有死亡才显示出生命的最高意义，死亡不是生命的终点，死亡是另一种生活的开始，生与死互为补充才完成了一个生命周期。 四、总结 死亡博物馆给人们提供了一个反思、思考生命和死亡的场所，让人们置身于一个脱离现实的空间中，帮助人们去面对这个不可避免的人生命题，引发人们对于生命的珍惜，亦或者期望前来参观的人们可以在馆中的某个地点感悟到属于自己的生命价值。 【参考资料】 [1]搜狐.堪称全球最恐怖，泰国“死亡博物馆”展出真人遗体标本 [2]世界各地奇趣诡异的博物馆[J].奇闻怪事,2013(06):42-44.[3]徐纯.人类学的新取向——大英博物馆的“诞生与死亡”展览[J].科学教育与博物馆,2016. [4]知乎.被陈列的死亡：走进那些与尸体相关的博物馆 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子｜大宁 配图：网络
有人总结当前互联网时代有三拼：颜值、人品、情怀。如果将三者按重要性排序，颜值可以排在第一。 “颜值”一词，兴起于2015年网络词汇，从最初评价人的外在容颜到现如今评价到物的变化，人们逐渐通过对颜值的考量提升了对美的认知，越来越多的年轻消费者愿意为“好看”“磕颜”等视觉感受附加消费，我们称之为“颜值经济”。 本期纲要： 1、总结 2、美学营销的特征 ①因为颜值，消费者甘愿付出更高的价格 ②消费者开始偏向选择具有美感的品牌，凸显个人消费品味 ③消费者的社交需求，促使品牌更加注重美 3、视觉经济 4、美与丑 总结 针对以上的争议，有网友说不管是哪种风格都没有好坏之分，近期出现的一系列事件的矛盾点在于我们日益增长的民族自信和经济发展，与我们文化的审美依旧复刻西方相关。品牌方和广告行业应审视当下的审美需求，虽然美学营销能够给品牌带来强大的自来水流量，但是这个时代的美，正在以前所未有的速度迭代，美的定义不再是恒定的法则，而是越来越个性、越来越多元。千篇一律的、模仿的，都无法让人惊艳和接纳。 【参考资料】 [1]王晓兰.美学经济视角下的品牌重塑[J].营销界,2021(28):7-8. [2]曾昕.消费时代下的美学经济研究[J].云南社会科学,2021(04):47-51. [3]谢楚楚.“土味”再次来袭，巴黎世家真的错了吗？[J].现代广告,2021(Z1):56-57. 微信公众号：设计便利店_「丑」是如何成为流量密码的？ 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子｜大宁 配图：网络
作为一个尴尬癌患者，如果要问最令我印象深刻的营销模式是什么，那必然是今年上半年开始露出苗头的“社死营销”无疑。那么什么是“社死营销”呢？ 本期纲要： 1、聊聊社死与社牛 2、什么是社死营销？ 3、社死营销的过程 4、社死营销的思考 ①如此营销何以成功？ ②如何进行一次成功的社死营销？ ③环境设定 ④价值指向和可延展性 ⑤什么样的品牌适合社死营销？ 5、社死营销的扩展 社死其实是品牌紧贴社会现状和群体心理的一种并不新鲜的营销策略。它成本低，互动性高，经常能造出超乎预料的声量，二次衍变和自传播能力极强。品牌如果能做到对社死营销背后的价值挖掘，那么将会对社死营销的安排则会更加有把握。 社死与社牛都是时下的流行热词之一，其背后反映出Z世代年轻人在虚拟世界里狂欢，在线下生活中尴尬的社交状态。正因如此，此类营销中的活动内容出现在大家眼帘时，绝大部分围观者才会有强烈的“见证感”。 社死营销的活动内容往往会通过短视频等方式记录下来，形成自传播，这与当下视频为主的传播方式基本吻合。 【参考资料】 36kr.com：营销解码 | 二次元不需要被注意，直到《原神》遇到了肯德基 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子｜大宁 配图：网络
