风格：后摇滚 情感：孤独/爆发/宁静/压抑/释放 TRACK LIST * 00:00Through The Alter Ego Justifications * 07:31Passenger's Log, The Unity Fractions * 22:59Theme For The Oddmory Philosophies * 27:14The Murderer/Victim Monologues 《The Journey Studies》是丹麦后摇滚乐队The Seven Mile Journey于2006年发行的首张录音室专辑。这张专辑以其独特的后摇滚风格和沉浸式的音乐体验而备受好评。 专辑风格与特点 • 后摇滚风格：专辑以器乐演奏为主，融合了动态变化、忧郁的音色以及长时间的音景构建。乐队通过吉他、贝斯、鼓和钢琴等乐器，营造出宏大而细腻的音乐场景。 • 沉浸式体验：整张专辑只有四首曲目，总时长42分钟，每首歌都像是一段独立的音乐旅程，邀请听众沉浸其中。 • 情感表达：音乐中既有紧张的高潮部分，也有宁静的舒缓时刻，展现出一种从压抑到释放的情感动态。 专辑评价 • 专业评价：《The Journey Studies》被许多乐评人视为Explosions in the Sky风格的优秀模仿。尽管乐队的音乐风格被认为较为传统，但专辑在细节和情感表达上表现出色，被认为是后摇滚领域的一张佳作。 • 听众评价：这张专辑在听众中也获得了高度评价，许多人认为它是一张能够引发强烈情感共鸣的作品。 专辑影响 《The Journey Studies》不仅为The Seven Mile Journey奠定了坚实的音乐基础，也在后摇滚领域树立了独特的地位。它以其沉浸式的音乐体验和丰富的情感表达，吸引了众多后摇滚爱好者的关注。 如果你喜欢后摇滚、氛围音乐或电影配乐，这张专辑绝对值得一听。 The Seven Mile Journey 是一支来自丹麦的后摇滚乐队，成立于1999年。乐队以器乐演奏为主，音乐风格融合了后摇滚、实验摇滚和氛围音乐，擅长通过丰富的音景和动态变化讲述音乐故事。 乐队风格 The Seven Mile Journey 的音乐以沉浸式的长篇作品著称，通常包含丰富的吉他编排、稳健的节奏以及钢琴和合成器的点缀。他们的作品常常在紧张和宁静之间切换，营造出一种既宏大又细腻的听觉体验。乐队的音乐被形容为“电影般的”，既有强烈的动态变化，也有温柔的旋律。 专辑介绍 乐队至今发行了三张专辑，每张专辑都展现了他们对音乐的独特探索： 1. 《The Journey Studies》（2006年）：乐队的首张专辑，以简洁的旋律和经典的后摇滚风格为主，被认为是Explosions in the Sky风格的优秀模仿。 2. 《The Metamorphosis Project》（2008年）：第二张专辑，音乐风格更加多样化，包含了一些实验性的元素。 3. 《Notes for the Synthesis》（2011年）：第三张专辑，被认为是乐队最成熟的作品之一。专辑中钢琴的运用更加突出，音乐层次更加丰富，既有宏大的音景，也有细腻的情感表达。 乐队特色 The Seven Mile Journey 的音乐并不追求快速的高潮，而是通过长时间的铺垫和细腻的编曲，让听众沉浸在音乐所营造的氛围中。他们的作品常常被描述为“情感丰富且富有深度”，能够引发听众的共鸣。 乐队的创作过程非常注重细节，每首歌都像是一个独立的故事，邀请听众成为音乐旅程的叙述者和诠释者。这种独特的音乐理念使他们在后摇滚领域中脱颖而出。 如果你喜欢后摇滚、氛围音乐或电影配乐，The Seven Mile Journey的音乐绝对值得一试。

