风格：抒情流行/都市轻爵士/民谣/国风/成人童话/艺术流行/轻歌剧/咏叹调/叙事摇滚 情感：清澈而哀伤的“童话感”/ 隐秘却炽烈的“思念”/ 苦涩又温暖的“成人孤独”/ 和解与自我救赎 TRACK LIST * 00:00玫瑰与小鹿 (唱片版) * 03:17浅浅 * 07:05哥哥 * 11:37迎刃 * 16:14蓝色降落伞 * 20:11风景 * 23:38妳 (唱片版) * 27:30白墙 * 30:43大鱼 (唱片版) * 36:01一缕执念 《深的深》是周深于2017年11月6日发行的首张个人音乐专辑，由高晓松、尹约、钱雷与周深联合制作，历时三年打磨完成。 专辑亮点 • 文艺气质浓厚：融合流行、中国风、都市情歌、成人童话等多种风格，被称为“一个人的唱诗班”。 • 顶级团队加持：由高晓松监制，尹约、钱雷等参与词曲创作，编曲由孙彬赫、张筱真等完成，录音混音横跨北京、洛杉矶多地。 • 声音极致打磨：周深首次系统录制个人专辑，从“不会唱录音棚”到完全掌握录音技巧，完成了一次专业飞跃。 曲目列表（共10首） 1. 玫瑰与小鹿 2. 浅浅 3. 哥哥 4. 迎刃 5. 蓝色降落伞 6. 风景 7. 妳 8. 白墙 9. 大鱼 10. 一缕执念 代表曲目解读 • 《大鱼》：动画电影《大鱼海棠》印象曲，空灵悠远，成为周深代表作之一，后被收入教材。 • 《蓝色降落伞》：灵感来自电影《孔雀》，古典吉他solo与周深的声线交织出淡淡忧伤。 • 《浅浅》：篇幅短小，却用极简留白表达深刻情感，旋律婉转而富有层次。 • 《妳》：高晓松私藏多年的作品，描绘明星如“火烈鸟”般光鲜背后的孤独。 • 《哥哥》：致敬张国荣，诗意盎然，是专辑中最具文学气质的一首。 发行与收藏 • 实体版本：CD+歌词本画册、粉白彩胶黑胶LP等，设计简约但极具质感，被歌迷视为“值得收藏的艺术品”。 • 数字音质：提供Hi-Res无损音质，满足高保真聆听需求。 获奖与影响 • 专辑中《大鱼》与《玫瑰与小鹿》获2016亚洲新歌榜年度十大金曲。 • 被视为周深从“好声音学员”成长为“国民歌手”的重要里程碑。 一句话总结：《深的深》不仅是周深音乐生涯的起点，更是他用三年时间雕琢出的“声音自传”，温柔而深刻。 周深，1992年9月29日出生于湖南邵阳，成长于贵州贵阳，中国内地男歌手、青年歌唱家、音乐制作人。 他因独特的“空灵嗓音”和跨越性别界限的声线而闻名，既能演绎清澈柔美的女声，也能展现沉稳的男声。 教育背景 周深早年留学乌克兰，最初学习医学，后转入利沃夫国立立谢科音乐科学院学习美声，主修男高音，并于2016年以全A成绩毕业。 出道与成名 2014年，他参加《中国好声音》第三季，以一首《欢颜》引发关注，正式出道。 2016年，他为动画电影《大鱼海棠》演唱印象曲《大鱼》，这首歌成为其代表作之一，也让他一举成名。 代表作品 • 《大鱼》 • 《灯火里的中国》 • 《和光同春》 • 《花开忘忧》 • 《小美满》 这些作品不仅广为传唱，还被选入中小学音乐教材。 荣誉与影响力 • 多次登上央视春晚 • 获得MTV EMA“最受欢迎大中华区艺人”奖 • 被联合国邀请为《生物多样性公约》大会演唱主题曲 • 被誉为“OST大魔王”，为大量影视剧、动画、游戏献唱 个人特点 • 身高161cm，性格幽默亲和，综艺感强 • 精通多语种演唱（包括俄语、英语、日语等） • 擅长美声与流行融合，风格多变 周深以其独特的声音和扎实的唱功，打破了传统性别声线的界限，成为华语乐坛极具辨识度和影响力的歌手之一。

风格：民谣/室内乐/古典流行/轻摇滚/世界音乐/音乐剧/OST叙事 情感：归属感/漂泊感/对逝去与遗憾的温柔和解/爱与被爱的细枝末节/继续前行的自勉 TRACK LIST * 00:00心升明月 * 05:19Color Me Love (电影《爱出色》主题曲) * 08:52我始终在这里(But I Still Love You) * 13:13回到从前 * 17:39舍得 * 22:27珍爱深深 (《希夷之大理》主题曲) * 27:01依然在路上 (Jeep70周年主题曲) * 30:42贝加尔湖畔 * 34:47眷恋 * 39:24凌晨两点 * 43:36谢谢你 《依然》是李健于2011年12月10日发行的第五张个人全创作专辑，由金牌大风公司发行。 创作背景 这张专辑距离他上一张《音乐傲骨》已有两年。这两年间，李健游历了世界各地，包括香港、澳门、台湾、南非开普敦、瑞士苏黎世、俄罗斯贝加尔湖、德国柏林、美国旧金山和法国巴黎等地，汲取不同文化的灵感，最终将这些经历融入了《依然》的创作中。 专辑特色 • 风格延续：延续了他一贯的“音乐诗人”风格，旋律清澈、歌词诗意，表达对生活、亲情、爱情的深刻思考。 • 国际制作：为追求更高品质，李健远赴英国伦敦的Metropolis Studio完成后期制作，该录音棚曾为Michael Jackson、Madonna等国际巨星打造经典作品。 • 跨界合作：专辑中特别收录了与日本配乐大师久石让合作的《珍爱深深》，为陈凯歌执导的大型舞台剧《希夷之大理》的主题曲，这也是专辑中唯一非李健作曲的作品。 代表歌曲推荐 • 《贝加尔湖畔》：灵感源自李健2011年赴俄罗斯贝加尔湖时的感动，旋律空灵、情感细腻，被誉为“东方民谣的经典之作”。 • 《我始终在这里》：首波主打，歌词中透露出一种历经世事后仍坚守初心的情感力量。 • 《心升明月》：以诗意的语言描绘内心的澄明与宁静，极具画面感。 专辑评价 《依然》被认为是一张“可以伴随一生的温暖与澄澈”的作品，既有对过往的回望，也有对未来的期许，展现了李健在音乐上的成熟与沉淀。 李健是中国内地知名男歌手、音乐人，1974年9月23日出生于黑龙江省哈尔滨市。他毕业于清华大学电子工程系，早年与校友卢庚戌组成“水木年华”组合，2001年因创作并演唱《一生有你》而走红。2002年，李健选择单飞，开始个人音乐生涯，以清澈的嗓音、诗意的歌词和淡雅的曲风著称，代表作包括《传奇》《风吹麦浪》《贝加尔湖畔》等。 他的音乐风格融合民谣与流行，歌词富有文学性，常被称为“音乐诗人”。2015年，李健作为补位歌手参加《我是歌手》第三季，凭借出色的表现再度走红。此后，他活跃于各大音乐综艺，如《中国好声音》，并持续推出新作，深受听众喜爱。

