第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：This Will Destroy You 风格：后摇滚/氛围音乐/电影音效摇滚/实验摇滚/数字摇滚/进步摇滚/盯鞋 情感：宁静/孤独/冲突/挣扎/沉思/怀旧 TRACK LIST 00:00Quiet 04:53The World Is Our ___ 12:05I Believe In Your Victory 18:37Grandfather Clock 21:15Happiness： We're All In It Together 29:49There Are Some Remedies Worse Than The Disease 《Young Mountain》是美国后摇滚乐队 This Will Destroy You（简称 TWDY）的首张专辑，最初于2005年自行录制并发行，最初作为乐队在当地演出后售卖的Demo。这张专辑最初仅以CD-R的形式发行，但很快引起了 Magic Bullet Records 的注意，随后在2006年6月被重新包装并以CD格式发行。这张专辑获得了广泛好评，被《Rock Sound》杂志评为2006年的“年度专辑”，并被许多乐评人认为是当年最佳专辑之一。 专辑信息 • 发行日期：2005年（最初自行发行），2006年6月（Magic Bullet Records重新发行） • 风格：后摇滚（Post-Rock）、氛围音乐（Ambient） • 时长：约36分钟 专辑评价 • 专业评价：《Young Mountain》被许多乐评人和杂志高度赞扬。《Rock Sound》杂志的编辑 Darren Taylor 将其评为2006年的最佳专辑。《Pitchfork Media》也对其给予了积极评价，认为这张专辑证明了后摇滚并未过时，而是可以通过精心制作和精准的声音设计来实现。 • 媒体使用：专辑中的曲目经常被用于各种媒体作品。例如，《There are Some Remedies Worse Than the Disease》被用于2009年电影《The Taking of Pelham 123》的预告片中。 专辑特色 • 音乐风格：专辑以典型的后摇滚风格为基础，从安静的旋律逐渐过渡到强烈的爆发，营造出一种紧张而深沉的氛围。乐队在专辑中巧妙地运用了吉他、贝斯、鼓以及电子音效等多种乐器，构建出丰富的音乐层次。 • 情感表达：整张专辑充满了戏剧性的情感变化，从宁静的沉思到强烈的情感爆发，展现了乐队在情感表达上的丰富性。 十周年纪念版 2016年，为纪念《Young Mountain》发行十周年，乐队与 Magic Bullet Records 再次合作，重新发行了这张专辑，并增加了之前未发布的曲目《Sleep》。 《Young Mountain》不仅为 TWDY 奠定了在后摇滚领域的地位，也成为了许多后摇乐迷心目中的经典之作。 乐队简介 This Will Destroy You（简称 TWDY）是一支来自美国德克萨斯州的后摇滚乐队，成立于2004年。乐队成员包括吉他手 Christopher Royal King 和 Jeremy Galindo，贝斯手 Raymond Brown 和鼓手 Andrew Miller。乐队早期由 Jeremy Galindo 担任主唱，但后来改为纯器乐演奏。 音乐风格 TWDY 的音乐风格以旋律优美、氛围深沉和强烈的情感表达为特点。他们的作品通常在静谧与爆发之间形成戏剧性对比，通过双吉他、贝斯与鼓的配置构建层叠音墙，在动态起伏中形成沉浸式声景。乐队的音乐被形容为“近乎完美”，安静部分如同“眼泪的痉挛”，高潮部分则是“同样残酷而抽搐的眼泪”。 代表作品 • 《Young Mountain》：乐队2005年自主发行的首张EP，后由 Magic Bullet Records 重新发行，获得了极高的评价。这张EP被认为是许多后摇乐迷的启蒙之作。 • 《This Will Destroy You》（简称《S/T》）：2008年发行的同名专辑，是乐队的代表作之一。专辑中的《The Mighty Rio Grande》等曲目以氛围音效与情绪张力为核心，展现了乐队的艺术追求。 • 《Tunnel Blanket》：2011年发行的专辑，延续了乐队的风格，继续为听众呈现具有宏大视象的作品。 • 《Another Language》：2014年发行的专辑，同样展现了乐队的创作实力。 近期动态 乐队在2025年举行了中国巡演，带来了经典专辑《S/T》的完整演绎，以及新项目 you, infinite 的新歌。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：euphoria 风格：后摇滚/数学摇滚/进步摇滚 情感：宁静/忧郁/活力/希望/冲突/沉思 TRACK LIST * 00:00december * 03:24butterfly track * 08:21quiet rain * 14:46collapse * 18:25silence in everywhere * 28:32daydream (beyond the behind) 《Silence In Everywhere》是日本后摇滚乐队 Euphoria 于2008年7月23日发行的专辑。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑信息 • 发行日期：2008年7月23日。 • 风格：后摇滚（Post-Rock）、数学摇滚（Math Rock）、进步摇滚（Progressive Rock）。 • 唱片公司：123RECORDS。 • 总时长：约33分钟。 专辑曲目 1. December（3:24）：以清晰的吉他演奏开场，带着一丝忧伤的情绪。 2. Butterfly Track（4:57）：节奏轻快，充满活力。 3. Quiet Rain（6:25）：如其名，营造出宁静而略带忧郁的氛围。 4. Collapse（3:39）：节奏紧凑，情绪逐渐积累。 