风格：民谣电子/古典/器乐摇滚/后摇滚/实验音乐/民谣 情感：孤独/宁静/梦幻/忧郁/怀旧/希望/探索/亲密 TRACK LIST * 00:00Sleep/Swim * 00:50Green Green Grass Of Tunnel * 05:41We Have A Map Of The Piano * 11:04Don't Be Afraid, You Have Just Got Your Eyes Closed * 16:47Behind Two Hills…A Swimming Pool * 17:56K/Half Noise * 26:37Now There's That Fear Again * 30:34Faraway Swimming Pool * 33:29I Can't Feel My Hand Any More, Its Alright, Sleep Still * 39:10Finally We Are No-one * 44:17The Land Between Solar Systems 《Finally We Are No One》是冰岛电子乐队Múm于2002年发行的第二张录音室专辑。这张专辑标志着乐队从纯器乐演奏过渡到配备人声主唱的电子音乐风格，给人焕然一新的感觉。 专辑风格 • 电子音乐与古典乐器融合：专辑中大量运用了电子合成器、电子节拍等元素，同时融入了手风琴、大提琴、口风琴等古典乐器，营造出空灵、梦幻的氛围。 • 后摇滚元素：在漫长的演奏过程中，乐队通过乐器之间的对话和动态变化，描绘出一幅幅抽象的画面，充分体现了后摇滚的美学特色。 • 人声的加入：与乐队的首张专辑相比，《Finally We Are No One》更注重人声的表现，如《Green Grass of Tunnel》中梦幻般柔美的双主唱人声与弦乐的交融，将听众带入广袤的宇宙。 专辑情感表达 • 孤独与宁静：专辑中的许多歌曲营造出一种孤独而宁静的氛围，如《Sleep/Swim》和《I Can't Feel My Hand Anymore, It's Alright, Sleep Tight》，让人感受到一种内心的平静。 • 梦幻与童真：专辑带有童趣和梦幻感，如《Green Grass of Tunnel》和《We Have a Map of the Piano》，仿佛在诉说着童话般的故事。 • 希望与安慰：尽管整体氛围较为空灵，但专辑中也传达出一种希望和安慰的情感，如《Finally We Are No One》和《The Land Between Solar Systems》，给人以温暖和力量。 专辑评价 《Finally We Are No One》获得了广泛好评，被认为是Múm最具代表性的作品之一。它不仅展现了乐队在电子音乐和古典乐器融合上的独特能力，还通过人声的加入让音乐更具情感深度。如果你喜欢Björk或Sigur Rós的音乐，那么这张专辑绝对值得一听。 Múm是一支来自冰岛的电子迷幻乐队，成立于1997年，由Gunnar Örn Tynes和Örvar Þóreyjarson Smárason发起，1998年加入了双胞胎姐妹Gyða和Kristín Anna Valtýsdóttir。乐队的名称“Múm”并没有特定含义。 音乐风格 Múm的音乐风格融合了电子音乐、古典乐器（如手风琴、大提琴）、民族乐器以及各种奇特音效，创造出空灵、梦幻且充满童趣的音乐氛围。他们的作品常常带有实验性质，将流行、电子、民谣、氛围等多种风格巧妙融合，难以用单一标签界定。 代表作品 • 《Yesterday Was Dramatic - Today Is OK》（2000年）：这是Múm的首张专辑，以轻灵的旋律和丰富的音效获得了广泛好评，被认为是冰岛音乐中最深刻、最纯粹、最打动人心的专辑之一。 • 《Finally We Are No One》（2002年）：这张专辑标志着乐队从纯音乐演奏过渡到配备人声主唱的Electronica风格，其中的《Green Grass of Tunnel》是乐队的经典之作。 • 《Go Go Smear the Poison Ivy》（2007年）：这张专辑延续了乐队独特的音乐风格，融合了更多实验性的元素。 Múm的音乐充满了诗意和童趣，他们的作品常常让人联想到冰岛那片神秘而纯净的土地。