风格：Noise-pop/Fuzz-pop/Post-punk/Shoegaze/Synthpop/Electro-Rockabilly/Gothic Ballad/Noir Waltz/Drone/Noise-Drone 情感：空洞与失落/罪咎与自毁/偏执与迷恋/暴力与快感/幻灭与告别 TRACK LIST * 00:00This World Is Empty (Without You) * 02:21Run Mascara Run * 05:19EXCUSES * 09:00Junko Ozawa * 11:54Scout * 16:06Won't You Leave Me Alone * 19:29Where Are You Wild Horses * 22:45A Good Fight * 26:10This Is Where It Ends * 28:57Choke on Love * 31:16Fast Food * 35:06PENDEJO * 47:07Where Are You Wild Horses * 49:35Won't You Leave Me Alone 《2016 Atomized》（别名：Anti-Album）是丹麦二人组 The Raveonettes 的第八张正式专辑，2017 年 2 月 17 日数字发行、4 月 21 日实体上架。它并不是传统意义上的“一整张概念专辑”，而是把 2016 年一整年“每月一首单曲”的 Rave-Sound-of-the-Month 计划最终合辑化后的成果，因此也被乐队自嘲为“反专辑”。 核心信息 • 发行时间：数字版 2017-02-17；CD / LP 2017-04-21（含 Record Store Day 黑胶） • 收录曲目：12 首，全长 46 分钟 • 厂牌：Beat Dies Records（独立自厂牌） • 制作：Sune Rose Wagner 主导，Nicki Adamsson、Peter Stengaard 参与部分曲目的共同制作与混音 曲目一览 1. This World Is Empty (Without You) – 2:22 2. Run Mascara Run – 2:57 3. Excuses – 3:41 4. Junko Ozawa – 2:54 5. Scout – 4:12 6. Won’t You Leave Me Alone – 3:22 7. Where Are You Wild Horses – 3:14 8. A Good Fight – 3:25 9. This Is Where It Ends – 2:47 10. Choke on Love – 2:19 11. Fast Food – 3:50 12. PENDEJO – 11:53（尾曲含一段长噪音/氛围段落） 音乐特点 • 延续上一张《Pe’ahi》的暗黑主题：死亡、欲望、孤独，但旋律更直接，制作更“卧室化”。 • 噪音墙＋女声和声仍是招牌，却加入 808 鼓点、合成器低音与 lo-fi 质感，呈现出一种“破碎的甜美”。 • 单曲每月上线的方式让整体听感像一张情绪跳切的 mixtape：从哥特式挽歌（Scout）到工业鼓点舞曲（Excuses），再到 50 年代冲浪吉他剪影（Junko Ozawa）。 评价与市场 • Metacritic 综合评分 77/100，普遍认可其“碎片化但不失统一”的实验勇气。 • AllMusic 给出 4/5，称它是“夜色中一场低传真却闪亮的旅程”；Spin 认为“这是 Raveonettes 近年最易入耳、却又最抑郁的一次释放”。 • 黑胶版本在 Discogs 上保持 4.3/5 的高分，二手价格稳定在 17–27 美元区间。 一句话总结 《2016 Atomized》像一本用 12 张拍立得拼成的黑夜日记——独立发布、每月一张，最终冲印成一册既噪又美的“反专辑”。 The Raveonettes 是一支来自丹麦哥本哈根的二人另类摇滚组合，2001 年由 Sune Rose Wagner（吉他、主唱、多乐器）与 Sharin Foo（贝斯、主唱）组成。 音乐风格 他们把 50–60 年代的复古摇滚（Buddy Holly、The Everly Brothers 的和声方式）与 Jesus and Mary Chain 式的噪音吉他、Velvet Underground 的黑暗诗意结合在一起，形成所谓 “Noise-Pop” 或 “迷幻车库摇滚”：旋律甜美、节拍简洁，却用厚重的失真音墙包裹，歌词常围绕爱、欲望、罪案与心碎。 代表作品 • Chain Gang of Love（2003）——处女专辑，33 分钟 13 首短歌，《That Great Love Sound》成为标志单曲。 • Pretty in Black（2005）——加入女声团体和冲浪摇滚元素，《Love in a Trashcan》最受欢迎。 • Lust Lust Lust（2007）——回归更粗糙的音色，被乐评誉为“性感而肮脏”的回归之作。 • 最新专辑 Pe’ahi 2（2022）——沉寂四年后的第十张专辑，延续黑暗浪漫主题。 国际影响 • 2003 年 EP《Whip It On》获丹麦音乐大奖“年度最佳摇滚专辑”。 • 受邀登上 Coachella、Glastonbury、Roskilde 等世界一线音乐节。 • 2014 年曾在中国巡演（北京、上海、深圳、广州），2025 年 8 月再度回到上海演出。 一句话总结 The Raveonettes 用极简的二人编制，把五十年代的复古甜美与九十年代的噪音美学揉成一剂“黑色糖衣炮弹”，在国际独立摇滚场景中留下了独特的丹麦印记。