5. Silence In Everywhere（10:07）：专辑的同名曲，是专辑的高潮部分，情绪爆发强烈。 6. Daydream (Beyond the Behind)（4:33）：以梦幻般的旋律结束专辑。 专辑评价 • 专辑整体风格细腻，情感表达丰富，从宁静的旋律到强烈的情绪爆发，展现了 Euphoria 乐队在后摇滚领域的独特风格。 • 专辑在豆瓣音乐上获得了较高的评价，许多听众认为这是一张非常出色的后摇滚专辑。 • 在 Prog Archives 上，专辑获得了4.00的评分，被认为是后摇滚音乐中的佳作。 特色与亮点 • 细腻的情感表达：专辑从第一首歌《December》开始，就以清晰的吉他演奏和略带忧伤的情绪吸引了听众。 • 丰富的动态变化：从安静的旋律到强烈的爆发，专辑在动态上有着丰富的变化，展现了后摇滚的魅力。 • 叙事性音乐：整张专辑如同一个故事，通过音乐讲述着情感的变化。 《Silence In Everywhere》是 Euphoria 乐队的经典之作，无论是对于后摇滚爱好者还是喜欢细腻音乐的听众来说，都是一张值得一听的专辑。 Euphoria 是一支来自日本东京的后摇滚乐队，成立于2001年，由吉他手兼主唱森川裕之、贝斯手佐藤昭太和鼓手木下阳辅组成。乐队成员从小学到高中都是同校同学，彼此关系密切。他们的音乐以器乐为核心，融合抒情叙事与情绪张力，形成独特的氛围风格，被形容为“用寂静的咆哮声描绘童话风景”。 乐队在2003年发行了首张EP《Floral Dew》，随后在2004年发行了专辑《silent roar》。迄今为止，他们共发行了6张正式专辑，并在日本上市，同时也在全球的iTunes上提供下载。Euphoria 曾与 The Album Leaf、Yndi Halda 等乐队合作，并在日本为来日演出的乐队暖场。2006年，他们首次在日本以外的地区演出，参加了在曼谷举办的摇滚音乐节 Fat Festival，并取得了巨大成功。 乐队在2010年暂停活动，专注于个人项目，但在2015年宣布重新启动，并计划在中国8个城市和东京进行巡演。Euphoria 的音乐风格具有叙事性和情感张力，其作品常常被描述为具有电影般的氛围。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：We Lost The Sea 风格：后摇滚/氛围音乐/前卫摇滚 情感：勇气/悲壮/希望/反思/缅怀 TRACK LIST * 00:00A Gallant Gentleman * 06:05Bogatyri * 17:45The Last Dive Of David Shaw * 34:42Challenger part 1 - Flight * 58:29Challenger part 2 - A Swan Song 《Departure Songs》专辑介绍 专辑背景 《Departure Songs》是澳大利亚器乐摇滚乐队We Lost the Sea的第三张专辑，也是他们首张全器乐专辑，于2015年7月23日发行。这张专辑是乐队在主唱Chris Torpy离世后创作的，灵感来源于历史上一些失败但史诗般伟大的旅程或事件。每首歌都讲述了一个真实的故事，展现了人类为了更伟大的目标、为了周围的人、甚至为了全人类的进步而做出的非凡壮举。 专辑曲目及故事 1. 《A Gallant Gentleman》（6:04） 讲述了南极探险家劳伦斯·奥茨（Lawrence Oates）的故事。他在1912年的南极探险中，为了不拖累队友，选择独自走向死亡。 2. 《Bogatyri》（11:40） 灵感来源于俄罗斯切尔诺贝利核电站事故中的英雄人物瓦列里·别扎帕洛夫（Valeri Bezpalov）和阿列克谢·阿纳年科（Alexei Ananenko）。 3. 《The Last Dive of David Shaw》（16:56） 讲述了南非潜水员大卫·肖（David Shaw）在2005年试图打捞一名潜水员尸体时不幸丧生的故事。 4. 《Challenger Part 1 - Flight》（23:46） 纪念1986年挑战者号航天飞机灾难，歌曲通过音乐展现了航天飞机升空和爆炸的过程。 5. 《Challenger Part 2 - A Swan Song》（8:47） 作为《Challenger Part 1》的延续，歌曲以一种悲壮而优美的方式纪念了挑战者号的宇航员们。 音乐风格与情感 《Departure Songs》融合了后摇滚、氛围音乐和前卫摇滚的元素，音乐风格宏大而富有戏剧性。专辑通过音乐叙事，展现了从绝望到希望、从黑暗到光明的情感转变。例如，《A Gallant Gentleman》中的女声合唱象征着在绝望中坚持的希望，而《Challenger Part 2 - A Swan Song》则在悲壮中透露出对未来的美好期许。 专辑影响 这张专辑不仅是We Lost the Sea对逝去主唱Chris Torpy的致敬，也是他们音乐成熟化的体现。它被认为是乐队最具实验性和情感深度的作品，许多乐迷表示，每次聆听都能感受到强烈的情感冲击。《Departure Songs》不仅在音乐上取得了成功，也在情感上为听众提供了共鸣和慰藉。 We Lost the Sea 乐队介绍 乐队背景 We Lost the Sea 是一支来自澳大利亚悉尼的器乐摇滚乐队，成立于2007年。乐队由一群来自不同乐队的好友组成，最初以重型后金属风格出道，后来成功转型为器乐摇滚风格。乐队成员包括Mark Owen、Matt Harvey、Mathew Kelly、Kieran Elliott、Alasdair Belling和Carl Whitbread。 音乐风格 乐队的音乐融合了氛围、前卫摇滚、后摇等多种元素，风格宏大且富有戏剧性，既有后金属的沉重感，又有后摇的细腻与氛围感。他们的作品常常被形容为“静谧如潜入深海，爆裂如山石崩塌”，具有强烈的视觉和情感冲击力。 代表作品 1. 《Crimea》（2010）：乐队的首张专辑，由Cult of Luna的Magnus Lindberg制作，风格较为重型，灵感来源于克里米亚战争。 