风格：后摇滚/后金属/自赏/硬核/情绪核/类民谣/迷幻摇滚 情感：启程时的好奇与期许/探索中的激昂与抗争/沉浸时的敬畏与静谧/收尾时的释然与回望 TRACK LIST 00:00Journey to the Plains 07:56Plains of the Purple Buffalo(Part 1) 11:17Plains of the Purple Buffalo(Part 2) 19:48Searching for Zihuatanejo 25:59Vision Quest 31:15Atoll 33:13Butterflies（on Luci's Way) 42:18Crown of Eagle Feathers 45:57Bastien's Angles 51:47Conqueor 57:12The Spirit Horse 1:04:40Waking 1:08:54Leaving the Plains 《Plains of the Purple Buffalo》是*Shels于2011年6月27日发行的第二张录音室专辑，也是乐队口碑拉满的代表作，风格融合后摇、后金属与自赏派，以76分钟的宏大篇幅和极具画面感的器乐编排，成为2011年小众摇滚圈的亮眼作品，还入围了当年The Silent Ballet榜单年度百佳第8名。以下是其核心亮点介绍： 1. 创作背景与整体定位：这张专辑筹备多年，是乐队在首张专辑《Sea of the Dying Dhow》走红后，时隔四年推出的续作。专辑并非传统固定乐队编制创作，核心主创Mehdi Safa主导创作，还融入了多位客串音乐人助力，比如专辑里亮眼的小号演奏就由Arif Driessen完成，整体是一次兼具自由度与匠心的概念化创作。 2. 独特的音乐编排：专辑最大亮点是乐器搭配的巧思，小号的运用堪称点睛之笔，像《Journey to the Plains》高潮时小号占据主旋律，《Leaving the Plains》以小号独奏开篇引出电影般的收尾。同时偶尔加入的人声和合唱，与器乐交织成厚重音墙，打破了纯器乐后摇的单调，比如部分曲目里的人声点缀，为旋律增添了更多层次感。不过也有评论指出，76分钟的时长对听众的耐心是不小的考验。 3. 曲目与主题氛围：专辑包含13首曲目，围绕“草原与紫野牛”的意象构建出完整的叙事线。开篇曲《Journey to the Plains》以轻柔木吉他和哼唱切入，随后节奏陡然激昂，模拟出野牛奔袭的画面；同名曲分为两部分，用不同节奏层次展现草原的苍茫感；收尾曲《Leaving the Plains》则以舒缓旋律收尾，完成了“抵达 - 探索 - 离开”的完整听觉旅程，整体像一场用音乐演绎的奇幻草原冒险。 4. 乐迷与业内评价：专辑在乐迷圈口碑极佳，豆瓣上有乐迷评价其“器乐与人声的编排完美到无以复加”。专业评分方面，它平均评分达71分，不少听众称赞其制作精良，每种乐器的音色都清晰分明，动态感十足，即便在同风格专辑中也极具辨识度，是后摇爱好者眼中极具收藏价值的概念专辑。 美国后摇乐队*Shels：小众后摇界的“叙事型先锋” *Shels 是一支风格极具辨识度的美国后摇乐队，核心标签是“叙事感极强的器乐编排”与“跨风格融合”，虽未跻身主流后摇视野，却在小众乐迷圈中拥有“宝藏乐队”的口碑，灵魂主创 Mehdi Safa 更是乐队风格的绝对主导者。 从音乐风格来看，它打破了传统后摇“慢铺垫、强爆发”的固定框架，常融入爵士的松弛节奏、古典乐的细腻配器（如小提琴、钢琴），甚至偶尔加入轻量级金属的厚重吉他音色，比如代表作《Plains of the Purple Buffalo》，整首曲以“草原与野牛”为意象，通过乐器层次的递进，像“用声音讲故事”，而非单纯的情绪堆砌。 从发展脉络与作品来看，乐队产出不算高频，但每一张专辑都极具完整性：早期以 EP《Sea of the Dying Dhow》奠定“氛围向后摇”基调，后期专辑《Our Ouroboros》进一步深化“概念化创作”，将“生命循环”的主题融入每一段旋律，乐器间的配合更显成熟，也成为不少后摇收藏者的“必入专辑”。 不过需要注意的是，*Shels 成员变动相对频繁，仅 Mehdi Safa（负责吉他、作曲）和 Tom Harriman（鼓手）长期稳定在核心阵容，这也导致乐队不同时期的作品，在细节风格上会有细微差异，但“用器乐传递叙事感”的核心始终未变。

风格：后摇滚/噪音摇滚/室内乐/独立民谣/放克/灵歌/R&B 情感：极致愉悦与内心怅惘的交织/刺痛中的暗藏温暖/创作的笃定与探索的野心/对日常与生活的审视情怀 TRACK LIST * 00:00Total euphoria * 04:30Song two * 08:02Tell me I never knew that * 12:41When I get home * 18:47U R UR ONLY ACHING * 23:25Coldplay cover * 27:41Two riders down * 34:20Beautiful ending Caroline（英国八人先锋乐队） • 成立时间与成员：2017年成立于伦敦，核心成员包括吉他手兼主唱Casper Hughes、吉他手兼和声Mike O’Malley、主唱Jasper Llewellyn等。 • 音乐风格：融合后摇滚、原声民谣等元素，音乐质朴忧伤，既有悦耳的旋律与和声，又有不规则节奏和破坏性声音设计。 • 主要作品：2022年发行首张同名专辑《caroline》，2025年推出《caroline 2》，后者与音乐人Caroline Polachek合作了《Tell me I never knew that》。 • 乐队特色：歌曲不局限于传统主歌-副歌结构，表演时成员有独特的“半圆”舞台站位，给观众带来诡异的脆弱感与亲密的张力。 《caroline 2》是伦敦乐队caroline于2025年5月30日发行的专辑。 以下是对它的详细介绍： • 创作理念：乐队秉持“不同世界和氛围相互碰撞、交织”的理念，通过保留小样、不同保真度的录音等方式，让不同素材相互融合，创作美丽动人的音乐。 • 音乐风格：融合了后摇滚、噪音摇滚、室内乐、独立民谣等多种风格，展现出乐队大胆的音乐探索。 • 合作亮点：与音乐人Caroline Polachek合作了《Tell me I never knew that》，从她身上学到了工作态度、效率与自信，为专辑增添了独特的色彩。 • 曲目特色：专辑以《Total Euphoria》开篇，《Beautiful Ending》收尾，奠定了整体基调。其中《Total Euphoria》乐器节奏松散却相互关联，带来独特情感体验；《Song Two》弦乐刺耳却暗藏温暖。 • 制作团队：由Casper Hughes、Jasper Llewellyn、Mike O' Malley担任监制，Jason Agel混音，Heba Kadry进行母带处理。

