留声机records player - 节目列表

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：深夜独处/阴雨天/海边黄昏时分/一个人开车 风格：另类摇滚/后朋克/民谣摇滚/盯鞋/噪音流行/合成器流行 情感：忧郁与绝望/爱情与失落/疏离与孤独/反叛与不满/梦幻与逃避现实/怀旧与反思/愤怒与挫败 TRACK LIST * 00:00Darklands * 05:28Deep One Perfect Morning * 08:12Happy When It Rains * 11:50Down On Me * 14:24Nine Million Rainy Days * 18:55April Skies * 22:56Fall * 25:25Cherry Came Too * 28:31On The Wall * 33:36About You 《Darklands》是苏格兰另类摇滚乐队The Jesus and Mary Chain的第二张录音室专辑，于1987年8月31日由Blanco y Negro Records发行。这张专辑是乐队首次使用鼓机代替现场鼓手的专辑，因为原来的鼓手Bobby Gillespie离开去追求自己作为苏格兰摇滚乐队Primal Scream的主唱事业。《Darklands》在UK Albums Chart上达到了第五名，是乐队迄今为止在英国排行榜上的最高峰值。专辑被收录在《1001 Albums You Must Hear Before You Die》一书中。 专辑的主打曲目包括“April Skies”、“Happy When It Rains”和“Darklands”。其中，“April Skies”在英国单曲榜上达到了第八名。这张专辑在评论界获得了广泛的好评，被认为是乐队的经典之作。专辑中Jim Reid负责大部分歌曲的主唱，而“Darklands”、“Nine Million Rainy Days”和“On the Wall”这几首歌曲则由William Reid演唱。 《Darklands》在2011年的扩展版中还包含了一些额外的曲目，如“Some Candy Talking”的原声版本，这是乐队在录音室专辑中省略的原定专辑标题曲目，以及“Psychocandy”的原声版本，还有几首BBC广播会话录音室的现场版曲目。 The Jesus and Mary Chain 是一支苏格兰另类摇滚乐队，成立于1983年，由兄弟俩Jim Reid和William Reid组成。他们被认为是噪音流行（noise pop）和瞪鞋摇滚（shoegaze）子流派的关键人物。乐队的音乐风格融合了摇滚、流行和电子元素，以其标志性的吉他噪音和旋律而闻名。 乐队的首张专辑《Psychocandy》于1985年发行，获得了评论界的一致好评，被认为是里程碑式的录音作品。随后，他们发行了《Darklands》和《Automatic》等专辑，这些作品进一步巩固了他们在另类摇滚领域的地位。乐队在90年代经历了解散和重组，2007年他们重新团聚，并在2017年发行了19年来的首张录音室专辑《Damage and Joy》。 2024年，乐队发行了他们的第八张专辑《Glasgow Eyes》，这张专辑在英国排行榜上取得了前十名的成绩。乐队的成员经历了多次变动，但核心成员始终是Reid兄弟俩。他们的音乐不仅影响了一代音乐人，而且至今仍然活跃在音乐舞台上。

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：深夜独处/晒太阳/通勤/冥想/整理房间 风格：氛围后摇/电影感/Drone/新后摇/轻电子 情感：温柔的慰藉与治愈/平静的自我对话与内省/隐秘的思念与温柔牵挂/安静的力量与坚定/淡淡的温柔与释然 TRACK LIST * 00:00A Quiet Reflection * 06:12Sasari * 12:16In Motion * 17:31To The Strength in Stillness * 21:49Two of Us * 26:01As long as you are here, I have nothing to worry about * 29:13Saoirse * 33:58Through Shadows and Light * 40:00Introspection * 41:27For Every Silence In Inertia - 《To Whom It May Concern》专辑详解 基本信息 • 发行日期：2025年2月14日 • 厂牌：Angular//Momentum Records • 时长：46分06秒 • 曲目：10首（纯器乐+少量人声） • 风格：氛围后摇 / 治愈系 / 电影感 核心主题 献给所有需要慰藉、共鸣、平静的人——致所有关心的人、致自己、致沉默的灵魂。 延续乐队一贯的治愈、内省、温柔怀旧气质，更成熟、更沉静、更温暖。风格与听感 • 慢节奏、留白多、氛围浓厚 • 吉他细腻、钢琴柔和、弦乐点缀、轻打击乐 • 情绪内敛、无剧烈爆发 • 适合：独处、深夜、阅读、冥想、疗愈、安静工作 亮点曲目 • Two of Us：温柔双人对话感，最治愈 • Saoirse（爱尔兰语：自由）：轻盈、希望、明亮 • As long as you are here...：温暖安心、安全感拉满 • For Every Silence：收尾空灵、余韵悠长 In Inertia 是一支来自印度尼西亚的氛围后摇（Ambient Post-Rock）双人组合。 基本信息 • 成员：Fitrah Akbar（男）、Annissa Utami（女） • 成立：约2020年 • 风格：纯器乐、氛围、后摇、电影感（Cinematic） • 厂牌：Angular//Momentum Records • 核心主题：唤醒美好回忆、传递平静与治愈感 音乐与作品 • 首张 EP：《Efflorescence》（2020） ◦ 6首纯器乐曲目 ◦ 主题：致敬记忆与生命，如花朵绽放般优雅落幕 ◦ 代表作：A Day We Turn to This World (We Are Going Home)、Scarlet Fragments • 后续单曲（2021–2023） ◦ Kenopsia (2022) ◦ Sincere (2023) ◦ Hikyou、Fear not, for I am with you (2023) 风格特点 • 舒缓宁静：吉他氛围、缓慢节奏、留白感强 • 画面感强：像电影配乐，适合独处、深夜、阅读、冥想 • 情绪内敛：温柔、怀旧、治愈，无强烈爆发