首版彩胶 风格：后摇滚/新古典/器乐摇滚 情感：伤感/释怀/勇气/孤独/怀旧/希望/思考 TRACK LIST SIDE A * 00:00君玉 * 10:03观沙岭 SIDE B * 19:51它终于坏掉了 * 26:10我们知晓的凋零 * 34:35终曲 SIDE C * 43:08予约 * 48:48能把你比做夏日吗 * 57:07它终于坏掉了（钢琴版） SDIE D * 1:02:44君玉（202407长沙现场） 专辑背景 《未完》的创作跨越了2013—2025年，录制于长沙，始于疫情开放后，结束于2025年初春。这张专辑不仅是乐队对过去十余年创作的回顾，也展现了他们在音乐上的探索与尝试。乐队成员表示，如果不是因为一直以来的支持与鼓励，这张专辑或许会在不断消耗的日子里“未完结”，而如今它承载着乐队对未来的希望和力量。 音乐风格与主题 《未完》延续了时过夏末一贯的后摇风格，融合了古典元素和现代音乐的编排，既有安静叙述的细腻，也有爆发中的伤痛，最终在结束中站起。专辑主题涵盖了个人成长、岁月忧思、城市变迁以及对国家风雨的思考，展现了乐队对生活的深刻感悟。 专辑曲目 《未完》共收录7首作品，包括《君玉》《观沙岭》《它终于坏掉了》《我们知晓的凋零》《终曲》《予约》和《能把你比作夏日吗》。每首曲目都通过独特的器乐编排，讲述了一个个动人的故事。 制作团队 专辑由1724唱片出品，制作团队包括作曲、编曲、演奏、录音、混音等多个环节的专业人员，确保了专辑的高质量。其中，专辑的录音、混音和母带处理均由专业团队完成，是乐队迄今为止录音制作水平最高的作品。 实体版本 《未完》的实体版本包括CD和黑胶两种形式，首版均为限量发行。每张唱片都有独立编号，并附赠光栅卡作为特别赠品。不同版本的母带和曲目设置也略有不同，为乐迷提供了更多选择。 巡演 随着专辑的发行，时过夏末在2025年4月至5月期间进行了全国巡演，跨越南北，完成了超过20场次的演出。巡演中，乐队不仅完整呈现了新专辑的曲目，还编排了两套歌单，交替演绎旧作和新作。 《未完》不仅是时过夏末音乐旅程的一个重要节点，也是他们对未来无限可能的展望。 时过夏末（Summer Fades Away）是一支来自湖南长沙的后摇乐队，成立于2008年。乐队的风格主要偏向新古典和后摇滚，成员包括刘鸿林、蒋卿、邓永鹏、唐诗源和李晶鑫。 他们的音乐以悲重和美感的融合为特色，在宏大篇章中渐次呈现，温婉与爆裂的转换间贯穿真挚和感性。乐队的首张唱片《时间太凶狠，回忆过于美丽》于2011年3月限量发行，此后在2012年11月发布了全长专辑《最后我们会了个面，然后就离开了》。2025年，乐队发行了第三张正式唱片《未完》，这张专辑的创作跨越了2013—2025年，录制于长沙，由1724唱片出品。 时过夏末在国内外后摇圈都获得了较高的认可，他们的作品曾被德国、意大利等不同国家的艺术电影或院线电影使用，还担纲制作了陆川首部电视连续剧的全剧配乐。乐队曾多次举行全国巡演，参加过声锐后摇、橘洲、越位等音乐节，2025年的巡演中，他们以充沛的情感和出色的现场表现，展现了乐队在音乐创作和现场表现上的成熟与创新。

黑胶版 风格：后摇滚/新古典/器乐摇滚/前摇滚 情感：宁静/神秘/孤独/怀旧 TRACK LIST * 00:00To the Order of Night * 02:34Bowsprit * 07:39Winter Circle * 09:51Herons * 13:00Constellations * 16:55Steerage and the Lamp * 24:05Night Squall * 27:45On the Weight of Night * 32:27Palestrina Balmorhea的专辑《Constellations》是他们第四张录音室专辑，发行于2010年2月23日。这张专辑与现代世界截然不同，它不仅仅是因为其原声乐器的使用或可能围绕钢琴或吉他的古典作曲。 正如其标题所示，这些旋律中有一种广阔性，让人回想起寂静并非如此难以获得的时代，一个在我们工业化城市中心的耀眼眼睛将星星从天空中喊下来之前的时代。这是一张适合拓荒者的孩子赤脚躺在无月天空下的草地上，或是水手凝视着黑色海洋渴望异国港口的音乐。这是一张既前摇滚又后摇滚的专辑。 《Constellations》是一张需要耐心聆听的专辑，它不像其他专辑那样追求快速的高潮或宏大的声明，而是专注于声音的精炼。这张专辑是Balmorhea迄今为止最令人满意的作品，它要求更多的耐心和注意力，这在技术已经使这些变得过时的时代是一种老派的概念。