装逼必备「四百击」，就是一个法国的电影，我还挺喜欢。有一个小孩，他母亲离婚，然后带着他跟别人结合，但是他是一个很顽皮的孩子。整个片子表达了一种自由。他会在自己的小床旁边，他那个台子上供上巴尔扎克的像，因为他看了巴尔扎克的书，然后点了两个蜡烛把自己家的橱柜烧了，他的继父实在受不了了，就勒令他的母亲把他送到少管所，然后他自己逃出来。最后一幕，他自己跑到海边，看着大海的那个眼神，没有恐惧，就是自由。 最近感觉挺无奈的，包括生活也好，各种各种… …有一种无力感。其实你获得的越多的时候，你越会发现自己对更多的事无能为力，你可能什么都没有的时候更坦然一点，疯子，傻子，自在，大自在。 傲寒是个好人，好女人。我们俩互相从来不说什么甜言蜜语之类的，恶心，浑身起鸡皮疙瘩，所以你就因为正常话说不出来，才把它写成歌。我真对着她说，我爱你，我起一身鸡皮疙瘩，太难受啦，她也恶心，我也恶心。好女人，好女人就是对我好，我对她也好，我愿意对她好，她愿意对我好，我愿意娶她。
那首歌现在叫《90年代》，当时叫《生活总是送给我们意想不到的礼物》。我记得我当时拿手机录下来了，然后我坐在出租车上自己就回去听。就刚坐在车上，到他唱这句的时候，我眼泪一下就下来了，我不知道为什么，然后司机就看着我说，孩子你没事吧？ 我记得有一个采访特别好玩，采访冰岛的一个人，然后问他说，你们已经在国外很出名了，然后你们回到自己的家乡冰岛，有什么感觉跟以前不一样的？他说没有啊，我们的镇子里只有几十户人，大家都认识，我觉得没有什么变化。他以那样一个心态和那样的一个自然环境里做出来的音乐，确实很吸引人，他更多的在跟自然接触，人和人之间又相对单纯，这种状态下写的歌，我觉得会是我们在这样的城市里比不了的。 很多人去把听歌变成一种意义，那是你听完之后的意义，而不是你非要去听这首歌的时候在里面找意义，这是两种概念。你是要获得的人，你不是一个自己想要寻求获得的人，听歌首先就是让自己听觉上有快乐，有快感（不能说有快乐，也有悲伤的时候，就是有快感）。你丧失了这个快感，去拿它标榜自己，或者给自己贴一个什么样的标签，抬高自己贬低别人，这样的行为我觉得大可不必。 我到现在都觉得我自己做音乐是半职业，我不想把它全部变成职业去做，因为会有一些更身不由己的东西出现，我不太想被这样的一种我自己很热爱的东西束缚。我想玩儿音乐，不想被音乐玩儿。
2003年，一部让拥有高中物理水平就能读懂的量子物理史话在网上广受欢迎，并在科普圈引起轰动。出版十余年，至今这部作品《上帝掷骰子吗》仍居当当科普图书排行榜第二名，第一名是霍金的《时间简史》。作者曹天元生于1981年，写作这部作品时他还在美国念书。一席现场，这一次他要谈谈地外文明。 “至今为止，我们在整个宇宙里面没有听到任何来自外星人的声音，整个宇宙对我们来说是一片静悄悄的。great silence，大静默，好像我们人类是整个宇宙里面唯一能够说话的、能够发出声音的智慧的文明，这是为什么呢？”
自幼习画的林曦毕业于中央美术学院，是创办“暄桐教室”并教授书画的小林老师，也是独立设计品牌“山林曦照”的创始人。“画面其实是跟情节没有关系的一件事情，它是在一个非常精确的时间、空间里面爆发的一个能量。” 健康食谱，或者一些明星写的食谱，那一类的我没有太大的兴趣，因为那个太容易了，但是像《双如谈食》这样的，你会觉得她对吃真的好有爱，用我一个朋友的话来说就是，大家对吃动的都是真情。她会跟你说怎么炒一个鹅蛋最好吃，然后把她妈妈请出来，演示炒鹅蛋的全过程，告诉你要怎么勾最后那道芡，你要先放什么，后放什么，最后怎么样才能出那盘她妈妈指定为80分以上的炒鹅蛋。 我觉得画画的人为什么都爱吃呢，其实一个主要的原因就是，画家其实都是一群不动脑子的人，不动脑子的人活的就比较简单，而我们生活中最低成本获得快乐的其实就是吃，你获得一个很大很大的开心，何乐而不为呢。