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：阴天在家/夜晚散步/收拾房间/独处 风格：后朋克/独立摇滚/New Wave 情感：孤独、疏离感/忧郁、低落、淡淡的难过/怀旧、怀念过去/迷茫、找不到出口/安静的疲惫/一点点冷感的浪漫 TRACK LIST * 00:00Morning * 02:03Summer In Crimea * 06:27Cold Wind * 11:49Angel * 16:48Insanity * 21:06Sailor * 25:44Dreamland * 30:22Spread Your Wings * 33:59Silver Tears * 38:48Brotherhood Human Tetris《Happy Way In The Maze Of Rebirth》 这是乐队2012年2月3日独立发行的首张全长专辑，也是他们早期的经典代表作，奠定了冷冽、旋律感强的后朋克风格，发行后乐队曾短暂休团，2016年重组后才迎来更广泛的关注。 🔢 基础信息 • 发行时间：2012年2月3日 • 发行形式：独立发行（CD+数字版） • 风格：后朋克复兴（Post-Punk Revival）、独立摇滚 • 语言：全英文 • 豆瓣评分：7.9分（170人评价） 🎵 专辑气质与核心 整张专辑主打都市疏离感与存在主义焦虑，音色厚重又带点幽闭感，完美契合乐队“俄罗斯式冷感”的标签——低沉的人声、跳跃的贝斯线搭配冷色调吉他，既保留后朋克的粗粝，又有极强的旋律记忆点。 ✨ 关键亮点 • 标志性贝斯：专辑里的贝斯线是核心亮点，比如《Summer in Crimea》《Cold Wind》，低沉又抓耳，是后朋克入门的绝佳范本。 • 情绪递进：从《Morning》的清冷开场，到《Brotherhood》的内敛收尾，整体情绪连贯，满是孤独、怀旧又略带压抑的氛围，特别适合独处、阴雨天或深夜聆听。 • 早期雏形：这张专是乐队2008年成立后，历经EP阶段打磨的完整作品，能听到他们对Joy Division、The Cure等经典后朋的致敬，也有自己的冷感气质。 📝 一句话总结 这是一张旋律感拉满、情绪细腻克制的早期后朋克经典，把俄罗斯式的孤独与都市焦虑藏进每一段贝斯和人声里，是了解这支乐队最直接的入门专辑。 Human Tetris（人体俄罗斯方块）是一支来自俄罗斯莫斯科的四人后朋克 / 新浪潮乐队，风格冷冽、忧郁、旋律感极强，在全球后朋复兴圈人气很高。 基本信息 • 成立：2008年10月，莫斯科 • 状态：2012年曾无限期休团，2016年重组至今 • 名字来源：日本同名电视节目 • 现任成员： ◦ Arvid Kriger — 主唱、吉他（核心） ◦ Maxim Zaytsev — 贝斯 ◦ Tonia Minaeva — （现任成员） ◦ Ramil Mubinov — 鼓手 风格与气质 • 核心：Post-Punk / New Wave（后朋克 / 新浪潮） • 受影响：Joy Division、The Cure、80s经典后朋 + 现代独立摇滚 • 声音特点： ◦ 低沉、跳跃的贝斯线 ◦ 冷感、流畅的吉他旋律 ◦ 极简、有力的鼓点 ◦ 主唱Arvid低沉、忧郁、带点冷漠的人声 ◦ 近年加入合成器氛围，更冷更空间感 • 气质：俄罗斯式的冷、孤独、怀旧、浪漫 • 评价：“在俄罗斯雪地上跳舞”“西伯利亚公路旅行感” 重要作品 • 2012 《Happy Way In The Maze Of Rebirth》（首张全长） • 2018 《Memorabilia》（重组后经典专） • 2025 《Commonfeeling》（最新专辑，更合成器、更内省） • 热门单曲：Home, Letter, Pictures/Ruins, River Pt.1 等 一句话总结 冷、旋律好、氛围感强、适合深夜/雨天/独处emo的俄罗斯顶级后朋克乐队。

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：心情低落/心情低落/安静创作/运动 风格：自赏黑/后金属/后摇滚/抑郁黑金属/氛围音乐 情感：对自然消逝的巨大悲伤/存在主义的孤独与虚无/深沉的忧郁与绝望/压抑后的宣泄与愤怒/微弱的希望与救赎感 TRACK LIST * 00:00The Ashen Falls (灰烬瀑布) * 06:40Season of Grief (悲伤的季节) * 16:35You Are the Night (你是夜) * 21:42Inertia * 25:50Rain * 28:16Dreamgatherer * 36:18The Heart of December (十二月之心) * 40:49Burial (葬礼) * 46:13Solastalgia (乡痛症) * 55:31The Same Hell MMXXV * 58:59Metaphor Heretoir · Solastalgia (2025) 德国自赏黑 / 后黑里程碑 · 生态乡愁的悲怆史诗 一、基本信息 • 发行：2025-09-19（AOP Records） • 类型：第4张全长专辑 • 风格：Blackgaze / Post-Metal / Modern Metal（更旋律、更现代、黑嗓更克制） • 主题：Solastalgia = 生态乡愁 因环境破坏、自然消逝、家园变迁带来的存在性痛苦与悲伤 • 成绩：德国专辑榜 #54 二、音乐风格与听感（关键转型） 相比前作《Nightsphere》更黑暗冰冷，《Solastalgia》更旋律、更情绪化、更“好听”： • 