第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Envy 风格：硬核朋克/后摇滚/尖叫/氛围音乐/实验音乐 情感：孤独/疏离/挣扎/痛苦/希望/温暖/宁静/自省 TRACK LIST * 00:00Further Ahead of Warp * 06:51Shield of Selflessness * 11:21Scene * 18:29Crystallize * 29:03The Unknown Glow * 44:32Night In Winter * 50:36A Warm Room 《Insomniac Doze》是日本后硬核乐队Envy于2006年8月22日发行的第四张录音室专辑。这张专辑由Temporary Residence Limited在美国发行，Rock Action Records在英国发行，日本本土则由Sonzai Records发行。 专辑风格 《Insomniac Doze》被认为是Envy在音乐风格上的一次重要转变。与乐队早期的硬核朋克和尖叫（Screamo）风格相比，这张专辑更加偏向于后摇滚（Post-Rock）的氛围和史诗感。专辑中融合了硬核朋克的激烈与后摇滚的旋律性，展现出一种宏大而富有层次感的音乐风格。主唱深川哲也的嘶吼与乐队的器乐演奏相得益彰，既有力量感，又不失细腻。 专辑评价 《Insomniac Doze》获得了乐评界的高度评价，被认为是Envy在音乐风格上的一次成功探索。专辑在Pitchfork上获得了较为积极的评价，尽管有评论认为乐队的风格已经从硬核朋克转向了更加温和的后摇滚，但这种转变被认为是一种自然的进化。专辑在Metalkingdom上的评分达到了98.3分。 专辑影响 《Insomniac Doze》不仅巩固了Envy在后硬核和后摇滚领域的地位，还为乐队赢得了更广泛的国际关注。这张专辑的发行标志着Envy在音乐风格上的成熟，他们成功地将硬核朋克的激烈与后摇滚的旋律性完美结合，创造出一种独特的音乐风格。 总的来说，《Insomniac Doze》是Envy音乐生涯中的一张重要专辑，它不仅展示了乐队在音乐风格上的转变，还为他们赢得了更多的国际粉丝。 Envy 是一支来自日本东京的传奇后硬核（Post-Hardcore）乐队，成立于 1992 年。乐队的音乐风格融合了尖叫（Screamo）、后硬核、情绪硬核以及后摇滚（Post-Rock）等元素，创造出独特的音乐景观。他们以动态的结构、激烈的情感表达和优美的旋律性著称。乐队成员包括主唱深川哲也（Tetsuya Fukagawa）、吉他手河合信贤（Nobukata Kawai）、贝斯手中川学（Manabu Nakagawa）等。 乐队历程 • 早期与转型：乐队最初以硬核朋克风格出道，1996 年发行的 EP《Breathing and Dying In This Place》展示了他们狂躁的硬核风格。1998 年的专辑《From Here To Eternity》则标志着乐队风格的转变，歌曲更加注重情绪表达和旋律性。 • 风格拓展：2001 年的专辑《All the Footprints You’ve Ever Left and the Fear Expecting Ahead》进一步融入后摇滚元素，主唱深川哲也在尖叫与文学独白间自由切换。 • 成员变动与回归：2016 年，主唱深川哲也短暂离队，乐队一度陷入低谷。2018 年，深川回归，并引入新成员，乐队以全新阵容发行了 EP《Alnair in August》。 • 近期作品：2025 年，Envy 发行了新专辑《eunoia》，并计划在中国开展巡演。 音乐风格与影响 Envy 的音乐风格难以用单一标签概括，他们的作品从安静的旋律到爆发性的尖叫，展现出强烈的情感对比。乐队对后硬核、后摇滚等流派的发展产生了深远影响，激励了众多后起之秀。 代表作品 • 《From Here To Eternity》：乐队的首张专辑，奠定了他们在后硬核领域的地位。 • 《A Dead Sinking Story》：2003 年发行，是乐队风格转变的标志性作品。 • 《Atheist’s Cornea》：2018 年发行，展现了乐队在经历了成员变动后的音乐探索。 • 《eunoia》：2025 年的新专辑，延续了乐队的风格特色。 Envy 作为日本最具影响力的后硬核乐队之一，不仅在日本国内拥有大量粉丝，还在全球范围内赢得了广泛赞誉。他们的音乐充满了情感与力量，是后硬核与后摇滚领域不可忽视的存在。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Hubris 风格：后摇滚/氛围音乐 情感：神秘/奇幻/宁静/舒缓/希望 TRACK LIST * 00:00Intro * 01:11Beyond Styx, Pt. 1 * 05:39Beyond Styx, Pt. 2 * 14:18Aphrodite Terra * 23:50Doom Mons * 34:11Delmos to Phobos, Pt. 1 * 41:41Delmos to Phobos, Pt. 2 以下是对hubris乐队专辑《Apocryphal Gravity》的介绍： 基本信息 • 发行时间：2017年4月3日。 • 专辑类型：CD专辑。 • 流派：摇滚。 • 风格：后摇滚、氛围音乐。 • 出版公司：Cold Smoke。 音乐主题 专辑将希腊神话与宇宙概念相结合，所有歌曲都讲述了希腊神话人物生活中关键的时刻的错综复杂的联系，如“Beyond Styx”体现了跨越冥河的概念，“Aphrodite Terra”则象征着跨越冥河之后，抵抗重力穿过星际来到火星。 音乐特色 • 旋律节奏：打破了后摇滚常见的缓慢构建至高潮再平息的模式，歌曲发展流畅自然、不受拘束，从始至终都是沉浸式体验。如“Beyond Styx”以环境吉他层层递进，最终汇聚成优美和谐的旋律。 • 乐器运用：吉他旋律舒缓悠长，鼓点持续律动，为弦乐营造出充满氛围感的空间，贝斯则奠定温暖的基调，使整体音乐丰富饱满。 