2. 《The Quietest Place on Earth》（2012）：乐队的第二张专辑，获得了广泛的赞誉，被认为是乐队转型后摇风格的开端，风格更加成熟和细腻。 3. 《Departure Songs》（2015）：乐队的第三张专辑，也是他们的首张全器乐专辑。这张专辑受到了主唱Chris Torpy离世的深刻影响，以历史上的英雄事迹为灵感，讲述了一系列感人至深的故事。 4. 《Triumph & Disaster》（2019）：乐队的第四张专辑，进一步拓展了他们的音乐风格，既有强烈的史诗感，也有更加柔和和内省的元素。 5. 《A Single Flower》（2025）：乐队即将发布的新专辑，首支单曲《A Dance With Death》已经上线，展现了乐队在音乐上的持续创新。 乐队影响 We Lost the Sea 是澳大利亚乃至国际上公认的杰出器乐摇滚乐队之一。他们的现场演出极具感染力，曾与Rosetta、Russian Circles、This Will Destroy You等知名乐队同台演出。乐队的专辑在Bandcamp上广受欢迎，多次入选年度最佳专辑榜单。 转型与成长 乐队在2013年经历了主唱Chris Torpy离世的打击，但随后成功转型为器乐摇滚乐队，并在音乐上取得了更大的成功。他们的音乐不仅展现了对历史和人性的深刻思考，也传递了希望与成长的信息。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：咸空气SALTY AIR 风格：后摇滚/氛围音乐/数字摇滚/梦幻摇滚 情感：希望/憧憬/孤独/迷茫/疲惫/浪漫/自由/解脱/反思 TRACK LIST * 00:00开心来 (Crashing Light) * 04:19流星浴 (Meteor Shower) * 11:21深夜台风 (Silent Gale) * 18:21雷雨通勤 (We Lost The Cloud) * 24:51蓝绿 (Bluegreen) * 30:15迪塞尔 (Desire) * 36:35周五的夕阳 (Friday's Sunset) * 43:53咸空气 (Salty Air) 咸空气乐队的同名专辑《咸空气》于2024年4月23日发行，由摩登天空出版。这张专辑通过音乐记录了深圳“社畜”生活，展现了城市生活的不同瞬间和心路历程。专辑共有8首作品，每首歌都像一个独立的故事，串联起一周的工作与生活。 专辑曲目及介绍 1. 《开心来》：阳光洒满房间，带着咸味的海风吹拂脸庞，描绘了初到深圳的希望与挑战。 2. 《流星浴》：海边的流星雨，人们欢呼，主人公默默许愿，希望生活更美好。 3. 《深夜台风》：台风过境，城市一片寂静，主人公陷入迷茫，思考生活的意义。 4. 《雷雨通勤》：描绘了日复一日的通勤生活，人们在城市的喧嚣中迷失自我。 5. 《蓝绿》：夜幕降临，山顶俯瞰城市的灯光夜景，既有疲惫也有自豪。 6. 《迪塞尔》：年轻人来到城市追求梦想，却在欲望和黑暗中挣扎。 7. 《周五的夕阳》：象征着一周的结束，人们可以暂时放下工作，回归自己的生活。 8. 《咸空气》：主人公在短暂的休息后，决定回到海边，感受自由，最终带着笑容离开。 专辑特色 • 情感表达：专辑通过鲜明的音乐反差和丰富的层次，构建出听觉上的梦幻景观。 • 现实记录：以深圳这座城市的独特气质为背景，记录了“社畜”们的生活状态。 • 后摇风格：作为后摇滚专辑，音乐中充满了对生活的细腻观察和深刻思考。 这张专辑不仅是咸空气乐队对深圳生活的记录，也是对现代都市人内心世界的探索。通过音乐，他们希望能让听众在忙碌的生活中找到片刻的宁静。 咸空气乐队是一支来自深圳的后摇乐队，成立于2014年夏天。乐队的音乐风格清新自然，如同海浪拍打着岩石，带有南方海洋文化的特征，被形容为“少女迷踪”，仿佛是岛屿那边吹来的风，咸咸的、涩涩的，又带着丝丝甜味。乐队最初是全女子阵容，如今虽有变化，但依然保持着独特的风格。 咸空气乐队的作品注重乐曲和演奏本身，用乐器碰撞出复杂的情绪，撞破后摇语言的迷障。他们的专辑《咸空气》在2024年发行，其中包含了多首风格各异的曲目，如《Crashing Light》《Meteor Shower》等，展现了乐队对音乐的深刻理解和创新表达。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Six Days Of Calm 风格：后摇滚/电影音乐/氛围音乐/古典音乐/实验音乐/独立摇滚 情感：孤独/内省/希望/新生/过渡/悲伤/宁静/安慰 TRACK LIST * 00:00Distance * 10:01New Beginning * 17:22Transition * 24:47Awakening * 31:08Sorrow * 36:30Uncertainty * 44:30Reconciliation 《My Little, Safe Place》是德国后摇滚乐队Six Days Of Calm于2023年11月3日发行的第二张专辑。这张专辑由乐队创始人Marc Fischer创作，继续沿用了乐队标志性的电影化后摇滚风格，通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，营造出沉浸式的听觉体验。 专辑主题与创作灵感 专辑的名字《My Little, Safe Place》象征着Marc Fischer内心的一个避风港，一个可以让他从喧嚣的日常生活中抽离出来，专注于音乐创作的私密空间。Marc表示，专辑中的每一首歌都有其独立的故事，但他也按照时间顺序将它们排列，以便它们能够共同讲述他自己的故事，同时留给听众足够的空间去创造属于自己的故事。 专辑曲目 • Distance (10:01) • New Beginning (07:21) • Transition (07:24) • Awakening (06:21) • Sorrow (feat. circle&wind) (05:21) 音乐风格与亮点 专辑在风格上延续了乐队的特色，同时加入了新的尝试。