吉他：更亮、更旋律化，大片自赏音墙 + 后摇递进 • 人声：清嗓大幅增加，黑嗓更克制、更情绪化 • 编曲：动态极强——从钢琴/弦乐静谧 → 爆炸金属 → 凄美旋律 • 听感：绝望中的凄美、压抑中的微光、悲伤中的救赎 三、曲目亮点（全专11首） 1. The Ashen Falls 开篇史诗，孤独与荒芜，特邀Morrow成员献声 2. Season of Grief 主打单曲，献给自然的挽歌；向Agalloch、Oathbreaker致敬 3. You Are the Night 金属外衣下的流行曲，旋律抓耳、清嗓主导 4. Inertia 钢琴+失真+黑嗓，沉重、内省、撕裂感 5. Rain 纯钢琴间奏，凄美、窒息、短暂静止 6. Dreamgatherer 黑暗中的希望之光，旋律上扬、力量感 7. The Heart of December 温柔、怅惘、冬日般的悲伤 8. Burial 全专最重、最黑，黑暗力量爆发 9. Solastalgia（同名曲） 10分钟+史诗，情绪海啸，悲伤层层叠加 10. The Same Hell (MMXXV) 重录旧作，氛围民谣感 11. Metaphor 翻唱In Flames，现代金属质感 四、核心表达（乐队自述） • 不是概念专，但满是“失去” • 一部分写生态毁灭、自然消逝 • 一部分写现代社会的孤独、存在困境、个人悲伤 • “人类是地球最大问题，但个体又让生命值得活下去” 五、评价与地位 • 媒体：7/10（Distorted Sound）、高分好评 • 乐迷：公认Heretoir迄今最成熟、最旋律、最易入耳的一张 • 地位：2025年Blackgaze / Post-Metal标杆之作 六、一句话总结 《Solastalgia》是Heretoir最凄美、最旋律、最情绪化的生态挽歌，绝望中带着救赎，黑暗中藏着微光。 Heretoir｜德国自赏黑（Blackgaze）中坚力量 Heretoir 是一支来自德国奥格斯堡的旋律性后黑金属乐队，2006年由核心创作者 David "Eklatanz" C. 创立。他们以融合 Shoegaze（自赏）、Post-Rock（后摇）与 Depressive Black Metal（抑郁黑金属） 的标志性风格著称，构建出兼具氛围感、旋律性与情绪张力的“自赏黑”声场。 🔍 名字由来、 乐队名由英文“Heretic（异端）”与法语音节“-toir”拼接，寓意“走自己的路”，体现其独立且不循规蹈矩的创作态度。 🎵 核心风格与听感 • 风格标签：Blackgaze、Post-Black Metal、Atmospheric Black Metal • 听感关键词：厚重失真音墙、梦幻自赏吉他、黑嗓与清嗓交织、情绪递进强烈，兼具黑暗氛围与唯美旋律，常被形容为“黑夜中的浪漫主义”。 📀 关键专辑与代表作 1. 《Heretoir》（2011） 出道同名专辑，奠定核心风格。经典曲目如《Fatigue》《Graue Bauten》，以抑郁黑基底融合自赏旋律，豆瓣评分达 8.5。 2. 《The Circle》（2017） 蛰伏七年的里程碑之作，制作更成熟、旋律更“仙”，整体氛围流畅饱满，被视为Blackgaze领域的必听经典。 3. 《Nightsphere》（2023） 延续标志性氛围，动态切换更丰富，进一步强化乐队辨识度。 4. 《Solastalgia》（2025） 最新专辑，主题聚焦“生态乡愁”（环境变迁带来的存在主义痛苦），音乐风格转向更现代的金属质感，以救赎与宣泄感为主，是乐队的重要转型之作。 🎤 阵容与现场 • 核心成员：Eklatanz（主唱、吉他、创作）、Nathanael（贝斯、和声）、Nils Groth（鼓手） • 现场表现：以沉浸式氛围著称，曾多次在中国、欧洲、美洲巡演，与Alcest、Katatonia等知名后黑/自赏黑乐队同台，现场感染力极强。 🌟 地位与影响 作为德国后黑/自赏黑场景的代表乐队，Heretoir凭借独特的旋律性与情绪表达，成为Blackgaze流派中极具影响力的存在，深受全球乐迷与同侪认可。

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：深夜独处/阴雨天/海边/工作/黄昏时分/一个人开车 风格：后摇滚/现代古典/室内乐/自由爵士/冷爵士/氛围音乐/数学摇滚/电影配乐/史诗摇滚 情感：离别的悬空感/自我对话/自然尺度的恐惧与敬畏/抵达后的空档 TRACK LIST * 00:00Transatlantic * 23:01Transiberian 专辑《Transatlantic // Transiberian》 发行信息 • 发行时间：2025 年 5 月 2 日 • 厂牌：Dunk!Records / Overdrive • 规格：黑胶 12''，限量 50 张；数字版同步上线 Bandcamp 音乐结构 整张专辑由两条 20 分钟以上的长篇组曲构成，对应两条横跨大陆的旅程—— 1. Transatlantic 以钢琴与吉他的波浪式琶音开场，模拟船体在无尽大洋上的起伏；铜管与弦乐层层叠入，制造风暴、暗涌与孤寂的“船鸣”效果，情绪在 12 分钟左右爆发成巨大的吉他／萨克斯／鼓交织的漩涡，随后沉入一片静默，像船只最终消失在水平线 。 2. Transiberian 用钢琴与低音鼓的“咔哒”节奏模拟火车压轨，动机比前篇更线性；中段加入手风琴与低音单簧管，描绘雪原与蒸汽。15 分钟后所有乐器同步加速，铜管以高亢的长音撕裂轨道，最后以一次近乎金属的失真墙收尾，列车撞进暴风雪般的音墙，戛然而止 。 声音与编制 • 现场录制于米兰的一间旧仓库，乐队动用了 18 名乐手：常规三大件 + 弦乐五重奏 + 木管四重奏 + 铜管三重奏 + 额外打击乐与手风琴。 • 制作上刻意保留房间混响与乐器间的呼吸声，使听者能感受到“空间在演奏”。 评价与关键词 • 欧洲后摇媒体将其形容为“Godspeed-ian 的宏大、Grails-ist 的精细、Mogwai-esque 的怪异，再加米兰式的优雅”。 • Bandcamp 评论区出现最多的词是“cinematic”、“railway hypnosis”、“oceanic dread”。 