风格：另类摇滚/数学摇滚/盯鞋/Dubstep/后摇滚 情感：迷茫与漂浮不定的思绪/汹涌又归于平静的痛苦/人性与现实的矛盾挣扎/独特的孤寂感 TRACK LIST * 00:00He drowns in the She * 03:42ベロニカ * 07:59笑う月 (笑眯眯的月亮) * 11:37溺レル 《海と毒薬》（《海与毒药》）是Blume popo于2019年发行的另类音乐EP，专辑名源自同名电影，既延续了乐队的另类摇滚底色，又融入多样音乐元素，展现出独特的轰音美学，以下是详细介绍： 1. 曲目构成：专辑共收录4首歌曲，分别是《He drowns in the She》《ベロニカ》《笑う月》和《溺レル》。其中《笑う月》运用了Dubstep风格的节拍，是乐队尝试电子音乐元素的体现；《He drowns in the She》则被界定为对应专辑名中“海”的核心曲目。 2. 音乐风格：专辑充满数学摇滚色彩，像《He drowns in the She》就以不规整的节拍搭配吉他对位，抓耳又有层次感。同时还解构了盯鞋风格，女主唱平淡起伏的哲思念白与气势磅礴的器乐轰音相融合，比如这首歌副歌部分的轰音如海啸般有冲击力，之后又会归于平静，形成强烈的情绪反差。 3. 创作与反响：专辑中歌曲的词曲由乐队主唱野村美こ和吉他手横田檀共同创作。它的音乐水准也获得听众认可，后续乐队2020年发行EP《黙示録》时，就有听众评价其没能达到这张专辑的水准，可见该专辑在听众心中有着不错的口碑。 Blume popo是一支来自日本的另类独立摇滚乐队。以下是关于他们的详细介绍： • 乐队成员：由主唱野村美こ、吉他手横田檀和今西龍斗、贝斯手水谷航大和鼓手小山组成。 • 成立背景：乐队于2013年成立于滋贺县，2015年正式开展活动。成员均为儿时玩伴，因今西家中经营花店，大家常在其仓库聚会练习，故取德语“Blume”（花朵）一词，搭配发音轻快的“popo”组成乐队名。 • 音乐风格：融合了流行、摇滚、电子和实验元素，以及难掩青春气息的歌词和充满情感的表达，他们的音乐如同向岸边涌来的浪潮，展现着世界的奇妙和人们内心的澎湃。 • 主要成就：2017年夏季，他们在音乐比赛“RO JACK 2017”中夺冠，并因此获邀登上日本夏季音乐节“ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017”的舞台。 • 代表作品：有《Body Meets Dress》《Test for Texture of Text》《海と毒薬》等专辑。其中《Body Meets Dress》探讨了自我同一性等主题。《Test for Texture of Text》采用了“母音縛り”的独特作词手法，极具实验性。

风格：后摇滚/新古典/交响乐 情感：希望与温暖/悲伤与失落/力量与坚韧/爱与牺牲/孤独与寂寞/永恒与不朽 TRACK LIST * 00:00Ashes in the Snow * 11:45Burial at Sea * 22:24Silent Flight, Sleeping Dawn * 28:24Pure as Snow (Trails of the Winter Storm) * 39:50Follow the Map * 43:45The Battle to Heaven * 56:37Everlasting Light 《Hymn to the Immortal Wind》是日本后摇滚乐队MONO的第五张专辑，于2009年3月24日发行。这张专辑被认为是MONO的巅峰之作之一，其创作过程非常独特：乐队首先邀请了一位编剧朋友创作了一个关于“一名少年和一名少女的轮回转世”的故事，然后以此为基础进行音乐创作。专辑的叙事性极强，每首歌曲都仿佛在讲述故事中的一个片段。 专辑的音乐风格宏大磅礴，充满了戏剧性。与以往作品相比，MONO在这张专辑中大量运用了交响元素，包括一支小型室内弦乐队的参与，使得音乐更加大气和雄壮。这种古典与摇滚的融合，让专辑在情感表达上更加细腻和深刻。 专辑的封面由Esteban Ray创作，描绘了一对青少年在海中牵手游泳的形象，与专辑的叙事主题相呼应。整张专辑共有7首歌曲，每首歌都展现了MONO在音乐上的高超技艺和深厚情感。其中，《Ashes in the Snow》以温暖的吉他和弦和细腻的弦乐开场，逐渐过渡到激烈的爆发；而专辑的结尾曲《Everlasting Light》则以其宏大的高潮和深情的旋律，为整个故事画上了圆满的句号。 《Hymn to the Immortal Wind》不仅在音乐上获得了极高的评价，还因其独特的叙事性和情感深度，成为了后摇滚音乐中的经典之作。 MONO 是一支成立于1999年的日本后摇滚乐队，被广泛认为是日本后摇界的鼻祖。乐队成员包括吉他手Takaakira “Taka” Goto和Yoda、贝斯手兼钢琴手Tamaki以及鼓手Dahm Majuri Cipolla。乐队的音乐风格以宏大叙事的情感氛围和强烈的现场感染力著称。 MONO的音乐融合了多种元素，既有日式的物哀美学，又兼具西方音乐的爆裂感。他们的作品通常没有主唱，而是通过乐器的演奏来传达情感，给听众带来独特的听觉体验。乐队的代表作品包括《The Last Dawn》和《Rays of Darkness》等专辑。 MONO乐队在国际上拥有广泛的影响力，多次进行全球巡演，包括在中国的演出。他们还与其他知名乐队如惘闻有着长期的合作和交流。

