2022年尾，“民谣”这个词再次被综艺提起，不同的是，在《我们民谣2022》中，节目制作组颇具野心地希望将这个音乐标签拓展出多元包容的面貌，嘉宾从相声演员到作家，曲风从校园弹唱到先锋电子，基调从难以承受之重到岁月静好，整个演出如同沙漠植物摊开的枝叶，渴求尽可能覆盖更多的板块。 只是我们回过头来，发现“民谣”二字已变得愈加模糊。 节目组的意图重在发掘深度还是包揽收割？ 民谣是否需要扩大受众？是否适合以节目中的这种方式扩大？ 我们也不禁思考，在这样一场观看体验下，观众收获的是怀念、感动还是娱乐，更或者只是一阵风。而我们原本想要从节目中得到的又是什么。 本期播客我们从起源、形式、主题、商业化的角度出发，从不同深度对民谣二字切片，同时探讨在这档民谣综艺中的个人观感与未来期望。 本期嘉宾 侯彦 composer, sound designer, writer 公众号“侯彦手札” 马光辉 音乐媒体工作者 132《塔尔》专题、117期《别再问我什么是流行乐》专题、91期2021年度金曲专题等5期播客嘉宾 时间轴 节目总时长：98:36 「02:28」 看完节目后不知道民谣是啥了？ 「18:30」 民谣是对生活的不同剖面 「26:26」 “定义“民谣的一些可能性 I 渊源与思想 「30:00」 插了电，加了合成器，还是民谣吗？ 「36:42」 给音乐分类贴标签不应如此随意 「42:02」 “定义“民谣的一些可能性 II 侧重文本 「46:12」 小河的与众不同 「56:28」 节目中令人印象深刻的民谣音乐人形象 「66:29」 民谣还有更多节目中未呈现的面 「75:15」 当民谣走向大众主流 「82:23」 民谣综艺还可以是啥样 「92:18」 《喜欢就好》 歌单 开头 🎵 红房子 (live版) - 张玮玮 中插 🎵 打水歌 (live版) - 黄连秀/冯四妹/冯满英/小河与寻谣计划/大元社合唱团/风子/刘莉旻/林仟淇 结尾 🎵 狐狸 (live版) - 万晓利 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：马光辉 策划：马光辉 剪辑：马光辉 编辑：电车
女性是卓越的创造者。在生活、艺术和思想上，女性都在不断创造着价值。在2023年三八妇女节之际，英国驻华使馆发起 「看见女性造浪者 Women Making Waves」系列活动。通过聚焦女性创作者的智识和感知，我们希望大家看见女性对当代文化思想的巨大影响，并一起支持这些勇于挑战规则，促进社会进步的女性造浪者们。 此次播客，我们邀请到三位优秀的女性青年电影人，导演申迪、制片人梁乃心、剪辑师黄冰洁。探讨围绕短片的创作展开，大家分享各自进行职业选择时的思考与体会；我们把「主创」这个概念提到台前，探讨作为社会身份标签的「女性」，对于每个人参与创作的过程带来了怎么样的影响。所有影视作品都是集体智慧和努力的成果；创作者不仅仅是指导演、编剧这些内容方向上的奠定者，更是在整个影视作品的生产链条上发挥独创性的主创们；导演、制片、摄影、美术、剪辑...我们都希望在当下的电影行业生态中，女性作为创作者能获得更多机会。但我们的目标不仅仅是在各个职能部门上，去追求更为均衡的性别比例，更是积少成多、去为一个规范的、健全的工业生态而做出实践层面的努力。 -2miao 本期成员 申迪 2022年山一女导演扶植计划入围五强导演。 豆瓣@鼻腔干燥 小红书@Juju 梁乃心 制片人，现居上海，硕士毕业于伦敦电影学院。 黄冰洁 电影剪辑师。 王诗淼 制片人，经纪人，内容工作者。 豆瓣@2miao 扫描下图二维码或点击阅读原文参与问卷，我们将从参与问卷的读者中抽三名，各送出沙尼·奥加德的《回归家庭：家庭、事业与难以实现的平等》一本作为福利。 《回归家庭：家庭、事业与难以实现的平等》 作者: [英]沙尼·奥加德出版社: 理想国|广西师范大学出版社出品方: 理想国译者: 刘昱出版年: 2021-9 沙尼·奥加德（伦敦经济政治学院教授）对三十多位受过高等教育的伦敦女性进行了深入采访，她们曾经是律师、会计师、教师、设计师、记者、医生、出版商、学者……有着高额的薪水和远大的职业前景，但她们都做出了一个看似“倒退”的选择，即放弃多年训练、教育和成就，去做全职家庭主妇。这是为什么呢？ 奥加德通过她的研究展现了这个决定绝对不是一个所谓的自主自由的选择，后面有着极为复杂的结构性因素。她也揭示出受访者女性们面对的“隐秘的痛苦”，因为这一切现状都掩盖在看似自由的“个人选择”之后，所有困境都躲藏在“家庭美满”的幸福表面之后。通过访谈，她深入地走入这些女性的内心，揭露了看似的性别进步背后的结构性不公正。 时间轴 【2:40】申迪介绍参与「山一女导演扶植计划」的缘起和她最新的短片。 【3:22】申迪：合作建立于创作上的认同感；「气味相投」很关键。 【9:18 】作为2021年FIRST训练营的统筹，乃心分享当时七部短片共同筹备时的情景。 【12:20】乃心为什么会在伦敦电影学院经过各个创作部门的「轮岗」后，选择「制片」作为主要的职业路线？ 【15:06】梁乃心：如何看待「制片」的「创造性」，以及怎么理解创意制片（creative producing）的概念。 【17:11】申迪对于合作制片人的期待。 【20:42】冰洁为什么研究生会选择「剪辑」专业，走上职业剪辑的道路？ 【22:00】剪辑师会何时进入到项目之中： 冰洁：保护剪辑的客观性，跟拍摄场景保持距离。 乃心：相对早期让剪辑介入，可从剪辑视角考量影片的节奏。 申迪：非常规操作，剪辑兼场记，素材库实时收入剪辑脑中。 【30:30】会因为女性身份，而被某些项目更优先的选中吗？ 冰洁：做好自己的工作，适合自己的就是好的。 【36:19】一个观察：女制片人好像越来越多了？ 诗淼：为了进入行业，做制片或许是个「被动选择」。 乃心：制片的工作更容易让人去接触这个行业。 申迪：整个剧组当中，制片可能是最适合女性、或者说是女性最擅长的一个工种。 【47:48】公共舆论场对于性别议题的探讨，对于「女导演」的关注，会对申迪的创作造成怎样的影响？ 【51:10】申迪：女性主义现在是一个「时尚单品」，我们应该让它变成一个「基础款」。【55:20】在当下环境里，申迪最想拍的是《长津湖》！ 【57:05】作为剪辑师，冰洁对自己的期待和要求。 