风格：数学摇滚/后摇滚/爵士乐/R&B 情感：焦虑/不安/宁静/自省/温暖/希望/孤独/复杂 TRACK LIST * 00:00反逆する風景 * 00:58孤独の発明 (孤独的发明) * 04:21tremolo+delay * 07:25むこう岸が視る夢 (梦见对岸) * 12:07all I understand is that I don't understand * 17:01C * 21:09past and language * 26:40music for you * 28:28I do still wrong * 31:29メトロノーム (节拍器) * 35:07everything means nothing 《The Book About My Idle Plot On A Vague Anxiety》是日本数学摇滚乐队toe于2005年8月31日发行的首张录音室专辑。这张专辑是乐队的标志性作品之一，奠定了他们在数学摇滚和后摇滚领域的地位。 专辑特点 • 风格融合：专辑融合了数学摇滚的复杂节奏和后摇滚的旋律性，同时加入了爵士、R&B等元素，形成了独特的风格。 • 鼓点突出：鼓手柏仓隆史的演奏是专辑的一大亮点，他的鼓点精准而富有感染力，被认为是乐队音乐的核心。 • 旋律与情感：尽管是器乐专辑，但toe通过吉他和贝斯的旋律，以及鼓点的节奏变化，传达出丰富的情感。 专辑曲目 专辑包含11首歌曲，总时长约为38分钟。以下是一些备受好评的曲目： • 《孤独の発明》：以简洁的吉他旋律和富有节奏感的鼓点为特色，展现了乐队对复杂节奏的掌控。 • 《past and language》：是乐队的代表作之一，旋律优美，节奏变化丰富。 • 《everything means nothing》：以舒缓的旋律和细腻的鼓点结束整张专辑，给人以宁静之感。 专辑评价 • 专业评价：这张专辑在数学摇滚领域获得了极高的评价，被认为是该流派的经典之作。AllMusic称赞其为“充满情感和细节的作品”。 • 乐迷评价：乐迷们普遍认为这张专辑是数学摇滚和后摇滚的完美结合，每次聆听都能发现新的细节。许多乐迷表示，专辑的封面设计也极具吸引力，激发了他们对乐队的兴趣。 影响 《The Book About My Idle Plot On A Vague Anxiety》不仅在日本，还在国际上获得了广泛的认可。它被认为是数学摇滚领域最具影响力的专辑之一，对后来的乐队产生了深远的影响。 总的来说，这张专辑是toe音乐旅程的开端，也是他们艺术成就的重要体现。 toe 是一支成立于 2000 年的日本东京数学摇滚、后摇滚乐队，由吉他手山嵜广和、美浓隆章，贝斯手山根敏史，鼓手柏仓隆史组成。乐队名字“toe”在英语中是“脚趾”的意思，而在日语中“とえ”是“唉”的意思。 音乐风格 • 融合多元风格：toe 的音乐融合了数学摇滚的节奏复杂性、后摇滚的情感表达，还加入了爵士、R&B 和电子音乐等元素。他们的歌曲结构复杂，旋律清新细腻，既有力量又充满转折。 • 以鼓为核心：乐队的鼓手柏仓隆史的演奏精准，节奏控制精妙，军鼓颗粒感十足，重音和鬼音清晰，能迅速从快速滚奏转向轻柔镲片演奏，收放自如，为音乐营造出丰富的情感氛围。 • 注重乐器配合：toe 的音乐没有主唱，也没有一种乐器主导，而是通过乐器之间的互相配合，像在画布上作画一样，形成一幅色彩缤纷的音乐画卷。 代表作品 • 专辑：2005 年发行的首张专辑《the book about my idle plot on a vague anxiety》在器乐和实验音乐领域留下标志性印记；2009 年的《For Long Tomorrow》也是备受好评的作品；2023 年的新专辑《NOW I SEE THE LIGHT》则由早期的爆发性逐渐转向近年的实验性克制。 • 单曲：《Because I Hear You》是他们的代表作之一；《past and language》也是备受乐迷喜爱的作品。 现场演出 toe 以全情投入的忘我演奏、流畅的旋律、灵动多变的节奏和精湛的技术著称，现场表演极具感染力。他们的演出形式也很特别，成员面对面演奏，观众与乐手距离很近，氛围独特。乐队多次参与日本 Fuji Rock 音乐节，还登上过英国 ArcTanGent 音乐节等国际舞台，其现场演出在欧美和南美洲都一票难求。 影响力 toe 不仅引领了日本的后摇滚潮流，还成功举办了多次欧美巡演，活跃在国际舞台上。他们对东亚地区乃至亚洲的数学摇滚、后摇滚风格产生了深远影响，定义了亚洲数学摇滚乐队的标准。

风格：黑金属/自赏/后摇滚/梦幻流行/古典音乐 情感：梦幻/怀旧/孤独/渴望/宁静/希望/赞美 TRACK LIST * 00:00Printemps émeraude (翡翠之泉) * 07:19Souvenirs d'un autre monde * 13:28Les iris (鸢尾花) * 21:09Ciel errant (游离的天空) * 28:22Sur l'autre rive je t'attendrai (我在彼岸等待) * 35:12Tir nan og 《Souvenirs d'un autre monde》是法国乐队 Alcest 的首张专辑，于 2007 年 8 月发行。这张专辑是乐队音乐风格转变的重要标志，它将黑金属与自赏派（Shoegaze）和后摇滚（Post-rock）元素完美融合，为听众营造出一个梦幻般的异世界。 专辑背景 专辑名称《Souvenirs d'un autre monde》意为“另一个世界的记忆”，灵感来源于乐队主创 Neige 自幼幻想的“梦幻岛”。他希望通过音乐让听众感受到一个远离现实、充满诗意的奇妙世界。专辑封面延续了乐队之前 EP《Le Secret》的风格，使用孩童肖像搭配模糊的森林背景，营造出一种神秘而梦幻的氛围。 