一句话总结 《Transatlantic // Transiberian》像一张声音地图：A 面是风暴中心的大西洋，B 面是零下四十度的西伯利亚列车——听完你会同时感到湿透与冻僵。 Goodbye, Kings 是一支来自意大利米兰的后摇滚/器乐摇滚团体，目前在国际范围内仍相对小众，但在欧洲后摇场景里已拥有一批忠实听众。 • 规模与编制：乐队最大的特点是“流动性”阵容——现场演出时上台的音乐家少则 10 人、多则 20 人，核心成员之外常加入管乐、弦乐与额外的打击乐手，因此常被形容为“一支小型管弦乐团”。 • 音乐风格：以长时间的氛围铺陈、多层吉他音墙与铜管/木管交织的宏大旋律著称，作品里既有传统后摇的爆发与静默对比，也带一点现代古典和爵士的影影绰绰。 • 现场体验：看过 Dunk!Festival 的观众回忆，他们曾在露台做过一场无舞台（no stage）的“secret show”，乐迷半包围着乐队，阳光、萨克斯与长号的旋律同时倾泻而下，被称为“不可复制的回忆杀”。 • 代表作品：目前官方发行的作品并不算多，现场演出频率也低，但每一次出现几乎都能在社交网络上引发“炸裂级”口碑，B 站上可找到他们授权的 2025 Dunk!Festival 现场视频（BV17kTjz5EoF）。 一句话总结：Goodbye, Kings 是一支把“后摇滚”做出室内乐精致感、又把“室内乐”做出摇滚爆发力的“人多势众”型乐队，想感受他们的魅力，现场是唯一正解。

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：深夜独处/城市漫步/做设计/整理情绪/雨天/长途旅行 风格：数学摇滚/后摇滚/独立器乐摇滚/美式中西部摇滚/电子/前卫摇滚 情感：空洞与疏离/焦虑与不安/孤独与自我对话/破碎与修补/微弱却坚定的希望 TRACK LIST * 00:00Intro * 02:02隐藏(Hide) * 07:08Echo Dance * 11:46Hollow * 17:46Forlorn Hope * 23:57浪人歌谣(Ballad of the Ronin) * 27:58季风(Monsoon) * 32:37Distance * 37:39美梦成空(Dream fades) * 42:58Outro 《Patch》 是成都器乐/数摇乐队 Fayzz 的第三张全长专辑，于 2025年8月28日 发行。 一、专辑核心概念 Patch 取自AI术语 “对抗补丁攻击” (Adversarial Patch Attack)。 • 主题：从怀旧转向数字时代与AI浪潮下的个体困境。 • 主旨：用音乐作为“精神补丁”，对抗被信息、算法“格式化”的人生，拒绝被轻易定义。 • 口号：“世界破破烂烂，Fayzz缝缝补补”。 二、音乐风格与突破 • 基底：数学摇滚 + 后摇滚（精密节奏、复调吉他） • 进化： ◦ 大量加入 Glitch（电子故障音效）、合成器，模拟数字时代的破碎与焦虑。 ◦ 鼓组更具爆发力与空间感，张力强于前作。 ◦ 首次引入念白采样（《Hollow》采样押井守访谈）。 • 听感：前半张明亮锐利（数摇），后半张深邃氛围（后摇）。 四、亮点曲目解析 • 《Echo Dance》 专辑技术巅峰，复杂鼓点与吉他对位，充满未来感的“数字丛林”。 • 《Hollow》 最具实验性曲目。冰冷电子质感+押井守的独白，探讨数字时代的空虚与存在。 • 《Forlorn Hope》 专辑情感核心。虽名为“绝望的希望”，却是全专最具力量、最温暖的一曲，献给迷茫中的人。 • 《浪人歌谣》 旋律抓耳，结尾的人声呐喊是“现在与童年的时空对话”，充满宿命感。 五、荣誉与评价 • 豆瓣 8.3分 • 荣获 2025年网易云音乐硬地原创音乐榜「最佳器乐/融合专辑」 • 评价：“2025年国内最好的器乐专辑之一”，理性与情感、技术与旋律的完美平衡。 Fayzz（常写作 FayzZ）是一支来自成都的器乐摇滚 / 数学摇滚 / 后摇乐队，以纯器乐、复杂节奏与理性情绪表达著称。 基本信息 • 前身：2009年起，由吉他手骷髅以个人计划在豆瓣发布作品。 • 正式成立：2016年于成都组队。 • 固定阵容（2018年后） ◦ 骷髅：吉他 / 主创 ◦ 母旺（旺旺）：吉他 ◦ 黄雨：贝斯 / 设计 ◦ 魏挺：鼓手 音乐风格 • 核心：数学摇滚（Math Rock） + 后摇滚（Post-Rock） + 器乐流行 • 特点 ◦ 纯器乐：无主唱，用吉他、贝斯、鼓叙事 ◦ 复杂节奏：切分、变速、对位，结构精密 ◦ 理性情绪：藏着城市、孤独、时间流逝的细腻感 ◦ 干净清澈：音色明亮、编曲通透 主要专辑 1. 《CONNECTION》（2021） ◦ 首张全长，New Noise发行 ◦ 代表作：《浪潮》《A New Satellite》 2. 《Days Gone》（2023） ◦ 进化之作，更成熟的数摇编排 ◦ 获华语金曲奖年度最佳摇滚专辑提名 3. 《Patch》（2025） ◦ 第三张全长，融入更多电子元素 ◦ 开启全国巡演 创作理念 • 去中心化：不主导情绪，把解读权交给听众 • 理性抒情：用复杂音符表达难以言说的细腻与焦虑 • 技术与情感平衡：数摇的严谨 + 后摇的氛围 圈内评价 • 国内顶尖器乐/数摇乐队之一 • 常被与日本 toe、美国 Tortoise 对比 • 现场表现力强，比专辑更有冲击力