【59:31】从共同目标反思目前共同的困境： 乃心：小目标是，在能力范围内，让拍摄不透支大家的身体，以及保证安全。拍摄时长及休息日安排不合理的问题需要我们去重视和改善。 冰洁：大家缺乏酬劳方面有效的保障。 申迪：抛头颅撒热血是不健康的心态，首先剧组的工作是一份「工作」。 诗淼：困境在于我们也会时而受惠于这个不健全的系统，我们有改变的意识，但如何行动是件难事。 【69:13】国内外影视产业、剧组运转的不同之处。 【82:16】分享对大家各自有积极影响的英国创作者或者TA的作品。 歌单 开头 🎵 Fleabag - Isobel Waller-Bridge 中插 🎵 Doesn't Time Be Flying (From "The Banshees of Inisherin" Score) - Carter Burwell 结尾 🎵 Dead Of Winter - Eels 关于填空题 深焦DeepFocus专栏节目【当代生活-填空题】将把目光投向当代都市生活现场，对我们共同经历着的日常进行即时的反映与反思，通过评论、访谈、播客等等，展开一次次对于当代社会生活及文化现象的思辨。通过【填空题】系列专栏，深焦旨在丰富女性向选题，在媒体平台覆盖的公共空间里，为个体经验、女性表达提供足够的支持；用真诚、切身、有趣的内容，突破性别壁垒，期待人与人之间的相互理解和尊重，为开拓更加包容和多样的当代生活与讨论空间做出一份努力。深焦【填空题】专栏开放招商，期待与同样关注当代生活、都市、女性经验的品牌客户、活动主办方，文化艺术机构、出版社、发行方等开展内容共创。合作请联系诗淼（WeChat: cuddle2miao）。 制作团队 监制：Peter Cat 策划：2miao 统筹：2miao 剪辑：黄哲成 编辑：2miao
近日根据同名电子游戏改编的美剧《最后生还者》正在热播，并引起了极大的反响。无论是之前玩过游戏的玩家，还是第一次接触的全新观众，都给出了极为颇高的评价。电子游戏的影视化改编是近年好莱坞的一个重要发力点，大量的项目都被推上了制作日程，但效果一直都不理想。《最后生还者》的成功可能将为电子游戏的影视化改编找到一条可行的道路，打通不同媒介之间那堵看不见的墙。 同时随着近年来游戏产业的高速发展，游戏产品的消费者正在飞速增加。作为一种全新的媒介，游戏具备着天然的代入感优势，也有着具有成瘾性的缺点。它能否成为真正的第九艺术，又是否会取代小说、电影成为终极的娱乐形式，也将会是之后被人们长久关注的议题。 本期节目我们借着《最后生还者》热播的契机，一起来谈论游戏这种媒介的特殊之处，游戏影视化改编的难点，以及娱乐作品未来的发展方向。 《最后生还者》剧照 嘉宾： 雷电bluecube 前《游戏机实用技术》杂志社编辑，游戏电波主播 微博@雷电bluecube 王一通 普通玩家，《宇宙探索编辑部》编剧，主演 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：91:55 2：29 这次《最后生还者》的剧集取得如此高的评价，它作对了哪些方面？ 剧集对于游戏的还原度非常出色，游戏本身的剧本足够扎实，通过影像扩充了游戏的细节。 在选角方面有一些不协调 21：24《最后生还者》在游戏史上的地位，为什么它能得到如此高的评价？ 《最后生还者》是一个全方位无死角的游戏，画面，故事，玩法都不可挑剔，并没有门槛。它是电影化叙事的最高峰。 31：35 作为不同的艺术媒介，游戏和电影之间有哪些区别，改编难度体现在哪些方面？ 游戏游玩的部分与观看的部分存在着天然的割裂，游戏天然的沉浸感不能在影视化的过程中很好的还原。 游戏故事天然不是创作时的重点，影视化改编时无法抓住其精髓。 44：22 游戏与电影互相学习与借鉴的过程。 随着技术和存粹介质的发展，游戏都在逐步学习电影的技法。 游戏比电影多了游玩的维度，把游戏改编成电影是缘木求鱼。 63：00 游戏会不会取代取代电影，小说，成为终极的娱乐形式？ 作为头部的单部娱乐产品，游戏在销售额上已经取代了电影。 娱乐产品总是向着更刺激也更服务消费者的方向发展。 74：47《最后生还者2》当年引起争议的原因 消费者和创作者都认为自己才是作品真正的掌控者，一旦对于作品的理解不同，必然会产生矛盾，这是不可调和的。互联网和社交网络放大了这种矛盾。 涉及影视： 《最后生还者：第一幕》，2023 《头号玩家》，2018 《肖申克的救赎》，1994 《阿凡达2》，2022 《失控玩家》，2022 《地球最后的夜晚》，2018 《路边野餐》，2015 《毁灭战士》，2005 《马克思·佩恩》，2008 《古墓丽影》，2018 《神秘海域》，2022 《星球大战8：最后的绝地武士》，2017 涉及游戏： 《最后生还者：第一幕》，2013 《最后生还者：第二幕》，2022 《艾迪芬奇的记忆》，2017 《无声狂啸》，1995 《生命线》，2015 《合金装备4：爱国者之枪》，2008 《合金装备5：幻痛》，2015 《生化奇兵：无限》，2013 《生化危机》，1997 《生化危机4》，2003 《神秘海域》，2007 《最终幻想7》，1997 《半条命》，1997 《侠盗猎车5》，2013 《使命召唤4：现代战争》，2007 《使命召唤：现代战争2》，2022 《黑暗之魂》，2009 《毁灭战士》，1993 《重返德军总部》，1992 本期使用音乐： 开场：The Last of Us——GustavoSantaolalla 中插：The Last of Us Part II——Gustavo Santaolalla 结尾：The Path——GustavoSantaolalla 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车