音乐风格 这张专辑的音乐风格与传统的黑金属截然不同。它摒弃了黑金属的黑暗、粗糙和邪恶，转而采用空灵的颤音 riff、清嗓和键盘合成器，营造出清新柔美的氛围。专辑中既有黑金属的戏剧化冲突，又有后摇滚的唯美浪漫，整体听感如同阳光穿透阴霾，给人以豁然开朗之感。 专辑曲目 专辑包含以下曲目： 1. Printemps Émeraude：以清新的吉他旋律开场，营造出春天般的生机与活力。 2. Souvenirs D'un Autre Monde：专辑同名曲，完美展现了梦幻与现实的交织。 3. Les Iris：以柔和的旋律和优美的和声，描绘出鸢尾花的美丽。 4. Ciel Errant：空灵的吉他和键盘营造出漂浮在天空中的感觉。 5. Sur L'autre Rive Je T'attendrai：充满诗意的歌词和旋律，仿佛在等待着某个美好的瞬间。 6. Tir Nan Og：以梦幻般的氛围结束整张专辑。 专辑影响 《Souvenirs d'un autre monde》不仅在黑金属领域引起了轰动，还吸引了大量自赏派和后摇滚乐迷的关注。这张专辑的成功，让 Alcest 成为“黑视”（Blackgaze）风格的开创者之一，为后来的乐队如 Deafheaven 等提供了灵感。它也引发了关于“Post-Black Metal 是否属于黑金属范畴”的讨论，成为黑金属领域的一个重要里程碑。 总的来说，《Souvenirs d'un autre monde》是一张充满诗意和梦幻色彩的专辑，它不仅展现了 Alcest 的音乐才华，也开启了后黑金属的新篇章。 Alcest 是一支来自法国的后黑金属/自赏派乐队，以下是关于它的简单介绍： 成立背景 Alcest 最初是由 Neige（Stéphane Paut）于 2000 年创立的黑金属独奏项目，随后逐渐发展为三人阵容，但 2001 年乐队首张 demo 发行后，最初的两位成员 Aegnor 和 Argoth 离开，Neige 再次成为唯一成员。2009 年，鼓手 Winterhalter 加入乐队。 音乐风格 乐队的音乐风格经历了从黑金属向自赏派（Shoegaze）和后摇滚的转变。2005 年发行的 EP《Le Secret》被认为是乐队风格转变的开端，这张 EP 被视为梦幻的赞美诗，而非传统的黑金属唱片。此后，乐队的音乐风格逐渐融入了更多自赏派和后摇滚元素，营造出梦幻、飘渺的音乐氛围。 代表作品 • 2007 年发行的首张专辑《Souvenirs D'un Autre Monde》是一张浪漫到骨子里的唱片，Neige 头脑中关于梦幻岛的美好想象在专辑中得到诗意的体现。 • 2014 年的专辑《Shelter》标志着乐队向自赏派风格的进一步转变。 • 2024 年发行的专辑《Les chants de l'aurore》也延续了其独特的后黑金属/自赏风格。 乐队影响 Alcest 被广泛认为是“黑视”（Blackgaze）/后黑金属风格的开创者之一，尤其是 2005 年的 EP《Le Secret》对这一风格的发展起到了重要的推动作用。乐队的音乐充满了对梦幻世界的描绘和对美好事物的追求，展现了法国式的浪漫气质。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Hope the flowers 风格：后摇滚/摇滚/电子音乐/爵士乐 情感：温暖/深沉/激情/神秘/怀念 TRACK LIST * 00:00Intro * 01:38For You My Sky * 07:01Tree, Flower, Wind * 13:54I'm Sorry to Say * 20:07Lost River in My Home * 26:42I Can't Be on Earth * 34:41Blessing from Star * 42:19Sun Is Godless * 49:33For You My Sky (Edit Version by Merry Murkx) * 54:50Tsuki No Minna 《Nature of Everything》是 Hope the Flowers 于 2014 年 6 月 20 日发行的首张录音室专辑。这张专辑共有 10 首歌曲，总时长约为 61 分钟。 这张专辑以其温暖而明亮的后摇风格著称，融合了摇滚、电子和爵士元素。它被形容为一次充满力量、神秘、休息和奇迹的音乐之旅。专辑的封面插画也与乐队的音乐风格十分契合，给人一种宁静而美好的感觉。 《Nature of Everything》在发行后获得了广泛的好评，被许多乐迷和评论家认为是 Hope the Flowers 的一个非常成功的起点。它还获得了 2015 年 Kom Chad Luek 奖最佳器乐和最佳录音奖的提名。 Hope the Flowers 是一支来自泰国曼谷的器乐后摇乐队，成立于 2013 年，由团长兼吉他手 Hon Narongrit Ittipolnavakul 创立。乐队最初是 Hon 的一个个人项目，后来逐渐发展成为一支完整的乐队。 音乐风格 乐队的音乐风格融合了摇滚、电子和爵士元素，创造出富有情感和层次感的音乐景观，符合后摇的美学。他们的音乐通常以吉他、贝斯、鼓、小号和小提琴等乐器演奏，营造出温暖而明亮的氛围。 代表作品 • 《Nature of Everything》：这是乐队 2014 年发行的首张专辑，获得了 2015 年 Kom Chad Luek 奖最佳器乐和最佳录音奖的提名。 • 《I Miss You》：2017 年发行的第二张专辑，获得了 2017 年度季节奖最佳器乐奖提名。 • 《Sonorous Faith》：2020 年 6 月推出的概念性专辑，分为两部分，第一部分更具侵略性和沉重感，第二部分于 2023 年 5 月发布，回归温婉明亮的风格。 演出经历 乐队在泰国后摇场景中已经深耕超过十年，曾在 Big Mountain、Bangkok Music City、CATEXPO 等知名音乐节中演出。2024 年，他们与日本器乐乐队 AMALA 在中国进行了联合巡演。 乐队理念 乐队相信音乐能为人带来希望，即使是对生活感到绝望的人，也能通过他们的音乐找到勇气和前进的力量。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Astodan 风格：后摇滚/后金属/自赏/另类摇滚 情感：敬畏/宁静/开阔/宣泄/神秘/深邃 TRACK LIST * 00:00Relocate * 08:30Oath * 14:38The Falls * 21:59Évora * 24:31Nothing * 32:51Reconcile • 基本信息：2022年5月6日通过dunk!唱片发行，这是乐队的第三张专辑，也是首张包含人声的专辑。 • 音乐风格：融合了后摇滚、后金属、自赏、另类摇滚等元素，以富有情感和旋律的吉他演奏为核心，搭配多变的节奏、厚重的贝斯和电子元素，构建出层次丰富的音乐景观。 • 主题与概念：专辑名源于葡萄牙埃武拉的人骨教堂，部分灵感来自该教堂，如专辑同名曲仿佛渗透着教堂的氛围，让人感受到生命的脆弱与消逝。 • 曲目亮点：每首曲目都独具特色，同名曲《Évora》虽短却极具感染力，以开阔感、回声吉他线、女性低语般的人声和心跳般的鼓点营造出神秘氛围；其他曲目则在旋律、节奏和情感表达上各有千秋，共同构成完整的音乐体验。 • 制作与表现：清晰利落的制作，使各种乐器和人声在混音中都有清晰的定位和表现，既营造出宏大的氛围段落，也有细腻的情感表达，展现出乐队对音乐的精准把控和深厚的创作实力。 • 乐队基本信息：Astodan是一支来自比利时的六人后摇/后金乐队，2016年成立于布鲁塞尔，成员分别来自比利时不同城市。 • 音乐风格：融合后摇滚与金属元素，以清晰利落的制作、源自金属乐的音色为特色，将氛围音景与强烈激昂瞬间相融合，旋律优美且富有情感，充满宿命感。 • 音乐作品：2018年发行首张专辑《Ameretat》，从丧葬仪式中汲取灵感，探讨死亡、重生与来世等主题；2020年发布第二张专辑《Bathala》；2025年发行第四张录音室专辑《Dirges》，用人声与器乐营造出脆弱、荒芜又愤怒、压抑的氛围。 • 现场演出：2020年因疫情无法宣传《Bathala》，便在比利时阿尔肖特的加斯图斯教堂录制了整套演出曲目，包含第二张专辑的许多歌曲以及首张专辑的部分歌曲。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：El Altar del Holocausto 风格：后金属/厄运金属/后摇滚/实验性 情感：孤独/疏离/痛苦/挣扎/宁静/神秘/敬畏/希望/救赎 TRACK LIST * 00:00† † † * 02:15Eis Qui Sine Peccato Est Vestrum Primus In Illam Lapidem Mittat * 08:55Aunque Ande en Valle de Sombra, de Muerte, No Temeré Mal Alguno, Porque Tú Estarás Conmigo; Tu Vara y Tu Cayado Me Infundirán Aliento * 16:58El Que Es Bueno, Es Libre Aún Cuando Sea Esclavo; El Que Es Malo, Es Esclavo Aunque Sea Rey * 24:07Lucas I, 26-38 * 30:59†V 专辑《S H Ǝ》介绍 《S H Ǝ》是西班牙后金属/后摇滚乐队El Altar del Holocausto于2015年发行的专辑。这张专辑延续了乐队标志性的风格，融合了后金属（Post-Metal）、后摇滚（Post-Rock）和厄运金属（Doom Metal）的元素。乐队以神秘的表演风格著称，常常身着白色长袍、佩戴白色头套进行演出，营造出一种宗教仪式般的氛围。 音乐风格 • 后金属与后摇滚的结合：专辑中既有后金属的重型吉他Riff，也有后摇滚的旋律性和氛围感。例如，专辑中的某些曲目会从宁静的旋律逐渐过渡到激烈的音墙，展现出乐队在音乐上的动态变化。 • 厄运金属的影响：乐队在音乐中融入了厄运金属的元素，使得整体音乐更加沉重和缓慢，营造出一种压抑而深沉的氛围。 专辑评价 《S H Ǝ》在乐评界获得了较为积极的评价，被认为是一张充满深度和张力的作品。乐队通过这张专辑进一步巩固了他们在后金属和后摇滚领域的地位。 现场表演 El Altar del Holocausto的现场表演极具冲击力，乐队成员身着白色长袍和头套，营造出一种神秘而庄严的氛围。这种独特的视觉效果与他们的音乐风格相得益彰，使观众仿佛置身于一场宗教仪式之中。 总的来说，《S H Ǝ》是一张充满宗教仪式感和音乐探索的作品，展现了El Altar del Holocausto在后金属和后摇滚领域的独特风格和深厚功底。 El Altar del Holocausto 乐队介绍 乐队背景 El Altar del Holocausto 是一支来自西班牙萨拉曼卡的器乐摇滚乐队，成立于2012年。乐队的名字来源于《圣经》的《出埃及记》。乐队成员包括Weasel Joe（吉他）、Reverb Myles（吉他）、Skybite（贝斯）和Reaper Model（鼓手）。他们以神秘的表演风格著称，常常身着白色长袍、佩戴白色头套进行演出，营造出一种宗教仪式般的氛围。 