风格：垃圾摇滚/金属摇滚/爵士摇滚/前卫摇滚/布鲁斯摇滚/实验噪音/民族乐/室内乐 情感：高烧的愤怒/狂欢的荒诞/阴郁的悲悯/失语的孤独/灰烬后的空白 TRACK LIST * 00:00日昇 (The Sun is Rising) * 02:15启示录 (Revelation) * 08:37四万火腥 (Fourty Thousand Bloodness) * 13:08来了 (Here They Come) * 18:00紫日 (Purple Sun) * 21:49冰棱 (Icicles) * 22:49沉默海鸥 (Silent Seagull) * 27:00辩证下船 (Dialectical Laid-off) * 30:08海子归来 (Haizi is Back) * 35:16太阳，上海，太阳 (The Sun,Shanghai,The Sun) * 41:48普照 《淬日纪事》是成都独立乐队唯利玉碎计划于2024年3月18日独立发行的第二张录音室专辑。 概念与主题 专辑以“太阳流血、太阳坠落”为意象，描绘一个癫狂时代里“影子、狂人、祭品和灰尘”的群像。文案中写道： “巨响之下，总有尘埃散落；揉成泥像的影子，影子吞人，人如电波……我睡着又醒，咽过的苦水在胃里来回喷薄，沉默，太阳流血，太阳坠落”。 整张作品被视为一部“逐日”最终“淬日”的纪事——从追赶到焚毁，记录个体与时代的剧烈摩擦。 音乐风格与编制 乐队把垃圾摇滚、金属、爵士摇滚、前卫摇滚、布鲁斯摇滚乃至实验噪音、唢呐、马头琴、小号等多元素熔于一炉。 • 主唱/吉他穆果负责词曲、封面设计与整体概念； • 鼓手胡杨、小号编写钟海瑞等十余人参与录制，编制最大达十三人。 结果呈现出一种“在崩坏边缘起舞”的狂欢节式声响：狂躁的吉他、低咽的唢呐、爆裂的鼓击与不时插入的爵士铜管交织，每首歌都像随时会解体，却又被愤怒与戏剧性拉回原位。 曲目一览（共10首，52分钟） 01 日昇 02 启 03 四万火腥 04 来了 05 紫日 06 冰棱 07 沉默海鸥 08 辩证下船 09 海子归来 10 太阳，上海，太阳 现场与发行后，专辑被《2024华语最佳专辑30张》列入年度前十五；评论称其“器乐4+，概念3.5，人声略显稚嫩，但整体表达高级”。乐队随后开启同名“逐日”全国巡演，把《淬日纪事》的火焰进一步推向舞台。 唯利玉碎计划（The Jade-Breaking Plan For Liberty）是一支成立于2017年3月成都的独立/另类摇滚乐队。 音乐风格与作品 他们的音乐融合了实验噪音、数学后摇、古典乐、垃圾摇滚、后朋克、核元素、funk等多种风格。 首张专辑《迷海记事》于2020年6月25日发布，是一张伴随文字小说及视觉的概念专辑，主题围绕“一个人在未知海上醒来，从混沌走向目的”的过程展开。 2024年3月18日，他们发布了第二张专辑《淬日纪事》，并开启了“逐日”全国巡演。 成员阵容 乐队成员包括： • 主唱/吉他：穆果（同时负责作词作曲，中文系背景） • 吉他：李凡、赵航（不同时期） • 贝斯：假西啤、钟野（不同时期） • 鼓：胡杨 • 其他成员还包括管乐、弦乐、唢呐、钢琴等丰富编制，现场演出曾多达十三人。 演出与影响 乐队活跃于Livehouse及音乐节现场，曾进行多次全国巡演，如“亡命南方”（2020）、“四万火腥”（2022-2023）、“逐日”（2024）等。 他们的作品风格阴郁、歌词充满隐喻，现场表现极具感染力，深受另类摇滚乐迷喜爱。 其他 值得注意的是，乐队曾在2021年5月12日宣布解散，但随后又以不同形式继续活动。

风格：后摇滚/梦幻流行/仙音流行/氛围音乐/室内流行/极简主义/新古典/冰岛民谣/Trip-hop 情感：子宫般的安宁/童稚的雀跃/隐秘的忧郁/火山式的爆发/史诗般的悲怆/自我救赎的慰藉 TRACK LIST * 00:00Intro (序曲) * 01:36Svefn-g-englar (沉睡的(行走的)天使) * 11:43Starálfur (凝视着的小妖精) * 18:29Flugufrelsarinn (苍蝇的救星) * 26:17Ný batterí (新电池) * 34:28Hjartað hamast (bamm bamm bamm) (心跳(砰砰砰)) * 41:38Viðrar vel til loftárása (适合空袭的好天气) * 51:56Olsen olsen (奥尔森·奥尔森) * 59:59Ágætis byrjun (一个好的开始) * 1:07:55Avalon (阿瓦隆(乐土岛)) Ágætis byrjun（冰岛语意为“一个美好的开始”）是 Sigur Rós 于 1999 年 6 月 12 日发行的第二张录音室专辑，被视为他们艺术风格与商业成就的“真正起点”。 一、创作与制作 • 录制时间：1998 年夏—1999 年春 • 制作人：Ken Thomas（曾与 Cocteau Twins、Psychic TV 合作） • 编制：乐队首次加入键盘手 Kjartan Sveinsson，形成经典四人阵容；鼓手 Ágúst Ævar Gunnarsson 在专辑发行数月后离队，由 Orri Páll Dýrason 接替。 • 录音地点：位于雷克雅未克的自家小录音室及冰岛国家音乐厅，动用 8 人弦乐组与铜管、风琴、手风琴等，营造交响式层次。 二、音乐特征 1. 音色：Jónsi 用提琴弓拉电吉他，制造出“冰川融化般”的持续泛音；大量混响、延迟与反向录音，使音乐仿佛悬浮于极光之中。 2. 旋律：旋律线条悠长，常以极简动机逐步堆叠成宏大音墙，典型的“后摇滚”渐强（crescendo）美学。 3. 语言：除冰岛语外，开始出现自创的“Hopelandic”无意义吟唱，让听众专注于旋律本身。 4. 氛围：冷冽与温暖并存——如《Svefn-g-englar》的“子宫式漂浮”，《Starálfur》的童真气，以及《Viðrar vel til loftárása》的史诗式悲怆。 三、曲目概览（共 10 首，71 分钟） 1. Intro – 反向播放的标题曲片段，营造梦境入口 2. Svefn-g-englar – 10 分钟经典，潜水艇声纳脉冲与 Jónsi 天使假声交织 3. Starálfur – 弦乐回文结构，被《水中生活》电影采用 4. Flugufrelsarinn – “捕蝇者”，手风琴与铜管铺陈出民谣底色 5. Ný batterí – 军鼓滚奏与爆发式失真，现场必爆曲目 6. Hjartað hamast (bamm bamm bamm) – 心跳鼓点、管风琴，情绪最激昂 7. Viðrar vel til loftárása – 弦乐与铜管交织成 7 分钟史诗 8. Olsen olsen – 口风琴与合唱，似冰岛乡村婚礼 9. Ágætis byrjun – 标题曲，歌词自我指涉：“这是美好的开始” 10. Avalon – 将《Starálfur》片段减速 4 倍而成的 4 分钟“冰下余烬” 四、发行与影响 • 冰岛：首年销量 10,000 张，获本土白金认证。 • 国际：2000 年登陆英国，2001 年由 Fat Cat 在美国发行，销量突破 30 万，成为第一批真正“出圈”的后摇滚专辑之一。 • 荣誉：2001 年首届 Shortlist Music Prize（现称 Polaris Music Prize 前身）获奖；Pitchfork 评为 2000 年年度第 2 位、2000–2009 十年榜第 8 位；Rolling Stone 列入 2000s 百大专辑第 29 位；被《1001 Albums You Must Hear Before You Die》收录。 • 影视：除《水中生活》外，《香草天空》选用《Svefn-g-englar》；《The Girl in the Café》等亦多次引用。 五、遗产 Ágætis byrjun 不仅为 Sigur Rós 奠定了“极光般”的标志性声景，也把冰岛语流行音乐第一次大规模推向全球。它那介于摇篮曲与海啸之间的情绪张力，至今仍是后摇滚新乐队的必修范本。 Sigur Rós（冰岛语意为“胜利的玫瑰”）是一支1994年在冰岛雷克雅未克成立的后摇滚/氛围摇滚乐队，现由主唱兼吉他手 Jónsi Birgisson、贝斯手 Georg Hólm、键盘手 Kjartan Sveinsson 与鼓手 Orri Páll Dýrason 四人组成。 音乐特色 • 风格：将后摇滚、梦幻流行、环境音乐与新古典主义融为一体，旋律悠长、层次丰富。 • 嗓音：Jónsi 标志性的纤细假声常被比作“天使吟唱”，他还用大提琴弓拉电吉他，制造空灵的失真音色。 • 语言：作品多用冰岛语；另创一种无实义的“Hopelandic”呢喃式吟唱，让听众仅凭旋律与氛围自行感受。 • 氛围：音乐常被形容为“极昼微光下的雪原”，寒冷中透出温暖，平静里蓄积爆发。 代表专辑 1. Ágætis byrjun（1999）——被誉为“一个美好的开始”，把乐队推向国际；单曲〈Svefn-g-englar〉长达十分钟，被电影《香草天空》选用。 2. ( )（2002）——八首无题曲目，整体情绪由静至盛，被许多乐迷视为“后摇滚教科书”。 3. Takk...（2005）——冰岛语“谢谢”，旋律更具叙事感，全球巡演票房火爆。 4. Með suð í eyrum við spilum endalaust（2008）——加入更多民谣与流行元素，画面感极强。 现场与影响 Sigur Rós 的演出以震撼音场和北欧自然影像著称，被形容为“看得见的极光”。他们不仅定义了后摇滚的唯美走向，还影响了一大批影视配乐与独立乐队。

风格：民谣/不插电/苏联东欧色彩/另类/后朋克 情感：荒诞/自嘲/怀旧/失落/微弱的相互取暖 TRACK LIST * 00:0021世纪骑兵之歌 * 04:40象 * 07:43土耳其灯 * 12:13我是一只鸡 * 16:29滇东幻想症 * 21:41John Ле́нин * 25:25假若你想给我写一封信 * 29:22朗姆计划 * 34:58海鸥舞曲 《世纪大停电》是本能实业在兵马司唱片发行的首张正式专辑，2023 年上线。它像一封“散装日记”，没有统一叙事，只是把 2020-2022 年间写的 10 首歌，按时间顺序装进 40 分钟的音轨里。 录音方式 • 场地：主唱 bokai 自家漏雨的工作室——预制板天花板、隔壁空压机的低频轰鸣都被收进去； • 设备：闲鱼淘来的“主播声卡”、刷信用卡买的二手笔记本，DIY 到几乎零预算； • 编制：木吉他＋倍大提琴＋手风琴＋长笛＋零星打击乐，整体克制、不插电，偶尔能听到环境底噪 。 曲目与关键词 1. 世纪骑兵之歌 2. 象 3. 土耳其灯 4. 我是一只鸡 5. 滇东幻想症 6. John Ле́нин 7. 假若你想给我写一封信 8. 朗姆计划 9. 海鸥舞曲 10. 雅拉玛山谷（现场常翻唱的国际纵队老歌） 听感关键词：苏联手风琴的怀旧、圆舞曲节拍、工业噪音、口语化诗歌。有人把它比作“《钢的琴》式的轻快与厚重”，也有人觉得像 The Smiths 的怪异和谐 。 评价两极 • 赞者：把它当“后工业时代的诗歌”，认为在宏大叙事与私人喃喃间找到了荒诞而浪漫的裂缝； • 弹者：嫌歌词“耍小聪明”“cliché”，编曲粗糙，红色美学只是“把积木从左搬到右” 。 一句话总结 《世纪大停电》像一次停电时的即兴烛光演出：光线摇晃、节拍不稳，却有股粗粝的真实感，把疫情年代的焦躁、幻灭和一点点残存的理想主义，全都留在了磁带里。 本能实业（Instinct Corporation）是2022年初在云南昆明发起的独立摇滚项目，核心人物是主唱/词作者 bokai（刘博凯）。乐队脱胎于已解散的朋克乐队“塑料”，从早期的朋克噪响转向更克制、原声器乐为主的编曲：手风琴、低音贝斯、长笛、木吉他交织，营造出粗粝却带有苏联工业味的怀旧质感。 目前已发行专辑： • 《世纪大停电》（2023） • 《烈日独行》（2025，被称为“公路专辑”，歌曲多写于旅途之中） 歌词常被称作“后工业时代的诗歌”，在宏大叙事与私人经验间跳跃，现场演出则以灯光、VJ 与略带瑕疵的演奏传递一种“野生而真实”的氛围。 固定成员 • 主唱 / 木吉他：bokai • 贝斯：朱锐 • 手风琴：李靖 • 长笛：AYA（日籍） 如果想快速感受他们的气质，可以先听《滇东幻想症》或《烈日独行》。