专辑中的歌曲《Steerage and the Lamp》以Rob Lowe的极简主义钢琴作品为主导，其活力既来自于乐句的美丽，也来自于它们之间的空间。 《Constellations》的曲目列表包括《To The Order Of Night》、《Bowsprit》、《Winter Circle》、《Herons》、《Constellations》、《Steerage And The Lamp》、《Night Squall》、《On The Weight Of Night》和《Palestrina》。这张专辑在音乐评论界获得了积极的评价，被认为是Balmorhea乐队的一个杰出作品，展现了他们音乐上的成熟和进步。 Balmorhea是一支来自美国德克萨斯州奥斯汀市的器乐演奏团体，由Rob Lowe和Michael Muller于2006年成立。乐队的音乐风格难以简单归类，他们以鲜明的情感景观描绘而著称，音乐融合了古典音乐、民间音乐和实验音乐的元素，旨在向听众展示美丽与糟糕的各种情境。Balmorhea的音乐被描述为“极简主义、电影化的音乐，结合了现代实验性原声声音和古典特质”。乐队的钢琴演奏细腻而和谐，声音总是落在最温柔的地方，他们讲述的故事永远是岁月中的美好与失落，淡淡的忧伤。此外，Balmorhea的音乐还具有开放和易于接近的特点，不回避模糊流派界限。

TRACK LIST * 00:0016层乐队 - 默然 * 07:56春山后潮（Spring hill Post tide） - P.T.S.D. * 10:46Final Days Society - Scalar Fields * 18:48宇宙访客 - 五婆湖 * 23:16saisa - This Empty Space Return Your Solitude * 28:33Exxasens - Eleven Miles * 34:26U137 - The Poet * 39:02酸性事件 Acid Accident - Interstellar * 46:10野岸刊 - Noctiflorous (夜间所开的花) * 53:59无里头乐队（醒悟公园）- 梦幻泡影【insturmental】（live） * 59:53Million Moons - I May Be Some Time * 1:06:41An Corporation - 起音墙 * 1:13:15沼泽 - 惊惶 * 1:18:47東京酒吐座 - Bright * 1:27:05Maybeshewill - Not For Want Of Trying * 1:32:39paranoid void - Utakata no sora,Eien no machi * 1:35:56荒身不语 - 雨霁虹销 * 1:44:36话梅鹿 - 地衣 * 1:46:47Virgin Vacation - Yellow Scissors * 1:50:16Dorena - From The Window Of My Room * 1:57:13Lights & Motion - Anomaly * 2:00:08Mooncake - Dimension of Miracles

TRACK LIST * 00:00paranoid void - Utakata no sora,Eien no machi * 03:16荒身不语 - 雨霁虹销 * 11:57话梅鹿 - 地衣 * 14:07Virgin Vacation - Yellow Scissors * 17:37Dorena - From The Window Of My Room * 24:34Lights & Motion - Anomaly * 27:28Mooncake - Dimension of Miracles

TRACK LIST * 00:00酸性事件 Acid Accident - Interstellar * 07:07野岸刊 - Noctiflorous (夜间所开的花) * 14:57无里头乐队（醒悟公园）- 梦幻泡影【insturmental】（live） * 20:51Million Moons - I May Be Some Time * 27:39An Corporation - 起音墙 * 34:12沼泽 - 惊惶 * 39:44東京酒吐座 - Bright * 48:03Maybeshewill - Not For Want Of Trying