《The Machine is burning and now everyone knows it could happen again》 风格：后摇滚/现代古典/氛围电子/后金属/自由爵士 情感：焦虑与阴郁/对崩坏体系的痛惜与无力/对现实的反思与警醒/对未知的迷茫与追问 TRACK LIST * 00:00Industry * 09:29Renaissance * 18:04Amazing Old Tree * 27:24The Machine Is Burning 这是BRUIT ≤的首张全长专辑，兼具恢弘的音乐编排与深刻的现实议题，口碑和评价都极佳，以下是详细介绍： 1. 发行相关：专辑于2021年4月以数字形式发行，同年12月通过Pelagic Records发行实体版本，豆瓣评分达9.0分。它录制于图卢兹的Gesù教堂，还邀请了国会国家管弦乐团参与，配器中加入了人声采样、钢琴和铜管等元素。 2. 曲目与内容：专辑共4首歌近50分钟，围绕文明堕落、生态毁坏等主题展开。比如开篇曲《Industry》嵌入学者的人声采样奠定基调；《Amazing Old Tree》借采样批判乱砍滥伐，指出保护剩余森林并非激进行为；收尾曲《The Machine is burning》以12分钟的篇幅层层递进，满含情绪张力。 3. 业界评价与成绩：Sputnikmusic给出5.0满分并将其评为2021年另类摇滚专辑榜首，Noizze也给出10分满分，称其让人联想到后摇传奇Godspeed You! Black Emperor。专辑打破了后摇风格的固有套路，情绪释放自然不刻意，被不少乐评视为兼具艺术性与思想性的佳作。 BRUIT ≤是一支来自法国图卢兹的器乐摇滚乐队。 以下是对他们的介绍： • 乐队成员：2016年到2018年，乐队由Clément Libes（贝斯、小提琴）、Damien Gouzou（鼓）、Théophile Antolinos（吉他）3人组成。2018年，大提琴手Luc Blanchot加入。 • 乐队名称：BRUIT ≤念作\ˈbrü-ē\，在法语里是“噪音”的意思。 • 音乐风格：乐队以器乐摇滚为背景，结合古典、电子等元素，其音乐还融入过人声采样、钢琴和铜管等元素。 • 发展历程：2018年7月，乐队凭借Demo签约厂牌Elusive Sound，随后发布首张EP《Monolith》，并开启第一轮大规模巡演。2020年，乐队仅凭一张两首曲目的EP，就收到了器乐盛会Dunk!Festival的邀请，虽因疫情未能成行，但展现了强大实力。2021年，乐队发布专辑《The Machine is burning and now everyone knows it could happen again》，获得乐评高度评价。

风格：自赏摇滚/盯鞋/另类摇滚/氛围音乐/迷幻摇滚/后朋克/噪音摇滚 情感：梦幻与迷离/孤独与疏离/爱情与渴望/迷茫与探索/痛苦与挣扎 TRACK LIST * 00:00only shallow * 04:16loomer * 06:54touched * 07:51to here knows when * 13:22when you sleep * 17:34i only said * 23:09come in alone * 27:08sometimes * 32:27blown a wish * 36:03what you want * 41:37soon 《Loveless》是爱尔兰-英国摇滚乐队My Bloody Valentine的第二张录音室专辑，于1991年11月4日发行。这张专辑是Shoegaze（自赏摇滚）流派的里程碑作品，对后来的音乐风格产生了深远影响。 制作背景 《Loveless》的制作过程充满戏剧性。乐队主唱兼吉他手Kevin Shields是一个极端的完美主义者，他花了大量时间试验不同的吉他声音、效果器搭配和非标准调音。专辑的录制从1989年2月开始，一直持续到1991年9月，期间乐队在19个不同的录音室进行录制，聘请了多位工程师，最终的制作成本高达25万英镑。这种对声音的极致追求，使得《Loveless》在音效上达到了前所未有的高度。 音乐风格与特色 《Loveless》将噪音美学与梦幻旋律完美融合，创造出一种独特的听觉体验。专辑中的歌曲如《Only Shallow》以猛烈的鼓点和若隐若现的人声为特色，吉他Riff像锋利的波纹，将听众带入一个“绵密噪音+甜蜜旋律”的乌托邦。其他曲目如《When You Sleep》和《Soon》则通过循环而曼妙的旋律，打造出时空扭曲的听觉幻境。 这张专辑的另一个特色是将人声当作一种辅助乐器，通过reverb/echo效果将其朦胧化，而不是像传统音乐中那样将人声前置。这种独特的制作手法使得《Loveless》在音乐性上具有极高的实验性和创新性。 专辑影响 《Loveless》发行后，虽然在商业上成绩不佳，但在专业唱片杂志上收获了一系列好评。这张专辑不仅奠定了My Bloody Valentine在英伦独立音乐中的地位，还让“Shoegaze”这一名称开始被乐迷和媒体大量提及。此后，许多乐队试图模仿甚至超越MBV的音色，为Shoegaze流派注入了更多生机。 自发行以来，《Loveless》被评论界广泛誉为史上最伟大的专辑之一，是Shoegaze亚流派的里程碑式作品。2012年，该专辑以两张CD的形式重新发行，其中包括重新制作的曲目和此前未发行的半英寸模拟磁带版本。2013年，《Loveless》获得英国唱片业银奖认证。 《Loveless》不仅在音乐上具有极高的艺术价值，还对后来的音乐人产生了深远的影响，如加拿大乐队Godspeed You! Black Emperor、冰岛乐队Sigur Rós、苏格兰乐队Mogwai和法国乐队M83等。这张专辑无疑是摇滚音乐史上的一座丰碑，至今仍为无数乐迷所推崇。 My Bloody Valentine（通常缩写为MBV）是一支成立于1983年的爱尔兰-英国另类摇滚乐队，最初在都柏林组建。乐队的名字灵感来源于1981年上映的同名加拿大恐怖片。