自幼习画的林曦毕业于中央美术学院，是创办“暄桐教室”并教授书画的小林老师，也是独立设计品牌“山林曦照”的创始人。“画面其实是跟情节没有关系的一件事情，它是在一个非常精确的时间、空间里面爆发的一个能量。” 有一年跟她的先生坐火车去瑞士旅游，穿过一个山谷，山里有隧道，她说她在隧道这头的时候，看着一个很大的湖面上有几只天鹅，她说他们就在镜面一样的湖面上就像不动一样，然后他们就进了这火车进了这隧道。当然这个隧道非常长，但是等她出来的时候，那个天鹅就还像不动一样，但是就已经游到了湖的这一面。她说，你是不是想着你试着要做，如果你真的想要做一个艺术家，一个看上去像你希望的那样，我相信每一个人其实对自己的职业，对自己的人生都有期待，如果你想像那样，那你在水下面的腿要划得比别人要更勤奋。 所以齐白石在他的自传中，他人生好像只有两次没有每天画画，一次好像是他生了一场很重很重的病，就是病的要死过去，一次是他的母亲去世了，因为他跟他的母亲感情很好，他应该也是类似于生病了。所以在他人生九十多岁的岁月里面，每天都是画画的，他对他的手艺非常执着。我觉得我没有到达每天一定要画画的地步，但是每天我的毛笔肯定会出现在我手上，哪怕我就只是蘸点墨写几个字，我也需要跟它是一个熟悉的状态。 装不装其实不是特别重要的一件事情，因为其实我们人生中学会所有的技能，所有的规矩，所有的修养，其实都是从装开始的，你都是从假装我是这样，然后慢慢假装到一定的时候，它变成了你的一部分，这就是学习，装本身就是一种学习。我们还是在越来越努力地希望活得更优雅，更有教养，更有学问，所以其实大家在谴责装的时候，要想一想，其实不装的时候人都很丑啊，丑的那面没有人喜欢的。我们要思考的是，我们需不需要变得更有修养一点，变得更有教养一点，变得更有规矩一点。
自幼习画的林曦毕业于中央美术学院，是创办“暄桐教室”并教授书画的小林老师，也是独立设计品牌“山林曦照”的创始人。“画面其实是跟情节没有关系的一件事情，它是在一个非常精确的时间、空间里面爆发的一个能量。” 抱石先生和李可染先生，其实他俩都学石涛，由于性格不同，最后长出来完全两种样貌，一个特别恣意，一个特别严谨。这背后包含的问题是，现在资讯过度发达，你不自觉地就会去模仿，成为套路的一部分，但不会有那么多百分百的革新的，强求自己多特别的时候是做作的。 很多人坚信只有痛苦才能长艺术，我觉得不见得，这是因为痛苦和快乐其实都是人的感受而已，而每个人都可以基于这些营养长出来不同的东西，失败对有些人是磨难，成功对有些人来说同样是磨难，所以痛苦对有些人来说是养分，快乐对另一些人来说同样是养分，所以我觉得真诚地去生活，然后你持续地在画，然后有一天你突然会发现，你的画跟别人已经不一样了。 现在很多画面，你为什么觉得它就是不够好，其实它就是太依附于语言了，太有情节性了，但画面其实是跟情节没有关系的一件事情，它是在一个非常精确的时间里面，在空间里面爆发的一个能量。照片和视频是很不一样的语言体系，但是现在太多的画家很怕别人看不懂，他就需要情节，需要情节就不够有意思。
自幼习画的林曦毕业于中央美术学院，是创办“暄桐教室”并教授书画的小林老师，也是独立设计品牌“山林曦照”的创始人。“画面其实是跟情节没有关系的一件事情，它是在一个非常精确的时间、空间里面爆发的一个能量。” 我十五岁来北京读书，我妈做了三件事：联系了她朋友的餐厅，我周末去打工，让我去上里千家的茶道课，联系了一个做临终关怀的慈善组织，让我去医院照顾癌症病人。她认为，在小孩这儿其实没有难跟容易，只有多跟少，你最早给她什么样的东西，她就接受什么样的东西。 其实像我这样也不是很勤快的一个人也帮不上什么忙，但是你看到的东西对你人生影响非常大。那些所有想不清楚事儿的人，或者觉得陷在当下很纠结的人，去一下那些重症病房其实你马上就什么都想清楚了。 当你能意识到自我的时候，其实通常都是不开心的时候。你能感觉到自我在受伤，自我在不高兴。当你头不疼的时候，你是意识不到头的存在，你胃不疼的时候，是意识不到胃的存在的，所以一种强烈的个体存在其实通常都是跟痛苦有关，当你放空的时候，实际上就是所谓的“无我”，你并不能感觉到有一个“我”存在，有一个“我”正在写字，有一个“我”正在思考，有一个“我”正在放空。你就是放空，你就是放松本身。