风格：后摇滚/现代古典/室内乐/IDM/Glitch电子/华尔兹与圆舞曲/福音/合唱/氛围/环境/噪音/实验/爵士元素/民谣/新民谣 情感：童真的塌陷/狂欢式的焦虑/哀悼与纪念/温柔的抵抗/祝福与重生 TRACK LIST * 00:00LAST WALTZ * 03:31Plein Soleil * 10:09Angel Ache * 15:31Flowers of Romance * 29:15Void * 32:13Crystal Chrysalis * 39:40in Silence / in Siren * 45:38Radioactive Spell Wave * 56:26Girl * 1:04:56LAST BLINK World's End Girlfriend《LAST WALTZ》 发行：2016-11-26（Virgin Babylon Records） 全长：70 分钟 / 10 首连续篇章 一句话定位 这是前田胜彦以“World's End Girlfriend”之名写给 18 年音乐人格的“安魂-庆生”二重奏——在 3·11 后的末世语境里，把死亡、童真与祝福跳成一支 70 分钟的圆舞曲。 1. 创作背景 • 3·11 地震、全球恐袭频发的时代氛围，让前田把原本抽象的“世界末日”概念落到现实。 • 专辑标题借用了 1978 年 The Band 的告别演出《The Last Waltz》，但意义相反：不是解散，而是以“终曲”名义重启。 • 封面使用中国当代艺术家蒋志的摄影作品《情书》——一束被火焰吞噬的玫瑰，暗示“毁灭即盛放”。 2. 音乐风格 • 核心：后摇滚-室内乐骨架 + IDM/glitch 脉冲 + 福音/华尔兹律动 • 声响版图：弦乐、钢琴、铜管、童声合唱、噪吉他、碎拍鼓机、田野录音自由穿插 • 关键词：静寂 ↔ 轰音、原声 ↔ 编程、旋律 ↔ 噪音的无缝横跳 3. 结构与情绪 全专 10 曲不间断，像一部三幕式电影： ① 童梦坠落：〈Genesis〉用音乐盒、童语采样与失真鼓构建“崩坏的游乐园”； ② 死亡圆舞：〈Scar Night〉、〈Helter Skelter Cha-Cha-Cha〉以 3/4 华尔兹节拍把焦虑、狂欢、悼亡搅拌成荒诞的“舞池”； ③ 抵抗与祝福：终章〈Birthday Resistance〉在 6 分钟静默铺陈后爆发出铜管与合唱，像废墟上的生日歌。 4. 客座阵容 • downy 吉他手青木裕带来噪响墙 • 汤川潮音、Piana 的童声/女和声增加“天使-幽灵”双重感 • 伦敦圣诗班 40 人实录，为〈Funeral March for the Last Century〉注入教堂残响 5. 现场延伸 2017-2019 巡演把整专搬到教堂、仓库与剧院，影像由台湾团队「叁式」操刀：火焰玫瑰、跳动心电图、儿童涂鸦在纱幕上层层剥落——观众形容“像在被火焰拥抱的废墟里过生日”。 一句话总结 《LAST WALTZ》不是终章，而是一封把毁灭写成祝福的情书；它让“世界末日女朋友”这个名字在废墟上跳完一支 70 分钟的圆舞，然后轻声说：我们仍值得一场生日。 World's End Girlfriend（中文常译为“世界末日女朋友”，简称 WEG）并不是一支传统意义的“乐队”，而是日本音乐家 前田胜彦（Katsuhiko Maeda） 的个人音乐计划。 • 身份：单人乐团，所有词曲、编曲、演奏、制作几乎都由前田一人完成。 • 出生：1975 年生于长崎五岛列岛，12 岁开始用键盘、吉他、磁带与电脑作曲，至今累计作品逾 600 首。 • 风格关键词：后摇滚、电子（electronica）、实验音乐、古典、爵士、电影配乐——常被形容为“悲情＋壮丽＋唯美”的混合体。 • 代表专辑： – Ending Story（2000，梦幻静谧的首作） – Hurtbreak Wonderland（2007，公认巅峰，凄美旋律与爆裂噪音交织的“破碎仙境”） – Seven Idiots（2010，加入数学摇滚与 glitch，更显跳脱） – LAST WALTZ（2018，个人哲学探索） – Resistance & The Blessing（2023，灵魂轮回主题） • 跨界合作：曾与后摇乐队 MONO 合作概念专辑 Palmless Prayer / Mass Murder Refrain（2005），并为是枝裕和电影《空气人偶》等配乐。 • 现场：演出时长常超两小时，配合灯光与影像，营造沉浸式“声画剧场”。 • 厂牌：自创 Virgin Babylon Records，持续发掘日本新声。 一句话总结：World's End Girlfriend 是前田胜彦用古典底蕴与电子先锋拼贴出的“一个人的交响诗”，既浪漫又暴烈，像一部永远在结局处戛然而止的电影。

风格：后摇滚/氛围摇滚/独立民谣/原声民谣/室内流行/巴洛克流行/梦幻流行/氛围电子/钢琴抒情曲/艺术摇滚钢琴小夜曲/慢速电子/Glitch-Hop/另类古典/极简主义 情感：解放/无邪/顽皮/温柔眷恋/敬畏与宏大/微醺的告别 TRACK LIST * 00:00Gobbledigook * 03:06Inní mér syngur vitleysingur (身体里的错乱歌声) * 07:13Góðan daginn (再会) * 12:28Við spilum endalaust (无休止地玩耍) * 16:04Festival (节日) * 25:29Með suð í eyrum (耳朵里的嗡嗡作响) * 30:24Ára bátur * 39:21Illgresi * 43:34Fljótavík * 47:24Straumnes * 49:25All alright Með suð í eyrum við spilum endalaust（冰岛语意为“耳畔嗡鸣，我们无休无止地演奏”）是 Sigur Rós 于 2008 年 6 月发行的第五张正式录音室专辑，也是他们第一次完全在冰岛以外写、录、混音的作品。 核心信息一览 • 发行时间：2008 年 6 月（Krunk / XL / Parlophone） • 录制地点：纽约 Sear Sound、伦敦 Assault & Battery、哈瓦那 Egrem Studio 等多地 • 制作人：Flood 与乐队共同制作、混音；母带 Ted Jensen • 时长/曲目：11 首歌，约 55 分钟 音乐风格：从“冰川”走向“阳光” 1. 更简洁、更明亮的曲式 ‑ 与早期层层堆叠的长篇后摇滚不同，这张专辑普遍采用 3–5 分钟左右的段落结构，节奏更快，旋律更直接，被视为他们“最快乐、最松弛”的一次。 