专辑影响 该专辑使hubris乐队在器乐摇滚领域获得了更多关注，进一步确立了乐队将希腊神话与音乐创作相结合的风格特点，为后续专辑的创作奠定了基础，也吸引了众多后摇滚及氛围音乐爱好者的关注。 以下是关于hubris乐队的介绍： • 乐队基本信息：hubris是一支2014年成立于瑞士弗里堡的后摇乐队，成员包括吉他手Jonathan Hohl、Matthieu Grillet，贝斯手Lucien Leclerc和鼓手Léo Juston。 • 音乐风格：其音乐风格融合了后摇滚的实验性、电子氛围以及金属元素，以缓慢的节奏推进和合成器营造氛围感，风格温和，旋律如流动的诗歌，既能展现柔和一面，又具强大的情感力量。 • 创作灵感：乐队深受希腊神话启发，从首张专辑《Emersion》到《Apocryphal Gravity》《Metempsychosis》，再到《The One Above》，每张专辑都融入希腊神话元素，还在《The One Above》中加入了对柏拉图洞穴寓言的思考。 • 专辑作品： ◦ 《Emersion》（2015年）：乐队的首张专辑，曲目名中出现了如“Satyre”“Apollo”等希腊神话人物，展现了乐队对希腊神话主题的早期探索，为后续专辑奠定了风格基础。 ◦ 《Apocryphal Gravity》（2017年）：希腊神话与宇宙概念相结合，如“Beyond Styx”“Deimos To Phobos”等曲目名，体现了跨越冥河、穿越星际的主题，音乐风格上有新的尝试，融入电子乐影响，获得了广泛好评。 ◦ 《Metempsychosis》（2020年）：用6支曲目对应6个希腊神话中的神祇，探讨生与死的循环、轮回和重生的复杂联结，进一步深化了希腊神话主题，音乐更具深度和内涵。 ◦ 《The One Above》（2023年）：在延续希腊神话的基础上，加入对柏拉图洞穴寓言的思考，如“Of Light”一曲代表创造和投射阴影的火以及人物要获得的知识，可从乐观或悲观角度解读。 • 演出经历：乐队活跃于国外多个器乐摇滚场景，2024年举行了两轮欧洲巡演，并开启墨西哥演出之旅，还曾与Solkyri、Leech、GIAA等乐队共同演出。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：There's a Light 风格：后摇滚/氛围音乐/情感人声/实验音乐 情感：希望挣扎/孤独/力量/宁静 TRACK LIST * 00:00...The Storm Will Set the Sails * 02:21Within the Tides * 09:30Magnolia * 15:34Like the Earth Orbits Sun * 21:12Dark Clouds Behind, Bright Skies Ahead * 26:07Refugium * 29:38Elpis * 35:39Fear Keeps Pace with Hope * 41:13Be Brave, Fragile Heart * 48:41Appearance of Earth * 52:39Even in the Darkest Place... 《For What May I Hope? For What Must We Hope?》是德国后摇乐队There's A Light于2021年12月10日发行的第二张专辑。这张专辑共包含11首歌曲，时长约1小时1分钟。以下是关于这张专辑的一些介绍： 专辑风格 这张专辑延续了乐队后摇与氛围音乐相结合的风格，创造出独特的音乐景观，营造出一种近乎超脱的听觉体验。乐队通过强有力的吉他线条、大胆的旋律以及偶尔加入的情感人声，探讨了希望的真正含义及其不同层面。 专辑主题 专辑的主题围绕“希望”展开，探讨了希望的两面性：一方面，希望可以是一种积极的力量，推动人们不断前进；另一方面，当人们执着于那些几乎不可能实现的事情时，希望也可能变得具有破坏性。 专辑评价 这张专辑在后摇和氛围音乐的融合上表现出色，被许多乐评人和听众称赞为乐队的又一力作。它不仅在音乐上展现了乐队的成熟，也在主题上引发了听众对希望和未来的深入思考。 There's a Light 是一支来自德国拉尔（Lahr）的后摇乐队，成立于2011年。乐队起初是由吉他手David Christmann和键盘手Jonas Obermüller共同组建的工作室项目，2012年贝斯手兼主唱Andreas Richau加入并录制了EP《Khartoum》。2013年鼓手Jan Lüftner和吉他手Markus Dold加入乐队。 乐队的音乐风格植根于后摇场景，将有力而坚定的吉他线条、大胆的旋律与氛围音乐元素相结合。他们的音乐在弥漫着令人窒息的氛围时，一切有形的东西似乎都消逝了，而他们却从概念上更深入地探讨了希望的真正含义及其不同层面。乐队的代表作品包括2012年的单曲《We Choose To Go To The Moon》，该曲采样自肯尼迪在赖斯大学关于航天事业的演讲，人声采样和幽暗至爆发的器乐演奏令人惊艳。 乐队的首张全长专辑《A Long Lost Silence》于2018年发行，共8首曲目，包含器乐和人声。2021年，乐队发行了第二张专辑《For What May I Hope? For What Must We Hope?》，进一步探索了后摇与氛围音乐的融合。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：风暴Tempest 风格：后摇滚/数学摇滚/古典音乐/中国传统音乐 情感：乐观/希望/压抑/沉闷/怀旧/追忆 TRACK LIST * 00:00Resurrection（复兴） * 08:43Mirage (海市蜃楼) * 18:17Reset / Let Go! (重启/放下!) * 22:31Gifts from the Desert（来自沙漠的礼物） * 31:05Cries (呐喊) * 36:05Everything is Fixable（万物可修） 以下是关于风暴Tempest乐队专辑《阴/阳》的简单介绍： 乐队背景 风暴Tempest是中山后摇乐队的始祖之一，由当劳·卡普尔于2011年创建，成员包括键盘手当劳、小提琴手朱迪·关和鼓手阿伦。 