例如，这是乐队首次在作品中加入人声，歌曲《Sorrow》中邀请了circle&wind献声。此外，专辑还邀请了三位古典音乐家（大提琴、小提琴、圆号）参与录制，为歌曲增添了非凡的质感。 专辑评价 《My Little, Safe Place》获得了广泛的好评，被认为是Six Days Of Calm的又一力作。它不仅展现了乐队在音乐上的成熟和多样性，还通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，成功地营造出一种既大气又内敛的美感。 总的来说，《My Little, Safe Place》是一张充满情感深度和音乐探索的专辑，它不仅展现了Six Days Of Calm乐队在后摇滚领域的独特才华，也进一步巩固了他们在该领域的地位。 Six Days Of Calm 是一支来自德国维尔茨堡的电影化后摇滚乐队，成立于2018年。乐队由主创Marc Fischer创立，起初是他在德国金属核乐队Watch Them Fade解散后发起的个人项目。乐队的音乐风格以电影化、氛围感十足的后摇滚为主，作品中充满了情感丰富的旋律和复杂的编曲。 音乐风格 Six Days Of Calm 的音乐被描述为“电影化后摇滚”，其作品常常营造出一种沉浸式的听觉体验，仿佛在讲述一个故事。他们的音乐受到诸如This Will Destroy You、Shels、Ef、Pg.Lost等乐队的影响，同时也被比作电视剧《双峰》的配乐。乐队的音乐以纯器乐演奏为主，通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，展现出一种既大气又内敛的美感。 代表作品 • 《The Ocean’s Lullaby》：这是乐队的首张专辑，于2020年发行，由Nikita Kamprad制作。专辑获得了广泛的好评，被认为是一张“年度后摇滚佳作”，充满了情感和深度。 • 《My Little, Safe Place》：乐队的第二张专辑，于2023年发行，同样由Nikita Kamprad制作。这张专辑在风格上延续了乐队的特色，同时加入了更多新的尝试，如首次加入了人声。它被描述为“强大的编曲、感性的旋律和精湛的制作”的完美结合。 现场表演 Six Days Of Calm 在2023年11月首次以完整乐队的形式登台表演，在Gloomaar音乐节上，他们的演出不仅成为音乐节的亮点，也标志着乐队音乐旅程的开始。 乐队的音乐充满了情感和故事性，通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，Six Days Of Calm 成功地在后摇滚领域中脱颖而出，赢得了众多乐迷的喜爱。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Ghost Bath 风格：黑金属/黑凝视/后摇滚/氛围音乐/抑郁黑金属/实验音乐 情感：抑郁/孤独/渴望/痛苦/敬畏 TRACK LIST * 00:00The Sleeping Fields * 01:27Golden Number * 10:35Happyhouse * 19:20Beneath the Shade Tree * 24:07The Silver Flower, Pt. 1 * 28:11The Silver Flower, Pt. 2 * 35:44Death and the Maiden 《Moonlover》是美国黑暗金属乐队Ghost Bath于2015年发行的第二张录音室专辑，最初由德国Northern Silence Productions发行，后于2016年由Nuclear Blast重新发行。这张专辑在风格上融合了黑金属、后摇滚和“黑凝视”（blackgaze）元素，以独特的方式将黑暗、压抑的氛围与优美的旋律相结合。 专辑风格 《Moonlover》在音乐风格上呈现出明显的两面性：一方面，它包含了重型的黑金属部分，快速的吉他演奏和激烈的鼓点，营造出一种黑暗、压抑的氛围；另一方面，专辑中也不乏柔和的后摇滚和氛围音乐元素，这些部分以干净的吉他演奏和优美的旋律为主。这种风格的融合使得整张专辑既有强烈的对比，又在情感上形成了独特的张力。 专辑的开篇曲《Golden Number》就是一个很好的例子。它以一种阴郁、威胁性的前奏开始，随后转入快速的吉他演奏和激烈的鼓点，伴随着痛苦的尖叫声，营造出一种紧张的氛围。然而，歌曲在几分钟后突然转变为优美的旋律，尽管痛苦的尖叫声和断断续续的吉他演奏仍在继续，但整体的编曲变得更加急切，将绝望与振奋的情绪完美地融合在一起。 主题与情感 《Moonlover》的主题围绕着“悲剧、大地、炼狱、中立、冷漠和渴望”展开。这张专辑从人类的视角展现了基本的人类情感，尤其是悲剧和抑郁带来的麻木与冷漠。乐队通过音乐传达了一种在黑暗中寻找光明的情感，这种情感在专辑中得到了充分的体现。 专辑亮点 • 《Golden Number》：这张专辑的主打曲之一，以其激烈的黑金属部分和优美的旋律对比而著称。歌曲的结尾部分由一段细腻而感人的钢琴独奏收尾，进一步强化了歌曲的情感深度。 • 《Happyhouse》：这首歌以一种缓慢的节奏和原始的制作感为特点，展现了乐队在黑金属部分的深度和情感表达。 • 《Beneath The Shade Tree》：这首歌摒弃了黑金属的元素，转而采用一种更加氛围化的、以干净吉他为主导的后摇滚风格。它的旋律简单而质朴，但却充满了情感。 专辑评价 《Moonlover》受到了广泛的好评，被认为是Ghost Bath乐队的一张杰出作品。尽管专辑在风格上存在一定的不一致性，但这种不一致性反而成为了专辑的独特之处。乐队通过这张专辑成功地将黑金属的激烈与后摇滚的优美相结合，创造了一种既黑暗又充满希望的音乐体验。 总的来说，《Moonlover》是一张充满情感深度和音乐探索的专辑，它不仅展现了Ghost Bath乐队的音乐才华，也进一步巩固了他们在黑暗金属领域的地位。 Ghost Bath 是一支来自美国北达科他州米诺特的抑郁黑暗金属乐队，成立于2012年，由Dennis Mikula担任主唱。