音乐风格 El Altar del Holocausto 的音乐风格融合了后摇滚（Post-Rock）、后金属（Post-Metal）和厄运金属（Doom Metal）等多种元素。他们的作品通常具有厚重的吉他音墙和猛烈的吉他Riff，同时穿插着宁静的旋律和内省的氛围，试图营造一种神圣而肃然起敬的感觉。 代表作品 乐队的首张专辑《I T》于2016年3月31日发行，这张专辑献给耶稣。专辑中的曲目“Act I – CRVCIS”和“Act II - RESVRRECTIONEM”展现了乐队在音乐上的深度和多样性。乐队的第二张专辑则献给圣母玛利亚。 现场表演 El Altar del Holocausto 的现场表演极具冲击力，乐队成员身着白色长袍和头套，营造出一种神秘而庄严的氛围。这种独特的视觉效果与他们的音乐风格相得益彰，使观众仿佛置身于一场宗教仪式之中。 评价与影响 乐队的音乐和表演风格在国际上获得了广泛的关注和好评。他们被认为是欧洲后摇滚场景中的重要乐队之一。乐队的音乐不仅在西班牙本土受到欢迎，还在国际上赢得了众多粉丝。 总的来说，El Altar del Holocausto 以其独特的音乐风格和神秘的表演形式，成为了后摇滚和后金属领域中的一颗璀璨明珠。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Envy 风格：硬核朋克/后摇滚/尖叫/氛围音乐/实验音乐 情感：孤独/疏离/挣扎/痛苦/希望/温暖/宁静/自省 TRACK LIST * 00:00Further Ahead of Warp * 06:51Shield of Selflessness * 11:21Scene * 18:29Crystallize * 29:03The Unknown Glow * 44:32Night In Winter * 50:36A Warm Room 《Insomniac Doze》是日本后硬核乐队Envy于2006年8月22日发行的第四张录音室专辑。这张专辑由Temporary Residence Limited在美国发行，Rock Action Records在英国发行，日本本土则由Sonzai Records发行。 专辑风格 《Insomniac Doze》被认为是Envy在音乐风格上的一次重要转变。与乐队早期的硬核朋克和尖叫（Screamo）风格相比，这张专辑更加偏向于后摇滚（Post-Rock）的氛围和史诗感。专辑中融合了硬核朋克的激烈与后摇滚的旋律性，展现出一种宏大而富有层次感的音乐风格。主唱深川哲也的嘶吼与乐队的器乐演奏相得益彰，既有力量感，又不失细腻。 专辑评价 《Insomniac Doze》获得了乐评界的高度评价，被认为是Envy在音乐风格上的一次成功探索。专辑在Pitchfork上获得了较为积极的评价，尽管有评论认为乐队的风格已经从硬核朋克转向了更加温和的后摇滚，但这种转变被认为是一种自然的进化。专辑在Metalkingdom上的评分达到了98.3分。 专辑影响 《Insomniac Doze》不仅巩固了Envy在后硬核和后摇滚领域的地位，还为乐队赢得了更广泛的国际关注。这张专辑的发行标志着Envy在音乐风格上的成熟，他们成功地将硬核朋克的激烈与后摇滚的旋律性完美结合，创造出一种独特的音乐风格。 总的来说，《Insomniac Doze》是Envy音乐生涯中的一张重要专辑，它不仅展示了乐队在音乐风格上的转变，还为他们赢得了更多的国际粉丝。 Envy 是一支来自日本东京的传奇后硬核（Post-Hardcore）乐队，成立于 1992 年。乐队的音乐风格融合了尖叫（Screamo）、后硬核、情绪硬核以及后摇滚（Post-Rock）等元素，创造出独特的音乐景观。他们以动态的结构、激烈的情感表达和优美的旋律性著称。乐队成员包括主唱深川哲也（Tetsuya Fukagawa）、吉他手河合信贤（Nobukata Kawai）、贝斯手中川学（Manabu Nakagawa）等。 乐队历程 • 早期与转型：乐队最初以硬核朋克风格出道，1996 年发行的 EP《Breathing and Dying In This Place》展示了他们狂躁的硬核风格。1998 年的专辑《From Here To Eternity》则标志着乐队风格的转变，歌曲更加注重情绪表达和旋律性。 • 风格拓展：2001 年的专辑《All the Footprints You’ve Ever Left and the Fear Expecting Ahead》进一步融入后摇滚元素，主唱深川哲也在尖叫与文学独白间自由切换。 • 成员变动与回归：2016 年，主唱深川哲也短暂离队，乐队一度陷入低谷。2018 年，深川回归，并引入新成员，乐队以全新阵容发行了 EP《Alnair in August》。 • 近期作品：2025 年，Envy 发行了新专辑《eunoia》，并计划在中国开展巡演。 音乐风格与影响 Envy 的音乐风格难以用单一标签概括，他们的作品从安静的旋律到爆发性的尖叫，展现出强烈的情感对比。乐队对后硬核、后摇滚等流派的发展产生了深远影响，激励了众多后起之秀。 代表作品 • 《From Here To Eternity》：乐队的首张专辑，奠定了他们在后硬核领域的地位。 • 《A Dead Sinking Story》：2003 年发行，是乐队风格转变的标志性作品。 • 《Atheist’s Cornea》：2018 年发行，展现了乐队在经历了成员变动后的音乐探索。 • 《eunoia》：2025 年的新专辑，延续了乐队的风格特色。 Envy 作为日本最具影响力的后硬核乐队之一，不仅在日本国内拥有大量粉丝，还在全球范围内赢得了广泛赞誉。