我们可以看到前些年盲盒一下子火了，搞盲盒的泡泡玛特还上市成了市值千亿的公司，然后很多领域都在玩，可以说万物即可盲盒化，这种套路的成功，是抓住了人的什么心理，盲盒为什么让人上瘾？而今年以来，泡泡玛特的最高市值已跌去大半，盲盒背后的机制和存在的问题是什么？ 本期纲要： 1、盲盒的前世今生 2、盲盒为什么让人上瘾？ ①潘多拉效应与不确定性 ②损失框架 ③易得性启发式 ④博彩式玩法产生的控制幻觉 ⑤炫耀性消费 3、盲盒机制的优势 4、盲盒行业存在的问题 总结： 盲盒紧紧地抓住了消费者的心理，其情感价值远超使用价值，吸引无数成年人为其买单。但是，我们需要去思考的是，盲盒究竟是成年人的玩具，还是年轻人的“智商税”？ 新华社文中评论：惊喜和期待的背后，“盲盒热”所带来的上瘾和赌博心理也在滋生畸形消费。限量发售、绝版隐藏款说到底不过是商家采取的一种营销策略，二手市场的繁荣也不过是一个看似美丽的泡沫。盲盒只是一种娱乐性的可选消费，而不是“失它必死”的刚需消费。让大脑分泌多巴胺产生快乐的方式有千万种，不一定非要问道于“盲”。 盲盒行业存在的问题：噱头大，产品本身实用性低；盲盒热，滋生投机隐患等等……盲盒不是盲目的商机，也不是监管盲区，建立完善盲盒隐藏款投放量和抽取概率的第三方监督机制。明确禁止交易项目：如宠物活体等。强化盲盒品质监督，质量过关。 【参考资料】 知网： [1]万琪,刘捷.浅析中国盲盒行业的发展前景——以泡泡玛特公司为例[J].现代商业，2022(06):22-24. [2]余胜良. 万物皆可盲盒？消费者保护规范不可或缺[N]. 证券时报,2022-01-15(A01). Bilibili： 盲盒的镰刀，已经割向小学生央视揭秘疯狂的“盲盒”：玩家是怎样被割 百度： 盲盒经济 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子｜大宁 配图：网络
拖延症者的思维方式到底是什么样的?为什么有些人非要到deadline来的时候才知道打起精神做事情?有没有执行力强的人或是说每个人都有一定程度的拖延症﹖这些问题经常困扰着我，今天就从一个被deadline赶着走的拖延症者的角度，来探索拖延症患者的神奇思维世界。 本期纲要： 1、拖延症是什么呢？ 2、拖延症患者的系统 拖延症患者的大脑和其他人的大脑实际上是不一样的，首先两个大脑都是有一个理性决策者的，它掌握着我们行为活动的方向盘。他把控着方向盘决定你要做什么事。 但是在拖延症患者的大脑里，还有一个即时快乐猴子。在有快乐猴的这里，一旦理性决策者做出理性的决策，要去做一些实际的工作，但是猴子不喜欢这个计划的时候，它就会抢过方向盘。及时行乐猴子不是你希望掌握方向的那个人，因为它完全生活在当下，没有过去的记忆，也没有未来的概念。它只关注两件事情：简单和开心。 拖延症患者都有一个守护天使，一个在它黑暗时刻一直注视和关注着它的存在，它叫做恐惧怪兽。恐惧怪兽大部分时间都处于休眠状态，但当临近截止日期，或有当众出糗的危险时，或出现职业灾难或者其他恐怖情况时，他就会突然醒过来。并且最重要的是，他是猴子唯一害怕的东西。 3、为什么这些人会长期置身黑暗之中呢? 原来，拖延分为两种，现在所说到的的拖延和所举的例子，都是有截止日期的，一旦有了截止日期，拖延的影响会被限制在一定时期内，因为恐惧怪兽会出现。 但还有第二种拖延这种拖延是没有截止日期的，因此就不存在恐惧怪兽。所以如果你想在一些领域内自学成才——比如学个艺术或者创个业。