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：深夜独处/阴雨天/海边/工作/黄昏时分/一个人开车 风格：艺术民谣/氛围电子/艺术流行/新古典/北欧传统民谣/暗氛围 情感：浓重的孤独与疏离/离别与思念/被“迷雾”笼罩的迷茫/对自然的敬畏与渺小感/内敛的悲伤与破碎感/隐秘的温柔与守护 TRACK LIST * 00:00Silvitni * 04:38Brotin * 08:06Salt * 12:42Mjørkaflókar * 16:39Petti Fyri Petti * 19:39Røttu Skógvarnir * 22:28Í Tokuni * 25:59Verd Mín * 30:55Slør * 35:04Trøllabundin 《Slør》（面纱）- Eivør (2015) 《Slør》（法罗语意为“面纱/薄雾”）是Eivør转型后的里程碑专辑，2015年9月18日由法罗厂牌 Tutl 发行。 一、基本信息 • 语言：全法罗语演唱（2017年推出英文重译版《Slør (English Version)》） • 风格：北欧民谣 + 暗黑电子 / 氛围流行 / 艺术民谣 • 时长：约40分钟，10首歌 • 创作背景：Eivør走访岛上学得传统民谣，历时8个月制作，融合北大西洋自然、神话、孤独、离别。 二、音乐与主题 • 氛围：冰冷电子、海浪与风声采样、弦乐、空灵人声，像“雾中海岛”。 • 主题：分离、迷失、面纱下的真相、内心风暴、自然与神话。 • 声音：古典声乐技巧 + 法罗喉音 / 吟唱，音域宽广、情绪强烈。 三、曲目与亮点（法罗版） 1. Silvitni (平静) — 冰川式合成器开篇，空灵静谧 2. Brotin (破碎) — 节奏强劲、电子民谣，“开车疾驰必听” 3. Salt (盐) — 黑暗电子、风暴感，专辑核心 4. Mjørkaflókar (雾之河) — 氛围化、朦胧忧伤 5. Petti Fyri Petti — 传统民谣感、轻柔叙事 6. Røttu Skógvarnir — 短促神秘、森林意象 7. Í Tokuni — 钢琴+人声，深情内省 8. Verd Mín (我的世界) — 慢板史诗、情感浓烈 9. Slør (面纱) — 同名曲，迷雾氛围、哲学感 10. Trøllabundin (被精灵附身) — 全专最经典，法罗传统民谣、节奏化吟唱、精灵神话，收藏破万。 四、评价与地位 • 口碑：Discogs 4.69/5高分，被视为北欧民谣电子巅峰之一。 • 影响：奠定她“北欧神秘女声”地位；《Trøllabundin》《Salt》成为代表作。 • 英文版：2017英国首发，歌词由诗人翻译，但乐迷更爱母语版的原始质感。 五、适合谁听 • 后摇、北欧民谣、氛围电子、《战神》游戏配乐爱好者 • 喜欢：Sigur Rós、My Brightest Diamond、Dead Can Dance Eivør，法罗群岛国宝级创作女声（Eivør Pálsdóttir），常以个人名义+现场乐队演出。 基本信息 • 全名：Eivør Pálsdóttir • 出生：1983-07-21，法罗群岛（丹麦自治领地） • 风格：北欧民谣、艺术流行、实验电子、民谣摇滚、新古典、世界音乐 • 语言：法罗语、冰岛语、丹麦语、英语演唱 • 荣誉：2021北欧理事会音乐奖（北欧最高音乐奖） 生涯轨迹 1. 早期（2000初） • 16岁发首张专辑《Pálsdóttir》（法罗民谣流行） • 赴冰岛学古典声乐，获冰岛音乐奖 • 风格：传统民谣、世界音乐、声乐技巧（含喉音） 2. 转型（2010后） • 《Larva》（2010）转向实验、电子、暗黑氛围 • 融合电子、摇滚、管弦、北欧神话与自然主题 • 代表作：Trøllabundin、Slør、Bridges、ENN 3. 影视游戏配乐（国际出圈） • 《战神》（God of War）系列主题曲/配乐 • 《孤国春秋》（The Last Kingdom） • 声音：空灵、史诗、原始力量感 音乐特点 • 嗓音：古典训练+法罗合唱传统+喉音/低吼，极宽音域 • 主题：北大西洋自然、神话、人性、孤独、重生 • 编曲：原声乐器（提琴、手风琴）+ 电子节拍 + 史诗鼓组 + 氛围声景 • 气质：神秘、凛冽、治愈、原始力量 推荐入门 • 歌曲 ◦ Trøllabundin（法罗民谣经典） ◦ Slør（空灵电子） ◦ Brotin（节奏向） ◦ God of War 主题曲（游戏配乐） • 专辑 ◦ Slør (2015) ◦ Bridges (2022) ◦ ENN (2024)

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：清晨起床/通勤路上/自习/散步/慢跑 风格：后摇滚/后金属/独立摇滚/新古典/自赏/北欧氛围流行 情感：温柔、治愈、平静的暖意/孤独、迷茫、淡淡的忧伤/挣扎、坚持、不服输的倔强/磅礴的释放与宣泄/希望、重生、向前看的光亮/怀念、温柔的告别 TRACK LIST * 00:00Ett * 04:01Hello Scotland * 16:21Final Touch / Hidden Agenda * 27:36He Came, He Stayed, He Fell * 31:35Tomorrow My Friend... * 45:40We'll Meet in the End 专辑：Give Me Beauty… Or Give Me Death! EF首张全长专辑 | 瑞典后摇经典 | 2006-07-05发行 | 厂牌：And the Sound / Thomason Sounds 一、基本信息 • 时长：约55分钟（器乐为主，少量缥缈人声） • 风格：温暖后摇+北欧诗意+管弦化器乐，干净、真挚、情绪饱满 • 地位：EF成名作，后摇入门必听，豆瓣评分9.2 • 2025年发行20周年重混纪念版，新增Bonus与未发曲目 二、核心气质 • 专辑名直白：要么极致之美，要么毁灭，情绪在温暖治愈与淡淡忧郁间游走 • 不靠厚重音墙，以细腻旋律、层层递进、电影感音景取胜 • 关键词：阳光、温柔、希望、治愈、北欧诗意、脆弱又坚定 三、曲目与亮点（原版） 1. Ett（4:02） 空灵开场，原声吉他+轻鼓点，温柔铺垫，像清晨微光。 2. Hello Scotland（12:19） 专辑最长曲，春日暖阳式开篇→层层推进→弦乐+人声爆发，温暖磅礴。 3. Final Touch / Hidden Agenda（11:15） 前半静谧安逸，后半情绪爆发，吉他交织张力十足。 4. He Came, He Stayed, He Fell（3:59） 短小实验曲，口琴+八音盒+电子质感，温柔又奇幻。 5. Tomorrow My Friend…（14:05） 专辑灵魂曲，阳光般温暖吉他，从静谧到史诗级爆发，治愈感拉满。 