乐队的音乐风格以不和谐的吉他音效、飘忽的人声和非正统的制作技术闻名，是“自赏摇滚”（Shoegaze）流派的开创者之一。 乐队的固定成员包括： • Kevin Shields：主唱、吉他、采样器。 • Colm Ó Cíosóig：鼓手、采样器。 • Bilinda Butcher：主唱、吉他。 • Debbie Googe：贝斯。 乐队早期的风格较为多变，从后朋克到哥特摇滚，再到C86风格的流行摇滚。直到1988年，乐队发行了EP《You Made Me Realise》，才真正奠定了其独特的Shoegaze风格。1989年，乐队发行了首张专辑《Isn't Anything》，这张专辑以其独特的吉他音效和空灵的人声，成为Shoegaze流派的标志性作品。 1991年，乐队发行了第二张专辑《Loveless》，这张专辑被认为是乐队的巅峰之作，也是Shoegaze流派的经典之作。然而，由于专辑制作成本高昂，乐队与Creation唱片公司产生了矛盾，最终被唱片公司放弃。此后，乐队经历了长时间的沉寂，直到2007年才重新重组，并在2013年发行了第三张专辑《m b v》。 My Bloody Valentine的音乐以其独特的吉他音效和梦幻般的人声而著称，他们的作品常常给人一种空灵、恍惚的美感。乐队的代表作品包括《You Made Me Realise》《Feed Me With Your Kiss》《Only Shallow》和《Sometimes》。

风格：噪音流行/梦幻流行/盯鞋/慢核/后朋克/迷幻摇滚/氛围音乐 情感：亲密中的疏离感/温柔的忧郁/克制的激情/日常的诗意与无奈/接受与和解 TRACK LIST * 00:00Big Day Coming * 07:05From a Motel 6 * 11:14Double Dare * 14:43Superstar-Watcher * 16:28Nowhere Near * 22:32Sudden Organ * 27:18A Worrying Thing * 30:13I Was the Fool Beside You for Too Long * 35:20The Whole of the Law * 37:41Big Day Coming (Second Version) * 41:56I Heard You Looking Yo La Tengo是一支极具影响力的美国独立摇滚乐队，1984年在新泽西州霍博肯成立。乐队名字来自棒球术语，在西班牙语中意为"我已经拥有它了"，源自1962年纽约大都会队队员Richie Ashburn的趣事。 核心成员 • Ira Kaplan（主唱/吉他手） • Georgia Hubley（鼓手/主唱，Kaplan的妻子） • James McNew（贝斯手，1992年加入） 三人阵容稳定合作超过30年，是独立音乐圈"最长情的婚姻"之一。 音乐风格 他们的音乐融合了多种元素： • 噪音摇滚与梦幻流行的平衡 • shoegaze式的吉他音墙 • 迷幻/实验噪音即兴段落 • 60年代流行乐旋律感 • 温柔的民谣情歌 特点是动静结合——既能爆发出汹涌的吉他噪音，也能演绎细腻 Whisper 般的抒情曲。 代表作品 • 《I Can Hear the Heart Beating as One》(1997) - 巅峰之作，融合民谣、电子、冲浪摇滚 • 《And Then Nothing Turned Itself Inside-Out》(2000) - 氛围感极强的深夜安静专辑 • 《Popular Songs》(2009) - 包含11分钟以上的长即兴曲目 • 《There's a Riot Going On》(2018) - 以温暖、内省的声音探索为主 独特之处 1. 现场演出：以即兴 Jam 闻名，常演绎出人意料的翻唱曲目 2. 多产且低调：30余年职业生涯中持续产出高质量作品，从不刻意追逐潮流 3. 影视配乐：为《吉尔莫女孩》等剧集和多部电影创作配乐 4. 忠实粉丝群：在独立音乐界拥有近乎"邪教"般的地位，但始终保持地下姿态 他们被誉为"美国独立摇滚的活化石"，用数十年如一日的创作证明了：忠于自我的音乐，远比迎合市场更有生命力。 Yo La Tengo是一支极具影响力的美国独立摇滚乐队，1984年在新泽西州霍博肯成立。乐队名字来自棒球术语，在西班牙语中意为"我已经拥有它了"，源自1962年纽约大都会队队员Richie Ashburn的趣事。 核心成员 • Ira Kaplan（主唱/吉他手） • Georgia Hubley（鼓手/主唱，Kaplan的妻子） • James McNew（贝斯手，1992年加入） 三人阵容稳定合作超过30年，是独立音乐圈"最长情的婚姻"之一。 音乐风格 他们的音乐融合了多种元素： • 噪音摇滚与梦幻流行的平衡 • shoegaze式的吉他音墙 • 迷幻/实验噪音即兴段落 • 60年代流行乐旋律感 • 温柔的民谣情歌 特点是动静结合——既能爆发出汹涌的吉他噪音，也能演绎细腻 Whisper 般的抒情曲。 代表作品 • 《I Can Hear the Heart Beating as One》(1997) - 巅峰之作，融合民谣、电子、冲浪摇滚 • 《And Then Nothing Turned Itself Inside-Out》(2000) - 氛围感极强的深夜安静专辑 • 《Popular Songs》(2009) - 包含11分钟以上的长即兴曲目 • 《There's a Riot Going On》(2018) - 以温暖、内省的声音探索为主 独特之处 1. 现场演出：以即兴 Jam 闻名，常演绎出人意料的翻唱曲目 2. 多产且低调：30余年职业生涯中持续产出高质量作品，从不刻意追逐潮流 3. 影视配乐：为《吉尔莫女孩》等剧集和多部电影创作配乐 4. 忠实粉丝群：在独立音乐界拥有近乎"邪教"般的地位，但始终保持地下姿态 他们被誉为"美国独立摇滚的活化石"，用数十年如一日的创作证明了：忠于自我的音乐，远比迎合市场更有生命力。