专辑理念 专辑《阴/阳》体现了黑暗与光明的平衡，这一概念源于当劳将中国传统打击乐器与古筝等乐器融会贯通，形成“中国特色后摇”思想的同时，引入传统的新西兰毛利乐器，以平衡自身文化与现居地文化，其曲目自然地开始表达“阴/阳”平衡，当劳也一直有意识地将其与自己的生活联系起来。 音乐风格 融合了多种音乐风格，一方面有更乐观、更快的数学摇滚声音，回归早期风暴Tempest风格；另一方面又有遵循更传统后摇滚感觉的作品，如巨大、整体、无情压抑的声音，将表演者和听众推向灵魂深处。 专辑制作 2024年，乐队开始录制《阴/阳》专辑，这是他们的第一张专业制作专辑，在制作过程中，乐队运用了弦乐四重奏等丰富的音乐元素，使作品层次更加丰富。 风暴（Tempest）是一支来自中国中山的后摇滚乐队，由新西兰音乐人Donald Kepple（当劳）于2011年创建。乐队名字的灵感来源于贝多芬的奏鸣曲以及新西兰惠灵顿的暴风雨。乐队成员包括键盘手Donald Kepple、小提琴手Judy小关（关栩翀）和鼓手阿伦。 他们的音乐风格融合了古典音乐与摇滚乐，以缓慢而重复的节奏开场，逐渐过渡到震撼的高潮。乐队的音乐创作深受中山当地文化的影响，作品中常常融入中国传统乐器如古筝和打击乐。2022年，他们发行了专辑《中山之夏》，灵感来源于中山周边的自然景观。乐队的演出充满激情，致力于为观众带来独特的声音体验。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Silent Whale Becomes A° Dream 风格：后摇滚/古典音乐/氛围音乐/电影音乐/海洋风格 情感：宁静/平和/忧郁/希望/期待/深邃/神秘/力量/孤独 TRACK LIST * 00:00Sweet burning melancholia * 07:17As Walking On Canopy * 22:25Before The Coming Sun * 28:27Panacea 《Canopy》是法国后摇滚乐队Silent Whale Becomes A° Dream于2009年自行发行的首张专辑，2011年经过重新制作后再次发行。这张专辑以其雄伟壮阔的旋律和强大的情感表达，获得了后摇爱好者和乐评人的高度评价，被Post-Rock Essentials誉为“MASTERPIECE”。 专辑特色 • 音乐风格：《Canopy》融合了后摇滚、古典音乐和氛围音乐的元素，以弦乐四重奏和吉他演奏为主，营造出宏大而深邃的氛围。专辑中的旋律循序渐进，中间部分情绪爆发，最后回归平静，能够引导听众进入一种梦幻般的状态。 • 情感表达：这张专辑被形容为能够让人进入一种宏大开阔而又悲情虔诚的心境，仿佛摆脱了世俗的纷扰，进入一个宁静而澎湃的音乐世界。 专辑曲目 • 《Sweet Burning Melancholia》（7:17）：专辑的开场曲，以温柔的旋律和弦乐的交织开始，逐渐积累情感，展现出一种深沉的忧郁。 • 《As Walking On Canopy》（15:07）：专辑中最长的曲目之一，通过缓慢的节奏和丰富的音效，营造出一种宁静而深邃的氛围。 • 《Before the Coming Sun》（6:02）：以弦乐和吉他的结合为主，展现出一种期待和希望的情感。 • 《Panacea》（18:48）：专辑的压轴曲目，以其宏大的旋律和强烈的情感表达，成为整张专辑的高潮。 影响与评价 《Canopy》在2011年重新发行后，迅速在后摇界引起了广泛关注，被认为是当年最精彩的后摇作品之一。专辑的音乐风格和情感表达让Silent Whale Becomes A° Dream在全球范围内获得了众多拥趸，成为每个后摇爱好者都不应错过的乐队之一。 总的来说，《Canopy》是一张充满情感和氛围的后摇专辑，通过其独特的音乐风格和深邃的情感表达，成功地将听众带入了一个宁静而澎湃的音乐世界。 Silent Whale Becomes A° Dream乐队介绍 Silent Whale Becomes A° Dream（中文译作“游园鲸梦”）是一支来自法国的后摇滚乐队，成立于2004年。乐队以其深邃、神秘的音乐风格和强大的氛围营造能力在后摇界备受推崇。 音乐风格 乐队的音乐风格融合了后摇滚（Post-Rock）、古典音乐以及氛围音乐（Ambient）的元素。他们的作品通常具有宁静、温柔的旋律，伴随着弦乐和吉他的交织，营造出宏大而深邃的氛围。乐队的音乐被形容为“制造梦境的高手”，能让听众仿佛置身于深海之中。 代表作品 1. 《Canopy》（2009年）：乐队的首张专辑，自行发行后获得了极高的评价。这张专辑以其雄伟壮阔的旋律和强大的情感表达，被后摇爱好者誉为“MASTERPIECE”。 2. 《Requiem》（2017年）：乐队签约Elusive Sound后发行的专辑，被评为“2017年最不可错过的50张后摇唱片”之一。这张专辑进一步巩固了乐队在后摇界的地位。 3. 《Architeuthis》（2014年）：乐队在2014年发布的数字单曲，展现了他们独特的音乐魅力。 特色与影响 乐队的成员相对神秘，但他们的音乐作品却在全球范围内拥有众多拥趸。他们的音乐被形容为“简约深沉，幽暗温柔”，能够引导听众进入一种静谧而强大的内心世界。乐队的现场演出也备受期待，弦乐和吉他结合的力量如飞瀑湍流，情感氛围层层堆叠。 Silent Whale Becomes A° Dream以其独特的音乐风格和深邃的情感表达，在后摇领域中占据着不可撼动的地位。