2. 大量原声与“人味” ‑ 受 2007 年纪录片《Heima》里不插电演出的启发，乐队刻意保留手指触弦、走音、环境噪音等“不完美”现场质感，减少以往标志性的绵长混响。 3. 配器与编制 ‑ 伦敦 Sinfonietta 与伦敦圣诗班 90 人同步录音的〈Ára bátur〉；弦乐四重奏 Amiina、五件铜管组也在多曲中出现。 4. 语言 ‑ 除最后一曲〈All Alright〉是乐队史上首次使用英语演唱外，其余为冰岛语或自创“Hopelandic”无意义吟唱。 曲目亮点 • Gobbledigook：手鼓、拍手、不规则节拍与近乎民谣的呼喊式合唱，完全打破“冰川慢板”刻板印象。 • Inní mér syngur vitleysingur：铜管＋弦乐的大合唱式“最昂扬”单曲之一。 • Festival：前半段极简钢琴与 Jónsi 假声，后半段爆发成 6/8 拍的史诗摇滚，曾被电影《127 小时》选用。 • Ára bátur：8 分 57 秒，90 人同步一次过录完，尾段弦乐与合唱层层堆叠，被乐迷称为“此生必听”版本。 • All Alright：呢喃式英语低吟、处理过的钢琴与铜管，在温暖中收束全专。 评价与影响 • Metacritic 综评 82/100，媒体普遍肯定其“可亲近却不媚俗”；乐迷口碑两极：有人雀跃于“阳光 Sigur Rós”，也有人怀念早期冰冷辽阔。 • 封面由美国摄影师 Ryan McGinley 拍摄的裸体奔跑人群，呼应“解放、自由”的主题，也成为当年最具话题性的唱片封面之一。 一句话总结 如果说过去的 Sigur Rós 像极光下的冰原，这张专辑就是仲午阳光下裸身跃入湖水的瞬间——更短、更亮、更暖，却依旧动人。 Sigur Rós（冰岛语意为“胜利的玫瑰”）是一支来自冰岛的传奇后摇滚/氛围摇滚乐队，成立于1994年，由主唱兼吉他手Jón Þór Birgisson（Jónsi）、贝斯手Georg Hólm和鼓手Ágúst Ævar Gunnarsson组成，后键盘手Kjartan Sveinsson加入，形成经典四人阵容。 他们的音乐风格极具辨识度，融合了氛围摇滚、后摇滚、古典元素与实验音乐，创造出空灵、梦幻又极具情感张力的声音世界。主唱Jónsi拥有极具穿透力的假声，常用大提琴弓拉奏电吉他，制造出独特的音色；乐队还常加入弦乐、合唱等元素，使音乐更具史诗感和空灵氛围。 Sigur Rós的歌词多使用冰岛语，甚至自创一种名为“Vonlenska”（Hopelandic）的无意义语言，强调声音本身的情绪表达，而非语义传达。 他们的代表作包括： • 《Ágætis byrjun》（1999）：被广泛认为是他们的突破之作，其中的〈Svefn-g-englar〉一曲因出现在电影《香草天空》中而声名大噪。 • 《Takk...》（2005）：更为温暖明亮的专辑，进一步扩大了他们的国际影响力。 • 《()》（2002）：整张专辑无标题、无歌词说明，极具实验性与神秘感。 Sigur Rós的音乐常被形容为“天籁之音”，不仅是冰岛文化的代表之一，也深深影响了全球的后摇滚与氛围音乐场景。

风格：黑自赏/后黑金属/新民谣/氛围音乐 情感：极寒的孤独/柔软的怀念/失控的焦灼/向死而生的希望 TRACK LIST * 00:00Uni * 01:57北之国 * 09:14天道纪元 * 16:33黑甜乡 * 21:50阴乡物语 * 26:22海国物语 * 30:54梵天一梦 * 35:05Romance Dream In Solaris * 40:27给尤尼的信 * 44:487维度 * 50:15返天 虚极乐队主唱的个人计划「水树 / Tassi」 • 身份：虚极（Bliss-Illusion）乐队主唱，个人计划以 Blackgaze / Post-Black Metal 为主。 • 作品：2020 年 5 月启动概念系列《北之国》，迄今已发行 5 张实体专辑、4 张黑胶（含法版、意版等海外版本），最新平行专辑《怪想录》2024 年签约意大利厂牌 Dusktone​。 • 主题：把佛学、唯美超现实主义写进金属音墙，歌词使用自创语，现场强调视觉与听觉合一的“森罗万象”氛围​​。 • 阵容：个人计划背后仍是虚极乐队原班人马；虚极本身则以“民乐＋金属”混搭、儒释道哲思见长，曾入围第 13 届迷笛奖“年度最佳重型音乐”等奖项​。 虚极乐队主唱的个人计划「水树 / Tassi」 • 身份：虚极（Bliss-Illusion）乐队主唱，个人计划以 Blackgaze / Post-Black Metal 为主。 • 作品：2020 年 5 月启动概念系列《北之国》，迄今已发行 5 张实体专辑、4 张黑胶（含法版、意版等海外版本），最新平行专辑《怪想录》2024 年签约意大利厂牌 Dusktone​。 • 主题：把佛学、唯美超现实主义写进金属音墙，歌词使用自创语，现场强调视觉与听觉合一的“森罗万象”氛围​​。 • 阵容：个人计划背后仍是虚极乐队原班人马；虚极本身则以“民乐＋金属”混搭、儒释道哲思见长，曾入围第 13 届迷笛奖“年度最佳重型音乐”等奖项​。

风格：哥特金属/葬礼厄运/迷幻摇滚/太空摇滚/暗潮/环境音乐/中东/交响氛围 情感：敬畏。疏离/沉溺/幻灭/乡愁/和解 TRACK LIST * 00:00Wildhoney * 00:53Whatever That Hurts * 06:42The Ar * 11:4625th Floor * 13:36Gaia * 20:04Visionaire * 24:24Kaleidoscope * 25:44Do You Dream of Me? * 30:51Planets * 34:04A Pocket Size Sun Tiamat ‑ Wildhoney （1994） 一句话定位 这是瑞典金属史上“死亡金属与月之暗面（Pink Floyd）的第一次正面相撞”，也是哥特/氛围金属的里程碑。 