乐队的音乐风格融合了黑金属和后摇滚元素，以抑郁、孤独和挣扎为主题，歌词和旋律常常带有强烈的情感共鸣。 乐队最初声称来自中国重庆，并以中国唱片厂牌Pest Productions发行了2014年的首张专辑《Funeral》。后来，随着媒体关注度的增加，乐队的真实起源被曝光，但他们仍然保持神秘，拒绝将真实身份公之于众。 Ghost Bath的音乐风格被描述为“抑郁自杀性黑金属”，并带有“抑郁摇滚”的元素。他们的作品结合了黑金属的吉他演奏和尖叫声，以及后摇滚的旋律和氛围感。乐队的代表作品包括《Funeral》《Moonlover》《Starmourner》《Self Loather》和2025年发行的第五张专辑《Rose Thorn Necklace》。 乐队的音乐常常引发听众的深度共情，他们希望通过音乐表达在黑暗中寻找光明的情感。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Pijn 风格：后金属/氛围音乐/实验性摇滚/古典音乐 情感：孤独/反省/希望/无常/力量 TRACK LIST * 00:00Our Endless Hours * 10:55Carved Expanse * 23:12On The Far Side Of Morning * 32:45A Thousand Tired Lives Pijn的专辑《From Low Beams of Hope》于2024年6月28日通过乐队自己的厂牌Floodlit Recordings发行。这张专辑是乐队在独立音乐道路上的一次重要尝试，也是他们音乐风格上的一次显著转变。 专辑曲目 《From Low Beams of Hope》包含4首曲目，总时长约45分钟： 1. Our Endless Hours（10:55）：专辑以一段诗歌开场，随后逐渐过渡到充满张力的节奏和丰富的弦乐编排。这首曲目以一种缓慢而引人入胜的节奏开场，通过低音的颤音和节奏性打击乐营造出一种忧郁但迷人的氛围。 2. Carved Expanse（12:16）：第二首曲目更加沉重和嘈杂，回归乐队早期作品中那种不和谐和喧嚣的噪音墙。歌曲在沉重的氛围中保持了旋律感，最终以一种忧郁的愉悦感收尾。 3. On The Far Side Of Morning（9:32）：这张专辑的单曲，也是最具电影感的作品，让人想起Godspeed You! Black Emperor和Mogwai早期的经典之作。歌曲在沉思和大气的干净部分与原始、不和谐的节奏之间无缝转换。 4. A Thousand Tired Lives（12:35）：作为专辑的结尾，这首曲目是Pijn音乐词汇和输出的密集、萦绕、充满活力的总结。歌曲以一种令人不安的节奏开始，在黑暗的氛围中加入了不和谐的尖锐弦乐，最终以一种反思性的氛围结束。 主题与情感 专辑的主题围绕着对生命历程的反思，试图在音乐上和主题上拥抱乐队自身的经历，创造出一种既令人振奋又令人反思、既脆弱又内省的作品。专辑的诗歌开场和穿插其中的音频样本，为整张专辑奠定了基调，传达出无常、视角、遗憾和喘息等情绪。尽管专辑整体带有忧郁的色彩，但同时也透露出乐观和希望的光芒。 音乐特色 • 丰富的层次感：专辑的音乐编排层次丰富，从轻柔的弦乐到沉重的吉他音色，营造出一种深沉而压抑的氛围。 • 动态变化：歌曲在沉重和轻柔之间切换自如，展现了乐队在动态控制上的高超技巧。 • 氛围营造：通过混响和延迟效果，营造出广阔的空间感，增强了音乐的沉浸感。 评价 《From Low Beams of Hope》被认为是乐队近年来最出色的作品之一。专辑在音乐上和情感上都达到了很高的水准，尽管在某些部分可能会让听众感到稍显冗长。总体而言，这张专辑以其丰富的音乐性、深刻的情感表达和精良的制作，赢得了广泛的好评。 Pijn是一支来自英国曼彻斯特的后金属乐队，成立于2017年。乐队的音乐风格融合了后金属、氛围音乐以及一些弦乐元素。他们的作品通常以缓慢的节奏、沉重的吉他音色和丰富的氛围感为特点，营造出一种深沉而压抑的音乐氛围。 乐队简介 Pijn的乐队名称在荷兰语中意为“痛苦”，这与他们的音乐风格和主题相呼应。乐队在2017年发行了首张EP，随后在2024年发布了专辑《From Low Beams of Hope》，这张专辑中加入了大量弦乐元素，进一步丰富了他们的音乐层次。 音乐风格 Pijn的音乐风格可以被归类为后金属、氛围金属和实验性摇滚。他们的作品常常带有沉重的吉他演奏和缓慢的节奏，同时通过大量的氛围音效和弦乐编排，营造出一种既压抑又美丽的音乐体验。 代表作品 • 《From Low Beams of Hope》：这是乐队在2024年发行的专辑，被认为是他们音乐风格的一个重要里程碑。专辑中加入了大量的弦乐元素，使音乐更具层次感和深度。 • 《Loss》：这是一首典型的Pijn风格的曲目，以缓慢的节奏和沉重的吉他演奏为特点，同时融入了丰富的氛围音效。 Pijn的音乐适合喜欢后金属、氛围音乐和实验性摇滚的听众，他们的作品不仅在音乐上具有很高的艺术价值，也在情感上给人以强烈的共鸣。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：惘闻WANGWEN 风格：后摇滚/环境音乐/金属/实验音乐 情感：愤怒/反思/挣扎/孤独/自省/乌托邦/希望 TRACK LIST 00:00北方向北 10:18大连天空 17:36第八层地狱 24:43万佛宗祖 33:45逃离母宇宙 44:14酒神经 49:00最后旅程 57:50Welcome to Utopia 《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。 《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。 后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。 《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。6月，我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。 中国器乐摇滚领军乐队—惘闻，1999年成立于中国北方的海滨城市大连。乐队由：吉他手：谢玉岗；吉他手：耿鑫；贝斯手：徐增铮；鼓手：周连江；键盘手：张岩峰；号手：黄凯，6人组成；成军近20年的惘闻，至今发行过10张录音室专辑，1张电影原声专辑，1张与瑞典后摇乐团Pg.Lost共同发行的Split专辑。 惘闻一直保持着勤奋且低调的创作之姿，不断突破创新，不仅是中国后摇滚、器乐摇滚的绝对代表乐队，更一直活跃在国际舞台之上；乐队展开过四次大规模的欧洲巡演，2018年1月前往冰岛录制第十张专辑《看不见的城市》并于同年7月发行。 ps：附一张惘闻早起《我爱摇滚乐》杂志封面图

