第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Ghost Bath 风格：黑金属/黑凝视/后摇滚/氛围音乐/抑郁黑金属/实验音乐 情感：抑郁/孤独/渴望/痛苦/敬畏 TRACK LIST * 00:00The Sleeping Fields * 01:27Golden Number * 10:35Happyhouse * 19:20Beneath the Shade Tree * 24:07The Silver Flower, Pt. 1 * 28:11The Silver Flower, Pt. 2 * 35:44Death and the Maiden 《Moonlover》是美国黑暗金属乐队Ghost Bath于2015年发行的第二张录音室专辑，最初由德国Northern Silence Productions发行，后于2016年由Nuclear Blast重新发行。这张专辑在风格上融合了黑金属、后摇滚和“黑凝视”（blackgaze）元素，以独特的方式将黑暗、压抑的氛围与优美的旋律相结合。 专辑风格 《Moonlover》在音乐风格上呈现出明显的两面性：一方面，它包含了重型的黑金属部分，快速的吉他演奏和激烈的鼓点，营造出一种黑暗、压抑的氛围；另一方面，专辑中也不乏柔和的后摇滚和氛围音乐元素，这些部分以干净的吉他演奏和优美的旋律为主。这种风格的融合使得整张专辑既有强烈的对比，又在情感上形成了独特的张力。 专辑的开篇曲《Golden Number》就是一个很好的例子。它以一种阴郁、威胁性的前奏开始，随后转入快速的吉他演奏和激烈的鼓点，伴随着痛苦的尖叫声，营造出一种紧张的氛围。然而，歌曲在几分钟后突然转变为优美的旋律，尽管痛苦的尖叫声和断断续续的吉他演奏仍在继续，但整体的编曲变得更加急切，将绝望与振奋的情绪完美地融合在一起。 主题与情感 《Moonlover》的主题围绕着“悲剧、大地、炼狱、中立、冷漠和渴望”展开。这张专辑从人类的视角展现了基本的人类情感，尤其是悲剧和抑郁带来的麻木与冷漠。乐队通过音乐传达了一种在黑暗中寻找光明的情感，这种情感在专辑中得到了充分的体现。 专辑亮点 • 《Golden Number》：这张专辑的主打曲之一，以其激烈的黑金属部分和优美的旋律对比而著称。歌曲的结尾部分由一段细腻而感人的钢琴独奏收尾，进一步强化了歌曲的情感深度。 • 《Happyhouse》：这首歌以一种缓慢的节奏和原始的制作感为特点，展现了乐队在黑金属部分的深度和情感表达。 • 《Beneath The Shade Tree》：这首歌摒弃了黑金属的元素，转而采用一种更加氛围化的、以干净吉他为主导的后摇滚风格。它的旋律简单而质朴，但却充满了情感。 专辑评价 《Moonlover》受到了广泛的好评，被认为是Ghost Bath乐队的一张杰出作品。尽管专辑在风格上存在一定的不一致性，但这种不一致性反而成为了专辑的独特之处。乐队通过这张专辑成功地将黑金属的激烈与后摇滚的优美相结合，创造了一种既黑暗又充满希望的音乐体验。 总的来说，《Moonlover》是一张充满情感深度和音乐探索的专辑，它不仅展现了Ghost Bath乐队的音乐才华，也进一步巩固了他们在黑暗金属领域的地位。 Ghost Bath 是一支来自美国北达科他州米诺特的抑郁黑暗金属乐队，成立于2012年，由Dennis Mikula担任主唱。乐队的音乐风格融合了黑金属和后摇滚元素，以抑郁、孤独和挣扎为主题，歌词和旋律常常带有强烈的情感共鸣。 乐队最初声称来自中国重庆，并以中国唱片厂牌Pest Productions发行了2014年的首张专辑《Funeral》。后来，随着媒体关注度的增加，乐队的真实起源被曝光，但他们仍然保持神秘，拒绝将真实身份公之于众。 Ghost Bath的音乐风格被描述为“抑郁自杀性黑金属”，并带有“抑郁摇滚”的元素。他们的作品结合了黑金属的吉他演奏和尖叫声，以及后摇滚的旋律和氛围感。乐队的代表作品包括《Funeral》《Moonlover》《Starmourner》《Self Loather》和2025年发行的第五张专辑《Rose Thorn Necklace》。 乐队的音乐常常引发听众的深度共情，他们希望通过音乐表达在黑暗中寻找光明的情感。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Pijn 风格：后金属/氛围音乐/实验性摇滚/古典音乐 情感：孤独/反省/希望/无常/力量 TRACK LIST * 00:00Our Endless Hours * 10:55Carved Expanse * 23:12On The Far Side Of Morning * 32:45A Thousand Tired Lives Pijn的专辑《From Low Beams of Hope》于2024年6月28日通过乐队自己的厂牌Floodlit Recordings发行。这张专辑是乐队在独立音乐道路上的一次重要尝试，也是他们音乐风格上的一次显著转变。 专辑曲目 《From Low Beams of Hope》包含4首曲目，总时长约45分钟： 1. Our Endless Hours（10:55）：专辑以一段诗歌开场，随后逐渐过渡到充满张力的节奏和丰富的弦乐编排。这首曲目以一种缓慢而引人入胜的节奏开场，通过低音的颤音和节奏性打击乐营造出一种忧郁但迷人的氛围。 2. Carved Expanse（12:16）：第二首曲目更加沉重和嘈杂，回归乐队早期作品中那种不和谐和喧嚣的噪音墙。歌曲在沉重的氛围中保持了旋律感，最终以一种忧郁的愉悦感收尾。 3. On The Far Side Of Morning（9:32）：这张专辑的单曲，也是最具电影感的作品，让人想起Godspeed You! Black Emperor和Mogwai早期的经典之作。歌曲在沉思和大气的干净部分与原始、不和谐的节奏之间无缝转换。 4. A Thousand Tired Lives（12:35）：作为专辑的结尾，这首曲目是Pijn音乐词汇和输出的密集、萦绕、充满活力的总结。歌曲以一种令人不安的节奏开始，在黑暗的氛围中加入了不和谐的尖锐弦乐，最终以一种反思性的氛围结束。 主题与情感 专辑的主题围绕着对生命历程的反思，试图在音乐上和主题上拥抱乐队自身的经历，创造出一种既令人振奋又令人反思、既脆弱又内省的作品。