他们的音乐充满了情感与力量，是后硬核与后摇滚领域不可忽视的存在。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Hubris 风格：后摇滚/氛围音乐 情感：神秘/奇幻/宁静/舒缓/希望 TRACK LIST * 00:00Intro * 01:11Beyond Styx, Pt. 1 * 05:39Beyond Styx, Pt. 2 * 14:18Aphrodite Terra * 23:50Doom Mons * 34:11Delmos to Phobos, Pt. 1 * 41:41Delmos to Phobos, Pt. 2 以下是对hubris乐队专辑《Apocryphal Gravity》的介绍： 基本信息 • 发行时间：2017年4月3日。 • 专辑类型：CD专辑。 • 流派：摇滚。 • 风格：后摇滚、氛围音乐。 • 出版公司：Cold Smoke。 音乐主题 专辑将希腊神话与宇宙概念相结合，所有歌曲都讲述了希腊神话人物生活中关键的时刻的错综复杂的联系，如“Beyond Styx”体现了跨越冥河的概念，“Aphrodite Terra”则象征着跨越冥河之后，抵抗重力穿过星际来到火星。 音乐特色 • 旋律节奏：打破了后摇滚常见的缓慢构建至高潮再平息的模式，歌曲发展流畅自然、不受拘束，从始至终都是沉浸式体验。如“Beyond Styx”以环境吉他层层递进，最终汇聚成优美和谐的旋律。 • 乐器运用：吉他旋律舒缓悠长，鼓点持续律动，为弦乐营造出充满氛围感的空间，贝斯则奠定温暖的基调，使整体音乐丰富饱满。 专辑影响 该专辑使hubris乐队在器乐摇滚领域获得了更多关注，进一步确立了乐队将希腊神话与音乐创作相结合的风格特点，为后续专辑的创作奠定了基础，也吸引了众多后摇滚及氛围音乐爱好者的关注。 以下是关于hubris乐队的介绍： • 乐队基本信息：hubris是一支2014年成立于瑞士弗里堡的后摇乐队，成员包括吉他手Jonathan Hohl、Matthieu Grillet，贝斯手Lucien Leclerc和鼓手Léo Juston。 • 音乐风格：其音乐风格融合了后摇滚的实验性、电子氛围以及金属元素，以缓慢的节奏推进和合成器营造氛围感，风格温和，旋律如流动的诗歌，既能展现柔和一面，又具强大的情感力量。 • 创作灵感：乐队深受希腊神话启发，从首张专辑《Emersion》到《Apocryphal Gravity》《Metempsychosis》，再到《The One Above》，每张专辑都融入希腊神话元素，还在《The One Above》中加入了对柏拉图洞穴寓言的思考。 • 专辑作品： ◦ 《Emersion》（2015年）：乐队的首张专辑，曲目名中出现了如“Satyre”“Apollo”等希腊神话人物，展现了乐队对希腊神话主题的早期探索，为后续专辑奠定了风格基础。 ◦ 《Apocryphal Gravity》（2017年）：希腊神话与宇宙概念相结合，如“Beyond Styx”“Deimos To Phobos”等曲目名，体现了跨越冥河、穿越星际的主题，音乐风格上有新的尝试，融入电子乐影响，获得了广泛好评。 ◦ 《Metempsychosis》（2020年）：用6支曲目对应6个希腊神话中的神祇，探讨生与死的循环、轮回和重生的复杂联结，进一步深化了希腊神话主题，音乐更具深度和内涵。 ◦ 《The One Above》（2023年）：在延续希腊神话的基础上，加入对柏拉图洞穴寓言的思考，如“Of Light”一曲代表创造和投射阴影的火以及人物要获得的知识，可从乐观或悲观角度解读。 • 演出经历：乐队活跃于国外多个器乐摇滚场景，2024年举行了两轮欧洲巡演，并开启墨西哥演出之旅，还曾与Solkyri、Leech、GIAA等乐队共同演出。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：There's a Light 风格：后摇滚/氛围音乐/情感人声/实验音乐 情感：希望挣扎/孤独/力量/宁静 TRACK LIST * 00:00...The Storm Will Set the Sails * 02:21Within the Tides * 09:30Magnolia * 15:34Like the Earth Orbits Sun * 21:12Dark Clouds Behind, Bright Skies Ahead * 26:07Refugium * 29:38Elpis * 35:39Fear Keeps Pace with Hope * 41:13Be Brave, Fragile Heart * 48:41Appearance of Earth * 52:39Even in the Darkest Place... 《For What May I Hope? For What Must We Hope?》是德国后摇乐队There's A Light于2021年12月10日发行的第二张专辑。这张专辑共包含11首歌曲，时长约1小时1分钟。以下是关于这张专辑的一些介绍： 专辑风格 这张专辑延续了乐队后摇与氛围音乐相结合的风格，创造出独特的音乐景观，营造出一种近乎超脱的听觉体验。乐队通过强有力的吉他线条、大胆的旋律以及偶尔加入的情感人声，探讨了希望的真正含义及其不同层面。 专辑主题 专辑的主题围绕“希望”展开，探讨了希望的两面性：一方面，希望可以是一种积极的力量，推动人们不断前进；另一方面，当人们执着于那些几乎不可能实现的事情时，希望也可能变得具有破坏性。 专辑评价 这张专辑在后摇和氛围音乐的融合上表现出色，被许多乐评人和听众称赞为乐队的又一力作。