这些事情开始都是没有截止日期的，因为它们开始不会有什么变化，直到你拼尽全力，辛勤投入，才会有一点起色，你才能看到进展。 4、如何制止“快乐猴”？ 实际上我感觉，非拖延者是不存在的，所有人都是拖延者。当然有些人可能没有那么混乱，这些人与截止日期保持着良性的关系。但是要记住快乐猴最狡猾的伎俩发生在没有截止日期的时候。那我们应该怎么应对这种情况呢？其实没有恐惧怪兽的话，我们就可以制造出一个“恐惧怪兽”，来制止快乐猴。 比如这个东西——生命日历。生命日历将生命量化，假设我们的平均寿命是80岁，一个月是一个格子，那么人的一生大带有960个格子。格子数并不是很多，尤其我们已经用掉了许多。 总结： 我们应该好好花时间，认真看看这个日历。我们需要想一下，我们真正在拖延的是什么，因为每个人在生命中都有拖延一些东西。数一数这些格子，看看你所消耗的生命，你还会为生活中那些琐碎的小事纠结很久吗？我们需要警惕即时快乐猴子，这是我们所有人的任务。 现在就行动起来吧。早安拖延人，拜拜快乐猴。 【参考资料】 Bilibili：[TED]n你有拖延症吗？[动画短片]《拖延症》 Procrastination（2007） 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子｜大宁 配图：网络
最近，MBTI人格测试是真火了。 四个英文字母组成的神秘代码，竟成为了很多人的社交标签。想和我交朋友？先来对对“暗号”呀~不仅如此，“entp，infp，estj……”在微博热搜榜、企业求职问卷上、约会软件简介页面，还有微信群聊里，都能看到这些字母组合的身影。它们就像一道通关密码，了解密语的人进入其中，展开一波波热烈讨论。 MBTI 不再只是一套简单的性格测试题，而是你在社交关系里的虚拟身份证、冲浪户口本和潮人通行卡。如今，MBTI 、星座、周易、塔罗牌，并列“赛博算命”届的四大金刚，现在甚至有了赶超之势。 今天我就想和大家探讨一下这个互联网奇观： 遇事不决，不再靠星座玄学， 问天问地，不如问问 MBTI 。 在万物皆可MBTI 的时代，你入坑了吗？ 本期纲要： 1、 Show me your MBTI 2、MBTI的流行之路 3、从星座到MBTI，是测试也是内容生意 4、以MBTI为代表的内容，为何经久不衰？ 最首要也最直接的原因，就是在自我、人际再到群体等不同传播形式中对人需要的满足。 这种想法背后，也暗含了另一重动因，即减少不确定性、获得安全感的需要。 就本质而言，MBTI 人格测试是一种心理测试工具，借助这类工具了解自己，有其积极的一面。对于大部分年轻人来说，他们热衷于 MBTI 人格测试，既有释放自我、追逐潮流之意，也借此了解自己和他人的性格特征，本无可厚非。但是，如果将之奉为圭臬，企图通过这类测试来解决人生的困惑、决定前进的方向，或者一味地按照“人格标签”行事，就未免过于草率。 要明白，人是自主能动的存在，16 种人格类型并不能全然概括。更何况，人格特征是在社会化的过程中形成的，同样会伴随多种因素变化而发生变化，人的行为选择也具有主观性，能够决定自己命运的只有自己。所以，沉浸在 MBTI 人格测试风潮中的年轻人，请勿轻易为自己和他人贴上“人格标签”，生活是无限可能的，人生是变化发展的，不管你对自己了解多少，最终还是要脚踏实地地走好自己的人生道路。 【参考资料】 [1]温竞华. MBTI人格测试是科学还是玄学？[N]. 新华每日电讯,2022-04-20(012).微信公众号：新世相_谈恋爱吗？请先出示一下你的MBTI全媒派_从星座塔罗到MBTI，心理人格测试型内容永不过时？ 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子｜大宁 配图：网络