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Long Distance Calling 风格：后摇滚/后金属/前卫摇滚/氛围音乐 情感：自由/探索/孤独/忧郁/力量/坚韧/怀旧 TRACK LIST * 00:00On the Verge * 09:11Ascending * 14:10In the Clouds * 20:11Like A River * 25:07The Far Side * 30:53On the Verge * 36:56Weightless * 43:52Skydivers 《Boundless》是德国后摇乐队Long Distance Calling于2018年2月2日发行的第六张录音室专辑。这张专辑由InsideOut Music发行，共有8首歌曲，总时长约49分钟。 专辑特色 《Boundless》是乐队回归器乐演奏的专辑，之前的专辑《Trips》中加入的流行元素和主唱Martin Fischer在本专辑中均未出现。乐队通过四人共同创作的方式，让音乐更具整体感和连贯性。专辑的音乐风格融合了后摇、后金属和前卫摇滚元素，既有后摇的宏大叙事感，又带有金属的重型质感。 专辑曲目 • Out There：专辑的开场曲，以强烈的后金属风格开场，随后逐渐过渡到优美的吉他旋律，展现出乐队在动态变化上的高超技巧。 • Ascending：节奏明快，带有强烈的金属节奏，旋律部分则展现出乐队的旋律创作能力。 • In the Clouds：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在不同风格之间的切换能力。 • Like a River：带有乡村音乐的元素，吉他旋律优美，营造出一种忧郁的氛围。 • The Far Side：前半部分以重复的旋律为主，后半部分则转变为重型的和弦，展现出乐队的动态变化。 • On the Verge：以钢琴开场，逐渐过渡到重型的节奏，是专辑中的亮点之一。 • Weightless：旋律优美，节奏轻快，带有强烈的后摇风格。 • Skydivers：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在动态变化上的高超技巧。 专辑评价 《Boundless》在技术上表现出色，但整体上被认为过于安全和缺乏创新。尽管如此，这张专辑依然被认为是乐队近年来最出色的作品之一，尤其是其在旋律创作和动态变化上的表现。专辑的制作精良，乐器的音色和空间感处理得非常出色。 总的来说，《Boundless》是一张值得推荐的后摇专辑，适合喜欢后摇、后金属和前卫摇滚的乐迷。 《Boundless》是德国后摇乐队Long Distance Calling于2018年2月2日发行的第六张录音室专辑。这张专辑由InsideOut Music发行，共有8首歌曲，总时长约49分钟。 专辑特色 《Boundless》是乐队回归器乐演奏的专辑，之前的专辑《Trips》中加入的流行元素和主唱Martin Fischer在本专辑中均未出现。乐队通过四人共同创作的方式，让音乐更具整体感和连贯性。专辑的音乐风格融合了后摇、后金属和前卫摇滚元素，既有后摇的宏大叙事感，又带有金属的重型质感。 专辑曲目 • Out There：专辑的开场曲，以强烈的后金属风格开场，随后逐渐过渡到优美的吉他旋律，展现出乐队在动态变化上的高超技巧。 • Ascending：节奏明快，带有强烈的金属节奏，旋律部分则展现出乐队的旋律创作能力。 • In the Clouds：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在不同风格之间的切换能力。 • Like a River：带有乡村音乐的元素，吉他旋律优美，营造出一种忧郁的氛围。 • The Far Side：前半部分以重复的旋律为主，后半部分则转变为重型的和弦，展现出乐队的动态变化。 • On the Verge：以钢琴开场，逐渐过渡到重型的节奏，是专辑中的亮点之一。 • Weightless：旋律优美，节奏轻快，带有强烈的后摇风格。 • Skydivers：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在动态变化上的高超技巧。 专辑评价 《Boundless》在技术上表现出色，但整体上被认为过于安全和缺乏创新。尽管如此，这张专辑依然被认为是乐队近年来最出色的作品之一，尤其是其在旋律创作和动态变化上的表现。专辑的制作精良，乐器的音色和空间感处理得非常出色。 总的来说，《Boundless》是一张值得推荐的后摇专辑，适合喜欢后摇、后金属和前卫摇滚的乐迷。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Jizue 风格：爵士乐/后摇滚/电子音乐/硬核/拉丁音乐 情感：希望/热情/怀旧/孤独/温暖/探索 TRACK LIST * 00:00prologue * 01:32atom * 05:42habana * 11:31light * 15:44city * 22:07to me * 26:24trot * 31:57lost night * 36:55old story * 43:26epilogue * 46:31惑青 feat. Shing02 《Story》是日本爵士后摇乐队Jizue于2016年5月25日发行的专辑。