专辑的诗歌开场和穿插其中的音频样本，为整张专辑奠定了基调，传达出无常、视角、遗憾和喘息等情绪。尽管专辑整体带有忧郁的色彩，但同时也透露出乐观和希望的光芒。 音乐特色 • 丰富的层次感：专辑的音乐编排层次丰富，从轻柔的弦乐到沉重的吉他音色，营造出一种深沉而压抑的氛围。 • 动态变化：歌曲在沉重和轻柔之间切换自如，展现了乐队在动态控制上的高超技巧。 • 氛围营造：通过混响和延迟效果，营造出广阔的空间感，增强了音乐的沉浸感。 评价 《From Low Beams of Hope》被认为是乐队近年来最出色的作品之一。专辑在音乐上和情感上都达到了很高的水准，尽管在某些部分可能会让听众感到稍显冗长。总体而言，这张专辑以其丰富的音乐性、深刻的情感表达和精良的制作，赢得了广泛的好评。 Pijn是一支来自英国曼彻斯特的后金属乐队，成立于2017年。乐队的音乐风格融合了后金属、氛围音乐以及一些弦乐元素。他们的作品通常以缓慢的节奏、沉重的吉他音色和丰富的氛围感为特点，营造出一种深沉而压抑的音乐氛围。 乐队简介 Pijn的乐队名称在荷兰语中意为“痛苦”，这与他们的音乐风格和主题相呼应。乐队在2017年发行了首张EP，随后在2024年发布了专辑《From Low Beams of Hope》，这张专辑中加入了大量弦乐元素，进一步丰富了他们的音乐层次。 音乐风格 Pijn的音乐风格可以被归类为后金属、氛围金属和实验性摇滚。他们的作品常常带有沉重的吉他演奏和缓慢的节奏，同时通过大量的氛围音效和弦乐编排，营造出一种既压抑又美丽的音乐体验。 代表作品 • 《From Low Beams of Hope》：这是乐队在2024年发行的专辑，被认为是他们音乐风格的一个重要里程碑。专辑中加入了大量的弦乐元素，使音乐更具层次感和深度。 • 《Loss》：这是一首典型的Pijn风格的曲目，以缓慢的节奏和沉重的吉他演奏为特点，同时融入了丰富的氛围音效。 Pijn的音乐适合喜欢后金属、氛围音乐和实验性摇滚的听众，他们的作品不仅在音乐上具有很高的艺术价值，也在情感上给人以强烈的共鸣。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：惘闻WANGWEN 风格：后摇滚/环境音乐/金属/实验音乐 情感：愤怒/反思/挣扎/孤独/自省/乌托邦/希望 TRACK LIST 00:00北方向北 10:18大连天空 17:36第八层地狱 24:43万佛宗祖 33:45逃离母宇宙 44:14酒神经 49:00最后旅程 57:50Welcome to Utopia 《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。 《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。 后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。 《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。6月，我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。 中国器乐摇滚领军乐队—惘闻，1999年成立于中国北方的海滨城市大连。乐队由：吉他手：谢玉岗；吉他手：耿鑫；贝斯手：徐增铮；鼓手：周连江；键盘手：张岩峰；号手：黄凯，6人组成；成军近20年的惘闻，至今发行过10张录音室专辑，1张电影原声专辑，1张与瑞典后摇乐团Pg.Lost共同发行的Split专辑。 惘闻一直保持着勤奋且低调的创作之姿，不断突破创新，不仅是中国后摇滚、器乐摇滚的绝对代表乐队，更一直活跃在国际舞台之上；乐队展开过四次大规模的欧洲巡演，2018年1月前往冰岛录制第十张专辑《看不见的城市》并于同年7月发行。 ps：附一张惘闻早起《我爱摇滚乐》杂志封面图

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Long Distance Calling 风格：后摇滚/后金属/前卫摇滚/氛围音乐 情感：自由/探索/孤独/忧郁/力量/坚韧/怀旧 TRACK LIST * 00:00On the Verge * 09:11Ascending * 14:10In the Clouds * 20:11Like A River * 25:07The Far Side * 30:53On the Verge * 36:56Weightless * 43:52Skydivers 《Boundless》是德国后摇乐队Long Distance Calling于2018年2月2日发行的第六张录音室专辑。这张专辑由InsideOut Music发行，共有8首歌曲，总时长约49分钟。 专辑特色 《Boundless》是乐队回归器乐演奏的专辑，之前的专辑《Trips》中加入的流行元素和主唱Martin Fischer在本专辑中均未出现。乐队通过四人共同创作的方式，让音乐更具整体感和连贯性。专辑的音乐风格融合了后摇、后金属和前卫摇滚元素，既有后摇的宏大叙事感，又带有金属的重型质感。 专辑曲目 • Out There：专辑的开场曲，以强烈的后金属风格开场，随后逐渐过渡到优美的吉他旋律，展现出乐队在动态变化上的高超技巧。 • Ascending：节奏明快，带有强烈的金属节奏，旋律部分则展现出乐队的旋律创作能力。 • In the Clouds：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在不同风格之间的切换能力。 • Like a River：带有乡村音乐的元素，吉他旋律优美，营造出一种忧郁的氛围。 • The Far Side：前半部分以重复的旋律为主，后半部分则转变为重型的和弦，展现出乐队的动态变化。 • On the Verge：以钢琴开场，逐渐过渡到重型的节奏，是专辑中的亮点之一。 • Weightless：旋律优美，节奏轻快，带有强烈的后摇风格。 • Skydivers：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在动态变化上的高超技巧。 专辑评价 《Boundless》在技术上表现出色，但整体上被认为过于安全和缺乏创新。尽管如此，这张专辑依然被认为是乐队近年来最出色的作品之一，尤其是其在旋律创作和动态变化上的表现。