“吐槽＂一词来源于日本相声＂漫才＂，“漫才”是日本的一种站台喜剧形式，常由两人组合表演，一人负责滑稽的装傻、耍白痴角色，另一人负责担任较严肃的找磋、吐槽角色——＂逗哏＂和＂捧哏＂，吐槽角色相当于＂捧喂＂，扮演头脑正常、清楚的人，能切中装傻人说的搞笑、不着边际的话，指出其话语中的错误之处，达到喜剧、讽刺现实的效果。＂ 本期纲要： 1、网络吐槽的兴起和“吐槽文化” 2、吐槽风格的建构 以下总结了吐槽“风格”的话语特点： ①语言通俗易懂，语句简短，口语化和情绪化表达。 ②善于运用各种修辞手法和故事艺术。 ③戏仿和恶搞经典或流行文本。 ④随意拼贴图片和文字，善用视觉媒体。 3、“吐槽文化”下的抵抗与表演 ①＂吐槽＂行动：抵抗霸权的武器。 ②“吐槽”盛会是网络表演的集合。 4、 “吐槽文化”的反思与总结 以上我们会发现吐槽的众多意义，例如对民主社会的促进、文化形态的丰富，但是我们不可忽视的是网络吐槽有时会过度娱乐，导致偏离民意走向。有时它会破坏原文表意，或者碎片化的表达新观点，可能也会亵渎文本神圣表意。还有很重要的一点，吐槽虽然防止了网络上正面的语言暴力，却无可避免另一种语言暴力。例如评论员詹俊所说：“吐槽意味着必须冒犯，冒犯的底线在哪？不好把握。以耻为乐能起到警示的作用么？” 所以当我们了解吐槽文化背后的抵抗本质和表演性质之后，我们会认识到吐槽本来就是一时的民间疯狂表达，如狂欢节一般，粗俗却真实，娱乐而有反抗，破坏力小但过度表达会达到“杀人诛心”的地步，像一把双刃剑，如果我们能可以适度且巧妙的运用它，生活的压力和不满可能会产生奇妙的反应，如果我们不加规制，它必定会伤人终伤己。 【参考资料】 [1] 吴君.抵抗与表演：“吐槽文化”的传播研究.[D].甘肃省.兰州大学.2015 [2]张艳斌.当代青年“吐槽”行为透视及其引导.[J].当代青年研究. 2016,(01)：41-45 [3]刘晓伟.狂欢理论视阈下的微博狂欢研究——以新浪微博“春晚吐槽”现象为例.[J].新闻大学.2014,(05):102-109 [4]周星.网络吐槽现象的正反观——观察papi酱的网红现象.[J].人民论坛. 2016,(13):90-91 [5]娱乐硬糖.吐槽《吐槽大会》，是吐槽文化的胜利.知乎.2018-12-03 [6]“吐槽文化”需要较真吗？一个娱乐节目而已 我们生气到底是为啥.百度.PP体育.2021-03-17 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子｜大宁 配图：网络
废话原意指以文字或符号组成的不具备任何意义的声音或句子。 如今，废话文学是用来形容那些有点搞笑，看似说了又没有任何有用信息的言论和视频，也形容一些模棱两可、打太极、绕圈圈的话，作为一种网络流行语被广泛使用。 例如说家人或者亲戚朋友对你催婚时就有人用废话文学来应付他们，回答说：“嗯，那该结婚的时候就会考虑结婚了”，有人问你吃了没，回答“如果我刚才吃了的话应该就是吃了吧”。 本期纲要： 1、废话文学的产生 2、废话文学，没有那么“废” ①精准地掐中幽默的心理节奏。 ②一种反叛：用魔法打败魔法。 ③构建共通空间。 3、无意义中的意义 相信每个人内心深处，都希望可以放声大笑，即使这个笑是没有任何来由的、无意义的笑，但它却象征着努力挣脱开我们所生活的这个要求“有意义”世界的桎梏，象征着终于能够摆脱他人的视线。 就如同“废话文学”，本质上，还是对于由他人赋予的“意义”的厌倦。人生需要一些说废话的快乐时刻。 当“意义”的解释权只掌握在我们自己手中时，我们也无比接近自由。 【参考资料】 [1]梁剑豪.