它不仅在音乐上展现了乐队的成熟，也在主题上引发了听众对希望和未来的深入思考。 There's a Light 是一支来自德国拉尔（Lahr）的后摇乐队，成立于2011年。乐队起初是由吉他手David Christmann和键盘手Jonas Obermüller共同组建的工作室项目，2012年贝斯手兼主唱Andreas Richau加入并录制了EP《Khartoum》。2013年鼓手Jan Lüftner和吉他手Markus Dold加入乐队。 乐队的音乐风格植根于后摇场景，将有力而坚定的吉他线条、大胆的旋律与氛围音乐元素相结合。他们的音乐在弥漫着令人窒息的氛围时，一切有形的东西似乎都消逝了，而他们却从概念上更深入地探讨了希望的真正含义及其不同层面。乐队的代表作品包括2012年的单曲《We Choose To Go To The Moon》，该曲采样自肯尼迪在赖斯大学关于航天事业的演讲，人声采样和幽暗至爆发的器乐演奏令人惊艳。 乐队的首张全长专辑《A Long Lost Silence》于2018年发行，共8首曲目，包含器乐和人声。2021年，乐队发行了第二张专辑《For What May I Hope? For What Must We Hope?》，进一步探索了后摇与氛围音乐的融合。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：风暴Tempest 风格：后摇滚/数学摇滚/古典音乐/中国传统音乐 情感：乐观/希望/压抑/沉闷/怀旧/追忆 TRACK LIST * 00:00Resurrection（复兴） * 08:43Mirage (海市蜃楼) * 18:17Reset / Let Go! (重启/放下!) * 22:31Gifts from the Desert（来自沙漠的礼物） * 31:05Cries (呐喊) * 36:05Everything is Fixable（万物可修） 以下是关于风暴Tempest乐队专辑《阴/阳》的简单介绍： 乐队背景 风暴Tempest是中山后摇乐队的始祖之一，由当劳·卡普尔于2011年创建，成员包括键盘手当劳、小提琴手朱迪·关和鼓手阿伦。 专辑理念 专辑《阴/阳》体现了黑暗与光明的平衡，这一概念源于当劳将中国传统打击乐器与古筝等乐器融会贯通，形成“中国特色后摇”思想的同时，引入传统的新西兰毛利乐器，以平衡自身文化与现居地文化，其曲目自然地开始表达“阴/阳”平衡，当劳也一直有意识地将其与自己的生活联系起来。 音乐风格 融合了多种音乐风格，一方面有更乐观、更快的数学摇滚声音，回归早期风暴Tempest风格；另一方面又有遵循更传统后摇滚感觉的作品，如巨大、整体、无情压抑的声音，将表演者和听众推向灵魂深处。 专辑制作 2024年，乐队开始录制《阴/阳》专辑，这是他们的第一张专业制作专辑，在制作过程中，乐队运用了弦乐四重奏等丰富的音乐元素，使作品层次更加丰富。 风暴（Tempest）是一支来自中国中山的后摇滚乐队，由新西兰音乐人Donald Kepple（当劳）于2011年创建。乐队名字的灵感来源于贝多芬的奏鸣曲以及新西兰惠灵顿的暴风雨。乐队成员包括键盘手Donald Kepple、小提琴手Judy小关（关栩翀）和鼓手阿伦。 他们的音乐风格融合了古典音乐与摇滚乐，以缓慢而重复的节奏开场，逐渐过渡到震撼的高潮。乐队的音乐创作深受中山当地文化的影响，作品中常常融入中国传统乐器如古筝和打击乐。2022年，他们发行了专辑《中山之夏》，灵感来源于中山周边的自然景观。乐队的演出充满激情，致力于为观众带来独特的声音体验。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Silent Whale Becomes A° Dream 风格：后摇滚/古典音乐/氛围音乐/电影音乐/海洋风格 情感：宁静/平和/忧郁/希望/期待/深邃/神秘/力量/孤独 TRACK LIST * 00:00Sweet burning melancholia * 07:17As Walking On Canopy * 22:25Before The Coming Sun * 28:27Panacea 《Canopy》是法国后摇滚乐队Silent Whale Becomes A° Dream于2009年自行发行的首张专辑，2011年经过重新制作后再次发行。这张专辑以其雄伟壮阔的旋律和强大的情感表达，获得了后摇爱好者和乐评人的高度评价，被Post-Rock Essentials誉为“MASTERPIECE”。 专辑特色 • 音乐风格：《Canopy》融合了后摇滚、古典音乐和氛围音乐的元素，以弦乐四重奏和吉他演奏为主，营造出宏大而深邃的氛围。专辑中的旋律循序渐进，中间部分情绪爆发，最后回归平静，能够引导听众进入一种梦幻般的状态。 • 情感表达：这张专辑被形容为能够让人进入一种宏大开阔而又悲情虔诚的心境，仿佛摆脱了世俗的纷扰，进入一个宁静而澎湃的音乐世界。 专辑曲目 • 《Sweet Burning Melancholia》（7:17）：专辑的开场曲，以温柔的旋律和弦乐的交织开始，逐渐积累情感，展现出一种深沉的忧郁。 • 《As Walking On Canopy》（15:07）：专辑中最长的曲目之一，通过缓慢的节奏和丰富的音效，营造出一种宁静而深邃的氛围。 • 《Before the Coming Sun》（6:02）：以弦乐和吉他的结合为主，展现出一种期待和希望的情感。 • 《Panacea》（18:48）：专辑的压轴曲目，以其宏大的旋律和强烈的情感表达，成为整张专辑的高潮。 影响与评价 《Canopy》在2011年重新发行后，迅速在后摇界引起了广泛关注，被认为是当年最精彩的后摇作品之一。