风格：后硬核/旋律硬核/金属核/情绪硬核/朋克摇滚/流行朋克/氛围音乐 情感：悲剧中的重生之美/内在挣扎与自我突破/失落与记忆之痛/重生的希望与力量/情感共鸣与慰藉/忧郁与希望的矛盾统一 TRACK LIST * 00:00Echoes * 01:05Ghost * 04:26Empty Throne * 08:37The Witness * 12:27Everglow * 16:10Ash * 16:43Phoenix * 20:43Everything * 24:41Hearts of Gold * 28:32Legacy * 33:12Blossom * 37:39Fading Flame ALAZKA乐队专辑《Phoenix》详细介绍 基本信息 • 专辑名称：Phoenix • 发行时间：2017年9月1日 • 唱片公司：SharpTone Records（美国）/ Arising Empire（德国） • 专辑定位：乐队改名ALAZKA后的首张专辑，也是总第二张正式发行作品 ---- 创作背景与阵容变革 《Phoenix》是乐队从 Burning Down Alaska 改名后的里程碑之作，象征着"凤凰涅槃"般的重生。专辑录制期间，乐队阵容发生重大变化，特别是加入了清嗓主唱 Kassim Auale，这一改变被评价为"将音乐提升到全新层次"。这张12首歌曲的专辑记录了乐队从成员变动到风格转型的完整历程。 ---- 音乐风格与特点 专辑延续了旋律硬核/后硬核基调，但相比早期作品有显著进化： 1. 双主唱体系：Tobias Rische的极具穿透力的嘶吼与Kassim Auale舒缓抒情的清嗓形成鲜明对比，两种嗓音"将听者拉向不同境界"，在《Phoenix》《Empty Throne》等曲目中达到完美平衡。 2. 情绪化表达：被多家媒体定义为 "情感重型摇滚" ，歌词探讨失去、记忆与个人成长等主题，营造出"噙着眼泪听歌"的强烈EMO氛围。 3. 编曲简约化：保留了更多朋克元素，没有复杂的riff和solo，但通过精妙的氛围营造和动态变化实现情感抒发。开场器乐曲 《Echoes》 以空灵质感铺垫，过渡曲 《Ash》 则如"优雅编排的哀歌"。 4. 跨界融合：偶尔融入电子元素和流行朋克质感（如《Empty Throne》《The Witness》），甚至被乐评人调侃"可能过于流行朋克，不适合纯粹金属乐迷"。 ---- 曲目亮点与推荐 根据评论者反馈，特别突出的曲目包括： • 《Blossom》 ：2016年提前发布的单曲，拥有"专辑中最具情感冲击力的合唱之一"，被形容为"将你带到悬崖边缘，却在副歌响起时让你翱翔"。 • 《Phoenix》 ：同名曲完美体现"从灰烬中崛起"的主题，情感从忧郁转向凯旋，是整张专辑概念的集中体现。 • 《Everglow》 ：器乐氛围显著更积极，被ZYX Music列为最爱曲目之一。 • 《Empty Throne》 ：以旋律吉他 riff 开场，双主唱交织营造"过山车般的情绪起伏"。 • 《Hearts of Gold》 ：在激烈的人声中保持吉他音色的平稳流畅，展现乐器组的控制力。 • 《Fading Flame》 ：收尾曲以更激烈的方式结束，鼓点模仿"因爱而混乱的心跳"。 ---- 专业评价 • Distorted Sound Magazine 给出 8/10 高分，称赞其"展现了巨大的演变，证明彻底改变方向也能达到极致"，是"年度最强的硬核唱片之一"。 • Antihero Magazine 评价专辑"情感冲击力强大"，合唱部分"超级有力"，即使蒙眼塞耳也能感受到"归属感与熟悉感"。 • New Noise Magazine 认为专辑"有趣且不可预测"，虽处后硬核与金属核边界，但仍感新鲜，尤其双主唱体系让作品独特。 • 知乎专栏评价其"扑面而来的是一种浓浓的emo的风格"，编曲看似简单却毫不阻碍情感传递。 ---- 遗产与影响 《Phoenix》被视为乐队五年生涯中最成熟的"力与美之作"，发行后乐队实现显著成长：与We Came As Romans共同领衔几乎售罄的欧洲巡演，完成首次日本巡演，并在各大音乐节上提升演出等级。尽管乐队于2020年解散，这张专辑仍在旋律硬核/后核领域被视为经典，完整记录了ALAZKA从灰烬中重生的艺术巅峰。 ALAZKA乐队介绍 ALAZKA（全大写）是一支来自德国雷克林豪森（Recklinghausen）的旋律硬核/后硬核乐队，成立于2012年，最初名为 Burning Down Alaska，2017年改名ALAZKA，2020年9月正式宣布解散。 ---- 基本信息 • 起源地：德国北莱茵-威斯特法伦州雷克林豪森 • 活跃年份：2012–2020 • 音乐风格：旋律硬核（Melodic Hardcore）、后硬核（Post-Hardcore）、金属核（Metalcore） • 唱片公司：SharpTone Records（美国）、Arising Empire（德国） ---- 成员构成（最终阵容） • Tobias Rische – 主唱（清嗓与嘶吼） • Marvin Bruckwilder – 吉他手（乐队创始人之一） • Julian Englisch – 贝斯手（乐队创始人之一） • Tobias Lotze – 鼓手（2016年加入） ---- 音乐风格与特点 ALAZKA的风格被描述为 "情感重型摇滚" ，融合了旋律硬核的冲击力与后核的氛围感。他们的音乐以交响感的编曲和情绪化的歌词著称，擅长营造强烈的空间氛围。歌曲中交替出现的清嗓与嘶吼唱法，配合极具张力的吉他演奏，形成独特的"力与美"结合。 ---- 发展历程 早期（2012–2015） • 2012年由吉他手Marvin Bruckwilder和贝斯手Julian Englisch创立，初期名为Burning Down Alaska • 2013年主唱Tobias Rische加入 • 2015年3月发行首张EP《Values & Virtues》，其中歌曲《Phantoms》特邀美国乐队Being As An Ocean主唱Michael McGough献声 转型期（2016–2017） • 2016年鼓手Tobias Lotze加入，同时邀请德国歌手Kassim Auale担任清腔主唱 • 2017年3月宣布更名为ALAZKA，理由是新名字更能准确描述乐队的音乐风格和人格特质 • 改名后签约SharpTone Records和Arising Empire • 2017年9月发行首张专辑《Phoenix》，加入大量氛围音乐元素，被认为是乐队五年间最成熟的力与美之作 巅峰与解散（2018–2020） • 2018年成功举办日本巡演，并与We Came As Romans联合欧洲巡演，多场售罄 • 2019年吉他手Dario Sanchez和清腔主唱Kassim Auale因创作理念不合离队 • 2020年发布"Rebirth三部曲"单曲《Dead End》《Living Hell》《The Cure》 • 2020年9月20日，乐队正式宣布解散，未公开具体原因 ---- 代表作品 • EP：《Values & Virtues》（2015） • 专辑：《Phoenix》（2017）—— 被认为是旋律硬核领域的神专之一 • 单曲：《The Cure》《Living Hell》《Dead End》（2020） ---- 影响与评价 ALAZKA在短暂的音乐生涯中获得了国际认可，曾与Parkway Drive、The Ghost Inside等知名乐队同台，参与Impericon Never Say Die! Tour等重要巡演。乐评人称赞他们"氛围感和空间感营造得非常出色，主唱嗓音表现极佳"。尽管2020年解散，但他们在旋律硬核和后核领域留下的作品仍被乐迷视为经典。

风格：黑金属/自赏摇滚/后摇滚/氛围音乐/暗潮/艺术摇滚/独立摇滚/前卫摇滚 情感：爱的腐败性与纯洁性的悖论/城市生存的精神疏离/怀旧与自我厌恶的共生/悬置时刻的救赎幻觉/跨性别对话的温柔 TRACK LIST * 00:00You Without End * 07:36Honeycomb * 18:40Canary Yellow * 30:58Near * 36:27Glint * 47:24Night People * 51:32Worthless Animal 《Ordinary Corrupt Human Love》（2018）是Deafheaven的第四张录音室专辑，标志着乐队从黑gaze先锋向更复杂多元的艺术摇滚探索者转型。这张专辑在保持极端美学核心的同时，大胆引入了清嗓、钢琴、民谣甚至爵士元素，被乐评人称为"黑金属乐队的Pink Floyd式成熟之作"。 ---- 基本信息与制作 • 发行：2018年7月13日，Anti- Records • 制作人：Jack Shirley（长期合作者，保留粗粝音墙质感的同时提升了清晰度） • 录制：旧金山The Atomic Garden，历时3个月，刻意采用更松弛的录制方式 • 专辑名来源：传闻引用加缪《堕落》，实为George Clarke对人性矛盾性的思考——爱如何同时承载纯洁与腐败 ---- 音乐风格：极端与抒情的再平衡 相比前作《New Bermuda》强化金属倾向，此专辑反向而行： • 黑嗓大幅减少：仅在"Canary Yellow"、"You Without End"等曲目的爆发段落出现，清嗓成为主导，Clarke的嗓音意外地带有post-punk式的冷峻诗意 • 钢琴与清音吉他：开场曲"You Without End"以纯钢琴引入，中段加入小提琴与萨克斯，这是Deafheaven首次让钢琴承载结构性功能而非装饰 • 客座女神：Chelsea Wolfe在"Night People"贡献幽灵般和声，她的低沉吟唱与Clarke的黑嗓形成性别与音域的双重对话，金属与暗潮的跨界合作典范 • 节奏组更"人性化"：鼓点放弃blast beat的部分，转向爵士化的切分与滚奏，贝斯线条更旋律化，整体听感从"钢铁洪流"变为"血肉之躯" ---- 曲目分析与主题 1. "You Without End" ：钢琴+清嗓开场，MV致敬公路电影《Two-Lane Blacktop》，歌词探讨驾驶的虚无感与逃避主义 2. "Honeycomb" ：首单曲，9分钟史诗，前5分钟是后摇式的清音吉他墙，后4分钟突然转入黑金属爆破，完美示范专辑核心矛盾 3. "Canary Yellow" ：仅有的一首"纯黑gaze"曲目，中段吉他solo如日出般辉煌，证明乐队未忘初心 4. "Night People" ：与Chelsea Wolfe的二重唱，全专最黑暗曲目，歌词关于城市夜行者的精神疏离 5. "Glint" ：全专最实验作品，加入double bass与vibraphone，黑金属与爵士融合，听感如Miles Davis《Bitches Brew》穿越到挪威黑森林 6. "Worthless Animal" ：结尾曲，清嗓唱出"I’m a worthless animal"，将所有极端情绪收拢为自我厌恶与救赎的悖论 ---- 视觉设计 封面采用摄影师Jacques Henri Lartigue1930年拍摄的跳水者照片，凝固在空中的身体象征专辑核心：悬而未决的瞬间，美与毁灭并存。内页插画由Kerry McCoy手绘，抽象线条如破碎的骨骼与花瓣。 ---- 乐评与争议 • Pitchfork 8.5/10："终于，一张黑金属专辑让脆弱成为力量而非弱点" • Consequence of Sound A-："Deafheaven证明了极端音乐可以优雅地老去" • 争议：老粉批评"背叛黑金属"，新听众却赞其"打开了大门"。Clarke回应："我们不想成为某个流派的博物馆，我们想成为活着的艺术家" ---- 遗产 《Ordinary Corrupt Human Love》是乐队商业峰值，首周销量2.5万张，登顶Billboard摇滚专辑榜。它更深远地影响了2020年代的"金属复兴"浪潮——证明极端美学不必困于地下，可以与主流对话而不失纯度。正如Clarke所说："腐败的爱也是爱，我们想证明这一点。" Deafheaven是美国黑gaze（blackgaze） 流派的创始与代表乐队，2010年成立于旧金山，由吉他手Kerry McCoy和主唱George Clarke为核心。他们彻底颠覆了极端金属的边界，将黑金属的爆破音墙、尖啸人声与自赏摇滚的华丽吉他墙、梦幻旋律融合，创造出既残酷又优美的独特声响。 ---- 音乐风格：极端与浪漫的二元对立 • 黑金属骨架：高速 blast beat、颤音扫弦、Clarke标志性的撕裂式黑嗓，构成音乐侵略性基底。 • 自赏摇滚血肉：大量使用混响、延迟营造的"音墙"，清音吉他段落如《Sunbather》中段的粉色晚霞，带来强烈的唯美与哀愁。 • 后摇滚叙事：歌曲长达8-12分钟，动态对比极大，从爆炸到寂静的切换如电影蒙太奇，歌词探讨存在主义焦虑、城市孤独与浪漫化怀旧。 ---- 代表作品 • 《Sunbather》（2013）：突破性专辑，被Pitchfork评为9.0分，登上多家年度最佳榜单。它将黑金属的"邪恶"转化为对中产虚无的精致描摹， Pink Floyd式的清音段落与黑嗓形成令人心碎的张力。 • 《New Bermuda》（2015）：更重的金属倾向，吉他riff更直接，是对早期乐迷"不够黑"批评的回应。 • 《Ordinary Corrupt Human Love》（2018）：加入清嗓、钢琴甚至民谣元素，与Chelsea Wolfe合作，展现更成熟的跨界野心。 • 《Infinite Granite》（2021）：巨大转型，几乎完全放弃黑嗓，采用清嗓演唱，引发两极争议，但也证明乐队拒绝被风格定义。 ---- 影响与争议 Deafheaven是少数登上Billboard 200榜单的黑金属乐队，商业上极为成功。他们引发"什么是真正的黑金属"的激烈辩论：传统乐迷批评其"软弱"，但为极端音乐打开了独立乐迷的大门。他们证明了极端美学可以与诗意共存，影响无数后继者如Alcest、Lantlôs。 ---- 现场演出 Clarke的舞台表现力极具攻击性，与McCoy的吉他海啸形成强烈对比。现场版本比录音室更凶猛，清音段落时观众屏息，爆发段落则形成集体狂欢，将黑金属的"疏离"转化为"共鸣"。

风格：后摇滚/后金属/泥浆金属/前卫金属/硬摇滚/实验音乐/电子音乐 情感：末世流浪的苍凉/骤然而至的暴烈/孤狼式的悲壮浪漫/短暂却真切的温存/希望/仪式化的敬畏与崇高 TRACK LIST * 00:00Strelka * 07:47Qarqom * 17:26Lluvia * 22:2Belenos * 29:44Viesca * 34:19Kitsune * 42:37MRWING * 44:55Oro Rojo 《IV》是西班牙纯器乐乐队 Toundra 于 2015 年 1 月 22 日 发行的第四张全长专辑，由德国独立厂牌 Superball Music 发行，共收录 8 首曲目，全长 52 分钟： 1. Strelka 2. Qarqom 3. Lluvia 4. Belenos 5. Viesca 6. Kitsune 7. Mrwing 8. Oro Rojo 音乐风格与概念 • 后摇／前卫金属混合：在保持前三张专辑厚重吉他 riff 与爆发式动态对比的基础上，进一步加入 70 年代前卫摇滚的复调结构、空间氛围段落与少量民族色彩旋律。 • “太空狼”叙事：整张专辑被设计成一部“无对白电影”，讲述一头名为 Strelka 的狼在末世荒原中的旅程，曲名与歌词式旋律线共同暗示章节推进，因此曲目之间几乎无间断，建议顺序播放。 • 录音与制作：在 Madrid 的 Casa Fractal 自录，交由德国后摇常客 Sven Ludwig（Long Distance Calling 等）混音，母带由 Robin Schmidt（The Ocean, Long Distance Calling）完成，音色厚重却层次分明，鼓与贝斯更具“金属”冲击力。 评价与影响 • 西班牙国家级《MondoSonoro》给出 8/10，称其为“目前最完整、最具电影感的 Toundra 作品”。 • 欧洲后摇／金属跨界媒体 EverythingIsNoise 将其列入 2015 年度前 20 器乐专辑。 • 专辑发行后，乐队首次完成 14 国欧洲 headline 巡演，并受邀参加 Resurrection Fest、Madrid Salvaje、Eurockéennes 等大型户外节，奠定了他们在欧洲器乐摇滚一线阵容的地位。 如果你喜欢将 Mogwai 的层层递进与 Mastodon 的锋利 riff 同时放进一部“末日公路片”的听感，《IV》是 Toundra 目前最具代表性的入口。 Toundra 是一支来自西班牙马德里、成立于 2007 年的纯器乐后摇／前卫金属四人团，现任成员为： • Esteban Girón – 吉他 • David “Macón” Maca – 吉他（2013 年加入） • Alberto Tocados – 贝斯、合成器、编程 • Álex Pérez – 鼓 乐队迄今已发行 6 张正式专辑与若干 EP／Split，代表作包括： 1. 2008《I》（再版更名为《Toundra》） 2. 2010《II》 3. 2012《III》 4. 2015《IV》 5. 2018《Vortex》 6. 2022《Hex》 音乐上，他们把硬摇滚的冲击力、后摇的氛围铺陈与金属的厚重 riff 融合，常被拿来与 Mogwai、Explosions in the Sky、Pelican、Russian Circles 等器乐大牌比较。现场以高能量、电影感极强的段落式编曲著称，多次亮相 Primavera Sound、Resurrection Fest、FIB 等欧洲大型音乐节。 2017 年，乐队曾与弗拉门戈歌手 Niño de Elche 以“Exquirla”名义合作专辑《Para los que aún viven》，展现跨界面貌。

2025 Can festival 2.0 pt.2第一天演出的乐队金曲合辑（按照乐队出场顺序排序） TRACK LIST * 00:00咸空气乐队 - 雷雨通勤 * 06:29Jizue - light * 10:41Astodan - Bound * 15:56顶级秘密,贰伍吸菸所 Smoking Area 25 - 柒岛 * 22:00AMALA - 宙 * 29:00柏大輔 - April.#19 * 37:51El Altar del Holocausto - Amen * 42:23Ghost Bath - Burial * 50:33惘闻 - welcome to utopia