(2021).网络废话的基本特征、成因及其对策探究. 新媒体研究 (16),107-109+119. doi:10.16604/j.cnki.issn2096-0360.2021.16.026. [2]应天常.(2002).论“废话”的语用功能. 现代传播 (04),70-73. 公众号： 夜思 | 很多个“我爱你”，藏在一句句“废话”里 夜思 | 满篇废话？大家的笑点是越来越奇怪了 对“废话文学”上瘾？有时人生需要点“无意义” “废话文学”刷屏网络：上次看到这些废话，还是上次……丨夜听双语 知乎： 这届年轻人为啥开始爱讲废话了？ 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子｜大宁 配图：网络
我们生活在一个AI工具大爆发的时代，相信各位在这几年里，已经见识到了AI技术强大的发展力，无论是打败顶级围棋棋手的ALPHA GO,还是在游戏《星际争霸》上能轻松击败99.8%玩家的ALPHA STAR,都让人感受到了来自AI技术的压迫力，在今年7月，《科学机器人》杂志甚至这样报道到报道，世界上首个知己机器人已经被创造出来，它可以感受到自己的存在，并在各种情况下避开障碍物最终达到目的地，完全不需要人来做任何提前准备。 本期纲要： 1、AI的力量 2、未来还需要人类画师吗？ 在这个时候，有人问“AI会杀死艺术吗？”对于这个问题，有两派人出现了，我把他们分别称为“工具派”和“凶手派”。 “工具派”认为，就算AI发展再强大，它无法取代人类，而是成为画师们的工具，成为生产力，AI绘制出的图片由于一些原因并不能直接应用，而是可以为画师们提供设计灵感，从而更快更好地产出作品。 “凶手派”则认为，AI绘画技术现在正在满足人们越来越多的需求，同时AI技术使用门槛的降低会使传统的数字画师被AI“杀死”，他们的职业会被AI取代，更有一部分极端的凶手派则认为，迟早有一天“AI会杀死艺术”，而那个时候“艺术就真的死了”。 3、艺术的第一次“死亡” 那么，回到刚才的问题，AI会杀死艺术吗？ 就以上的分析我们能得出结论，AI虽然不能自主思考、精准识别某些东西、不通人性，也不能创造全新的风格，但是能快速学习并且举一反三，出图的效率也非常高，可以创作漂亮的绘画，难道说它真的可以取代人类画师吗，让艺术真的就此陷入绝吗？我们可以换一种视角，回到艺术第一次“死”的时候。 4、技术解放了灵感 或许我们可以畅想，AI绘画的出现会不会让人们重新思考绘画的可能性，工具对艺术的取缔，工具对艺术的解放，解放之后人类对于艺术追求的天性，人类最惊人的天性就是乐于制造工具，并使用工具，就像是我们现在使用AI绘画程序时，都会满怀期待的输入各种奇奇怪怪的语句，看着他安装你的想法运行，那种感受是非常快乐的。就像是曾经的摄影术一样，AI并不能杀死艺术，但是他会让两者重新思考本身存在的意义和价值，事实上最早研究摄影，最早研究小孔成像技术的不正是画家嘛，一个新的技术形式出现的时候，使用者往往是上一个时代的先锋探索者，最开始会用上一个时代来表现新技术，而它往往是残缺的，在未来，艺术奖拥有更多的可能性。 【参考资料】 [1]网站：机核、GamerSky、ArtStation [2]AI作画程序：Disco Diffusion、Midjourney、Stabel Diffusion [3]公众号：游戏葡萄 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子｜大宁 配图：网络