专辑的制作精良，乐器的音色和空间感处理得非常出色。 总的来说，《Boundless》是一张值得推荐的后摇专辑，适合喜欢后摇、后金属和前卫摇滚的乐迷。 《Boundless》是德国后摇乐队Long Distance Calling于2018年2月2日发行的第六张录音室专辑。这张专辑由InsideOut Music发行，共有8首歌曲，总时长约49分钟。 专辑特色 《Boundless》是乐队回归器乐演奏的专辑，之前的专辑《Trips》中加入的流行元素和主唱Martin Fischer在本专辑中均未出现。乐队通过四人共同创作的方式，让音乐更具整体感和连贯性。专辑的音乐风格融合了后摇、后金属和前卫摇滚元素，既有后摇的宏大叙事感，又带有金属的重型质感。 专辑曲目 • Out There：专辑的开场曲，以强烈的后金属风格开场，随后逐渐过渡到优美的吉他旋律，展现出乐队在动态变化上的高超技巧。 • Ascending：节奏明快，带有强烈的金属节奏，旋律部分则展现出乐队的旋律创作能力。 • In the Clouds：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在不同风格之间的切换能力。 • Like a River：带有乡村音乐的元素，吉他旋律优美，营造出一种忧郁的氛围。 • The Far Side：前半部分以重复的旋律为主，后半部分则转变为重型的和弦，展现出乐队的动态变化。 • On the Verge：以钢琴开场，逐渐过渡到重型的节奏，是专辑中的亮点之一。 • Weightless：旋律优美，节奏轻快，带有强烈的后摇风格。 • Skydivers：以轻柔的吉他旋律开场，逐渐过渡到重型的节奏，展现了乐队在动态变化上的高超技巧。 专辑评价 《Boundless》在技术上表现出色，但整体上被认为过于安全和缺乏创新。尽管如此，这张专辑依然被认为是乐队近年来最出色的作品之一，尤其是其在旋律创作和动态变化上的表现。专辑的制作精良，乐器的音色和空间感处理得非常出色。 总的来说，《Boundless》是一张值得推荐的后摇专辑，适合喜欢后摇、后金属和前卫摇滚的乐迷。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Jizue 风格：爵士乐/后摇滚/电子音乐/硬核/拉丁音乐 情感：希望/热情/怀旧/孤独/温暖/探索 TRACK LIST * 00:00prologue * 01:32atom * 05:42habana * 11:31light * 15:44city * 22:07to me * 26:24trot * 31:57lost night * 36:55old story * 43:26epilogue * 46:31惑青 feat. Shing02 《Story》是日本爵士后摇乐队Jizue于2016年5月25日发行的专辑。这张专辑是乐队成立十周年的纪念之作，共收录11首曲目，包括10首原创曲目和1首Bonus Track《When You Wish Upon a Star》。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑风格 《Story》延续了Jizue融合爵士、摇滚、硬核等多种元素的风格，同时加入了电子音乐的元素。这种创新使专辑在保留乐队原有特色的基础上，增添了摩登且动静皆宜的吸引力。专辑中的曲目风格多样，既有复杂的编曲和丰富的层次感，又有抒情的旋律，展现了乐队在音乐上的多样性和创新精神。 曲目亮点 • 《PROLOGUE》：作为专辑的开场曲，为听众揭开了故事的序幕，营造出一种神秘而期待的氛围。 • 《ATOM》：节奏明快，充满活力，展现了乐队在节奏和旋律上的巧妙融合。 • 《HABANA》：带有拉丁音乐的元素，节奏感强烈，让人联想到热情的哈瓦那。 • 《TO ME》：旋律优美，是专辑中较为抒情的作品，展现了乐队在抒情旋律方面的造诣。 • 《TROT》：节奏轻快，带有日本传统演歌的风格，是专辑中较为独特的一首。 • 《EPILOGUE》：作为专辑的结尾，与《PROLOGUE》相呼应，为整个故事画上了圆满的句号。 专辑评价 《Story》在发行后受到了乐迷和评论家的广泛好评。许多乐迷认为这张专辑是Jizue的代表作之一，展现了乐队在音乐上的成熟和创新。专辑中的曲目不仅在技术上展现了乐队的高超技艺，同时在情感表达上也十分动人。 影响与意义 《Story》不仅是Jizue乐队成立十周年的纪念专辑，也是他们音乐旅程的一个重要里程碑。通过这张专辑，乐队向听众展示了他们在音乐上的成长和探索，同时也为未来的音乐创作奠定了坚实的基础。 总的来说，《Story》是一张充满创意和情感的专辑，展现了Jizue乐队在音乐上的多样性和创新精神。如果你喜欢爵士、摇滚或后摇，这张专辑绝对值得一听。 Jizue（ジズー）是一支来自日本京都的器乐爵士融合乐队，成立于2006年。乐队名字来源于法国足球明星齐达内（Zinedine Zidane）的昵称“Zizou”的另一种拼写。乐队最初由吉他手井上典政（Noriyuki Inoue）、贝斯手山田刚（Tsuyoshi “Gou” Yamada）和鼓手粉川心（Shin Kogawa）组成，2007年键盘手片木希依（Kataki “Kie” Nozomiyo）加入，形成了现在的固定阵容。 Jizue的音乐风格融合了后摇滚、爵士、拉丁等多种元素，他们的作品通常以复杂的编曲和丰富的层次感著称，既有摇滚的力量感，又不失爵士的摇摆和即兴感。乐队的专辑风格多样，例如2010年的《Bookshelf》、2012年的《Novel》、2016年的《Story》以及2023年的《biotop》。他们的音乐不仅在日本本土受到欢迎，还曾在大型音乐节如富士摇滚音乐节上演出。 乐队在2017年与Victor Entertainment签约，并在同年首次来到台湾演出。Jizue的音乐作品在国际上也逐渐获得了认可，他们的专辑和单曲在各大音乐平台上都可以找到。