纽约最后一代传奇纸媒记者皮特·哈米尔的作品《纽约下城》在今年由光启书局出版上市，我们借此机会，邀请到王炎老师和海带岛，与我们共同继续王炎老师的专题播客“美国历史与文化”（可在小宇宙APP深焦播客主页面查看）。 本期播客将从两个方向进行分享，首先是美国纸媒的发展史。从前现代时期的精英报道，一步步发展到皮特·哈米尔身处的黄金年代，面对电视媒体的冲击，纸媒又开始转型并存活至今，期间跌宕起伏的故事颇为有趣。另一个方向是纽约这座最美国也最不美国的城市，一个由港口起家的移民城市。拥有时代广场的纽约，它的发展与媒体的行经路线息息相关，也造就了纽约独特的历史和城市结构。 本期嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。 130美国中期选举专题、126期《金发梦露》专题等4期播客嘉宾 海带岛 影迷、译者、图书编辑 豆瓣 @海带岛 131期上野千鹤子专题、127期《想在东京买个房子》专题、104期志贺直哉专题等9期播客嘉宾 时间轴： 本期播客总时长：72:23 3:45 美国纸媒黄金时代的发展 18世纪，面对精英的政论型长报道 19世纪30年代，前现代黄金时代 20世纪50年代中到70年代中，真正的黄金时代，三个事件（黑人民权运动、越南战争、水门事件丑闻） 11:21 地铁场景下的媒体 小报（平民）与大报（精英） 美国家庭与社会联系的方式是报纸 13:45 报纸对文化的形塑 从党政到商业化，报纸强化了对公权力的质疑 水门事件：一张报纸掀翻一届政府 19:17 水门事件后，开始走下坡路的纸媒 1972年慕尼黑事件预见了纸媒的衰落，电视媒体的冲击 海湾战争变成了荧幕上的战争 22:54 不同代际的人对于媒体的使用 2016年之后，自媒体开始代替电视 25:19 纸媒在面对电视媒体入侵时的变化 大报转向深度报道，加强报纸优势（深度调查+好文笔） 小报让文章更短、更不可信，惊悚化、黄色小报化、犯罪血腥化 深度报道影视化改编、文学性极高 33:28 现在美国的媒体环境变化 纸媒黄金时代是印钞机 2016年分水岭，希拉里与特朗普大选 社交平台采写新闻不做检查、虚构的，特朗普鼓励假新闻 电视媒体开始观点先行 38:15 现在美国纸媒的受众 媒体人在看，更加精英化和职业性 40:38 媒体对纽约的影响 时代广场：霓虹媒体世界 纽约一开始就带有现代性 42:04 纽约的城市结构 巴黎：中心发散，王权金字塔结构 纽约：殖民城市，港口起家，下城与上城的发展 46:35 最美国也最不美国的纽约 75%的人在家不说英语，而是说母语 纽约有独特口音，移民英语，太多元和包容 美国南部老白人的自由民主：从欧洲启蒙经典而来 纽约的自由民主：彼此之间没有共同的价值观、文化 58:18 纽约的福利政策 美国对中产、中下产不友好，对贫苦友好 60:02 纽约景点推荐 60:07 纽约相关电影推荐 涉及书目: 《纽约下城》 皮特·哈米尔 《纽约人》克莱格·泰勒 《纯真年代》伊迪丝·华顿 涉及影视作品: 《出租车司机》（1976，马丁·斯科塞斯） 《原钻》（2019，本·萨弗迪/约书亚·萨弗迪） 《唐人街》（1974，罗曼·波兰斯基） 《总统班底》（1976，伦·J·帕库拉） 《焦点》（2015，汤姆·麦卡锡） 《爆炸新闻》（2019，杰伊·罗奇） 《美国往事》（1984，赛尔乔·莱昂内） 《曼哈顿》（1979，伍迪·艾伦） 本期使用音乐： 开场： Taylor Swift - Welcome To New York 中插： Ed Sheeran - New York 结尾： Jay-Z，Alicia Keys - Empire State Of Mind 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：海带岛 剪辑：电车 编辑：电车
今年春节期间，中国的科幻影视迎来了一次大爆发，两部根据刘慈欣小说改编的作品电视剧《三体》和电影《流浪地球2》相继上线，并取得比较理想的口碑。科幻影视这个在国内长久以来都处于相对小众的领域似乎正迎来属于自己的春天。 多年以来，刘慈欣都是中国科幻的领军人物。然而在他的身上却出现了两种截然不同的评价。一方面有人认为他单枪匹马，把中国科幻文学提升到了世界级的水平。另一方面，他作品的一些描写与传达出的某些价值观也引起了大量的争议。今天我们借着《三体》和《流浪地球2》被改编的契机，和电子骑士严蓬一起来聊一聊刘慈欣的作品，科幻文学的影视化改编，以及中国科幻的现状与未来。 《三体》剧照 本期嘉宾： 电子骑士 严蓬 前时光网高级编辑，影评人 豆瓣，微博@电子骑士 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：119:39 3：55 照搬原著还是抛弃原著，《三体》和《流浪地球2》的不同改编策略 书籍和影视是不同的载体，导致了必然要选择不同的改编方式。 《流浪地球2》的改编方式是惯常的做法，而《三体》照搬原著的方式则非常激进 32：26刘慈欣作品的特点，个人创作环境对他作品的影响 1.对宏大场面的追求，有坚实的理论基础 2.对科技的信心，对科研工作者有理想主义情结 3.喜欢描写人类层面上的分裂 对人物的刻画是不够的，因为人物从来不是他小说的重点 61：14刘慈欣的作品为什么能在世界范围内获得认可的原因 刘慈欣的作品给西方的读者带来了一种熟悉的陌生感，和科幻小说黄金时代的作品比较接近，这一类的作品已经不是西方当下的主流 75：57刘慈欣作品所引起的争议 对于女性形象的描绘 刘慈欣对女性形象的描绘是刻板的，一方面这是类型小说的通病，另一方面也收到了时代的影响。作家在创作的时候是很难超越时代的。 与民族主义的关系 刘慈欣的作品确实存在着对集体主义的推崇，但也是具有反思性的。不能单单从作品来确定作家的政治观点。 集体主义并不等于民族主义，因为民族主义的兴起，人们才会去作品寻找迎合自己作品的描写。 105：01中国科幻的大环境与中国科幻的未来 中国的科幻依然处在起步阶段，科幻土壤的匮乏，对科幻的刻板观念依然在阻挡着中国科幻的发展 涉及书目: 刘慈欣：《流浪地球》、《三体》三部曲、《地球大炮》、《地火》、 《乡村教师》、《诗云》、《球状闪电》 艾塞克·阿西莫夫： 《基地》 罗伯特·海因莱茵 ：《星船伞兵》、《月亮是个严厉的女人》 阿瑟·克拉克： 《2001太空漫游》、《神的九十亿个名字》、《前哨》 哈尔·克莱蒙特： 《重力使命》 弗兰克·赫伯特 ： 《沙丘》 罗伯特·查尔斯·威尔森： 《时间回旋》 特德·姜：《你一生的故事》 杰夫·范德米尔：《遗落的南境外》 罗杰·泽拉兹尼：《趁生命气息逗留》 涉及影视作品: 郭帆 ：《流浪地球》（2019）、《流浪地球2》（2023） 丹尼斯·维伦纽瓦：《降临》（2016）、《银翼杀手2049》（2017）、《沙丘》（2021） 斯坦利·库布里克：《2001太空漫游》（1968） 雷德利·斯科特：《银翼杀手》（1982） 斯派克·琼斯：《她》（2013） 欧格斯·兰斯莫斯：《龙虾》（2015） 郭共达：《龙虾》（2021） 亚历克斯·加兰：《湮灭》（2018） 王家卫：《东邪西毒》（1994） 徐浩峰：《师傅》（2015）、刀背藏身（未上映） 《三体》（2023，电视剧） 《武林外传》（2006，电视剧） 本期使用音乐： 开场： David Bowie - Space Oddity 中插： Cornfield Chase From Interstellar 结尾： Johann Strauss II - 蓝色多瑙河圆舞曲 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车