6. …We'll Meet In The End（6:13） 终章，从阴冷到柔和，以温暖旋律收尾，充满希望。 • Bonus：Misinform The Uninformed（6:40），铜管+人声，节奏更劲 四、一句话总结 这是一张用器乐讲温柔故事的后摇神专：干净、真挚、温暖治愈，从静谧到磅礴，带你走完一场充满希望的情绪旅程。 EF（瑞典后摇乐队） 成立：2003年，瑞典哥德堡 风格：后摇（Post‑rock），器乐为主、少量人声；融合独立摇滚、当代古典、北欧忧郁气质，细腻、浪漫、空灵、动态极强 核心成员：Niklas Åström（鼓）、Thomas Torsson、Daniel Juline、Erik Jardestig 一、音乐特点 • 以器乐叙事为主，人声点缀，情绪从静谧到磅礴层层递进 • 编曲精致，善用钢琴、弦乐、号角，营造电影感音景 • 气质：温暖、忧郁、诗意、治愈，被比作Explosions in the Sky与Sigur Rós的混合体 二、重要专辑（按时间） 1. Give Me Beauty… Or Give Me Death!（2006） 首张全长，后摇经典；干净、真挚、情绪饱满，奠定地位 2. I Am Responsible（2008） 更成熟、更宏大，结构更复杂 3. Mourning Golden Morning（2010） 口碑巅峰，管弦化、氛围感更强 4. Ceremonies（2013） 十周年专辑，更内敛、仪式感 5. We Salute You, You and You!（2022） 沉寂五年后回归，首次大量使用人声与嘶吼，更贴近生活、更有力量 三、历程与现场 • DIY精神，欧洲巡演超400场，中国巡演2011、2013年 • 2018年后因生活暂停，疫情期重启，2022年复出 • 现场以动态、细腻、沉浸式著称 一句话总结 EF是北欧后摇的标杆之一，用器乐编织温柔又磅礴的情绪旅程，温暖治愈、诗意浪漫。

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：国风场景/诗意氛围/远行/夜晚放松 风格：新民谣/中式民谣/民谣摇滚/独立摇滚/世界音乐/氛围民谣 情感：少年意气与狂放/乡愁与故土牵挂/迷茫与青春怅惘/对生命与时间的感慨/文人式的孤独与坦荡 TRACK LIST * 00:00文人式的孤独与坦荡 * 05:51河广 * 13:37将进酒 * 20:36云朵 * 26:08黎阳 * 32:01河流 (但是妈妈 我弄丢了一切吗) * 38:54远方 厨子和戏子的首张专辑《三碗不过岗》： 发行与背景 • 发行时间：2017年5月15日（数字版，南京以太工作室制作，StreetVoice发行）；毕业季推出，收录大三期间原创作品；获阿比鹿音乐奖最佳民谣唱片提名；9月开启“开天辟地”全国巡演 • 阵容：初期双人核心（秦秀乾主唱/木吉他、童子文主唱/笛子）+ 辅助乐手；专辑名取自《水浒传》武松打虎典故，喻少年意气、豪饮无畏 • 豆瓣评分7.8（500+评价），被乐队称为“一场愁梦酒醒时”的青春独白 完整曲目 1. 开天辟地（神话意象，少年狂放） 2. 河广（源自《诗经》，乡愁与归途） 3. 将进酒（李白诗入歌，专辑代表作，网易云比赛出圈曲） 4. 云朵（舒缓民谣，青春迷茫） 5. 黎阳（故土情结，地域文化底色） 6. 河流（后来综艺翻唱常客，宿命与奔流） 7. 远方（童子文回南京后写的第一首原创，理想与奔赴） 音乐风格&情感表达 • 风格：新中国风民谣/民谣摇滚，笛子、木吉他为主，点缀古筝；诗词典故与白话叙事结合，兼具豪迈与温婉 • 情感：毕业前夕的回望与展望，有孤独落寞，更有“领取而今现在”（朱敦儒词）的坦荡少年气；乐队自嘲“人格分裂”——一面是醉里挑灯看剑，一面是晓风残月思乡 专辑封面与版本 封面为手绘风，暖色基调，以举杯的手与抽象脸谱呼应“厨子”“戏子”与“酒”的主题；初期以数字专辑为主，后有少量实体CD用于巡演现场售卖。 厨子和戏子乐队 乐队介绍 2014年在南京农业大学成立，最初是双人组合（秦秀乾、童子文），后扩至稳定七人编制；名字源自秦秀乾学生物工程（戏称“厨子”）、童子文读表演专业（戏称“戏子”）。乐队扎根南京，主打新式中国风，融合摇滚电声与古筝、中国大鼓、竹笛等民乐，歌词常取材诗词、历史典故、乡土情怀。 七人阵容： • 主唱：秦秀乾、童子文（兼笛子） • 吉他：马鸣；贝斯：马唯昀；鼓手：马圣劼 • 打击乐/中国大鼓：王欢；古筝：梁梦婷 专辑介绍 1. 《三碗不过岗》（2017）：首张专辑，获阿比鹿最佳民谣唱片提名，代表作《将进酒》； 2. 《家和万事兴》（2019）：加入更多摇滚元素，深化故土与现实的表达； 3. 《高船涨水》（2021）：国风框架成熟，《河流》被多个综艺翻唱出圈； 4. 《呼！》（2024-2025）：以《水浒传》为线索，收录《风雪山神庙》《江南春》《钗头凤·世情薄》等，兼具豪迈与温婉。 音乐风格&情感表达 风格定位新中国风摇滚/民谣，中原的铿锵与江南的婉约结合；歌词常引经据典，唱英雄、故土、亲情与成长的坦然，兼具少年意气与中年回望的厚重；现场用民乐+电声双配置，氛围层次丰富。 演出与荣誉 曾获迷笛奖最佳摇滚新人提名；参与《奔赴！万人现场》《央视迎春晚》等综艺；《河流》多次被《中国好声音》《披荆斩棘》等节目翻唱；近年开展“溯”十周年巡演、《呼！》新专辑全国巡演。