专辑的音乐风格和情感表达让Silent Whale Becomes A° Dream在全球范围内获得了众多拥趸，成为每个后摇爱好者都不应错过的乐队之一。 总的来说，《Canopy》是一张充满情感和氛围的后摇专辑，通过其独特的音乐风格和深邃的情感表达，成功地将听众带入了一个宁静而澎湃的音乐世界。 Silent Whale Becomes A° Dream乐队介绍 Silent Whale Becomes A° Dream（中文译作“游园鲸梦”）是一支来自法国的后摇滚乐队，成立于2004年。乐队以其深邃、神秘的音乐风格和强大的氛围营造能力在后摇界备受推崇。 音乐风格 乐队的音乐风格融合了后摇滚（Post-Rock）、古典音乐以及氛围音乐（Ambient）的元素。他们的作品通常具有宁静、温柔的旋律，伴随着弦乐和吉他的交织，营造出宏大而深邃的氛围。乐队的音乐被形容为“制造梦境的高手”，能让听众仿佛置身于深海之中。 代表作品 1. 《Canopy》（2009年）：乐队的首张专辑，自行发行后获得了极高的评价。这张专辑以其雄伟壮阔的旋律和强大的情感表达，被后摇爱好者誉为“MASTERPIECE”。 2. 《Requiem》（2017年）：乐队签约Elusive Sound后发行的专辑，被评为“2017年最不可错过的50张后摇唱片”之一。这张专辑进一步巩固了乐队在后摇界的地位。 3. 《Architeuthis》（2014年）：乐队在2014年发布的数字单曲，展现了他们独特的音乐魅力。 特色与影响 乐队的成员相对神秘，但他们的音乐作品却在全球范围内拥有众多拥趸。他们的音乐被形容为“简约深沉，幽暗温柔”，能够引导听众进入一种静谧而强大的内心世界。乐队的现场演出也备受期待，弦乐和吉他结合的力量如飞瀑湍流，情感氛围层层堆叠。 Silent Whale Becomes A° Dream以其独特的音乐风格和深邃的情感表达，在后摇领域中占据着不可撼动的地位。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：The Evpatoria Report 风格：后摇滚/太空摇滚/现代古典/氛围音乐/实验音乐 情感：孤独/探索/忧郁/悲伤/力量/宁静 TRACK LIST * 00:00Prognoz * 14:00Taijin Kyofusho * 25:00Cosmic Call * 39:07C.C.S. Logbook * 47:41Optimal Region Selector * 57:00Dipole Experiment * 1:08:35Naptalan (Bonus) * 1:15:50Voskhod Project (Bonus) 《Golevka》是瑞士后摇滚乐队The Evpatoria Report于2005年发行的首张全长专辑，被认为是后摇爱好者的必备经典。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑信息 • 发行日期：2005年 • 风格：后摇滚、太空摇滚、现代古典 • 曲目数量：8首（豪华版包含2首额外曲目） • 时长：约54分钟（豪华版约65分钟） • 发行版本：2023年11月3日，New Noise发行了《Golevka》的豪华版黑胶唱片，限量600张，包含三折封套和双面印刷，还额外收录了乐队首张EP的两首曲目“Naptalan”和“Voskhod Project”。 专辑特色 • 音乐风格：这张专辑融合了后摇滚的元素与现代古典音乐，以近乎电影的方式创作了史诗般的歌曲。乐队的音乐风格兼具宁静、力量和强度，整体氛围感十足。 • 主题：专辑名来源于一颗小行星“Golevka”，乐队的音乐常常带有科幻哲学的迷思和深沉情感。 • 演奏：乐队在制作专辑时，除了常规的吉他、贝斯、鼓、键盘和小提琴外，还添置了四名小提琴手和一名大提琴演奏家，共同完成复杂的编排。 专辑曲目及亮点 • 《Prognoz》：专辑的开场曲，以强烈的节奏和旋律迅速吸引听众，展现出乐队的音乐魅力。 • 《Taijin Kyofusho》：被认为是专辑的巅峰之作，也是后摇经典之一。歌曲以缓慢的节奏开始，逐渐积累张力，最终爆发为一场震撼的音乐盛宴。 • 《Cosmic Call》：以基本的吉他riff为基础，营造出宏伟壮丽的氛围。 • 《Dipole Experiment》：以合唱和弦乐为主，营造出纯净的氛围，最终将合唱、弦乐、鼓和失真吉他融为一体。 • 《CSS Logbook》：以吉他为主导，逐渐引入鼓点，最终达到高潮，然后突然结束，给人一种意犹未尽的感觉。 乐评与影响 • 乐评：这张专辑被许多乐评人和听众誉为后摇的经典之作。它不仅展现了乐队对长篇幅器乐的娴熟掌控，还以其独特的情感和氛围脱颖而出。有评论认为，尽管后摇常常被认为缺乏创新，但《Golevka》却以其独特性打破了这一常规。 • 影响：《Golevka》不仅在后摇领域获得了高度评价，还对许多后来的乐队和音乐人产生了深远影响。 总的来说，《Golevka》是一张充满情感和氛围的后摇专辑，无论是在音乐编排还是情感表达上都堪称经典，值得每一位后摇爱好者细细品味。 The Evpatoria Report（简称TER）是一支来自瑞士的后摇滚乐队，成立于2002年。乐队名字来源于乌克兰叶夫帕托里亚（Yevpatoria）天文台，该天文台曾向宇宙深处发射无线电信号。 乐队成员包括吉他手Laurent Quint和Simon Robert、贝斯手David Di Lorenzo、鼓手Fabrice Berney以及小提琴和键盘手Daniel Bacsinszky。他们各自有着不同的音乐背景，如古典音乐、金属、放克和摇滚。 音乐风格 The Evpatoria Report的音乐风格以后摇滚为主，融合了太空摇滚的元素。