TRACK LIST * 00:0016层乐队 - 默然 * 07:56春山后潮（Spring hill Post tide） - P.T.S.D. * 10:46Final Days Society - Scalar Fields * 18:48宇宙访客 - 五婆湖 * 23:16saisa - This Empty Space Return Your Solitude * 28:33Exxasens - Eleven Miles * 34:26U137 - The Poet

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：数学摇滚/后摇滚/爵士乐/艺术摇滚 情感：探索/自省/希望/宁静 TRACK LIST * 00:00Karma no inu * 03:12Utakata no sora,Eien no machi * 06:29Sekai no subete ha * 09:57Slow-high * 12:41Tadashisa no yukue * 16:09Yoru no sukima * 20:18Koe to mabataki * 24:00Gestalt no hakoniwa * 27:40Saihate * 30:18null 《Literary Math》是日本全女子数学摇滚乐队Paranoid Void于2017年11月1日发行的首张全长专辑。这张专辑以其复杂的节奏、丰富的层次感和独特的吉他音色为特色，融合了数学摇滚、后摇滚、爵士乐等多种风格。 专辑风格 • 数学摇滚：专辑以复杂的节奏和多变的节拍结构为核心，展现出乐队在技术上的高超水平。例如在《最果て》中，反复拆解的动机让动机与动机间的间隔从疏到密，接着发展到轮唱。 • 后摇滚：专辑中的部分曲目，如《夜のすきま》和《ゲシュタルトの箱庭》，通过Delay效果的运用，为乐曲丰富了层次，营造出后摇滚式的宏大氛围。 • 爵士乐：乐队在一些曲目中融入了爵士乐元素，如贝斯手Yu-ki在《夜のすきま》中使用Slap技巧，效果爆炸。 专辑曲目 • カルマの犬 (Karma No Inu) • 泡沫の空、永遠の街 (Utakata No Sora, Eien No Machi) • 世界の全ては (Sekai No Subete Ha) • スロウハイ (Slow-high) • 正しさの行方 (Tadashisa No Yukue) • 夜のすきま (Yoru No Sukima) • 声と瞬き (Koe to Mabataki) • ゲシュタルトの箱庭 (Gestalt No Hakoniwa) • 最果て (Saihate) • null 情感表达 • 探索与好奇：专辑的标题“Literary Math”本身就暗示了一种对知识和未知的探索精神。 • 孤独与内省：一些曲目通过缓慢的节奏和低沉的旋律，表达出一种内心的孤独感。 • 希望与重生：尽管专辑中有孤独和内省的情感，但也有许多曲目传达出希望和重生的力量。 • 复杂的情感交织：专辑中的每首曲目都像是一个独立的故事，通过音乐传达出不同的情感和主题。 《Literary Math》不仅在音乐上展现了Paranoid Void的技术性和创意，也在情感上具有深度，是一张值得反复聆听的佳作。 Paranoid Void 是一支来自日本大阪的全女子数学摇滚（Math Rock）乐队，成立于2013年，成员包括吉他手Meguri、贝斯手Yu-ki和鼓手Mipow。她们的音乐以复杂的节奏、丰富的层次感和独特的吉他音色为特色，融合了后摇滚（Post-Rock）和爵士乐的元素。 乐队的风格起初接近后朋克，但逐渐转向数学摇滚，其音乐充满了技术性和创意。她们的首张全长专辑《Literary Math》于2017年发行，展示了她们对复杂编曲和多样节奏的掌控能力。