近日，三宅唱《惠子，凝视》登顶了2022年日本《电影旬报》和《艺术映画》两个最重要的十佳榜单。我们以此为契机，推出了新一年的日本电影年度盘点。2020年日本电影盘点，可参考深焦播客037期《2020年，整个日本被一部电影救活》。（关于日本电影节目，还可以参考深焦播客087《一座东京都，半部日本电影史》） 2022年的日本电影摆脱了疫情的阴霾后，就票房来看有了很大的进步，基本已经回到疫情前的水准，日本院线票房也是来到继中美之后排名第三的位置。今年出了蛮多爆款电影，当然也是日本院线的一贯特色，动画剧场版电影和动画作者电影占据了相当大的比重。此外，在国际电影节也有很多日本电影亮相，包括深田晃司《爱情生活》，石川庆《那个男人》，冲田修一《鱼之子》等等。 我们请到两位在日的电影人与大家一起做分享，本期将分为两个部分：上半部分会偏向于电影产业，从商业电影到艺术院线再到流媒体都有涉及；下半部分则是2022年一些现象级作品的分享，从三宅唱《惠子，凝视》聊起，围绕着《电影旬报》十佳展开，再到火速“重制”安倍晋三刺杀事件足立正生《革命+1》等影片。 最后嘉宾们对2023年的日本电影做了展望。 三宅唱《惠子，凝视》剧照 本期嘉宾： Methy（闻豪） 日本电影研究者，博士在读 豆瓣 @Methy 53期坂元裕二专题、12期《隐秘的角落》专题等6期播客嘉宾 xxhhcc 上海国际电影节选片人 豆瓣 @xxhhcc 19期《电影旬报》00年代十佳专题嘉宾 电车 深焦DeepFocus编辑 豆瓣 @电车 133期《阿凡达2》专题、126期《金发梦露》专题、123期陈可辛泛亚洲制作专题等10期播客嘉宾 时间轴： 本期播客总时长：118:40 04:23 对于2022年日本电影的整体观感 2022年是过渡期、电影小年，3部作品超过100亿日元票房 2020年疫情爆发后，流媒体对日本电影市场产生了很大的冲击 老年观众对于艺术院线的影响 12:54 为什么在影院上映流媒体已上线过的电影？ 上映后的电影才能参与年末的颁奖季 电影院提供的独特观影感受 疫情期间线上公映电影会分一半钱给电影院 17:03 日本艺术院线发展状况 关于艺术电影的分类，每个电影院有自己的个性 80年代小剧场电影院的发展，泡沫经济助力 27:14 本土流媒体平台对于海外发行的保守 版权问题造成海外推广的难度 上层领导是经历过80年代的贵族，没有国际性项目的企划能力 Web3.0的电影发行新方式 堤幸彦等人的Web3.0企划：https://supersapienss.com/nft/jp/（本项目与深焦无关，不构成投资建议） 39:10 日本独立电影制作人靠什么回本？ 艺术院线票房，大部分是贴钱的 申请公共基金，与地域文化中心/艺术中心合作 50:14 莲实重彦所言的“日本电影进入第三个黄金期”是否属实？ 第一个黄金期：30年代，默片到有声电影的转换期 第二个黄金期：50年代，战后高速发展，在国际崭露头角 黄金期为什么不存在了 第三个黄金期是莲实重彦世代 59:21 311叙事后是否有可能出现疫情叙事？ 日本的疫情电影并不多 311是日本的一部分，长时间扎根在日本人心里的原因 新海诚《铃芽之旅》对于311叙事的挑战 68:05 三宅唱崛起的原因 存粹的电影导演，对电影的热情 对城市节奏的把控和观察力非常强 三宅唱的梦想是拍《碟中谍》一样的电影，《惠子，凝视》灵感来自《愤怒的公牛》 电影观众映后提问的转变 78:55 对于旬报十佳的吐槽 影评人情感波动左右电影评价 高桥伴明《在公交车站直到黎明》：完成度不高，冲动创作，对社会的呐喊 吉野耕平《霸权动画》：高口碑低票房，导致影评人的好感度提升 86:34 旬报十佳的评选规则 范围是院线上映的电影，导致海外电影评选滞后 旬报读者十佳的有趣转变 93:06 关于足立正生的《革命+1》 足立正生的作品一直在拍足立正生 国葬版本制作粗糙，行动主义推动思考 足立正生60年代政治议题创作的延续 103:01 日本电影职场风气整顿 河濑直美片场PUA、香川照之性侵、园子温性骚扰 国民性引发的职场权力 整顿与限制导演权力的平衡 108:28 2022年眼前一亮的作品 旬报第四《这里是亚美子》森井勇佑 纪录片《汤与意识形态》梁英姬 BL片《利己主义者》松永大司 纪录片《东京2020奥运会》河濑直美 113:22 2023年值得期待作品 《怪物》是枝裕和 x 坂元裕二 《你想活出怎样的人生》宫崎骏 奇幻冒险题材，最后一部 《首》北野武 织田信长时代的故事 滨口龙介可能有空降作品 山形纪录片国际电影节 三宅唱下一部已拍完，2024年上映 小津诞辰120周年，会有精彩企划 素材库 《电影旬报》2022年度十佳日本电影： 1.《惠子，凝视》三宅唱 2.《某个男人》石川庆 3.《在公交车站直到黎明》高桥伴明 4.《这里是亚美子》森井勇佑 5.《冬蔷薇》阪本顺治 6.《吃土的十二个月》中江裕司 6.《霸权动画》吉野耕平 6.《岁月自珍》早川千绘 9.《失踪》片山慎三 9.《千夜、一夜》久保田直 本期播客提及电影： 《灌篮高手》井上雄彦 《航海王：红发歌姬》谷口悟朗 《壮志凌云2：独行侠》约瑟夫·科辛斯基 《鬼灭之刃 无限列车篇》外崎春雄 《咒术回战 0 劇場版》朴性厚 《花木兰》妮琪·卡罗 《犬之力》简·坎皮恩 《琴茧》横滨聪子 《相合之物》追崎史敏 《又见奈良》鹏飞 《铃芽之旅》新海诚 《革命+1》足立正生 《婚姻故事》诺亚·鲍姆巴赫 《汤与意识形态》梁英姬 《利己主义者》松永大司 《东京2020奥运会》河濑直美 《怪物》是枝裕和 《你想活出怎样的人生》宫崎骏 《首》北野武 歌单 开场：Ado - 新時代 （《航海王：红发歌姬》） 中插：HIMI - Hold on to your life（《惠子，凝视》） 结尾：Ado - 風のゆくえ（《航海王：红发歌姬》） 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车