基本信息 • 发行：1994 年 8 月 26 日，Century Media • 时长：42 min（10 曲） • 阵容：Johan Edlund（主唱/吉他/键盘/词曲核心）+ John Hagel（贝斯）+ 多位客座乐手 • 制作/混音：Waldemar Sorychta 曲目（无缝衔接，可当一整首 42 分钟长歌听） 1. Wildhoney – 环境噪景 0:53 2. Whatever That Hurts – 5:47（单曲 MV；中东音阶+女和声+厄运 riff） 3. The Ar – 5:04（反乌托邦主题，节奏像哥特摇滚列车） 4. 25th Floor – 1:49（迷幻噪音过渡） 5. Gaia – 6:26（自然女神颂歌，后半段有 Floyd 式双吉他） 6. Visionaire – 4:19（最“金属”的一首，死厄 riff + 大合唱） 7. Kaleidoscope – 1:20（短器乐桥） 8. Do You Dream of Me? – 5:06（暗恋情歌，副歌大合唱极易洗脑） 9. Planets – 3:12（太空合成器 + 清嗓） 10. A Pocket Size Sun – 8:03（日落氛围，长篇迷幻尾声） 风格拼图 哥特金属／大气厄运／迷幻摇滚／暗潮／环境音效——所有元素被做成一张“概念式”整体，歌曲之间用森林、鸟鸣、合成器噪景无缝串场 。 情绪与主题 • 对自然的敬畏（Gaia） • 存在主义焦虑（The Ar、Visionaire） • 爱与孤独（Do You Dream of Me?） • 末日后的宁静（A Pocket Size Sun） 制作轶事 • 录音室只有 Johan 与 John 两名正式成员，其余为客座乐手；Johan 事后承认“为了做这张唱片几乎把原阵容解散”。 • 制作人 Sorychta 同期还操刀了 Lacuna Coil、Grip Inc. 等，带来干净却“大空间”的音质。 市场与影响 • 销量：当年 Century Media 最畅销专辑，超过同厂牌 Grave、Unleashed 。 • 豆瓣评分 9.0（48% 五星、41% 四星）。 • 被 The Needle Drop、SputnikMusic 等评为“90 年代最被低估的杰作之一”。 • 后世哥特/厄运/后黑金属（如 Agalloch、Harakiri for the Sky、现代 Opeth）均公开承认受其影响。 一句话总结 如果你想知道极端金属如何优雅地长出迷幻羽翼，Wildhoney 就是那张“一生必听”的教科书。 Tiamat（中文常译“泰麦特”）是一支来自瑞典的“变色龙”式金属乐队，1988 年以 Treblinka 之名成立，1990 年改为现名。三十多年来，它几乎经历了极端金属→哥特金属→哥特摇滚/暗潮→电子氛围的全部光谱，唯一不变的是主脑 Johan Edlund 对“阴郁、唯美、宏大”这一美学的执念。 一、核心成员 • Johan Edlund（主唱 / 吉他 / 键盘 / 主创）：乐队灵魂，从 1988 年至今始终是唯一稳定成员。 • 其余位置长期流动，曾与 Anders Iwers（后加入 In Flames）、Lars Sköld、Thomas Petersson 等人合作。 二、风格演变 1. 早期（1988-1992）——死亡/厄运金属 专辑：《Sumerian Cry》(1990)、《The Astral Sleep》(1991)、《Clouds》(1992) 特征：粗粝的瑞典死亡金属 riff、缓慢厄运节拍、撒旦/苏美尔神话主题。 2. 转折巅峰（1994-1997）——哥特/氛围金属 专辑：里程碑《Wildhoney》(1994)、《A Deeper Kind of Slumber》(1997) 特征：把死亡金属的厚重与 Pink Floyd 式的迷幻空间感、哥特女声/合成器氛围融合，被誉为“死亡金属与月之暗面的碰撞”。 3. 哥特摇滚 / 暗潮（1999-2003） 专辑：《Skeleton Skeletron》(1999)、《Judas Christ》(2002)、《Prey》(2003) 特征：吉他让位于电子 Loop、低沉男中音、Sisters of Mercy 式节拍，旋律更流行。 4. 电子 / 氛围摇滚（2008-至今） 专辑：《Amanethes》(2008)、《The Scarred People》(2012) 特征：Trip-Hop 鼓机、合成器主导，哥特美学的电子化延伸。 三、代表专辑快速索引 • 入门首选：Wildhoney（1994） 豆瓣 9.0 分，被无数哥特/金属乐迷列为“一生必听”——《Whatever That Hurts》《A Pocket Size Sun》两首即体验其宏大与凄美。 • 早期极端：The Astral Sleep（1991） 纯正瑞典死亡厄运，双吉他旋律线与 Johann 的低吼交织。 • 暗潮哥特：Skeleton Skeletron（1999） 电子鼓 + 哥特男声，夜店感与末世感并存。 四、现场与影响 • 2024 年 6 月，Tiamat 受邀登上法国 Hellfest 主舞台，以“Gothic Metal”定位重归大型金属节。 • 对后续哥特金属（Lacuna Coil、Theatre of Tragedy）、氛围黑/后黑金属乐队（如 Agalloch、Harakiri for the Sky）皆有深远影响。 一句话总结 Tiamat 是一条横跨极端金属与哥特暗潮的“音乐变色龙”，从早期的死亡咆哮到后期的电子低语，始终用宏大、阴郁、唯美的声场讲述灵魂深处的荒凉与浪漫。