这张专辑是乐队成立十周年的纪念之作，共收录11首曲目，包括10首原创曲目和1首Bonus Track《When You Wish Upon a Star》。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑风格 《Story》延续了Jizue融合爵士、摇滚、硬核等多种元素的风格，同时加入了电子音乐的元素。这种创新使专辑在保留乐队原有特色的基础上，增添了摩登且动静皆宜的吸引力。专辑中的曲目风格多样，既有复杂的编曲和丰富的层次感，又有抒情的旋律，展现了乐队在音乐上的多样性和创新精神。 曲目亮点 • 《PROLOGUE》：作为专辑的开场曲，为听众揭开了故事的序幕，营造出一种神秘而期待的氛围。 • 《ATOM》：节奏明快，充满活力，展现了乐队在节奏和旋律上的巧妙融合。 • 《HABANA》：带有拉丁音乐的元素，节奏感强烈，让人联想到热情的哈瓦那。 • 《TO ME》：旋律优美，是专辑中较为抒情的作品，展现了乐队在抒情旋律方面的造诣。 • 《TROT》：节奏轻快，带有日本传统演歌的风格，是专辑中较为独特的一首。 • 《EPILOGUE》：作为专辑的结尾，与《PROLOGUE》相呼应，为整个故事画上了圆满的句号。 专辑评价 《Story》在发行后受到了乐迷和评论家的广泛好评。许多乐迷认为这张专辑是Jizue的代表作之一，展现了乐队在音乐上的成熟和创新。专辑中的曲目不仅在技术上展现了乐队的高超技艺，同时在情感表达上也十分动人。 影响与意义 《Story》不仅是Jizue乐队成立十周年的纪念专辑，也是他们音乐旅程的一个重要里程碑。通过这张专辑，乐队向听众展示了他们在音乐上的成长和探索，同时也为未来的音乐创作奠定了坚实的基础。 总的来说，《Story》是一张充满创意和情感的专辑，展现了Jizue乐队在音乐上的多样性和创新精神。如果你喜欢爵士、摇滚或后摇，这张专辑绝对值得一听。 Jizue（ジズー）是一支来自日本京都的器乐爵士融合乐队，成立于2006年。乐队名字来源于法国足球明星齐达内（Zinedine Zidane）的昵称“Zizou”的另一种拼写。乐队最初由吉他手井上典政（Noriyuki Inoue）、贝斯手山田刚（Tsuyoshi “Gou” Yamada）和鼓手粉川心（Shin Kogawa）组成，2007年键盘手片木希依（Kataki “Kie” Nozomiyo）加入，形成了现在的固定阵容。 Jizue的音乐风格融合了后摇滚、爵士、拉丁等多种元素，他们的作品通常以复杂的编曲和丰富的层次感著称，既有摇滚的力量感，又不失爵士的摇摆和即兴感。乐队的专辑风格多样，例如2010年的《Bookshelf》、2012年的《Novel》、2016年的《Story》以及2023年的《biotop》。他们的音乐不仅在日本本土受到欢迎，还曾在大型音乐节如富士摇滚音乐节上演出。 乐队在2017年与Victor Entertainment签约，并在同年首次来到台湾演出。Jizue的音乐作品在国际上也逐渐获得了认可，他们的专辑和单曲在各大音乐平台上都可以找到。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：World's End Girlfriend 风格：后摇滚/电子音乐/古典音乐/电影配乐/实验音乐/Folktronica/Drum'n'Bass 情感：悲伤/孤独/希望/绝望/反思/奇幻/温暖/治愈 TRACK LIST * 00:00Wandering 流浪 * 01:54Birthday Resistance 誕生日抵抗日 * 07:32100 Years of Choke 百年の窒息 * 21:16Grass Ark 草の方舟 * 31:34Ghost of a Horse Under the Chandelier シャンデリアの下の馬の幽霊 * 39:34The Octuple Personality and Eleven Crows 8重人格と11羽のカラス * 50:16Breath or Castle Ballad コルチャックと亡命 * 53:52Bless Yourself Bleed エレウシスの出血 * 1:04:44Dance for Borderline Miscanthus 境界線上のススキ * 1:09:24River was Filled with Stories 水の線路 《Hurtbreak Wonderland》是 World's End Girlfriend（世界末日女友）于2007年3月23日发行的专辑，由 Human Highway Records 出版。这张专辑是 WEG 音乐风格的一次重要转变，它将后摇滚（Post-Rock）、电子音乐（Electronica）和古典音乐元素完美融合，营造出一种梦幻而忧伤的氛围。 专辑特色 • 音乐风格：这张专辑以优美的弦乐、钢琴和萨克斯风为基础，搭配电子音效和噪音，展现出一种破碎感和出离感。音乐风格统一，每首曲子都像是一部电影的片段，充满了戏剧性和情感张力。 • 情感表达：整张专辑充满了悲伤、孤独和对现实的反思，但又不失浪漫和唯美。音乐中既有静谧的旋律，也有突然爆发的噪音，形成强烈的对比。 • 电影感：专辑的音乐具有很强的电影感，连续听下来仿佛在观看一部奇幻而壮丽的电影。 专辑曲目 1. Wandering：专辑的开场曲，以简单的旋律开启一段流浪的旅程。 2. Birthday Resistance：专辑中最具代表性的一首曲子，弦乐和鼓点的结合，营造出一种从希望到绝望的情绪转变。 3. 100 Years of Choke：带有东方色彩的弦乐，中间部分的鼓点和噪音让人感受到一种压抑和爆发。 4. Grass Ark：以黯然的弦乐和钢琴为主，营造出一种悲伤的氛围。 5. Ghost of a Horse Under the Chandelier：古典氛围与电子音效的结合，充满了奇幻和怪诞的感觉。 