2022年，乐队发行了第二张专辑《travels in my universe》，以“我在所有宇宙中的旅行”为主题，描绘了11个不同的世界。 Paranoid Void 在国际上获得了广泛的关注和好评。她们曾登上富士摇滚音乐节（Fuji Rock Festival）的舞台，并在加拿大、美国和英国等地进行巡演。2024年，乐队庆祝成立十周年，并进行了包括英国伦敦在内的12站欧洲巡演。 乐队的现场表演充满活力，她们通过精湛的演奏技巧和紧密的配合，为观众带来沉浸式的音乐体验。此外，乐队还设计原创商品，品牌名为“squra by paravoi”，深受年轻人喜爱。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/太空摇滚/艺术摇滚/数学摇滚/进步摇滚/氛围音乐 情感：探索/宁静/悲伤/希望 TRACK LIST * 00:00Zaris * 05:13Gazania Blossom * 12:56Cast The Route * 23:05Rf 104 * 34:18Life Aquatic * 41:36Chess Knight * 47:00Dimension of Miracles * 58:36Dissolution's Gone 《Zaris》是俄罗斯后摇乐队Mooncake于2013年10月18日发行的专辑。这张专辑包含8首歌曲，总时长71分17秒。专辑风格与评价 《Zaris》延续了Mooncake标志性的后摇风格，以旋律动听、氛围感强、狂喜与悲痛之间的平衡为特色。这张专辑被多位乐评人和乐迷高度评价，例如，John Davis（曾与U2、Prodigy、Lana del Rey合作的音乐制作人）称赞其为“来自莫斯科的惊人太空摇滚”。在Bandcamp上，该专辑也获得了众多乐迷的喜爱，许多听众表示专辑中的歌曲如“Dimension of Miracles”和“Message From Arecibo”几乎每次听都会让他们感动落泪。 版本信息 《Zaris》有多种发行版本，包括CD、黑胶唱片和数字下载。其中，黑胶唱片版本为双碟装，限量发行200张。此外，该专辑还曾以文件形式发行，包含320kbps的MP3格式。 《Zaris》是Mooncake乐队在后摇领域的一次成功探索，其丰富的音乐层次和情感表达使其成为后摇爱好者不容错过的佳作。 Mooncake是一支成立于2006年的俄罗斯后摇乐队，来自莫斯科。乐队的音乐风格以器乐和后摇为主，其核心理念是“在日常事物中打开通往无限空间和宇宙的大门”。乐队成员包括吉他手Pavel Smirnov、贝斯手Anton Marchenko、大提琴手Nikolay Bulanov和鼓手Anton Strotz。 Mooncake的音乐风格独特，常被比作Pink Floyd或Mogwai，但他们已发展出自己的风格，在国内外收获了众多粉丝。他们的音乐以旋律动听、氛围感强、狂喜与悲痛之间的平衡为特色。乐队的首张专辑《Lagrange Points》于2008年发行，获得了全球乐迷的喜爱。此后，他们还发行了多张专辑和EP，如《Zaris》《More Oxygen, I Said...》等。 Mooncake的现场演出充满能量，他们曾在俄罗斯、波罗的海国家、中国等地举办过100多场演出，还与God Is An Astronaut、Explosions In The Sky等知名乐队同台演出。此外，他们的音乐还被用于俄罗斯最大的电视控股公司VGTRK的科普旅行纪录片系列《我的星球》。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/后金属/环境音乐/电子音乐 情感：勇气/自省/希望/宁静/牺牲/怀旧 TRACK LIST * 00:00Terra nova * 02:19Uncharted Waters * 09:06Voice of the Wild * 13:58Intruders in a Strange World * 18:35I May Be Some Time * 24:53Endure, Overcome * 28:47Aurora 《I May Be Some Time》是英国后摇滚三人组Million Moons于2024年7月5日发行的第二张专辑。