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：The Evpatoria Report 风格：后摇滚/太空摇滚/现代古典/氛围音乐/实验音乐 情感：孤独/探索/忧郁/悲伤/力量/宁静 TRACK LIST * 00:00Prognoz * 14:00Taijin Kyofusho * 25:00Cosmic Call * 39:07C.C.S. Logbook * 47:41Optimal Region Selector * 57:00Dipole Experiment * 1:08:35Naptalan (Bonus) * 1:15:50Voskhod Project (Bonus) 《Golevka》是瑞士后摇滚乐队The Evpatoria Report于2005年发行的首张全长专辑，被认为是后摇爱好者的必备经典。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑信息 • 发行日期：2005年 • 风格：后摇滚、太空摇滚、现代古典 • 曲目数量：8首（豪华版包含2首额外曲目） • 时长：约54分钟（豪华版约65分钟） • 发行版本：2023年11月3日，New Noise发行了《Golevka》的豪华版黑胶唱片，限量600张，包含三折封套和双面印刷，还额外收录了乐队首张EP的两首曲目“Naptalan”和“Voskhod Project”。 专辑特色 • 音乐风格：这张专辑融合了后摇滚的元素与现代古典音乐，以近乎电影的方式创作了史诗般的歌曲。乐队的音乐风格兼具宁静、力量和强度，整体氛围感十足。 • 主题：专辑名来源于一颗小行星“Golevka”，乐队的音乐常常带有科幻哲学的迷思和深沉情感。 • 演奏：乐队在制作专辑时，除了常规的吉他、贝斯、鼓、键盘和小提琴外，还添置了四名小提琴手和一名大提琴演奏家，共同完成复杂的编排。 专辑曲目及亮点 • 《Prognoz》：专辑的开场曲，以强烈的节奏和旋律迅速吸引听众，展现出乐队的音乐魅力。 • 《Taijin Kyofusho》：被认为是专辑的巅峰之作，也是后摇经典之一。歌曲以缓慢的节奏开始，逐渐积累张力，最终爆发为一场震撼的音乐盛宴。 • 《Cosmic Call》：以基本的吉他riff为基础，营造出宏伟壮丽的氛围。 • 《Dipole Experiment》：以合唱和弦乐为主，营造出纯净的氛围，最终将合唱、弦乐、鼓和失真吉他融为一体。 • 《CSS Logbook》：以吉他为主导，逐渐引入鼓点，最终达到高潮，然后突然结束，给人一种意犹未尽的感觉。 乐评与影响 • 乐评：这张专辑被许多乐评人和听众誉为后摇的经典之作。它不仅展现了乐队对长篇幅器乐的娴熟掌控，还以其独特的情感和氛围脱颖而出。有评论认为，尽管后摇常常被认为缺乏创新，但《Golevka》却以其独特性打破了这一常规。 • 影响：《Golevka》不仅在后摇领域获得了高度评价，还对许多后来的乐队和音乐人产生了深远影响。 总的来说，《Golevka》是一张充满情感和氛围的后摇专辑，无论是在音乐编排还是情感表达上都堪称经典，值得每一位后摇爱好者细细品味。 The Evpatoria Report（简称TER）是一支来自瑞士的后摇滚乐队，成立于2002年。乐队名字来源于乌克兰叶夫帕托里亚（Yevpatoria）天文台，该天文台曾向宇宙深处发射无线电信号。 乐队成员包括吉他手Laurent Quint和Simon Robert、贝斯手David Di Lorenzo、鼓手Fabrice Berney以及小提琴和键盘手Daniel Bacsinszky。他们各自有着不同的音乐背景，如古典音乐、金属、放克和摇滚。 音乐风格 The Evpatoria Report的音乐风格以后摇滚为主，融合了太空摇滚的元素。他们的作品通常具有较长的篇幅，旋律从平静开始，逐渐增强力度，展现出强大的能量。乐队的音乐充满了科幻哲学的迷思和深沉的情感，与Pink Floyd、Godspeed You! Black Emperor和Mogwai等乐队的风格相似。 代表作品 • 《Golevka》（2005年）：这是乐队的首张全长专辑，被认为是后摇滚爱好者的必备收藏。专辑名来源于一颗小行星，其中的曲目如《Taijin Kyofusho》和《Cosmic Call》等，都与太空探索和科幻主题有关。 • 《Maar》（2008年）：这张专辑进一步展现了乐队对长篇幅器乐的掌控能力，包含四首长篇幅的氛围乐曲，总时长达到61分钟。 演出与影响 乐队在2004年参加了For Noise Festival，并在瑞士、法国、德国、比利时等地举办过多场演出。2006年，他们还参加了Rock Oz'Arènes音乐节。乐队的音乐在后摇乐迷中具有重要地位，其作品《Golevka》甚至被一位粉丝送到了太空中。 The Evpatoria Report在2008年后曾一度沉寂，但近年来又重新活跃起来，并计划发行新的作品。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：you, infinite 风格：后摇滚/电子乐/氛围音乐 情感：内省/怀旧/探索/孤独 TRACK LIST * 00:00Focus on Relfection * 05:32Throughlines * 11:56Throughlines * 17:30Loop 20 * 24:35The Elder * 32:19Currents * 40:56Understated * 52:10Shine Eternal * 58:02Dormant 《you, infinite》是器乐摇滚乐队 You, Infinite 的同名专辑，于2025年2月28日通过 Pelagic Records 发行。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑背景 • 成员与创作：专辑由 This Will Destroy You 的创始人 Jeremy Galindo 和 Raymond Brown 重新聚首创作。Brown 在离开 TWDY 后从事医学工作，但在疫情期间积累了大量旋律和想法，并与 Galindo 分享，从而催生了这个新的音乐项目。 • 创作过程：两人相隔遥远，通过互联网交流音乐想法，最终在2021年至2024年间多次相聚，与制作人 Andrew Hernandez 以及 Galindo 的 TWDY 乐队成员 Johnnie McBryde、Ethan Billips 和 Nicholas Huft 一起完善专辑。 音乐风格 • 风格融合：专辑融合了后摇滚（Post-Rock）、电子乐（Electronica）和氛围音乐（Ambient）的元素，营造出宏大而细腻的音乐景观。音乐风格从安静的氛围内省到强烈的情感爆发，展现了丰富的动态变化。 • 情感表达：专辑充满了情感深度，既有温暖的钢琴旋律和闪烁的吉他，也有激昂的打击乐，整体给人一种沉浸式的听觉体验。 专辑评价 • 专业评价：这张专辑获得了广泛好评，被认为是对后摇滚风格的一次重新想象和创新。它不仅展现了乐队成员多年来的成长和经验，还通过音乐传达了深刻的情感和内省。 • 听众体验：专辑的音乐风格和情感表达使其成为后摇滚爱好者的必听之作，同时也吸引了更广泛的听众。 《you, infinite》是一张充满现代感和情感深度的专辑，展现了乐队在音乐上的新探索和创新。 《you, infinite》是器乐摇滚乐队 You, Infinite 的同名专辑，于2025年2月28日通过 Pelagic Records 发行。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑背景 • 成员与创作：专辑由 This Will Destroy You 的创始人 Jeremy Galindo 和 Raymond Brown 重新聚首创作。Brown 在离开 TWDY 后从事医学工作，但在疫情期间积累了大量旋律和想法，并与 Galindo 分享，从而催生了这个新的音乐项目。 • 创作过程：两人相隔遥远，通过互联网交流音乐想法，最终在2021年至2024年间多次相聚，与制作人 Andrew Hernandez 以及 Galindo 的 TWDY 乐队成员 Johnnie McBryde、Ethan Billips 和 Nicholas Huft 一起完善专辑。 音乐风格 • 风格融合：专辑融合了后摇滚（Post-Rock）、电子乐（Electronica）和氛围音乐（Ambient）的元素，营造出宏大而细腻的音乐景观。音乐风格从安静的氛围内省到强烈的情感爆发，展现了丰富的动态变化。 • 情感表达：专辑充满了情感深度，既有温暖的钢琴旋律和闪烁的吉他，也有激昂的打击乐，整体给人一种沉浸式的听觉体验。 专辑曲目 1. Focus on Reflection 2. Throughlines 3. Cutter 4. Loop 5. The Elder 6. Currents 7. Understated 8. Shine Eternal 9. Dormant 专辑评价 • 专业评价：这张专辑获得了广泛好评，被认为是对后摇滚风格的一次重新想象和创新。它不仅展现了乐队成员多年来的成长和经验，还通过音乐传达了深刻的情感和内省。 • 听众体验：专辑的音乐风格和情感表达使其成为后摇滚爱好者的必听之作，同时也吸引了更广泛的听众。 《you, infinite》是一张充满现代感和情感深度的专辑，展现了乐队在音乐上的新探索和创新。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：This Will Destroy You 风格：后摇滚/氛围音乐/电影音效摇滚/实验摇滚/数字摇滚/进步摇滚/盯鞋 情感：宁静/孤独/冲突/挣扎/沉思/怀旧 TRACK LIST 00:00Quiet 04:53The World Is Our ___ 12:05I Believe In Your Victory 18:37Grandfather Clock 21:15Happiness： We're All In It Together 29:49There Are Some Remedies Worse Than The Disease 《Young Mountain》是美国后摇滚乐队 This Will Destroy You（简称 TWDY）的首张专辑，最初于2005年自行录制并发行，最初作为乐队在当地演出后售卖的Demo。这张专辑最初仅以CD-R的形式发行，但很快引起了 Magic Bullet Records 的注意，随后在2006年6月被重新包装并以CD格式发行。这张专辑获得了广泛好评，被《Rock Sound》杂志评为2006年的“年度专辑”，并被许多乐评人认为是当年最佳专辑之一。 专辑信息 • 发行日期：2005年（最初自行发行），2006年6月（Magic Bullet Records重新发行） • 风格：后摇滚（Post-Rock）、氛围音乐（Ambient） • 时长：约36分钟 专辑评价 • 专业评价：《Young Mountain》被许多乐评人和杂志高度赞扬。《Rock Sound》杂志的编辑 Darren Taylor 将其评为2006年的最佳专辑。《Pitchfork Media》也对其给予了积极评价，认为这张专辑证明了后摇滚并未过时，而是可以通过精心制作和精准的声音设计来实现。 • 媒体使用：专辑中的曲目经常被用于各种媒体作品。例如，《There are Some Remedies Worse Than the Disease》被用于2009年电影《The Taking of Pelham 123》的预告片中。 专辑特色 • 音乐风格：专辑以典型的后摇滚风格为基础，从安静的旋律逐渐过渡到强烈的爆发，营造出一种紧张而深沉的氛围。乐队在专辑中巧妙地运用了吉他、贝斯、鼓以及电子音效等多种乐器，构建出丰富的音乐层次。 • 情感表达：整张专辑充满了戏剧性的情感变化，从宁静的沉思到强烈的情感爆发，展现了乐队在情感表达上的丰富性。 十周年纪念版 2016年，为纪念《Young Mountain》发行十周年，乐队与 Magic Bullet Records 再次合作，重新发行了这张专辑，并增加了之前未发布的曲目《Sleep》。 