從5歲到57歲，王安祈見證了台灣京劇幾死幾生。少有戲迷如她一般，聽戲的年齡和生命年齡一樣長。2002年，台灣大學戲劇系特聘教授王安祈接受了國光劇團的邀請，出任藝術總監。王安祈一邊聽戲、一邊教學、一邊寫戲，十幾年間佳構不斷：根據傳統戲《禦碑亭》改編的《王有道休妻》探索古代女性的性別意識；《三個人兒兩盞燈》通過唐代宮中女同性戀的故事，寫人生的千古寂寞；《金鎖記》欲借張愛玲的蒼涼筆墨，爲京劇添一抹“惡的風景”；《百年戲樓》，從男旦、海派、伶人在“文革”中的遭遇，勾勒京劇的百年滄桑；新版昆曲《梁祝》讓更多年輕人近距離接觸昆曲之美…… “京劇對我最大的意義是，開啓了我情感的面向。你看曹七巧這個心有多卑劣，是一個全然不值得同情，不值得原諒的曹七巧，卻值得為她做一齣戲。我們想要借著一些人性更深刻的刻畫，把台灣對古典戲曲美學的打造，做到更深刻，挖掘出一條新的路。”
在《设计诗》、《肥肉》、《语录杜尚》等书籍的设计者朱赢椿看来，任何书都比不过天地间的“自然之书”。“在有限的时间里，我更愿意去看一本活生生的书”。 “有一次我在高铁上，旁边是一个老大爷，再里边是一个大妈。那天有个乘客非常好玩，她总是喜欢在这边扭动着腰肢走来走去的，穿的也挺暴露的，这个大爷就盯着她看，然后他的老伴就不太高兴了，老伴就说，你看什么看啊，不就是肉嘛。我一听，这个很有哲理啊，然后我就在本子上把这首诗的样子记下来了：请你不要总是看我这里，目不转睛，垂涎欲滴，也不要总直勾勾地盯着这里，想入非非，不要说我丰满，不要夸我美丽，说穿了也就是，脂肪而已。 上次还有一个出家人，我送了书给他以后，他不知道怎么搞的，一下子翻到这一页了，他说你写东西不要这么色情嘛，我说，师傅，你要放下，不就是肉嘛。 我并不是逮到所有的书都要使劲地做，但是从我的个人角度来讲，我觉得做经典类的书，很多人做得比我好，但是在做一些实验的、概念的、有意思的书的时候，我觉得我更适合。所以说最近这几年来，我更多的是拿自己的东西在做实验。”
在《设计诗》、《肥肉》、《语录杜尚》等书籍的设计者朱赢椿看来，任何书都比不过天地间的“自然之书”。“在有限的时间里，我更愿意去看一本活生生的书”。 “这个水缸，只要我们专注地对待它，你就会发现，这就是一个小的生态环境，有各种各样的虫子在这里面，蚂蚁会来，蝴蝶会来，瓢虫会来，蚜虫会来，马蜂会来，千足虫会来。我曾经记录过一个水缸的例子，有十几种小虫子在这里。 在有限的时间里，我更愿意去看一本活生生的书，把我看到的东西纪录整理，用一种书的形式表达出来。但是最终我还是希望，读者如果看到我的书的时候，能够看一看，赶快合上我的书，走向天地间，去看一本伟大的天地之书。”
24岁当话剧演员，44岁学英语，49岁北漂研究哑剧，50岁开始健身，57岁创造“活雕塑”，65岁学骑马，70岁练成腹肌，78岁骑摩托，79岁上T台……在年初北京国际时装周上，他的走秀引爆全场。“人的潜能是大可深挖的，当你要说太晚了的时候，它可能是你退却的借口。”一席现场，亡命徒@王德顺老头。 “你傻呀你，你都50岁了，再有十年你就退休了，现在就走，活不活了你。我当时真有一股傻劲儿，什么叫傻，不考虑后果就是傻，什么叫亡命徒，不顾死活就叫亡命徒。”“我绝不驶进那避风的港湾。”
@攝影人阮義忠 在掌握摄影这门手艺、并以它谋生前，其实已经吃尽了一个农夫的所有苦头，有一段持续多年、愈战愈勇的乡村逃逸史。三十多年来，他的镜头以台湾百姓日常生活为主，跋山涉水，深入乡土民间，寻找动人细节，作品也成了台湾独一无二的民间生活史册。 阮义忠说他这辈子最奇特的经验是亚美尼亚的旅行。“我就一路跟着，拍下他的照片，他弯弯的身影，让我觉得他身上背着很大的包袱，好像亚美尼亚人的代表，人人都在背十字架。”
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