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：World's End Girlfriend 风格：后摇滚/电子音乐/古典音乐/电影配乐/实验音乐/Folktronica/Drum'n'Bass 情感：悲伤/孤独/希望/绝望/反思/奇幻/温暖/治愈 TRACK LIST * 00:00Wandering 流浪 * 01:54Birthday Resistance 誕生日抵抗日 * 07:32100 Years of Choke 百年の窒息 * 21:16Grass Ark 草の方舟 * 31:34Ghost of a Horse Under the Chandelier シャンデリアの下の馬の幽霊 * 39:34The Octuple Personality and Eleven Crows 8重人格と11羽のカラス * 50:16Breath or Castle Ballad コルチャックと亡命 * 53:52Bless Yourself Bleed エレウシスの出血 * 1:04:44Dance for Borderline Miscanthus 境界線上のススキ * 1:09:24River was Filled with Stories 水の線路 《Hurtbreak Wonderland》是 World's End Girlfriend（世界末日女友）于2007年3月23日发行的专辑，由 Human Highway Records 出版。这张专辑是 WEG 音乐风格的一次重要转变，它将后摇滚（Post-Rock）、电子音乐（Electronica）和古典音乐元素完美融合，营造出一种梦幻而忧伤的氛围。 专辑特色 • 音乐风格：这张专辑以优美的弦乐、钢琴和萨克斯风为基础，搭配电子音效和噪音，展现出一种破碎感和出离感。音乐风格统一，每首曲子都像是一部电影的片段，充满了戏剧性和情感张力。 • 情感表达：整张专辑充满了悲伤、孤独和对现实的反思，但又不失浪漫和唯美。音乐中既有静谧的旋律，也有突然爆发的噪音，形成强烈的对比。 • 电影感：专辑的音乐具有很强的电影感，连续听下来仿佛在观看一部奇幻而壮丽的电影。 专辑曲目 1. Wandering：专辑的开场曲，以简单的旋律开启一段流浪的旅程。 2. Birthday Resistance：专辑中最具代表性的一首曲子，弦乐和鼓点的结合，营造出一种从希望到绝望的情绪转变。 3. 100 Years of Choke：带有东方色彩的弦乐，中间部分的鼓点和噪音让人感受到一种压抑和爆发。 4. Grass Ark：以黯然的弦乐和钢琴为主，营造出一种悲伤的氛围。 5. Ghost of a Horse Under the Chandelier：古典氛围与电子音效的结合，充满了奇幻和怪诞的感觉。 6. The Octuple Personality and Eleven Crows：相对温暖的一首曲子，萨克斯风的旋律令人印象深刻。 7. Breath or Castle Ballad：典型的后摇滚风格，连绵的低音吉他贯穿全曲。 8. Bless Yourself Bleed：人声拼贴和提琴的结合，营造出浩瀚的氛围。 9. Dance for Borderline Miscanthus：疯狂的声音拼贴和崩溃的效果，将情绪推向极致。 10. River Was Filled With Stories：专辑的结尾曲，以舒缓的旋律结束这段旅程。 封面设计 专辑封面由 Fukaya Etsuko 绘制，描绘了一个孤寂无助的少女，与专辑的主题相呼应。这种视觉与听觉的结合，进一步增强了专辑的整体感。 评价 《Hurtbreak Wonderland》被认为是 WEG 的经典之作，它不仅展现了他作为音乐人的成熟，也通过音乐传达了深刻的情感和哲学思考。这张专辑适合在安静的夜晚聆听，让人沉浸在一种既梦幻又现实的音乐世界中。 World's End Girlfriend（世界末日女友，简称 WEG）是由日本音乐人前田胜彦（Katsuhiko Maeda）创立的个人音乐计划。以下是关于他的简单介绍： 音乐风格 WEG 的音乐风格独特，融合了古典音乐、电子音乐、后摇滚、爵士等多种元素。他的作品通常以弦乐、钢琴、吉他等原声乐器为主，搭配电子音效，营造出梦幻、唯美又略带忧伤的氛围。他的音乐既有复杂的电子声响，又有优美的旋律，充满了故事性。 代表作品 • 专辑：2000 年发行的首张专辑《Ending Story》风格静谧梦幻；2005 年与后摇乐队 MONO 合作的《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》以弦乐为主，氛围悲怆；2007 年的《Hurtbreak Wonderland》打破传统后摇结构，情感丰富；2018 年的《LAST WALTZ》是他最个人化的哲学探索；2023 年的《Resistance & The Blessing》以两个灵魂的轮回为主题。 • 电影配乐：为是枝裕和的电影《空気人形》（2009）创作空灵忧伤的配乐；还参与了《星空》（2011）等多部电影的配乐。 演出特色 WEG 的现场演出极具感染力，他善于运用灯光、影像等元素营造氛围，将音乐与视觉艺术完美结合。他的演出时长通常较长，如 2024 年在台湾的演出长达 135 分钟。 个人背景 前田胜彦 1975 年出生于日本长崎县的五岛列岛，10 岁时受父亲古典音乐收藏的启发开始创作音乐，至今已创作近 700 首作品。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：柏大輔 风格：电子音乐/Glitch/Drum'N'Bass/数学摇滚/日系独立音乐 情感：探索/孤独/紧张/平静/复杂 TRACK LIST * 00:00sons * 51:20talion 柏大辅（Kashiwa Daisuke）的专辑《Program Music III》于2020年12月19日发行。这张专辑是柏大辅“Program Music”系列的第三部作品，延续了他独特的电子音乐风格，并在其中融入了更多元化的音乐元素。 专辑风格 • 音乐风格：《Program Music III》融合了电子Glitch、电子碎拍、Drum' N 'Bass等风格，同时加入了数学摇滚的不规则拍子和日系独立音乐的元素。这种多元化的风格使得专辑在电子音乐的基础上更具层次感和复杂性。 • 音乐特点：柏大辅在这张专辑中依然保留了他标志性的旋律性和叙事性，通过电子音乐的手段创造出富有情感和故事性的音乐世界。 专辑曲目 《Program Music III》包含两首曲目，总时长为58分钟： 1. Sons（51分20秒） 2. Talion（7分钟） 发行信息 • 发行日期：2020年12月19日。 • 唱片公司：Virgin Babylon Records。 专辑评价 这张专辑被认为是柏大辅在电子音乐领域的一次重要尝试，他通过复杂的音乐结构和丰富的元素融合，展现了他在音乐创作上的深度和广度。如果你喜欢柏大辅的前两部“Program Music”系列作品，那么《Program Music III》也绝对值得一听。 柏大辅（Kashiwa Daisuke）是一位多才多艺的日本艺术家，他既是电子音乐家，也是平面设计师和插画艺术家，以下是关于他的简单介绍： 音乐领域 • 基本信息：1978年出生于日本广岛，现居住于东京。 • 音乐风格：他的音乐主要属于电子音乐（Electronica）领域，同时也深受后摇滚（Post-Rock）、现代音乐等风格的影响。他擅长将电子音乐与古典音乐、后摇滚等多种元素融合，创造出独特的音乐风格。 • 代表作品： • 2006年，发行首张专辑《April.#02》，由德国唱片公司onpa发行。 • 2007年，发行第二张专辑《program music I》，这张专辑只有两首长曲，但音乐丰富，融合了多种风格。 • 2013年，为新海诚执导的动画电影《言叶之庭》创作配乐，这张配乐专辑在豆瓣获得了8.6分的高分。 • 音乐成就：他的作品在国际上受到广泛关注，曾多次在欧洲、亚洲等地进行巡演。 设计领域 • 基本信息：1987年出生于宫城县，2010年毕业于多摩美术大学平面设计学部，2014年完成多摩美术大学美术研究科硕士课程，2017年完成多摩美术大学研究生院美术学研究科博士课程，获得博士学位。 • 设计风格：他的作品追求主题性和冲击力的表达，充满了古怪另类的图形图像。 • 主要奖项： • 2012年，获得第4回JPCAデザインアワード（东京）グランプリ。 • 2014年，获得第26回ブルノ国际グラフィックデザインビエンナーレ（布鲁诺/捷克）ブルノ市長賞、来场者賞。 • 2019年，获得第14回Golden Beeモスクワ国际グラフィックデザインビエンナーレ（莫斯科/俄罗斯）Golden Bee賞。 柏大辅在音乐和设计两个领域都取得了显著的成就，展现了他在艺术创作方面的多面性和才华。

He Has Left Us Alone But Shafts of Light Sometimes Grace the Corners of Our Rooms 风格：后摇滚/室内乐/新古典/氛围音乐/民谣/极简主义 情感：悲伤/失落/孤独/希望。慰藉/怀旧/宁静 TRACK LIST * 00:00Broken Chords Can Sing A Little * 08:39Sit In The Middle Of Three Galloping Dogs * 13:48Stumble Then Rise On Some Awkward Morning * 19:53Movie (Never Made) * 23:1613 Angels Standing Guard 'Round The Side Of Your Bed * 30:38Long March Rocket Or Doomed Airliner * 30:44Blown-out Joy From Heaven's Mercied Hole * 40:31For Wanda 《He Has Left Us Alone But Shafts of Light Sometimes Grace the Corners of Our Rooms》是Thee Silver Mt. Zion（当时名为A Silver Mt. Zion）的首张专辑，于2000年3月27日发行。这张专辑是乐队在1999年11月于Hôtel2Tango录音室录制的，当时乐队只有三人，包括Efrim Menuck、Thierry Amar和Sophie Trudeau。 专辑特色 • 音乐风格：专辑以钢琴、小提琴和大提琴为主要乐器，营造出一种极简而富有情感的氛围。音乐中融入了古典、后摇滚和氛围音乐的元素，整体风格较为内敛，与Godspeed You! Black Emperor的宏大风格有所不同。 • 主题与情感：这张专辑被认为是Efrim Menuck对他的狗Wanda去世的个人致敬，充满了悲伤与孤独的情绪。专辑中的许多曲目都传达了一种失落感，尤其是在长达9分47秒的《Blown-out Joy From Heaven's Mercied Hole》中。 专辑评价 这张专辑受到了广泛的好评，被认为是乐队最个人化、最感人的作品之一。它以一种近乎室内乐的方式展现了乐队的音乐理念，同时保持了后摇滚的叙事性和氛围感。专辑中的《13 Angels Standing Guard 'Round The Side Of Your Bed》被认为是最能体现专辑情感核心的曲目。 总体而言，《He Has Left Us Alone But Shafts of Light Sometimes Grace the Corners of Our Rooms》不仅是一张音乐上极具深度的作品，也是Thee Silver Mt. Zion乐队早期风格的重要体现。 Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra 是一支来自加拿大蒙特利尔的后摇滚乐队，成立于 1999 年。乐队由 Godspeed You! Black Emperor 的联合创始人 Efrim Menuck 发起，并与 Sophie Trudeau 和 Thierry Amar 一起组建。乐队的名称在不同的专辑中有所变化，包括 A Silver Mt. Zion、The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band 等，但通常简称为 Silver Mt. Zion。 音乐风格 乐队的音乐风格以后摇滚为主，同时也融入了古典交响乐、朋克摇滚等元素。他们的作品通常以丰富的弦乐编排、强烈的鼓点和 Menuck 的吉他演奏为特色，营造出宏大而细腻的音乐氛围。乐队的歌词和主题常常带有强烈的政治色彩，涉及无政府主义、战争、自由等议题。 乐队成员 乐队的阵容经历了多次变化，从最初的三人组逐渐发展为六人组，甚至八人组。