他们的作品通常具有较长的篇幅，旋律从平静开始，逐渐增强力度，展现出强大的能量。乐队的音乐充满了科幻哲学的迷思和深沉的情感，与Pink Floyd、Godspeed You! Black Emperor和Mogwai等乐队的风格相似。 代表作品 • 《Golevka》（2005年）：这是乐队的首张全长专辑，被认为是后摇滚爱好者的必备收藏。专辑名来源于一颗小行星，其中的曲目如《Taijin Kyofusho》和《Cosmic Call》等，都与太空探索和科幻主题有关。 • 《Maar》（2008年）：这张专辑进一步展现了乐队对长篇幅器乐的掌控能力，包含四首长篇幅的氛围乐曲，总时长达到61分钟。 演出与影响 乐队在2004年参加了For Noise Festival，并在瑞士、法国、德国、比利时等地举办过多场演出。2006年，他们还参加了Rock Oz'Arènes音乐节。乐队的音乐在后摇乐迷中具有重要地位，其作品《Golevka》甚至被一位粉丝送到了太空中。 The Evpatoria Report在2008年后曾一度沉寂，但近年来又重新活跃起来，并计划发行新的作品。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：you, infinite 风格：后摇滚/电子乐/氛围音乐 情感：内省/怀旧/探索/孤独 TRACK LIST * 00:00Focus on Relfection * 05:32Throughlines * 11:56Throughlines * 17:30Loop 20 * 24:35The Elder * 32:19Currents * 40:56Understated * 52:10Shine Eternal * 58:02Dormant 《you, infinite》是器乐摇滚乐队 You, Infinite 的同名专辑，于2025年2月28日通过 Pelagic Records 发行。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑背景 • 成员与创作：专辑由 This Will Destroy You 的创始人 Jeremy Galindo 和 Raymond Brown 重新聚首创作。Brown 在离开 TWDY 后从事医学工作，但在疫情期间积累了大量旋律和想法，并与 Galindo 分享，从而催生了这个新的音乐项目。 • 创作过程：两人相隔遥远，通过互联网交流音乐想法，最终在2021年至2024年间多次相聚，与制作人 Andrew Hernandez 以及 Galindo 的 TWDY 乐队成员 Johnnie McBryde、Ethan Billips 和 Nicholas Huft 一起完善专辑。 音乐风格 • 风格融合：专辑融合了后摇滚（Post-Rock）、电子乐（Electronica）和氛围音乐（Ambient）的元素，营造出宏大而细腻的音乐景观。音乐风格从安静的氛围内省到强烈的情感爆发，展现了丰富的动态变化。 • 情感表达：专辑充满了情感深度，既有温暖的钢琴旋律和闪烁的吉他，也有激昂的打击乐，整体给人一种沉浸式的听觉体验。 专辑评价 • 专业评价：这张专辑获得了广泛好评，被认为是对后摇滚风格的一次重新想象和创新。它不仅展现了乐队成员多年来的成长和经验，还通过音乐传达了深刻的情感和内省。 • 听众体验：专辑的音乐风格和情感表达使其成为后摇滚爱好者的必听之作，同时也吸引了更广泛的听众。 《you, infinite》是一张充满现代感和情感深度的专辑，展现了乐队在音乐上的新探索和创新。 《you, infinite》是器乐摇滚乐队 You, Infinite 的同名专辑，于2025年2月28日通过 Pelagic Records 发行。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑背景 • 成员与创作：专辑由 This Will Destroy You 的创始人 Jeremy Galindo 和 Raymond Brown 重新聚首创作。Brown 在离开 TWDY 后从事医学工作，但在疫情期间积累了大量旋律和想法，并与 Galindo 分享，从而催生了这个新的音乐项目。 • 创作过程：两人相隔遥远，通过互联网交流音乐想法，最终在2021年至2024年间多次相聚，与制作人 Andrew Hernandez 以及 Galindo 的 TWDY 乐队成员 Johnnie McBryde、Ethan Billips 和 Nicholas Huft 一起完善专辑。 音乐风格 • 风格融合：专辑融合了后摇滚（Post-Rock）、电子乐（Electronica）和氛围音乐（Ambient）的元素，营造出宏大而细腻的音乐景观。音乐风格从安静的氛围内省到强烈的情感爆发，展现了丰富的动态变化。 • 情感表达：专辑充满了情感深度，既有温暖的钢琴旋律和闪烁的吉他，也有激昂的打击乐，整体给人一种沉浸式的听觉体验。 专辑曲目 1. Focus on Reflection 2. Throughlines 3. Cutter 4. Loop 5. The Elder 6. Currents 7. Understated 8. Shine Eternal 9. Dormant 专辑评价 • 专业评价：这张专辑获得了广泛好评，被认为是对后摇滚风格的一次重新想象和创新。它不仅展现了乐队成员多年来的成长和经验，还通过音乐传达了深刻的情感和内省。 • 听众体验：专辑的音乐风格和情感表达使其成为后摇滚爱好者的必听之作，同时也吸引了更广泛的听众。 《you, infinite》是一张充满现代感和情感深度的专辑，展现了乐队在音乐上的新探索和创新。