《Young Mountain》不仅为 TWDY 奠定了在后摇滚领域的地位，也成为了许多后摇乐迷心目中的经典之作。 乐队简介 This Will Destroy You（简称 TWDY）是一支来自美国德克萨斯州的后摇滚乐队，成立于2004年。乐队成员包括吉他手 Christopher Royal King 和 Jeremy Galindo，贝斯手 Raymond Brown 和鼓手 Andrew Miller。乐队早期由 Jeremy Galindo 担任主唱，但后来改为纯器乐演奏。 音乐风格 TWDY 的音乐风格以旋律优美、氛围深沉和强烈的情感表达为特点。他们的作品通常在静谧与爆发之间形成戏剧性对比，通过双吉他、贝斯与鼓的配置构建层叠音墙，在动态起伏中形成沉浸式声景。乐队的音乐被形容为“近乎完美”，安静部分如同“眼泪的痉挛”，高潮部分则是“同样残酷而抽搐的眼泪”。 代表作品 • 《Young Mountain》：乐队2005年自主发行的首张EP，后由 Magic Bullet Records 重新发行，获得了极高的评价。这张EP被认为是许多后摇乐迷的启蒙之作。 • 《This Will Destroy You》（简称《S/T》）：2008年发行的同名专辑，是乐队的代表作之一。专辑中的《The Mighty Rio Grande》等曲目以氛围音效与情绪张力为核心，展现了乐队的艺术追求。 • 《Tunnel Blanket》：2011年发行的专辑，延续了乐队的风格，继续为听众呈现具有宏大视象的作品。 • 《Another Language》：2014年发行的专辑，同样展现了乐队的创作实力。 近期动态 乐队在2025年举行了中国巡演，带来了经典专辑《S/T》的完整演绎，以及新项目 you, infinite 的新歌。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：euphoria 风格：后摇滚/数学摇滚/进步摇滚 情感：宁静/忧郁/活力/希望/冲突/沉思 TRACK LIST * 00:00december * 03:24butterfly track * 08:21quiet rain * 14:46collapse * 18:25silence in everywhere * 28:32daydream (beyond the behind) 《Silence In Everywhere》是日本后摇滚乐队 Euphoria 于2008年7月23日发行的专辑。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑信息 • 发行日期：2008年7月23日。 • 风格：后摇滚（Post-Rock）、数学摇滚（Math Rock）、进步摇滚（Progressive Rock）。 • 唱片公司：123RECORDS。 • 总时长：约33分钟。 专辑曲目 1. December（3:24）：以清晰的吉他演奏开场，带着一丝忧伤的情绪。 2. Butterfly Track（4:57）：节奏轻快，充满活力。 3. Quiet Rain（6:25）：如其名，营造出宁静而略带忧郁的氛围。 4. Collapse（3:39）：节奏紧凑，情绪逐渐积累。 5. Silence In Everywhere（10:07）：专辑的同名曲，是专辑的高潮部分，情绪爆发强烈。 6. Daydream (Beyond the Behind)（4:33）：以梦幻般的旋律结束专辑。 专辑评价 • 专辑整体风格细腻，情感表达丰富，从宁静的旋律到强烈的情绪爆发，展现了 Euphoria 乐队在后摇滚领域的独特风格。 • 专辑在豆瓣音乐上获得了较高的评价，许多听众认为这是一张非常出色的后摇滚专辑。 • 在 Prog Archives 上，专辑获得了4.00的评分，被认为是后摇滚音乐中的佳作。 特色与亮点 • 细腻的情感表达：专辑从第一首歌《December》开始，就以清晰的吉他演奏和略带忧伤的情绪吸引了听众。 • 丰富的动态变化：从安静的旋律到强烈的爆发，专辑在动态上有着丰富的变化，展现了后摇滚的魅力。 • 叙事性音乐：整张专辑如同一个故事，通过音乐讲述着情感的变化。 《Silence In Everywhere》是 Euphoria 乐队的经典之作，无论是对于后摇滚爱好者还是喜欢细腻音乐的听众来说，都是一张值得一听的专辑。 Euphoria 是一支来自日本东京的后摇滚乐队，成立于2001年，由吉他手兼主唱森川裕之、贝斯手佐藤昭太和鼓手木下阳辅组成。乐队成员从小学到高中都是同校同学，彼此关系密切。他们的音乐以器乐为核心，融合抒情叙事与情绪张力，形成独特的氛围风格，被形容为“用寂静的咆哮声描绘童话风景”。 乐队在2003年发行了首张EP《Floral Dew》，随后在2004年发行了专辑《silent roar》。迄今为止，他们共发行了6张正式专辑，并在日本上市，同时也在全球的iTunes上提供下载。Euphoria 曾与 The Album Leaf、Yndi Halda 等乐队合作，并在日本为来日演出的乐队暖场。2006年，他们首次在日本以外的地区演出，参加了在曼谷举办的摇滚音乐节 Fat Festival，并取得了巨大成功。 乐队在2010年暂停活动，专注于个人项目，但在2015年宣布重新启动，并计划在中国8个城市和东京进行巡演。Euphoria 的音乐风格具有叙事性和情感张力，其作品常常被描述为具有电影般的氛围。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：We Lost The Sea 风格：后摇滚/氛围音乐/前卫摇滚 情感：勇气/悲壮/希望/反思/缅怀 TRACK LIST * 00:00A Gallant Gentleman * 06:05Bogatyri * 17:45The Last Dive Of David Shaw * 34:42Challenger part 1 - Flight * 58:29Challenger part 2 - A Swan Song 《Departure Songs》专辑介绍 专辑背景 《Departure Songs》是澳大利亚器乐摇滚乐队We Lost the Sea的第三张专辑，也是他们首张全器乐专辑，于2015年7月23日发行。