核心成员包括 Efrim Menuck（吉他、钢琴、主唱）、Sophie Trudeau（小提琴、和声）、Thierry Amar（贝斯、和声）等。此外，乐队还曾邀请过多位客座乐手和合唱团参与演出。 专辑与作品 乐队发行了多张专辑，包括： • 2000 年的《He Has Left Us Alone but Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms...》。 • 2001 年的《Born into Trouble as the Sparks Fly Upwards》。 • 2003 年的《"This Is Our Punk-Rock," Thee Rusted Satellites Gather + Sing》。 • 2005 年的《Horses in the Sky》。 • 2008 年的《13 Blues for Thirteen Moons》。 • 2010 年的《Kollaps Tradixionales》。 • 2014 年的《Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything》。 此外，乐队还发行了多张 EP 和单曲。 演出与影响 Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra 在北美和欧洲进行了多次巡演，积累了大量的粉丝。他们的音乐不仅在后摇滚领域具有重要地位，还通过歌词和主题对社会现实进行了深刻的反思。乐队的演出形式也独具特色，成员通常围成半圆形表演，强调集体合作。 乐队在 2014 年发行了专辑《Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything》后进入休整期，未来的发展尚不确定。

风格：电子/新古典/后摇滚 情感：温柔/脆弱/孤独/疏离 TRACK LIST * 00:00Boys * 07:03Unable * 10:14Girls * 18:05Vacant * 21:07Frank Zapp X Amen Japon Brothers(bonus track) * 35:07R.I.P.(bonus track) 《Girls/Boys Song》是World's End Girlfriend（世界末日女朋友）于2014年12月25日发行的一张EP专辑。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑信息 • 发行日期：2014年12月25日 • 唱片公司：Virgin Babylon Records • 格式：黑胶唱片（12英寸，33 ⅓ RPM） 音乐风格 这张EP延续了World's End Girlfriend标志性的音乐风格，将古典音乐的优雅与电子音乐的现代感相结合。专辑中的曲目充满了情感的张力，既有梦幻般的旋律，又带有强烈的实验性。前田胜彦通过细腻的弦乐编排和电子音效的运用，营造出一种既温柔又残酷的音乐氛围。 专辑评价 《Girls/Boys Song》被许多乐迷和评论家认为是World's End Girlfriend的经典之作之一。它不仅展现了前田胜彦在音乐创作上的多样性，还通过丰富的层次和情感深度，吸引了大量听众。 如果你喜欢这张专辑，还可以关注World's End Girlfriend的其他作品，比如《Ending Story》和《LAST WALTZ》，它们同样展现了他独特的音乐风格。 World's End Girlfriend（世界末日女朋友，简称WEG）是由日本音乐家前田胜彦（Katsuhiko Maeda）创立的音乐项目。以下是关于他的简单介绍： 人物背景 • 出生与成长：前田胜彦1975年11月1日出生于日本长崎县的五岛列岛。他自幼受到父亲古典音乐收藏的熏陶，10岁时便开始创作音乐。 • 音乐启蒙：12岁开始用吉他、钢琴、录音机和电脑作曲。到发行专辑之前，他已经创作了超过600首曲子。 音乐风格 • 融合多元风格：WEG的音乐融合了古典音乐、电子音乐、后摇滚、民乐和爵士等多种风格。他的作品常常以弦乐、钢琴、萨克斯风等乐器为主导，营造出梦幻般的氛围，同时又带有强烈的实验性和情感表达。 • 独特的情感表达：他的音乐被形容为“既有残酷的美感，又有温柔的细腻”，充满了浪漫和实验的交织。他的作品常常描绘出复杂而敏感的情感，被日本导演是枝裕和形容为“如同心脏跳动的声音”。 代表作品 • 专辑：2000年，WEG发行了首张专辑《Ending Story》，奠定了他在电子音乐和后摇滚乐迷中的独特地位。2005年，他与后摇乐队MONO合作发行了概念专辑《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》，以控诉战争和人性的阴暗面为主题。2018年发行的《LAST WALTZ》是他最个人化的哲学探索。 • 电影配乐：WEG还为多部电影创作了配乐，如《空気人形》（是枝裕和，2009）和《星空》（林书宇，2011）。 演出与活动 • 现场演出：WEG的现场演出充满感染力，他常常以乐队形式进行表演，如“World's End Girlfriend & Black Hole Carnival”。他的演出被形容为“充满生命、死亡与鲜花香气的现场”。 • 国际影响力：WEG曾在巴塞罗那的Sonar音乐与多媒体艺术节演出，并多次在亚洲和欧美巡演。 World's End Girlfriend以其独特的音乐风格和深刻的情感表达，在国际音乐界备受瞩目。