这张专辑以南极探险家劳伦斯·奥茨的最后话语“I am just going outside and may be some time”为灵感，讲述了1912年斯科特南极探险队的悲壮故事。 专辑主题与灵感 专辑的灵感来源于斯科特领导的“Terra Nova”南极探险队。他们在与挪威探险家罗尔德·阿蒙森的竞赛中失败，并在返回途中遭遇极端天气，最终无人生还。劳伦斯·奥茨因冻伤严重，为了不拖累队友，选择独自走进暴风雪中，留下这句著名遗言。这张专辑通过音乐描绘了探险队的希望、勇气、挣扎和最终的悲剧。 音乐风格 专辑融合了后摇滚（Post-Rock）、后金属（Post-Metal）、环境音乐（Ambient）和电子音乐（EDM）等多种风格。乐队通过丰富的乐器编排，如钢琴、吉他、合成器和鼓，营造出宏大而富有层次感的音乐场景。例如，《Uncharted Waters》以激昂的吉他和强劲的节奏开场，中间部分则转入宁静的氛围，展现了从冒险到绝望的情感转变。 专辑亮点 • Uncharted Waters：这张专辑的亮点之一，旋律优美且富有感染力，展现了乐队在音乐上的成熟和多样性。 • Voice of the Wild：以激昂的吉他和钢琴的完美配合为特色，展现了乐队在情感表达上的高超技艺。 • Aurora：作为专辑的结尾曲目，它以宏大的氛围和感人的旋律，为整个故事画上了完美的句号。 评价 《I May Be Some Time》获得了乐评人和听众的广泛好评。它被认为是一张情感丰富、结构精巧的专辑，展现了Million Moons在后摇滚领域的深厚功底。专辑的制作由著名制作人Lewis Johns操刀，他之前曾与Employed To Serve和Svalbard等乐队合作。 总的来说，《I May Be Some Time》是一张充满情感和故事性的专辑，通过音乐让听众仿佛亲临南极探险队的旅程，体验其中的希望与绝望。 Million Moons 是一支来自英国伦敦的器乐后摇滚三人组，其音乐风格丰富多样，融合了后摇滚、环境音乐、合成器音效以及一些金属元素。乐队成立于2021年，由Ed Thompson（键盘）、Solomon Radley（鼓手）和Freddie Harrison（吉他）组成。 音乐风格 • 后摇滚（Post-Rock）：乐队的音乐以丰富的器乐编排和情感表达为核心，通过复杂的节奏和旋律变化，营造出空灵而富有层次感的音乐氛围。 • 环境音乐（Ambient）：作品中融入了大量环境音效，营造出一种宁静而内省的氛围。 • 合成器音效（Synth-Heavy）：乐队在作品中大量使用合成器，创造出宏大的音乐场景。 • 金属元素（Metal Elements）：部分曲目带有金属风格的强烈节奏和激昂的吉他演奏。 代表作品 • 专辑《I May Be Some Time》（2024年）：这张专辑以南极探险家劳伦斯·奥茨的最后话语为灵感，通过音乐讲述了探险队的悲壮故事。专辑中的曲目如《Terra Nova》和《Endure, Overcome》展现了乐队在氛围营造和情感表达上的高超技艺。 • 专辑《Gap in the Clouds》（2022年）：乐队的首张专辑，以阿尔茨海默病为主题，通过音乐描绘了患者从清醒到逐渐迷失的心路历程。 情感表达 Million Moons的音乐常常传达出一种忧郁与内省的情感，通过丰富的器乐编排和细腻的旋律，让听众沉浸在一种宁静而深沉的情感氛围中。同时，他们的作品也展现了勇气与坚韧，特别是在《I May Be Some Time》中，通过音乐讲述了探险家面对困境时的不屈精神。 总的来说，Million Moons以其独特的音乐风格和深刻的情感表达，在后摇滚领域中脱颖而出，成为值得关注的乐队之一。