这张专辑是乐队在主唱Chris Torpy离世后创作的，灵感来源于历史上一些失败但史诗般伟大的旅程或事件。每首歌都讲述了一个真实的故事，展现了人类为了更伟大的目标、为了周围的人、甚至为了全人类的进步而做出的非凡壮举。 专辑曲目及故事 1. 《A Gallant Gentleman》（6:04） 讲述了南极探险家劳伦斯·奥茨（Lawrence Oates）的故事。他在1912年的南极探险中，为了不拖累队友，选择独自走向死亡。 2. 《Bogatyri》（11:40） 灵感来源于俄罗斯切尔诺贝利核电站事故中的英雄人物瓦列里·别扎帕洛夫（Valeri Bezpalov）和阿列克谢·阿纳年科（Alexei Ananenko）。 3. 《The Last Dive of David Shaw》（16:56） 讲述了南非潜水员大卫·肖（David Shaw）在2005年试图打捞一名潜水员尸体时不幸丧生的故事。 4. 《Challenger Part 1 - Flight》（23:46） 纪念1986年挑战者号航天飞机灾难，歌曲通过音乐展现了航天飞机升空和爆炸的过程。 5. 《Challenger Part 2 - A Swan Song》（8:47） 作为《Challenger Part 1》的延续，歌曲以一种悲壮而优美的方式纪念了挑战者号的宇航员们。 音乐风格与情感 《Departure Songs》融合了后摇滚、氛围音乐和前卫摇滚的元素，音乐风格宏大而富有戏剧性。专辑通过音乐叙事，展现了从绝望到希望、从黑暗到光明的情感转变。例如，《A Gallant Gentleman》中的女声合唱象征着在绝望中坚持的希望，而《Challenger Part 2 - A Swan Song》则在悲壮中透露出对未来的美好期许。 专辑影响 这张专辑不仅是We Lost the Sea对逝去主唱Chris Torpy的致敬，也是他们音乐成熟化的体现。它被认为是乐队最具实验性和情感深度的作品，许多乐迷表示，每次聆听都能感受到强烈的情感冲击。《Departure Songs》不仅在音乐上取得了成功，也在情感上为听众提供了共鸣和慰藉。 We Lost the Sea 乐队介绍 乐队背景 We Lost the Sea 是一支来自澳大利亚悉尼的器乐摇滚乐队，成立于2007年。乐队由一群来自不同乐队的好友组成，最初以重型后金属风格出道，后来成功转型为器乐摇滚风格。乐队成员包括Mark Owen、Matt Harvey、Mathew Kelly、Kieran Elliott、Alasdair Belling和Carl Whitbread。 音乐风格 乐队的音乐融合了氛围、前卫摇滚、后摇等多种元素，风格宏大且富有戏剧性，既有后金属的沉重感，又有后摇的细腻与氛围感。他们的作品常常被形容为“静谧如潜入深海，爆裂如山石崩塌”，具有强烈的视觉和情感冲击力。 代表作品 1. 《Crimea》（2010）：乐队的首张专辑，由Cult of Luna的Magnus Lindberg制作，风格较为重型，灵感来源于克里米亚战争。 2. 《The Quietest Place on Earth》（2012）：乐队的第二张专辑，获得了广泛的赞誉，被认为是乐队转型后摇风格的开端，风格更加成熟和细腻。 3. 《Departure Songs》（2015）：乐队的第三张专辑，也是他们的首张全器乐专辑。这张专辑受到了主唱Chris Torpy离世的深刻影响，以历史上的英雄事迹为灵感，讲述了一系列感人至深的故事。 4. 《Triumph & Disaster》（2019）：乐队的第四张专辑，进一步拓展了他们的音乐风格，既有强烈的史诗感，也有更加柔和和内省的元素。 5. 《A Single Flower》（2025）：乐队即将发布的新专辑，首支单曲《A Dance With Death》已经上线，展现了乐队在音乐上的持续创新。 乐队影响 We Lost the Sea 是澳大利亚乃至国际上公认的杰出器乐摇滚乐队之一。他们的现场演出极具感染力，曾与Rosetta、Russian Circles、This Will Destroy You等知名乐队同台演出。乐队的专辑在Bandcamp上广受欢迎，多次入选年度最佳专辑榜单。 转型与成长 乐队在2013年经历了主唱Chris Torpy离世的打击，但随后成功转型为器乐摇滚乐队，并在音乐上取得了更大的成功。他们的音乐不仅展现了对历史和人性的深刻思考，也传递了希望与成长的信息。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：咸空气SALTY AIR 风格：后摇滚/氛围音乐/数字摇滚/梦幻摇滚 情感：希望/憧憬/孤独/迷茫/疲惫/浪漫/自由/解脱/反思 TRACK LIST * 00:00开心来 (Crashing Light) * 04:19流星浴 (Meteor Shower) * 11:21深夜台风 (Silent Gale) * 18:21雷雨通勤 (We Lost The Cloud) * 24:51蓝绿 (Bluegreen) * 30:15迪塞尔 (Desire) * 36:35周五的夕阳 (Friday's Sunset) * 43:53咸空气 (Salty Air) 咸空气乐队的同名专辑《咸空气》于2024年4月23日发行，由摩登天空出版。这张专辑通过音乐记录了深圳“社畜”生活，展现了城市生活的不同瞬间和心路历程。专辑共有8首作品，每首歌都像一个独立的故事，串联起一周的工作与生活。 专辑曲目及介绍 1. 《开心来》：阳光洒满房间，带着咸味的海风吹拂脸庞，描绘了初到深圳的希望与挑战。 2. 《流星浴》：海边的流星雨，人们欢呼，主人公默默许愿，希望生活更美好。 3. 