首版彩胶 风格：后摇滚/环境音乐/实验音乐 情感：探索/希望/孤独/浪漫/力量/宁静/安慰 TRACK LIST * 00:00To Everness * 06:38While We Sleepwalk * 13:35A Billet Doux * 21:43Victory * 32:18The Happy Ending Is You * 43:31Beyond The Breeze 《Not All Who Wonder Are Lost》是新加坡后摇乐队 Paint The Sky Red 于 2015 年 2 月 6 日发行的第二张全长专辑。这张专辑在 Bandung 的一个家庭工作室中仅用七天时间录制完成。它融合了氛围音乐和经典后摇元素，为听众带来了一种沉浸式的音乐体验。 专辑背景 专辑的名字来源于托尔金的名言：“不是所有流浪者都迷失了方向。”这句话象征着乐队对音乐的探索精神，以及希望听众能够在音乐中找到内心的指引。乐队希望通过这张专辑，让听众重新连接内心的声音，让思绪在希望的未来中徘徊，从而摆脱日常生活的单调。 音乐风格 这张专辑的音乐风格以后摇为基础，同时融入了环境音乐和实验音乐的元素。每首歌曲都像是一段独特的个人故事，乐队希望听众能够在旋律中找到自己的故事，并让这些故事在时间的流逝中得以延续。专辑中的吉他旋律优美，节奏感强烈，既有温柔细腻的时刻，也有激昂澎湃的部分。 专辑曲目 • To Everness：作为开场曲，这首歌以悠扬的吉他旋律和丰富的层次感为整张专辑奠定了基调。 • While We Sleepwalk：这首歌以其舒缓的节奏和梦幻般的氛围著称，是专辑中备受好评的曲目之一。 • A Billet Doux：意为“一封情书”，这首歌充满了浪漫和深情，展现了乐队在情感表达上的细腻。 • Victory：作为专辑的高潮部分，这首歌的旋律激昂，节奏强烈，充满了力量感。 • The Happy Ending Is You：以温暖的旋律和柔和的节奏结束专辑，给人以希望和安慰。 • Beyond The Breeze：作为专辑的另一首长曲，这首歌展现了乐队在音乐上的多样性和创造力。 专辑评价 《Not All Who Wonder Are Lost》在后摇圈内获得了广泛好评，被认为是乐队的代表作之一。它被后摇媒体 Post Rock Essentials 评为“2015 年度十大后摇唱片”之一。专辑的音乐风格和情感表达得到了乐迷和评论家的高度认可，被认为是后摇音乐中的一颗明珠。 总结 这张专辑不仅展现了 Paint The Sky Red 在音乐上的成熟和多样性，还通过其独特的氛围和情感共鸣，吸引了大量忠实的听众。如果你喜欢后摇音乐，尤其是那种能够触动心灵的作品，《Not All Who Wonder Are Lost》绝对值得一听。 乐队简介 • 成立时间：2009年 • 风格类型：后摇滚（Post-Rock）、环境音乐（Ambient）、实验音乐（Experimental） • 成员：乐队成员包括吉他手、贝斯手、鼓手和键盘手等，但具体成员名单在不同阶段有所变化。 • 音乐特点：乐队的音乐以细腻的旋律和丰富的层次感著称，常常营造出宏大而悠远的音乐景观。他们的作品中很少出现人声，更注重通过乐器的演奏来传达情感和意境。 代表作品 • 《Paint The Sky Red》：乐队的同名专辑，发行于2011年。这张专辑奠定了乐队的风格基础，以优美的吉他旋律和丰富的乐器编排为特点，展现了乐队对后摇音乐的独特理解。 • 《Not All Who Wander Are Lost》：发行于2015年，这张专辑是乐队的代表作之一。它在后摇圈内获得了广泛好评，被后摇媒体 Post Rock Essentials 评为“2015年度十大后摇唱片”之一。专辑的标题取自托尔金的《指环王》中的一句名言，寓意着乐队对音乐的探索精神。 • 《Tamat》：发行于2023年，这是乐队的最后一张专辑。专辑的名字在马来语中意为“结束”，象征着乐队的谢幕。这张专辑在风格上更加成熟，融合了多种音乐元素，展现了乐队对后摇音乐的最终总结。 乐队成就 • Paint The Sky Red 在国际后摇场景中逐渐崭露头角，他们的音乐风格和作品受到了许多后摇爱好者的喜爱。 • 乐队曾登上比利时著名的后摇音乐节 Dunk! Festival 的舞台，这标志着他们在国际后摇圈内的地位得到了认可。 • 乐队的音乐作品在各大音乐平台上获得了较高的评分和评价，尤其是在豆瓣和虾米等平台上，他们的专辑常常被乐迷们津津乐道。 乐队的结束 2023年，乐队发行了最后一张专辑《Tamat》，随后宣布解散。乐队成员们通过这张专辑向乐迷们告别，同时也为自己的音乐旅程画上了圆满的句号。尽管乐队已经结束，但他们的音乐作品依然被许多后摇爱好者所铭记。 乐队的音乐魅力 Paint The Sky Red 的音乐魅力在于其能够通过乐器演奏营造出一种沉浸式的音乐体验。他们的作品常常让人联想到大自然的壮丽景色，如天空、海洋、森林等，同时也能够触动听众内心深处的情感。乐队的音乐风格虽然属于后摇，但又融入了环境音乐和实验音乐的元素，使得他们的作品更具深度和广度。 如果你对后摇音乐感兴趣，Paint The Sky Red 的作品绝对值得一听。他们的音乐不仅能够带来听觉上的享受，更能够引发听众对生活的思考和感悟。

彩胶版 风格：复古现实主义嘻哈/中文流行音乐采样/G-FUNK/电影感音乐 情感：批判/愤怒/成长/救赎/亲情/友情/孤独/迷茫/希望 TRACK LIST Side A * 00:00雾镇 * 03:11昨天 (feat.埃兰德Forten Island) * 07:20上道 * 10:36姐姐 Side B * 14:36疑问 (Skit) (feat.黄誉婧文Yana) * 15:34人间 * 19:13巷寨 * 22:23丛林 (feat.MC脏脏) * 25:56皇后 Side C * 29:37舅舅 (Skit) (feat.黄誉婧文Yana) * 30:14会好 * 33:06一天 * 36:05纳斯 * 39:21说唱 Side D * 42:44野猴 * 45:53启程 (Skit) (feat.黄誉婧文Yana) * 46:42命运 * 49:13结局(Skit) (feat.黄誉婧文Yana) * 50:47永驻 by鱼翅Fin 《Young Fresh Chin II》是夏之禹于2023年发行的专辑，这张专辑是夏之禹“不存在的电影系列”第三部作品，也是“年轻的下巴颏子”系列第二部作品。专辑以一个21岁主人公的视角，讲述了一个西南小镇棚屋区厂工子弟的成长与救赎之路。夏之禹将自己成长于川渝小镇的经历融入其中，通过音乐传递出对社会现状的愤怒和不满。 专辑风格 这张专辑在保留接近20世纪90年代嘻哈音乐制作手法的基础上，刻意全盘使用中文流行音乐作为采样源。整张专辑充满了浪漫主义和英雄主义，以电影感十足的方式呈现了一个悲剧故事。夏之禹用冷静沉稳的声音，以Boom bap节奏饶着他笔下冒着血气直硬的字眼，奠定了整张专辑生猛蛮狠的风格。 • 社会批判：夏之禹毫不留情地撕裂人间地狱的遮羞布，扫射各种社会不公现象。 • 采样巧妙：专辑中采样了多首中文流行音乐，如《轻轻地告诉你》《金包银》《花花的纽约街》等，增强了歌曲的情感表达。 