本期节目的话题是关于土耳其作家，2006年诺贝尔文学奖得主帕慕克的最新小说《瘟疫之夜》。虽然和现实世界中的疫情撞上了车，但帕慕克这本600页的《瘟疫之夜》却并非书写了疫情之下的世间百态。相反他借了疫情的幌子，去“虚构”了一段关于革命与独立的民族史。 作为一个土耳其的作家，帕慕克遵循着自己一贯的创作母题。在这个衰败帝国留下的巨大阴影中，他关注的是东方与西方，传统与现代之间那股不断拉扯的链条。土耳其的过去和未来在《瘟疫之夜》里被浓缩与提炼，然后用小说的方式书写成了私人的回忆，从而充满了炙热的情感。走向何处的问题不仅是关于土耳其的，也是关于身处在大陆彼端的我们。关于我们会走向何处，选择什么样的命运。 嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 134期兰波与莫里森专题、109期大卫·福斯特·华莱士专题、119期拉什迪专题等3期播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 134期兰波与莫里森专题、130期美国中期选举专题、128期《王冠》专题、125期维勒贝克专题等18期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：115:37 11：05 帕慕克的写作生涯介绍，《瘟疫之夜》的写作背景 帕慕克是土耳其作家，2006年获诺贝尔文学奖，习惯用西方的技法书写土耳其。 《瘟疫之夜》构思了40年，描绘了1903年发生在奥斯曼土耳其帝国的一场瘟疫。 17：01借着书写100年前的疫情，帕慕克写作《瘟疫之夜》真实意图何在？ 瘟疫不是背景，而是一个隐喻，它所引发的那个重大事件具有传染性，变异性，破坏性。 《瘟疫之夜》写的恰恰就是奥斯曼帝国衰落的逻辑，以及一个新的国家的诞生的筹备。 36：03《瘟疫之夜》中对历史的演绎，是重述历史还是重构历史？ 《瘟疫之夜》有一个转变和两个转述，帕慕克这样做在于重构过去。 54：48衰落帝国中的知识分子的尬尴位置与处境 帕慕克的忧伤是对昔日强大的帝国，对自己故土昔日辉煌的感伤，外加一点怒其不争，希望他们能融入人类发展共同轨迹的难过， 77：39文学史上其他关于疫情的作品 1. 把疫情背景化 2. 将疫情与自然问题，人类生存状况联系在一起 3. 疫情与人类生活主题的表征关系4.末日文学 97：05对于现实的苦难，文学作品（艺术作品）究竟能起到什么作用？ 文学具有一定的预见性，正是在这种预见性中，我们才能观察到人的微小的善举或者力量。在用一种惯常的力量，弱弱地抵抗灾难，对于人的尊严来说，维系人的惯常，不被疫情真正打乱，或许是最温情的。 素材库： 奥尔罕·帕慕克： 《瘟疫之夜》、《雪》、《我的名字叫红》、《伊斯坦布尔：一个城市的记忆》、《纯真博物馆》 《天真的和感伤的小说家》 加西亚·马尔克斯：《族长的秋天》、《迷宫中的将军》、《霍乱时期的爱情》 阿尔贝·加缪：《鼠疫》 巴尔加斯·略萨：《城市与狗》 乔万尼·薄伽丘：《十日谈》 杰克·伦敦：《猩红疫》 玛丽·雪莱的：《最后的人》 爱伦·坡：《红死魔的面具》 若泽·萨拉马戈 ：《失明症漫记》、《复明证漫记》 科马克·麦卡锡：《长路》 伊恩·麦克尤恩 ：《赎罪》 斯科特·菲茨杰拉德：《了不起的盖茨比》 本期使用音乐： 开场：Katibim 土耳其民歌 结尾：AydınKarlıbel —— Mecidiye Marsi 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车
从2013年《西游降魔篇》开始，春节档已经十周年了。春节档是中国电影票房的最大仓，几乎可以占到中国年票房的20%-25%；但另一个残酷的现实则是，九成观众只会看一部电影。这就造就全世界最大但也是最激烈的档期。 三年疫情，中国电影只剩下半条命，今年春节档号称史上最强，但到底强不强，能不能为中国电影续命呢？ 这期紧急加更的深焦播客，由四名在电影行业内外的嘉宾组成。他们不仅从行业和市场角度披露了大量春节档影片的背景信息（八卦），也从影评人和普通观众的视角对这六部春节档大片从口碑到票房，进行了全方位的分析和吐槽。希望能为深焦听众提供第一手的观影参考和观看视角。 本期播客将会包含以下内容，具体请参见播客时间轴： 为什么《无名》豆瓣无法开分？史上最强春节档是否是电影局宏观布局？《流浪地球2》和《满江红》到底好不好，谁又会是今年春节档最后赢家？《中国乒乓之绝地反击》推迟两天上映，有什么难言之隐？《深海》真的不适合带孩子去看吗？《满江红》是主旋律电影吗？谁偷走了《交换人生》的类型片票房？雷佳音、沈腾、易烊千玺、张译，谁才是演技第一？《流浪地球2》叙事混乱是极限上映的锅吗？为什么今年春节档对中国电影如此重要？ 本期嘉宾 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军 豆瓣 @woodhead 135期《悲情三角》专题、133期阿凡达专题播客、116期2022北影节专题播客等3期播客嘉宾 斯大凌 投笔从业进行中 豆瓣 @斯大凌 133期阿凡达专题播客、43期2021春节档专题等2期播客嘉宾 柯诺 电影媒体人 豆瓣 @柯诺 18期《八佰》专题播客嘉宾 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 135期《悲情三角》专题、131期上野千鹤子专题、123期陈可辛泛亚洲制作专题等25期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：198:19 导论：春节档十周年，史上最强春节档？ 05:01 春节档历史、特殊性及重要性 09:35 三年疫情看电影的习惯消失了吗？ 11:51 为什么今年春节档定档那么难？营销周期那么短？ 