6. The Octuple Personality and Eleven Crows：相对温暖的一首曲子，萨克斯风的旋律令人印象深刻。 7. Breath or Castle Ballad：典型的后摇滚风格，连绵的低音吉他贯穿全曲。 8. Bless Yourself Bleed：人声拼贴和提琴的结合，营造出浩瀚的氛围。 9. Dance for Borderline Miscanthus：疯狂的声音拼贴和崩溃的效果，将情绪推向极致。 10. River Was Filled With Stories：专辑的结尾曲，以舒缓的旋律结束这段旅程。 封面设计 专辑封面由 Fukaya Etsuko 绘制，描绘了一个孤寂无助的少女，与专辑的主题相呼应。这种视觉与听觉的结合，进一步增强了专辑的整体感。 评价 《Hurtbreak Wonderland》被认为是 WEG 的经典之作，它不仅展现了他作为音乐人的成熟，也通过音乐传达了深刻的情感和哲学思考。这张专辑适合在安静的夜晚聆听，让人沉浸在一种既梦幻又现实的音乐世界中。 World's End Girlfriend（世界末日女友，简称 WEG）是由日本音乐人前田胜彦（Katsuhiko Maeda）创立的个人音乐计划。以下是关于他的简单介绍： 音乐风格 WEG 的音乐风格独特，融合了古典音乐、电子音乐、后摇滚、爵士等多种元素。他的作品通常以弦乐、钢琴、吉他等原声乐器为主，搭配电子音效，营造出梦幻、唯美又略带忧伤的氛围。他的音乐既有复杂的电子声响，又有优美的旋律，充满了故事性。 代表作品 • 专辑：2000 年发行的首张专辑《Ending Story》风格静谧梦幻；2005 年与后摇乐队 MONO 合作的《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》以弦乐为主，氛围悲怆；2007 年的《Hurtbreak Wonderland》打破传统后摇结构，情感丰富；2018 年的《LAST WALTZ》是他最个人化的哲学探索；2023 年的《Resistance & The Blessing》以两个灵魂的轮回为主题。 • 电影配乐：为是枝裕和的电影《空気人形》（2009）创作空灵忧伤的配乐；还参与了《星空》（2011）等多部电影的配乐。 演出特色 WEG 的现场演出极具感染力，他善于运用灯光、影像等元素营造氛围，将音乐与视觉艺术完美结合。他的演出时长通常较长，如 2024 年在台湾的演出长达 135 分钟。 个人背景 前田胜彦 1975 年出生于日本长崎县的五岛列岛，10 岁时受父亲古典音乐收藏的启发开始创作音乐，至今已创作近 700 首作品。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：柏大輔 风格：电子音乐/Glitch/Drum'N'Bass/数学摇滚/日系独立音乐 情感：探索/孤独/紧张/平静/复杂 TRACK LIST * 00:00sons * 51:20talion 柏大辅（Kashiwa Daisuke）的专辑《Program Music III》于2020年12月19日发行。这张专辑是柏大辅“Program Music”系列的第三部作品，延续了他独特的电子音乐风格，并在其中融入了更多元化的音乐元素。 专辑风格 • 音乐风格：《Program Music III》融合了电子Glitch、电子碎拍、Drum' N 'Bass等风格，同时加入了数学摇滚的不规则拍子和日系独立音乐的元素。这种多元化的风格使得专辑在电子音乐的基础上更具层次感和复杂性。 • 音乐特点：柏大辅在这张专辑中依然保留了他标志性的旋律性和叙事性，通过电子音乐的手段创造出富有情感和故事性的音乐世界。 专辑曲目 《Program Music III》包含两首曲目，总时长为58分钟： 1. Sons（51分20秒） 2. Talion（7分钟） 发行信息 • 发行日期：2020年12月19日。 • 唱片公司：Virgin Babylon Records。 专辑评价 这张专辑被认为是柏大辅在电子音乐领域的一次重要尝试，他通过复杂的音乐结构和丰富的元素融合，展现了他在音乐创作上的深度和广度。如果你喜欢柏大辅的前两部“Program Music”系列作品，那么《Program Music III》也绝对值得一听。 柏大辅（Kashiwa Daisuke）是一位多才多艺的日本艺术家，他既是电子音乐家，也是平面设计师和插画艺术家，以下是关于他的简单介绍： 音乐领域 • 基本信息：1978年出生于日本广岛，现居住于东京。 • 音乐风格：他的音乐主要属于电子音乐（Electronica）领域，同时也深受后摇滚（Post-Rock）、现代音乐等风格的影响。他擅长将电子音乐与古典音乐、后摇滚等多种元素融合，创造出独特的音乐风格。 • 代表作品： • 2006年，发行首张专辑《April.#02》，由德国唱片公司onpa发行。 • 2007年，发行第二张专辑《program music I》，这张专辑只有两首长曲，但音乐丰富，融合了多种风格。 • 2013年，为新海诚执导的动画电影《言叶之庭》创作配乐，这张配乐专辑在豆瓣获得了8.6分的高分。 • 音乐成就：他的作品在国际上受到广泛关注，曾多次在欧洲、亚洲等地进行巡演。 设计领域 • 基本信息：1987年出生于宫城县，2010年毕业于多摩美术大学平面设计学部，2014年完成多摩美术大学美术研究科硕士课程，2017年完成多摩美术大学研究生院美术学研究科博士课程，获得博士学位。 • 设计风格：他的作品追求主题性和冲击力的表达，充满了古怪另类的图形图像。 • 主要奖项： • 2012年，获得第4回JPCAデザインアワード（东京）グランプリ。 • 2014年，获得第26回ブルノ国际グラフィックデザインビエンナーレ（布鲁诺/捷克）ブルノ市長賞、来场者賞。 • 2019年，获得第14回Golden Beeモスクワ国际グラフィックデザインビエンナーレ（莫斯科/俄罗斯）Golden Bee賞。 柏大辅在音乐和设计两个领域都取得了显著的成就，展现了他在艺术创作方面的多面性和才华。