风格：传统民谣/古典/室内乐/极简主义/梦幻民谣 情感：易碎感/私密的不安/冷冽的决裂/微光的希望/回声版的怀念 TRACK LIST * 00:00不和リン * 03:30ココロノセカイ * 06:32ポシェットのおうた * 08:13重たい睫毛 * 12:36路標 * 16:07光蜥蜴 * 18:05遠いあこがれ * 21:07腸髪のサーカス 《剃刀乙女》（Kamisori Otome）是青葉市子在 2010 年 1 月 20 日、19 岁当天发行的首张正式专辑。这张以古典吉他弹唱为核心、全长仅 27 分钟的迷你专辑，奠定了她后来被称为“森林系吟游诗人”的声音底色。 1. 音乐与编制 • 极简编制：全程只有一把古典吉他和她近乎耳语的清澈嗓音，无任何额外伴奏，却依靠细腻的指弹与呼吸般的节奏变化，营造出既脆弱又锐利的氛围，呼应标题“剃刀”与“少女”并置的意象。 • 曲式自由：8 首歌都像即兴写成的短篇抒情诗，旋律线条不循常规流行结构，而是“纵横无尽的 freestyle”，听感上如微风吹过叶面，轻轻颤动又很快消散。 • 情绪核心：歌词多取自梦境与日常缝隙——睫毛的重量、口袋里的旧车票、马戏团的肠发（肠子与头发并置的奇想）——呈现出青涩而凛冽的青春痛感。 2. 曲目（8 首，括号内为直译） 3. ココロノセカイ（心的世界） 4. 重たい睫毛（沉重的睫毛） 5. ポシェットのおうた（小手提包之歌） 6. 不和リン（Un-Ring） 7. 腸髪のサーカス（肠发马戏团） 8. 剃刀乙女（标题曲） 9. 光蜥蜴（Hikari Tokage） 10. さよなら（告别） 11. 包装与附加物 首版附赠一本由青葉市子亲手绘制的小绘本《光蜥蜴》，用童话般的笔触讲述一只透明蜥蜴寻找光源的故事，与专辑“微光／易碎”主题互为注脚。 12. 评价与影响 • 豆瓣评分 9.0（43.4% 五星、47.8% 四星），被誉为“回忆包裹的开信刀”。 • 乐评人常用“冷冽而温柔”“像午后口干舌燥时的一口清茶”来形容它的耐听度。 • 对后来日本乃至华语独立女声极简民谣有显著示范效应；Cornelius、細野晴臣等前辈也因其“清透暖流般的日式质感”而主动合作。 一句话总结 《剃刀乙女》是一把用 27 分钟轻轻划开青春皮肤的“温柔刀片”——极简、短促，却留下长久的余白与回响。 青葉市子（Ichiko Aoba，1990 年 1 月 28 日—）是出生于京都、成长于千叶县浦安市的日本独立民谣唱作人。17 岁起自学古典吉他，19 岁在东京以专辑《剃刀乙女》正式出道。她的音乐以“一人一古典吉他＋呢喃式人声”的极简编制著称，被称为“森林精灵在耳边吟唱”，作品灵感多来自梦境与大自然。 • 作品与风格 已发行 5 张正式专辑，包括 2020 年广受好评的《Windswept Adan》（被乐评频道 The Needle Drop 打出 9 分）及 2025 年的新作《Luminescent Creatures》。除吉他外，她还会钢琴、单簧管、手风琴、长笛等多种乐器，近年与作曲家梅林太郎合作，把室内乐、环境声采样融入民谣框架。 • 现场与跨界 曾在新加坡、马来西亚、泰国、韩国及港台等地巡演；2022 年与英国 12 Ensemble 在伦敦合作，2025 年 2 月又与香港管弦乐团同台。此外，她也为舞台剧、电影（如《这里是亚美子》）配乐，并获第 77 届每日电影奖最佳音乐奖。 • 个人标签 MBTI 为 INFP-T，自称“与想像中的朋友们一起生活”，平日热衷于腌制味噌、培养红茶菌，把生活实验精神也带进音乐。

风格：后摇滚/现代古典/室内乐/自由爵士/冷爵士/氛围音乐/数学摇滚/电影配乐/史诗摇滚 情感：离别的悬空感/自我对话/自然尺度的恐惧与敬畏/抵达后的空档 TRACK LIST * 00:00Transatlantic * 23:01Transiberian 专辑《Transatlantic // Transiberian》 发行信息 • 发行时间：2025 年 5 月 2 日 • 厂牌：Dunk!Records / Overdrive • 规格：黑胶 12''，限量 50 张；数字版同步上线 Bandcamp 音乐结构 整张专辑由两条 20 分钟以上的长篇组曲构成，对应两条横跨大陆的旅程—— 1. Transatlantic 以钢琴与吉他的波浪式琶音开场，模拟船体在无尽大洋上的起伏；铜管与弦乐层层叠入，制造风暴、暗涌与孤寂的“船鸣”效果，情绪在 12 分钟左右爆发成巨大的吉他／萨克斯／鼓交织的漩涡，随后沉入一片静默，像船只最终消失在水平线 。 2. Transiberian 用钢琴与低音鼓的“咔哒”节奏模拟火车压轨，动机比前篇更线性；中段加入手风琴与低音单簧管，描绘雪原与蒸汽。15 分钟后所有乐器同步加速，铜管以高亢的长音撕裂轨道，最后以一次近乎金属的失真墙收尾，列车撞进暴风雪般的音墙，戛然而止 。 声音与编制 • 现场录制于米兰的一间旧仓库，乐队动用了 18 名乐手：常规三大件 + 弦乐五重奏 + 木管四重奏 + 铜管三重奏 + 额外打击乐与手风琴。 • 制作上刻意保留房间混响与乐器间的呼吸声，使听者能感受到“空间在演奏”。 评价与关键词 • 欧洲后摇媒体将其形容为“Godspeed-ian 的宏大、Grails-ist 的精细、Mogwai-esque 的怪异，再加米兰式的优雅”。 • Bandcamp 评论区出现最多的词是“cinematic”、“railway hypnosis”、“oceanic dread”。 一句话总结 《Transatlantic // Transiberian》像一张声音地图：A 面是风暴中心的大西洋，B 面是零下四十度的西伯利亚列车——听完你会同时感到湿透与冻僵。 Goodbye, Kings 是一支来自意大利米兰的后摇滚/器乐摇滚团体，目前在国际范围内仍相对小众，但在欧洲后摇场景里已拥有一批忠实听众。 • 规模与编制：乐队最大的特点是“流动性”阵容——现场演出时上台的音乐家少则 10 人、多则 20 人，核心成员之外常加入管乐、弦乐与额外的打击乐手，因此常被形容为“一支小型管弦乐团”。 • 音乐风格：以长时间的氛围铺陈、多层吉他音墙与铜管/木管交织的宏大旋律著称，作品里既有传统后摇的爆发与静默对比，也带一点现代古典和爵士的影影绰绰。 • 现场体验：看过 Dunk!Festival 的观众回忆，他们曾在露台做过一场无舞台（no stage）的“secret show”，乐迷半包围着乐队，阳光、萨克斯与长号的旋律同时倾泻而下，被称为“不可复制的回忆杀”。 • 代表作品：目前官方发行的作品并不算多，现场演出频率也低，但每一次出现几乎都能在社交网络上引发“炸裂级”口碑，B 站上可找到他们授权的 2025 Dunk!Festival 现场视频（BV17kTjz5EoF）。 一句话总结：Goodbye, Kings 是一支把“后摇滚”做出室内乐精致感、又把“室内乐”做出摇滚爆发力的“人多势众”型乐队，想感受他们的魅力，现场是唯一正解。