14:45 史上最强春节档名副其实吗？ 15:45 哪些片子藏着掖着，哪些片子提前给媒体看？ 17:12 今年看了什么电影？花了多少钱？ 《无名》 19:37 《无名》为什么会定档春节档？出品方决策是怎样的？ 23:24 什么是“超级商业片”？程耳式营销 26:26 《无名》豆瓣为何不开分？流量大战还是口碑公关 27:38 春节档各片方暗地里互黑 29:04 《无名》暴露了程耳的问题 33:42 电影审查对内容的修改 37:25 王一博的演技如何？ 40:07 《无名》观影指导 《交换人生》 45:25 苏伦+魔幻爱情，《超时空同居》成功可以复制吗？ 49:10 表达观点不明，核心叙事断裂 54:12 雷佳音和张宥浩的演技如何？ 56:44 谁偷走了《交换人生》喜剧类型的观众？ 60:11 春节档唯一适合全家看的片子？ 《深海》 62:18 3D+美学风格，对眼睛极度不友好 65:13 视觉轰炸到视觉污染，人物含糊不清 70:25 叙事单薄抽象，是审查的锅还是剧本的问题 73:57 画风提供梦境侵袭的吞噬感 77:34 触碰到抑郁症患者和敏感人群的内心 81:03 疯狂煽情催泪，工业的眼泪救了票房 83:13 《深海》观影指导 《中国乒乓之绝地反击》 85:37 为什么《中国乒乓》存在感那么低？ 86:34 在中国做体育片怎么这么难？ 88:00 为什么邓超和俞白眉路人缘差？ 88:54 临时修改角色名导致上映延期 93:55 漫画感及脸谱化人物 101:12 为什么不选择撤档而是延期？ 《流浪地球2》 103:09 好莱坞大片工业化模式，提前两年多定档 104:07 《流浪地球2》比前作科幻感增强 106:14 选择2D，没有选择3D，太良心了！ 107:22 叙事承载量太大，一个故事也没有讲好 109:09 大大大大片！但里面是空壳 117:56 特效吞噬一切，掩盖了故事 121:23 李雪健线是否是必要？《流浪地球2》主旋律化？ 128:09 特效与主旋律，中国电影市场的廉价红利 133:06 两条故事线对打：吴京线 vs 刘德华线；迎合市场 vs 科幻追求 133:56 《流浪地球2》观影指导 《满江红》 139:18 瞄准春节档，剧本杀式喜剧 143:36 最初阵容非喜剧演员，张艺谋，中国最优秀的职业导演 151:33 两个半小时 = 一个时辰，原本一镜到底思路 152:35 张艺谋的音乐品味一直不高？ 153:31 《满江红》结尾，文化传承和记忆 154:45 为什么一定要反转反转反转？ 160:35 喜剧+悬疑+历史：类型杂糅的风险，定位不明 163:33 《满江红》是春节档最佳吗？ 165:44 《满江红》真的是主旋律吗？结尾的闲笔是否有言外之意？ 167:36 易烊千玺的演技和雷佳音结尾的神来一笔 169:40 沈腾的喜剧人设限制其表演 173:10 岳云鹏与沈腾的角色差异 总结：2023年春节档真的好看吗？谁才是真正赢家？ 175:35 为什么春节档的片子时长都很长？ 176:44 《流浪地球2》VS《满江红》 178:55 谁会是最大赢家？ 180:56 今年是否会形成双雄局面？ 181:57 《熊出没》中国电影第一IP 185:17 光线的田忌赛马策略 187:05 无奈之举，为了回款挤进春节档 190:07 春节档推荐，看什么片？带谁看片？ 193:04 《满江红》适合全家观看吗？ 资源库： 2023春节档： 《无名》（程耳，2023） 《深海》（田晓鹏，2023） 《满江红》（张艺谋，2023） 《流浪地球2》（郭帆，2023） 《中国乒乓之绝地反击》（邓超 / 俞白眉，2023） 《交换人生》（苏伦，2023） 《熊出没·伴我“熊芯”》（林永长 / 邵和麒，2023） 《你好，李焕英》（贾玲，2021） 《西游降魔篇》（周星驰 / 郭子健，2013） 《一点就到家》（许宏宇，2020） 《罗曼蒂克消亡史》（程耳，2016） 《三枪拍案惊奇》（张艺谋，2009） 《狙击手》（张艺谋，2022） 《流浪地球》（郭帆，2019） 《世界末日》（迈克尔·贝，1998） 《超时空同居》（苏伦，2018） 《绝望主夫》（张琦，2022） 《人潮汹涌》（饶晓志，2021） 《唐人街探案3》（陈思诚，2021） 《阿凡达：水之道》（詹姆斯·卡梅隆，2022） 《夺冠》（陈可辛，2020） 《我心飞扬》（王放放，2022） 歌单： 开头 🎵 阿鲲 - 开启新征程2(remix)（电影《流浪地球2》原声） 中插 🎵 鹏泊 - Sunrise With You（电影《交换人生》插曲）伴奏） 结尾 🎵 韩红 - 望（电影《满江红》原声） 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：电车 编辑：电车
过去的十年中，鲁本·奥斯特伦德伦无疑是戛纳最大的宠儿。48岁的他凭借《方形》和《悲情三角》连续拿到金棕榈大奖，成为最年轻的双金棕榈俱乐部的一员。 鲁本·奥斯特伦德的电影在戛纳总是最具有娱乐色彩的。他恰到好处的讽刺不仅能激发观众们的阵阵笑声，也能带来一定的思考。他似乎抓住了时代的症候，勇敢地说出了大家心照不宣的秘密。然而鲁本·奥斯特伦真的是大师么？他的讽刺喜剧又为何深受戛纳评委的青睐？是当今的时代造就了他，还是他成为了时代中最大的投机分子。在每次捧腹大笑之后，奥斯特伦德的电影究竟留给了观众什么？ 本期嘉宾： 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军豆瓣 @woodhead 133期阿凡达专题播客、116期2022北影节专题播客等2期播客嘉宾 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人豆瓣@Peter Cat 123期陈可辛泛亚洲制作专题、122期《偶像失格》专题、116期北影节专题等23期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：77:21 4：14 鲁本·奥斯特伦德介绍 出生在北欧，电影事业一帆风顺，凭借《方形》和《悲情三角》连续拿到戛纳金棕榈 反映了时代的症候 8：13 鲁本·奥斯特伦德电影技法和风格 用冷峻的视角去拍摄生活中的瞬间，揭示当代生活中的虚伪性。 