第三届越位音乐季参演乐队经典专辑介绍 风格：后摇滚/环境音乐/梦幻流行/电影音乐/另类摇滚/盯鞋 情感：希望/孤独/宁静/力量/怀旧/自由/温暖 TRACK LIST * 00:00Parachutes * 02:16Wolves (feat. Johan Hasselblom) * 06:19Glistening * 10:24Sypher * 14:23The Great Wide Open * 19:22Separated Hearts * 22:50Equals * 25:34When Everything Is Falling * 27:41Phoenix * 30:30Aurora * 34:49Woven * 40:36A Speck of Light * 43:27I See You (feat. Frida Sundemo) 《The Great Wide Open》是瑞典后摇滚乐队Lights & Motion于2020年10月30日发行的专辑。这张专辑由乐队创始人Christoffer Franzen在瑞典哥德堡的Studio Evelyn制作、录制和混音，并由Dave Cooley在洛杉矶的Elysian Masters进行黑胶母带处理。 专辑风格与特点 • 风格：专辑融合了环境音乐（Ambient）、梦幻流行（Dream Pop）、后摇滚（Post Rock）、另类摇滚（Alternative Rock）和瞪鞋（Shoegaze）等多种风格。 • 特色：延续了乐队标志性的电影感和情感表达，通过丰富的乐器编排和细腻的旋律，营造出空灵而富有层次感的音乐氛围。 专辑曲目 1. Parachutes 2. Wolves (Feat. Johan Hasselblom)：邀请了Johan Hasselblom担任人声。 3. Glistening 4. Sypher 5. The Great Wide Open 6. Separated Hearts 7. Equals 8. When Everything Is Falling 9. Phoenix 10. Aurora 11. Woven 12. A Speck Of Light 13. I See You (Feat. Frida Sundemo)：邀请了Frida Sundemo担任人声。 14. Eyes Looking Up：作为黑胶版本的独家附加曲目。 版本与发行 • 黑胶版本：首次发行的黑胶版本限量500张，包含两种颜色版本： • Light Show（水蓝色/奶白色漩涡，带有霓虹黄色斑点）300张 • Snow Storm（透明带白色烟雾）200张 • 包装：全彩门折封套，印刷在反向纸板上。 评价与影响 专辑在Discogs上的平均评分为4.29/5，受到乐迷和评论家的广泛好评。其音乐风格和情感表达延续了Lights & Motion一贯的高品质，展现了乐队在后摇滚领域的深厚功底。 Lights & Motion 乐队简介 Lights & Motion 是一个来自瑞典哥德堡的电影后摇滚乐队，由音乐家 Christoffer Franzén 于2012年创立。乐队的音乐风格以电影感和后摇滚为主，其作品常被用于电影预告片、广告和电视节目。 创立背景 乐队的创立源于 Franzén 长期的失眠经历。在2011年秋天，他开始独自在工作室度过夜晚，学习音乐制作和演奏各种乐器。这些孤独的夜晚逐渐催生了 Lights & Motion 的音乐风格，其作品以旋律、环境音景和强烈的渐强音效为特色。 音乐风格 • 电影后摇滚：音乐具有强烈的电影感，常被用于影视作品的配乐。 • 环境音乐：作品中融入了大量环境音效，营造出空灵的氛围。 • 渐强音效：音乐中经常出现从安静到激昂的渐强效果，带来强烈的情感冲击。 代表作品 • 专辑： • 《Reanimation》（2013年） • 《Save Your Heart》（2013年） • 《Chronicle》（2015年） • 《Dear Avalanche》（2017年） • EP： • 《Bloom》（2018年） • 《While We Dream》（2021年） 成就与影响 • 在2013年12月，Lights & Motion 被 Facebook 上的世界最大后摇滚社区评为“最佳新艺人”。 • 乐队的音乐被广泛用于电影预告片、广告和电视节目，包括奥斯卡颁奖典礼和超级碗。 总结 Lights & Motion 以其独特的电影后摇滚风格和情感丰富的音乐作品，在国际上获得了广泛的认可和赞誉。乐队的音乐不仅在听觉上给人以强烈的冲击，还在视觉上为影视作品增色不少。