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：深夜独处/登山/通勤 风格：后摇滚/氛围音乐/器乐摇滚/慢核/独立流行/轻音乐/另类摇滚 情感：对时光流逝的释然与温柔回望/对家乡与故土的深情与眷恋/对普通人生活的共情与温柔鼓励/内心的平静与自我和解/淡淡的怀念与温柔的思念/东方意境里的淡泊与开阔 TRACK LIST * 00:00回心 * 04:27海边利物浦 * 10:21格拉斯微风 * 18:44水去云回 * 26:36微光焦作 * 32:33与时间赛跑的人 * 38:48转意 专辑《水去云回》总览 • 发行：2024-05-25，SONICE厂牌 • 介质：数字+实体（CD/黑胶/彩胶） • 曲目：7首，全长约40分钟 • 豆瓣评分：7.7（2026-03） • 定位：乐队第四张全长，时隔四年回归，更圆融、温柔、生活化 创作与主题 • 记录疫情后几年的生活印记，聚焦个人成长、城市记忆与时间流逝 • 专辑名“水去云回”：世事流转、心境沉淀，温柔回望过往 • 开篇引言：“更遥远的故事，正由牧羊人讲述……放牧星星、放牧大地的人的一生” 音乐风格与突破 • 延续招牌：吉他音墙+情绪递进+国风器乐（笛/筝） • 新增：电子、小号、钢琴，音色更丰富 • 首次尝试：《格拉斯微风》加入人声唱词，打破纯器乐边界 • 整体气质：从《山峦之南》的地域叙事、《sunlight&moonlight》的明亮，转向更内敛、松弛、成熟的表达 曲目亮点（7首） 1. 回心：开篇氛围曲，缓慢铺陈，奠定温柔基调 2. 海边利物浦：英伦感吉他线条，开阔而怀旧 3. 格拉斯微风：唯一带唱词曲目，轻吟式人声，温暖治愈 4. 水去云回：同名主打，笛声贯穿，情绪层层推进，专辑核心 5. 微光焦作：致敬家乡，温暖明亮，曾用于抗疫主题 6. 与时间赛跑的人：节奏紧凑，充满力量感，直面生活 7. 转意：收尾曲，舒缓释然，呼应“水去云回”的循环感 实体与巡演 • 实体：CD、黑胶、彩胶同步发售，设计简约文艺 • 巡演：2025年开启「水去云回」全国巡演，覆盖多城 适合聆听场景 • 独处放空、通勤、睡前、阅读、旅行；适合喜欢温柔后摇、氛围器乐的听众 重返袖珍时光（国内知名后摇乐队） 乐队介绍 来自河南焦作的纯器乐后摇乐队；2007年末以三人阵容成军，2012年初扩为四人固定编制（吉他孙坤、吉他张卓、贝斯张明、鼓手王胜功）；2017年签约SO NiCE厂牌；乐队名寓意珍视生命中短暂却深刻的美好时光。 专辑与发行信息 1. 2010年：魔幻指纹厂牌发行同名EP《重返袖珍时光》，《蓿》（融入笛子）成为国内后摇经典入门曲； 2. 2015年1月：倦鸟唱片发首张全长专辑《The Southern Side of The Mountain（山峦之南）》，4月完成全国巡演； 3. 2018年：发行第二张专辑《sunlight&moonlight》，开启十五城全国巡演； 4. 2019-2020：重编《蓿》制作黑胶，开展十周年纪念黑胶全国十一城巡演； 5. 2022年后：完成新专辑《水去云回》录制并推出实体唱片（含CD、黑胶、彩胶）。 音乐风格与特色 以层次丰富的吉他音墙、细腻的情绪递进、沉稳的节奏铺底为核心；常融入中国传统器乐/元素（如笛子、古筝、呼麦）；现场注重视觉与听觉的联动，VJ舞美加持；风格兼具宏大氛围感与中原地域的内敛叙事感，被称作“中原后摇标杆”。 演出与荣誉 多次登上郑州草莓音乐节、西安跨年音乐节等舞台；常年开展全国巡演；接受过《通俗歌曲》《我爱摇滚乐》《落网》等独立音乐媒体专访；作品被收录进台湾发行的后摇合辑《九耳玖支》；2020年曾以五人编制现场呈现民乐改编曲。 适合聆听场景 深夜独处、通勤路上、阅读写作、冥想放松；黑胶版本的《蓿》与专辑《山峦之南》是入门首选；现场演出的声场与氛围体验更佳。

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：专注/通勤/独处/咖啡馆/轻度运动 风格：数学摇滚/后摇滚/前卫摇滚/清新独立摇滚/电子氛围 情感：温柔的治愈与自我安抚/成长与“绽放”/细腻的喜悦与微光般的希望/都市的孤独与温柔的想念/内心的挣扎与最终的释然/内敛的坚定与力量 TRACK LIST * 00:00shibuya (feat. San Holo) * 05:45glimmer * 09:34sea dragon (feat. Mario Camarena) * 15:08gleam * 18:05falkor * 25:43howl Covet的首张全长专辑《Effloresce》（2018，Triple Crown Records） 专辑基础信息 • 发行日期：2018年7月13日；录制于纽约VuDu Studios；制作人Mike Watts、Frank Mitaritonna；时长30:59；6首纯器乐曲；封面由Yvette Young亲手绘制；同期阵容：Yvette（吉他）、David Adamiak（贝斯）、Forrest Rice（鼓手） • 先行单曲：《Shibuya》(5.23)、《Glimmer》(6.28)；实体版本含黑胶、CD、数字全平台 • 风格定位：数学摇滚为主，融合后摇氛围与前卫细节，相比2015 EP《Currents》，显著弱化单纯炫技，转向旋律优先+编曲精细 完整曲目列表 1. Shibuya（feat. San Holo，5:45）电子音色点缀，日系都市感 2. Glimmer（3:48）原是原声独奏，乐队版加入更扎实的节奏组 3. Sea Dragon（feat. Mario Camarena of CHON，5:33）数摇圈经典合作，双吉他对位流畅 4. Gleam（2:57）短小明亮，Yvette的点弦与泛音极具辨识度 5. Falkor（7:37，专辑最长曲）渐进式情绪推进，后段张力拉满 6. Howl（5:19）沉稳收尾，贝斯线突出，氛围浓郁 评价与影响 • 媒体反馈：New Noise 盛赞其旋律清晰度与技术执行力；Everything Is Noise 强调Yvette富有表情的吉他演奏与专辑的动态节奏控制 • 行业意义：这张专辑让Covet从美国数摇圈新锐正式走向国际舞台，奠定了乐队“emotional nerd rock”的独特标签；Yvette的插画封面也成为乐迷收藏的附加价值点。 美国器乐数摇乐队Covet： 乐队概览 Covet 2014年由华裔多乐器演奏家Yvette Young在加州圣何塞组建，是一支以数学摇滚/后摇/前卫融合风格见长的器乐乐队，自称“emotional nerd rock”；Yvette 兼具古典钢琴/小提琴功底，双手点弦+开放式调弦是标志性音色来源，同时她也是专业插画师，常包办专辑封面设计。 