25：43 《悲情三角》中解构与消解 《悲情三角》解构与消解了所有存在的问题，却没有提出任何实质性的解决方式。 它体现了奥斯特伦德高高在上的姿态。 44：19 对奥斯特伦德前作《儿戏》的评价 《儿戏》看似是在反讽政治正确的虚伪性，却用了一种虚伪的客观视角来表达观点。 它和真正的左派电影之间有着巨大的差别，并没有探讨问题出现的真正原因。 63：55为什么戛纳青睐奥斯特伦德 奥斯特伦德的电影在戛纳是另一种爽片。它看似在反思，实则是在讨好评委。在今天的环境下颁奖给奥斯特伦德是可悲的。 资源库： 鲁本·奥斯特伦德： 《银行事件》 （2009） 《自传场景：编号6882 》（2005） 《儿戏》 （2011） 《方形》 （2017） 《悲情三角》（2022） 肯·洛奇： 《对不起，我错过了你》（2019） 《我是布莱克》（2016） 迈克尔·哈内克： 《机遇编年史71块》（1994） 罗贝尔·盖迪吉昂： 《世界的胜利》（2019） 本期使用音乐： 开场：Vincent Peirani,Emile Parisien - Egyptian Fantasy 结尾：Marin Marais - Sonnerie de Ste. Genevieve du Mont-de- Paris 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat、黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车
本期播客是134期兰波与吉姆·莫里森节目的番外篇。如果您还没有听主节目，在这里建议您先去听一下。在那期节目中，我们聊了阿蒂尔·兰波与吉姆·莫里森，诗歌与摇滚乐之间的联系和共性。这期节目将聚焦于吉姆·莫里森的音乐。 本期嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 109期大卫·福斯特·华莱士专题、119期拉什迪专题等2期播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 130期美国中期选举专题、128期《王冠》专题、125期维勒贝克专题等17期播客嘉宾 时间轴： 本期总时长：95:00 「03:17」 The Doors - Light My Fire 「21:41」 The Doors - People AreStrange 「33:58」 The Doors - Riders on theStorm 「50:19」 The Doors - The End 「77:33」 The Doors,Jim Morrison -Ghost Ship 歌单 开头 🎵 The Doors - I Can't See Your Face in My Mind 结尾 🎵 The Doors - The End 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车
法国诗人阿蒂尔·兰波与大门乐队主唱吉姆·莫里森是本期播客的双男主。长久以来，诗歌和摇滚乐之间一直有着一种神秘的联系。作为二十世纪最著名的流行文化元素，无数的摇滚乐乐队在创作的时候都会从诗歌中汲取灵感，可以说摇滚乐就是诗歌在二十世纪中的一次变形和重生。 作为最重要的象征主义诗人之一，兰波拥有着传奇的一生。他的作品，他的性格，他的生活方式，影响非常多的摇滚乐歌手，其中就包括吉姆·莫里森。虽然生活在不同的时代，兰波的诗歌和莫里森的音乐在精神内核之中有着惊人的一致性。连同他们的人生也有着相似的轨迹。 99读书人最近出版了阿蒂尔·兰波的传记和吉姆·莫里森的诗集，我们借此机会来聊聊两位各自领域的传奇人物，同时聊聊摇滚乐和诗歌的共性。 本期节目还特别准备了番外篇（上周没更，本周补上），着重于吉姆·莫里森的音乐。大家可以在听完主节目之后前往收听。 本期嘉宾： 林晓筱 1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。 豆瓣 @无人售票 109期大卫·福斯特·华莱士专题、119期拉什迪专题等2期播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 130期美国中期选举专题、128期《王冠》专题、125期维勒贝克专题等17期播客嘉宾 时间轴 本期总时长：119:12 「4:24」 阿蒂尔·兰波与吉姆·莫里森的简单介绍 阿蒂尔·兰波年少成名，青年时与保尔·魏尔伦相恋，写下《地狱一季》后放弃写作，之后在各地流浪，最后于37岁就早早去世 吉姆·莫里森1943年出生，1966年组建大门乐队。他的歌曲和表演风格引起很大的争议，1971年在巴黎离奇去世 「16:53」 兰波与莫里森作品之间的联系 两个人之间最大的联系就是青春 1.青春与自恋，2.青春与闲散的意义3.青春与过去的联系。 「50:03」 兰波身上有什么特质能够吸引众多的摇滚乐手，成为他们的偶像 1.诗歌英雄与行动力2.通灵与嬉皮时代 3.放逐与该隐的记号4.自我疏远与幻觉性的重构 「77:02」 诗歌与摇滚乐之中普遍存在的自我毁灭的倾向 破坏性格只知道一个关键词：创造空间；他只知道一种活动：扫除。 如果没有东西可扫了，那该怎么办？我们会非常容易地想到一个关键：扫除自己。 「95:30」 诗人和摇滚乐歌手对通灵的追求，药物在其中又起到了什么作用 体验往往就是一种感官能力的释放，是浸润性的，也是参与性的 我们把一切感官全部打通，用更为立体的方式来感受世界，感受诗歌，感受美。 「106:40」 鲍勃·迪伦拿诺贝尔文学奖的争议，摇滚乐在当今主流文化中的地位 1.迪伦的问题比较有趣，可以从“诗”和“歌”的角度捍卫一下。 2.迪伦本身从诺贝尔文学奖的角度来说，向来也是文学和文化两个层面的双料因素，不可能不提他们的政治意义或文化意义的，所以从诺奖来说，没有问题。 3.摇滚乐的意义，摇滚乐不太可能成为主流，它的存在是提出问题的，不是给你答案的。 素材库 《阿蒂尔·兰波》 《吉姆·莫里森诗集》 《此地无人生还》 《知觉之门》 《兰波和吉姆·莫里森：作为诗人的反叛》 《我们为何膜拜青春：年龄的文化史》 《疯癫与文明》 歌单 开头 🎵 The Doors - Break On Through (To The Other Side) 结尾 🎵 The Doors - Riders on the Storm 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车