《深夜台风》：台风过境，城市一片寂静，主人公陷入迷茫，思考生活的意义。 4. 《雷雨通勤》：描绘了日复一日的通勤生活，人们在城市的喧嚣中迷失自我。 5. 《蓝绿》：夜幕降临，山顶俯瞰城市的灯光夜景，既有疲惫也有自豪。 6. 《迪塞尔》：年轻人来到城市追求梦想，却在欲望和黑暗中挣扎。 7. 《周五的夕阳》：象征着一周的结束，人们可以暂时放下工作，回归自己的生活。 8. 《咸空气》：主人公在短暂的休息后，决定回到海边，感受自由，最终带着笑容离开。 专辑特色 • 情感表达：专辑通过鲜明的音乐反差和丰富的层次，构建出听觉上的梦幻景观。 • 现实记录：以深圳这座城市的独特气质为背景，记录了“社畜”们的生活状态。 • 后摇风格：作为后摇滚专辑，音乐中充满了对生活的细腻观察和深刻思考。 这张专辑不仅是咸空气乐队对深圳生活的记录，也是对现代都市人内心世界的探索。通过音乐，他们希望能让听众在忙碌的生活中找到片刻的宁静。 咸空气乐队是一支来自深圳的后摇乐队，成立于2014年夏天。乐队的音乐风格清新自然，如同海浪拍打着岩石，带有南方海洋文化的特征，被形容为“少女迷踪”，仿佛是岛屿那边吹来的风，咸咸的、涩涩的，又带着丝丝甜味。乐队最初是全女子阵容，如今虽有变化，但依然保持着独特的风格。 咸空气乐队的作品注重乐曲和演奏本身，用乐器碰撞出复杂的情绪，撞破后摇语言的迷障。他们的专辑《咸空气》在2024年发行，其中包含了多首风格各异的曲目，如《Crashing Light》《Meteor Shower》等，展现了乐队对音乐的深刻理解和创新表达。

第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍 这次是：Six Days Of Calm 风格：后摇滚/电影音乐/氛围音乐/古典音乐/实验音乐/独立摇滚 情感：孤独/内省/希望/新生/过渡/悲伤/宁静/安慰 TRACK LIST * 00:00Distance * 10:01New Beginning * 17:22Transition * 24:47Awakening * 31:08Sorrow * 36:30Uncertainty * 44:30Reconciliation 《My Little, Safe Place》是德国后摇滚乐队Six Days Of Calm于2023年11月3日发行的第二张专辑。这张专辑由乐队创始人Marc Fischer创作，继续沿用了乐队标志性的电影化后摇滚风格，通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，营造出沉浸式的听觉体验。 专辑主题与创作灵感 专辑的名字《My Little, Safe Place》象征着Marc Fischer内心的一个避风港，一个可以让他从喧嚣的日常生活中抽离出来，专注于音乐创作的私密空间。Marc表示，专辑中的每一首歌都有其独立的故事，但他也按照时间顺序将它们排列，以便它们能够共同讲述他自己的故事，同时留给听众足够的空间去创造属于自己的故事。 专辑曲目 • Distance (10:01) • New Beginning (07:21) • Transition (07:24) • Awakening (06:21) • Sorrow (feat. circle&wind) (05:21) 音乐风格与亮点 专辑在风格上延续了乐队的特色，同时加入了新的尝试。例如，这是乐队首次在作品中加入人声，歌曲《Sorrow》中邀请了circle&wind献声。此外，专辑还邀请了三位古典音乐家（大提琴、小提琴、圆号）参与录制，为歌曲增添了非凡的质感。 专辑评价 《My Little, Safe Place》获得了广泛的好评，被认为是Six Days Of Calm的又一力作。它不仅展现了乐队在音乐上的成熟和多样性，还通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，成功地营造出一种既大气又内敛的美感。 总的来说，《My Little, Safe Place》是一张充满情感深度和音乐探索的专辑，它不仅展现了Six Days Of Calm乐队在后摇滚领域的独特才华，也进一步巩固了他们在该领域的地位。 Six Days Of Calm 是一支来自德国维尔茨堡的电影化后摇滚乐队，成立于2018年。乐队由主创Marc Fischer创立，起初是他在德国金属核乐队Watch Them Fade解散后发起的个人项目。乐队的音乐风格以电影化、氛围感十足的后摇滚为主，作品中充满了情感丰富的旋律和复杂的编曲。 音乐风格 Six Days Of Calm 的音乐被描述为“电影化后摇滚”，其作品常常营造出一种沉浸式的听觉体验，仿佛在讲述一个故事。他们的音乐受到诸如This Will Destroy You、Shels、Ef、Pg.Lost等乐队的影响，同时也被比作电视剧《双峰》的配乐。乐队的音乐以纯器乐演奏为主，通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，展现出一种既大气又内敛的美感。 代表作品 • 《The Ocean’s Lullaby》：这是乐队的首张专辑，于2020年发行，由Nikita Kamprad制作。专辑获得了广泛的好评，被认为是一张“年度后摇滚佳作”，充满了情感和深度。 • 《My Little, Safe Place》：乐队的第二张专辑，于2023年发行，同样由Nikita Kamprad制作。这张专辑在风格上延续了乐队的特色，同时加入了更多新的尝试，如首次加入了人声。它被描述为“强大的编曲、感性的旋律和精湛的制作”的完美结合。 现场表演 Six Days Of Calm 在2023年11月首次以完整乐队的形式登台表演，在Gloomaar音乐节上，他们的演出不仅成为音乐节的亮点，也标志着乐队音乐旅程的开始。 乐队的音乐充满了情感和故事性，通过丰富的乐器编排和细腻的情感表达，Six Days Of Calm 成功地在后摇滚领域中脱颖而出，赢得了众多乐迷的喜爱。