《Young Fresh Chin II》不仅在中文说唱界中密度、强度和精度独开一档，还对中文说唱的边界有着绝对的拓展意义。 夏之禹（Young Shar），1989年2月5日出生于四川，是一位说唱歌手。2016年底，夏之禹首支单曲《Lucky》发行。2020年，参加哔哩哔哩出品的说唱音乐类节目《说唱新世代》，凭借极具人文气息与真性情的舞台呈现成为节目人气选手。节目中单曲《We We》《Hometown》《We Can Be Chillin》成为热门单曲。2020年底，夏之禹发行Mixtape《Young Fresh Chin》，该专辑获颁第三届“网易云音乐原创盛典”2019-2020年度十大专辑。2023年3月26日，夏之禹参加《2023麦田音乐周末》成都站。 夏之禹的歌曲风格独特，被称为“说唱浪漫派”，其歌词中充满了浪漫的想象力与诗意的情绪表达，同时又不乏对当代社会和生活日常的细致观察与冷静思考。他的作品中融合了R&B、爵士、电子等多种曲风，不断探索并拓宽自己的音乐创作边界。夏之禹的代表作品还包括《殉情》等，其个人单曲《殉情》MV在B站播放量突破100万。 让我们期待夏之禹Young Fresh Chin II的现世重映（巡演）

黑胶版 风格：后摇滚/后金属/电子 情感：愤怒/爱情/反思/挣扎 TRACK LIST side A * 00:00Ixnay On The Autoplay * 01:41Seraphim & Cherubim * 04:57The Paris Hilton Sex Tape * 08:32I'm In Awe, Amadeus! * 12:11We Called For An Ambulance But A Fire Engine Came side B * 15:33Heartflusters * 19:22C.N.T.R.C.K.T * 21:48He Films The Clouds Pt. 2 * 28:31Not For Want Of Trying * 34:06Takotsubo 《Not for Want of Trying》是英国后摇滚乐队Maybeshewill于2008年5月12日发行的首张专辑。这张专辑以其独特的风格和丰富的音乐元素，展现了乐队在后摇滚领域的创新和探索。 专辑风格 专辑融合了后摇滚、后金属、电子乐等多种风格，展现了乐队在音乐上的多样性。乐队在创作中加入了电影和电视对白的采样，赋予了音乐极强的画面感和叙事性。例如，专辑的同名曲目《Not for Want of Trying》就采样了1976年电影《电视台风云》中霍华德·比尔的“愤怒”演讲。 专辑曲目 专辑共包含10首曲目，每首歌都以独特的标题和风格展现了乐队的创造力： 1. Ixnay On The Autoplay - 1:42 • 一段富有动感的开场曲，带有轻微的催眠感，仿佛是电视剧的开场音乐。 2. Seraphim & Cherubim - 3:16 • 乐队在这一曲中展现了更传统的摇滚风格，穿插着优美的弦乐和钢琴。 3. The Paris Hilton Sex Tape - 3:34 • 以有趣的标题命名，乐器之间的互动令人愉悦，尤其是主吉他和钢琴的配合。 4. I'm In Awe, Amadeus! - 3:39 • 这首曲子节奏明快，带有游戏音乐的感觉，背景中带有诙谐的氛围。 5. We Called For An Ambulance But A Fire Engine Came - 3:23 • 这首歌在前半部分以强烈的吉他和节奏为主，后半部分则转变为优美的弦乐和钢琴。 6. Heartflusters - 3:48 • 专辑中为数不多带有主唱的曲目，女声表现力出色，但整体和声稍显薄弱。 7. C.N.T.R.C.K.T. - 2:26 • 乐队回归到有力的摇滚风格，中间穿插了安静的段落。 8. He Films The Clouds Pt. 2 - 6:42 • 以柔和的钢琴和电吉他开场，电子鼓的加入增加了节奏感，整体氛围感十足。 9. Not For Want Of Trying - 5:33 • 专辑的同名曲，以强烈的节奏和激昂的旋律展现了乐队的后金属风格。 10. Takotsubo - 1:49 • 专辑以优雅但稍显重复的电钢琴和轻电子鼓结束。 专辑亮点 • He Films The Clouds Pt. 2：这张专辑中最长的曲目，以柔和的钢琴和电吉他开场，电子鼓的加入增加了节奏感，整体氛围感十足。 • Not For Want Of Trying：专辑的同名曲，以强烈的节奏和激昂的旋律展现了乐队的后金属风格。 • Heartflusters：专辑中唯一有人声的曲目，女声的加入为歌曲增添了一份温暖。 专辑评价 《Not for Want of Trying》获得了乐评人和乐迷的广泛好评。它被认为是一张充满活力、富有层次感的后摇滚专辑。乐队通过这张专辑展示了他们在音乐上的多样性和创新精神。这张专辑不仅展现了乐队在后摇滚领域的独特风格，也证明了Maybeshewill有能力创作出令人印象深刻的音乐作品。 Maybeshewill 是一支来自英国莱斯特城的后摇滚乐队，成立于2005年，由吉他手John Helps和Robin Southby组建。乐队的音乐风格独特，融合了后摇滚、后金属、电子乐等多种元素。他们的音乐以吉他、贝斯、键盘和鼓为基础，并加入了编程和采样电子元素。乐队的专辑中常常包含电影或电视对白的采样，以此赋予音乐极强的画面感。 乐队的首张EP《Japanese Spy Transcript》于2006年发行，随后他们推出了多张专辑，包括《Not for Want of Trying》（2008年）、《Sing the Word Hope in Four Part Harmony》（2009年）、《I Was Here For a Moment, Then I Was Gone》（2011年）、《Fair Youth》（2014年）和《No Feeling Is Final》（2021年）。其中，《Sing the Word Hope in Four Part Harmony》被认为是一张具有强烈政治色彩的专辑。 Maybeshewill 在2015年宣布解散，但在2018年和2020年分别有过特别演出和重组。乐队还运营着自己的厂牌Robot Needs Home，负责发行他们的作品，并支持其他乐队。