风格：爵士乐/独立摇滚/波萨诺瓦/数学摇滚/室内流行乐/民谣 情感：自主性与自我掌控/对音乐与城市的热爱/跨文化身份认同/对自然与自由的向往/对家人的热情/复杂微妙的都市情绪 TRACK LIST * 00:00Dumb Feeling * 03:10Dangomushi * 06:30Tora Moyo * 09:21I can do what I want * 12:22Animaru * 15:04Donguri * 18:40Norwegian Shag * 22:42Rat with Wings * 27:22Zarigani * 31:56Sasayaku Sakebu Mei Semones的首张全长专辑《Animaru》于2025年5月2日通过Bayonet Records发行，标志着这位美日混血创作歌手音乐生涯的重要里程碑。专辑名取自日语中"animal"的发音，体现了她独特的跨文化背景。 创作主题与理念 专辑核心主题是"信任直觉"和"追求真正重要的事物"。与常规情歌不同，《Animaru》聚焦于非浪漫形式的爱——对纽约市的爱、对吉他和音乐本身的热爱。Semones表示："不自我怀疑，不过度思考，我想要的生活方式就是专注做对自己重要的事情"。这种自主性源于她2024年的转型经历：从幼儿园教师转为全职音乐人，并与乐队进行了大量巡演。 音乐风格 专辑融合爵士、独立摇滚、波萨诺瓦和室内流行乐等多种风格。作为伯克利音乐学院爵士吉他专业毕业生，Semones展现了精湛的技术功底，将Coltrane式的吉他演奏与波萨诺瓦节奏、数学摇滚的复杂结构巧妙结合。专辑中最显著的特点是在英语和日语之间自如切换的歌词方式，被形容为"跨越文化的声音剧场"。 曲目与结构 专辑共10首曲目，总时长约38分钟： 1. "Dumb Feeling" (3:10) - 以古典吉他扫弦开场，融合波萨诺瓦风格民谣，结尾转为摇滚 2. "Dangomushi" (3:19) - 日语演唱，配以舒缓的小提琴点缀 3. "Tora Moyo" (2:51) 4. "I Can Do What I Want" (3:00) - 副歌部分类似拟声唱法，展现控制自己思绪的主题 5. "Animaru" (2:41) - 标题曲，可能是专辑中最富戏剧性和趣味的歌曲 6. "Donguri" (3:35) - 日语"橡子"，简约的吉他-贝斯爵士二重奏，想象作为森林生物的生活 7. "Norwegian Shag" (4:02) 8. "Rat with Wings" (4:40) - 在失真的吉他呼啸与木吉他泛音低语间滑动 9. "Zarigani" (4:33) - 日语"小龙虾"，表达对双胞胎姐妹的爱 10. "Sasayaku Sakebu" (5:58) - 以近乎交响般的渐强收尾 日本版额外收录bonus track "Itsumo"。 制作与录制 2024年夏季在康涅狄格州Ashlawn Recording Company农场录音室录制，由Charles Dahlke担任联合制作人、录音和混音，Heba Kadry负责母带处理。乐队阵容包括Noah Leong（中提琴）、Claudius Agrippa（小提琴）、Noam Tanzer（贝斯）和Ransom McCafferty（鼓）。 专业评价 专辑获得广泛好评： • Sputnikmusic给出4.1/5分，称赞其"华丽而无可否认的胜利性处女作" • Clash Magazine打出8/10分，认为其"展现出远超首张专辑的成熟度" • Paste评为7.6/10分，指出"专辑中几乎没有传统时刻，在一个充满无聊趋势和过度消费的世界里，我们都该学习Mei Semones的 playbook" • Pitchfork给出7.5分，认为专辑"没有劣作也没有真正的 standout，但当Semones采用出人意料的方式时最为闪耀" 评论家普遍认为这是"一张完整而成熟的处女作"，展现了一位"重要而富有想象力的声音"。 Mei Semones是一位美日混血的独立音乐人，以融合爵士乐、波萨诺瓦和独立摇滚的独特风格，以及在歌曲中交替使用英语和日语歌词而闻名。 背景与早期经历 Semones于2000年出生于密歇根州安娜堡。她的母亲是日本人，童年时常在暑假期间前往日本学习和探望祖母。在祖母的鼓励下，她4岁开始学习钢琴，11岁转向吉他，高中时加入了学校获奖的爵士乐项目。2022年，她从伯克利音乐学院（Berklee College of Music）专业音乐专业毕业。 音乐风格与特点 Semones的音乐被形容为"爵士乐影响的独立流行乐"，巧妙融合了波萨诺瓦、巴西音乐、数学摇滚、民谣等多种元素。她的吉他演奏技巧精湛，采用复杂和声与节奏概念创作，歌曲中经常出现奇数拍子和宽音程琶音等技巧性元素。作为一位严格训练的爵士吉他手，她将Thelonious Monk、John Coltrane、Wes Montgomery等爵士大师与Smashing Pumpkins、Nirvana等摇滚乐队的影响融为一体。 作品与成就 毕业后，Semones搬到布鲁克林，在一家日本幼儿园工作的同时发布了首张EP《Tsukino》。2024年，她签约Bayonet Records并发行了《Kabutomushi》EP。2025年4月，她推出了首张全长专辑《Animaru》，获得了广泛好评。她曾被《Paste》杂志评为"2024年最值得期待的新人"，并获得了Red Hot Chili Peppers乐队贝斯手Flea的赞誉。 艺术语言与主题 Semones最显著的特点是在同一首歌、同一段落甚至同一行歌词中交替使用英语和日语。她曾表示："对不会说两种语言的人来说这没有意义，但对我来说很有意义"。她的歌词常探讨城市生活、动物意象、爱情与成长等主题，歌曲如《Inaka》表达了对田园生活的向往，而《Dumb Feeling》则展现了她对复杂情感的独特表达。 芽衣小姐2026年初要来中国巡演哦，有机会的话多多去现场支持她！