当前阵容：Yvette Young（吉他/主创）、Brandon Dove（贝斯，2021年加入）、Jessica Burdeaux（鼓手，2021年加入）；早期有David Adamiak、Forrest Rice等成员。 关键作品与历程 1. 2015年EP《Currents》，乐队早期标志性录音； 2. 2018年首张全长专辑《Effloresce》（Triple Crown Records），正式打开国际数摇圈知名度； 3. 2020年《Technicolor》，旋律更明亮、氛围层次更丰富； 4. 2023年《Catharsis》，在技术框架下强化情绪表达，收录与San Holo合作的《Shibuya》等曲目。 音乐风格与现场 音乐以纯器乐为主（近年少量人声点缀），结构复杂、节拍多变，但始终保持优美抓耳的旋律线；Yvette 的演奏技巧兼具技术炫技与细腻情感，现场演出能量感强，是数摇现场圈公认的“必看乐队”之一。 补充信息 Yvette Young 不仅是音乐人，毕业于加州大学艺术系，其手绘专辑封面本身也成为收藏亮点；乐队长期活跃于欧美、日本的数摇/前卫音乐节，与Plini、CHON、Polyphia等乐队常有同台与合作互动。

* 2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑 适合场景：放空/夜间出行/运动 风格：后摇滚/后金属/后硬核/氛围电子/数学摇滚/实验噪音 情感：绝望与窒息感/孤独与自我隔绝/焦虑、精神内耗与混乱/愤怒与隐忍的反抗/恐惧与不安/自我怀疑与自我对抗/微弱的残存希望 TRACK LIST * 00:00An Infant Wave In A Savage Ocean (feat. Luke Daly) * 03:42Black Giraffes * 09:54These Cities Are Ruins (feat. Liz Heaton) * 11:33URBNDCY * 18:12The Heurist * 26:08Every Beam Of Light Is An Invitation To Death * 32:49Distraction Tactics * 38:56Turn Out The /// Light (feat. Liam Knowles & Scott Shepard) 曼彻斯特后摇乐队Civil Service的专辑DARK ///（2025），它是2024《/// LIGHT》的明暗双生概念续作。 基础信息 • 发行日期：2025年11月21日；厂牌：A Cheery Wave Records/Ripcord Records；格式：数字、CD，黑胶版本后续推出 • 制作人：Dave Sanderson（65daysofstatic长期合作者）；母带：Sam Proctor；阵容不变（Francis Atkinson、Alex Coates、Thom Hamper、James Wilkes） • 封面：巨型射电望远镜立于赤红暗野，视觉强化“黑暗/孤立/凝视”主题 曲目列表 1. An Infant Wave on a Savage Ocean 2. Black Giraffes（含叙事采样） 3. These Cities are Ruins 4. URBNDCY（先行单曲，有MV） 5. The Heurist（专辑最长曲，近8分钟，钢琴+渐进音墙） 6. Every Beam of Light is an Invitation to Death 7. Distraction Tactics 8. Turn Out the /// LIGHT（与前作标题呼应，收尾带嘶吼式人声爆发） 主题与风格 乐队称其为“寻找光明路上撞上的所有墙”：聚焦精神困境、未确诊疾病的隐性代价、强权下的无力、混乱中的徒劳慰藉，基调是孤立、绝望、社会与自我的裂痕。风格延续氛围后摇，层次更厚重、节奏张力更强，加入更多实验噪音与叙事采样；部分段落出现罕见的人声，强化情绪冲击。 评价与收听 • 主流后摇媒体普遍给出高分（如GBHBL 9/10），认为是2025器乐摇滚的代表性黑暗叙事 • 可在Bandcamp、Spotify、Apple Music收听；实体碟可通过Ripcord Records官网/乐队Bandcamp页订购 英国曼彻斯特的Civil Service（最具代表性的同名后摇乐队），并区分其他同名项目： 核心乐队（Manchester, UK） 1. 成立与阵容：2015年组建的器乐后摇四人组；成员为Francis Atkinson（吉他/合成器/编程）、Alex Coates（吉他/编程）、Thom Hamper（鼓/打击乐/曼陀林）、James Wilkes（贝斯） 2. 风格：氛围化、电影感的后摇滚，擅长渐进式的音墙、叙事性采样与细腻层次；受65daysofstatic等影响 3. 关键专辑/发行 ◦ 《Life /// Death》(2022) ◦ 《/// LIGHT》(2024，Ripcord Records，含CD/数字，黑胶后续推出) ◦ 《DARK ///》(2025，与《/// LIGHT》形成明暗双生概念) 4. 演出与合作：活跃于英国后摇/器乐摇滚现场（Leeds、Manchester、Birmingham等）；专辑制作有Dave Sanderson（65daysofstatic长期合作者），并邀请Din Of Celestial Birds、L.O.E.等场景内音乐人客串 其他同名音乐项目 1. Leeds早期The Civil Service（2000年代）：独立噪响流行乐队，单曲《Better Than You/The Wolf-Mayor of Leeds》有手工封面设计；与曼彻斯特的Civil Service是完全不同的团体 2. Civil Service（墨尔本，澳大利亚）：流行单人/项目，作品有《Take You Home Tonight》，曾入围澳大利亚歌曲创作大赛 3. The Civil Service Duo：长号+管风琴的古典跨界组合 补充信息 乐队在Bandcamp、Spotify等主流平台均可收听；实体专辑可通过Ripcord Records官网/乐队官网订购；现场演出以音量饱满、氛围沉浸为特点。