《阿凡达：水之道》于12月16日在中国内地上映，目前上映6天票房即将突破5亿。受疫情影响，本片在预售票房上佳的情况下，上映后的票房没能达到预期，但依然算是给跌入谷底的国内院线打了一针温和的强心针。 我们本期播客来聊一聊今年最重要的院线电影之一《阿凡达：水之道》，请到了两位嘉宾同时也是深焦作者：斯大凌和木头人。2009年上映的《阿凡达》开启了3D电影时代，颠覆性的电影技术革新让电影走进新时代，《阿凡达》也成为了国内院线第一部票房过10亿的影片。蛰伏13年后，詹姆斯·卡梅隆终于为我们带来了这部续作。在3D技术走过辉煌逐步落入窠臼的当下，《阿凡达：水之道》让我们有了重新戴上3D眼镜的动力，但影片老套的剧情设置成为大家批评的焦点。“we are family”的口号让人怀疑卡梅隆拿错了范·迪塞尔的《速激》剧本，而片名“阿凡达”的概念似乎也在渐行渐远。 本期播客，我们从《阿凡达：水之道》的剧情失望之处聊起，逐渐延伸到本片及当下电影的特效技术形式，从发行及票房层面讨论本片票房不足预期的原因，最后展望了阿凡达系列接下来可期待的点。 本期嘉宾 斯大凌 投笔从业进行中 豆瓣 @斯大凌 43期2021春节档专题播客嘉宾 木头人 普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军 豆瓣 @woodhead 116期2022北影节专题播客嘉宾 电车 深焦DeepFocus编辑 豆瓣 @电车 126期《金发梦露》专题、123期陈可辛泛亚洲制作专题、129期沟口健儿与田中绢代专题等9期播客嘉宾 时间轴 本期总时长：64:43 「03:08」《阿凡达：水之道》的观看版本 「04:08」《阿凡达：水之道》的第一观影感受 「07:04」对于电影的失望之处 最好的方式就是把自己当作游戏玩家。 卡梅隆在做剧本的时候考虑的是技术逻辑，而不是情节逻辑。 太像纪录片，而不是故事片。 主线故事甚至不能说是他的软肋，简直就是累赘。 「11:53」反派复活情节是唯一扣“阿凡达”主题的点 阿凡达的化身在讨论古典的科幻甚至哲学的命题，身体和意识谁能更代表主体，分离开后需要如何看待。 「14:39」卡梅隆的创作是否会受制作发行公司影响？ 「15:11」关于影片的角色塑造 卡梅隆太专注于技术特效，人物的情感和行为逻辑的合理性构建上没有花太多功夫。 「22:30」影片的奇观性不足，以及3D效果的感受 3D特效越来越像主题乐园性质。 很像打到一半钱不够了，所以改成一个相对小成本的制作。 第一部人类的无聊戏份很多，第二部纳威人占比大增，所以特效成本也在增加，每一帧都在燃烧经费。 「28:40」13年的创作周期，创作上过时的地方 最过时的就是“we are family”，而且这个family是非常父权的。 爹味很重，萨利夫人真的只叫萨利夫人，没有真的名字，完全变成了一个符号。 「32:13」电影的3D形式是否还有必要继续存在？ 特定影片需要沉浸感或技术方面能帮助叙事的情况，才会使用这种模式。 2D的表现力已经足够，3D的技术已经很难突破。 「37:40」高帧率对电影的影响 如果拍大远景或者壮阔的景色，高帧率肯定是最好选择，但如果是快速运动，高帧率会带来电影质感的削减。 高帧率让人感觉电视感很强烈，太过清晰会丧失电影感。 「41:44」《阿凡达：水之道》的优点 《阿凡达：水之道》依旧是一个cinema，值得你去影院观看的影片。 它的优点是它是《阿凡达》，这就够了，足够你去买票，去享受这个世界。 整个制作规模和特效的展现，毋庸置疑是现在电影的领头羊。 「45:29」阿凡达是否有可能用AR/VR拍摄 AR/VR天然会造成的晕眩感，是很难解决的问题。 AR/VR是为了增加沉浸感和第一人称体验感，很多长镜头影片已经基本做到了这种感受。 「47:52」对《阿凡达：水之道》的票房预测 对于大部分的中国观众来说，还有比看电影更重要的事情，关注点还没有转移过来。 观众的观影习惯被破坏了，电影院已经不在娱乐规划里。 「54:23」《阿凡达：水之道》与《复仇者联盟4》的对比 阿凡达没有复联的能量，复联中间铺了很多电影，阿凡达。 「57:02」较短的宣传周期对院线发行的影响 宣传需要足够时间去发酵、传播、吸引受众。 发行也很痛苦，这次很多点映事故，一方面原因是定档时间不宽裕，另一方面是疫情让工作受到了耽误和干扰。 「59:23」对于阿凡达接下来的续作，期待点是什么？ 第二部挖了很多坑，要怎么填上，进一步挖掘主题，包括潘多拉还有更多面能够挖掘。 有消息说阿凡达在考虑裸眼3D，强烈怀疑卡神把狠活留在后面了。 素材库 《阿凡达》（詹姆斯·卡梅隆，2009） 《泰坦尼克号》（詹姆斯·卡梅隆，1997） 《沙丘》（丹尼斯·维伦纽瓦，2021） 《复仇者联盟4：终局之战》（安东尼·罗素 / 乔·罗素，2019） 《地球最后的夜晚》（毕赣，2018） 《1917》（萨姆·门德斯，2019） 《荒野猎人》（亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，2015） 《星球大战》（乔治·卢卡斯，1977） 《谍影重重5》（保罗·格林格拉斯，2016） 《比利·林恩的中场战事》（李安，2016） 《双子杀手》（李安，2019） 《电锯人》（中山龙 / 吉原达矢，2022） 《人生大事》（刘江江，2022） 《万里归途》（饶晓志，2022） 歌单 开头 🎵Zoe Saldana - The Songcord (From ＂Avatar：The Way of Water＂／Soundtrack Version) 结尾 🎵 The Weeknd - Nothing Is Lost (You Give Me Strength) (From ＂Avatar：The Way of Water＂／Soundtrack Version) 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车
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