演讲标题的灵感来自新裤子的摇滚乐曲《你要跳舞吗》，它是一曲摇滚的邀约。随着歌曲一起摇摆，一起跳舞，其富有激情的音乐节奏和不愿被现实束缚的情感表达，吸引了很多年轻人产生对摇滚的向往，所以，今天我们来聊聊摇滚。 本期纲要： 1、摇滚乐的起源 “摇滚乐”一词出自歌曲《我们要去摇，我们要去滚》，其诞生于美国20世纪50年代反主流文化运动时期，战后的安宁与富足使新青年开始有了独立生活态度。当时盛行的爵士乐显得过于严肃和成人化，随后简单、直白的摇滚乐横空出世，并受到青年的拥护，它猛烈的节奏感与青年朝气蓬勃的特点相符合。摇滚乐不仅迎合青年口味, 还变成了青年文化的特殊产物，其超越于音乐之上并构成一种特殊文化而尤为显著。 2、摇滚本土化 摇滚作为一种从西方舶来的音乐和文化类型，在中国完成了一系列本土化的过程。从早期摇滚音乐人如崔健，唐朝乐队，鲍家街43号的音乐风格上来看，中国摇滚音乐用不到30年的时间迅速模仿和消化了西方整整60年内大部分的摇滚音乐品种。但是“摇滚”作为音乐的本体没有被重视和传承。大部分乐评文字、学术研究和乐迷网络文章并不十分关心某支乐队的音乐作品使用了哪种乐器演奏和编曲方式如何，或者乐队成员的更替。相反，人们更热衷于谈论一种音乐背后形而上的“摇滚精神”。 3、中国摇滚文化的发展 文化的多元性会让其一直发展，摇滚精神也会因为摇滚乐的传播和社会的发展发生变化。摇滚作为一种亚文化，在中国一直处于比较小众的状态。随着传播进程的推进，摇滚文化在中国得到了蓬勃的发展，网络综艺节目中也积极主动融入摇滚元素，边缘性、抵抗性与反叛性是传统摇滚文化的重要特点，网络综艺节目中的摇滚文化与传统的摇滚文化相比抵抗性减弱，娱乐性增强。 2019年《乐队的夏天》这档综艺的出现，通过大众媒体,使摇滚在中国青年中广受欢迎，摇滚文化逐渐“主流化”。 在一些摇滚作品中，除了个性体现与情感宣泄，还有价值观的表达。青年群体想借助新媒体传播摇滚文化，打破一直以来社会大众对摇滚文化较为单一、片面的认知，提升话语权，获得主流文化认可。 2019年，一首《你要跳舞吗》因为新裤子在乐队的夏天中的演出重新火遍中国，它充满生机地出现，歌词里反复提及“你你你你要跳舞吗”，是新裤子对摇滚纯粹的激情和爱邀请人们去重新认识摇滚，了解摇滚，爱上摇滚。同时，你要跳舞吗在社交平台上也常常被用做各种普通人在平凡生活中寻找快乐，让人感到“人间值得”的背景音乐。 4、摇滚与视觉设计 除了音乐，摇滚乐队们还在玩什么呢？众所周知，设计和音乐相辅相成，无论是简单随性的朋克，悠扬动听的民谣，喧嚣刺激的重金属……摇滚乐就是治愈各种不良情绪的良药。除了音乐之外，我们也关注到了乐队在其它方面的出众之处，无论是代表乐队形象的logo还是发表的专辑，可以看到不同乐队在这些设计上把自己的风格展现得淋漓尽致。 5、摇滚的未来展望 随着时代的进步，摇滚乐逐渐成为时代前沿的文化体现。对我国而言，摇滚乐应承担起传播良好精神文化的作用，以推动青年的成长。同时社会需要给摇滚乐合适的位置，以尊重的态度对待青年的文化选择与喜好。社会需要百花齐放的文化，不同的文化都需要得到合理的尊重与对待。 【参考资料】 [1]李栋、李雪梅.摇滚乐与青年时尚文化研究[J].服装设计师,2021,(10):114-121 [2] 陈圆.摇滚精神与当代青年审美文化[D].暨南大学，2013 [3]杜亚卓.从“一无所有”到“美丽新世界”[D].甘肃政法大学，2022 [4]bilibili:张小她《什么是摇滚精神》 [5]微博：自然男孩儿 [6]公众号：BranD 《玩摇滚游戏乐队搞设计，居然还挺高级》 策划：九研所社会观察与设计策略工作室 OF ZSTU 审核：刀姐 编辑：栗子｜大宁 配图：网络
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