深夜的西北小城陇西，街上行人无几，其间有一个二十多岁的少年，边走，边唱着一段即兴，他叫“大海绵”，歌声穿过鼓楼，回荡夜空。而在他旁边的，是一个年龄相仿的正在举着摄像机的少年，少年名叫小飞，是大海绵的朋友，这段素材被小飞用在了叫做《废物故事》的纪录片里。既是朋友，又是拍摄和被拍摄的关系，让这部纪录片的拍摄可以触达大海绵生活的深处，同时，导演在拍摄大海绵时，同样的生活环境，虽然表达方式不同，一个是说唱，一个是影像，导演也是在拍摄自己。 在刚刚结束的FIRST青年电影展上，《废物故事》也入选纪录片单元和惊人首作单元，并一举获得纪录长片类·观众选择荣誉。 本期播客，我们邀请到了《废物故事》导演郑仪飞、拍摄对象大海绵，听听他俩对于故乡甘肃陇西的生活分享，以及在《废物故事》拍摄内外的有趣故事。 讲述 郑仪飞 中国西北小城的少年，纪录片工作者，曾参与多部纪录电影及纪录短片的拍摄、后期工作。首部纪录长片《废物故事》获得2019年西湖国际纪录片大会创投项目“最具潜力发展计划”、2021年东京国际纪录片大会COA单元入选项目，入围第16届FIRST青年电影展最佳纪录长片。 大海棉 说唱歌手，AKA巩昌说客，来自甘肃陇西巩昌镇。从2014年到2018年一直活跃于西北各个说唱比赛和说唱现场。所有作品均来之真实生活和亲身经历。音乐风格偏意识流和Old school ，雷鬼，大多数作品为有趣易懂的方言。 主播 张劳动 制作 张新伟 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 #47期 时间线提示 Time Line 1：50《废物故事》的介绍，两个小镇青年一起半月晒月亮； 2：14 海绵在夜晚陇西的奇遇，与流浪汉聊天，赛一个饼子给他； 5：21 第一个话题 关于故乡，心目中的陇西，海绵觉得，文化底蕴很好。父母的家庭教育。学校的霸凌现象； 11：40 小飞的成长经历，很久都没有网络的乡村，县城里有很特别的人； 16：35 小飞选择北漂的原因，在兰州读书时参与了《黄河尕谣》的拍摄，跟随张楠导演来到北京； 19：36 大海绵留在陇西的原因，也曾经穷游过，但在家里有创作音乐的氛围； 23：01 大海绵和小飞如何成为朋友，彼此互相一直关注着对方的动态； 27：10 小飞被大海绵吸引，惺惺相惜； 30：03 大海绵的音乐之路。打工当饲养员买了人生第一把吉他。说唱里的歌词能扎到心里； 33：43 小飞为什么喜欢上纪录片，从小就爱观察人，观察生活。毕业后，跟随张楠导演拍摄纪录片； 35：47 大海绵在高二，遭遇校园暴力，选择退学； 40：38 小飞刚开始拍大海绵时，都是采访。后来小飞选择放弃采访的形式，采用了更合适的方式去做《废物故事》； 43：08 大海绵对纪录片的认识。最喜欢徐童的《挖眼睛》，《成吉思汗布鲁斯》《自行车与旧电钢》 ，喜欢张宜苏； 45：43 小飞推荐的纪录片，杜海滨《铁路沿线》，周浩导演的作品； 48：38 拍摄过程中，小飞和大海绵的互相影响，在拍摄过程中，小飞感受到了拍纪录片的魅力之处，大海绵的生活智慧也让小飞学习到了很多； 54：40 拍摄中遇到的趣事，在《中国新说唱》现场，被误以为是工作人员，吃到了工作人员的盒饭； 57：02 拍摄中，错过的一些精彩。但也抓到； 1：02：27 大海绵理解的“只要你不改变自己，你就改变了世界。”大海绵觉得影响了一些人，让他们喜欢做自己的事情； 小飞，慢慢会有同行者。艺术的力量，哪怕有一个人在做，这个城市也会很特别； 1：11：30 纪录片在FIRST青年电影展首映后，未来两位生活会有什么变化。大海绵喜欢去豆瓣看大家对《废物故事》的评价； 1：15：14 《废物故事》的制作团队，陆庆屹导演，范俭导演，臧妮剪辑师，助力。小飞也有自己的坚持。

「凹凸镜DOC」在西宁FIRST青年电影展举办的“这世上的偶然：我为什么拍纪录片？”论坛，已经进行到第三个年头了。今年论坛，我们邀请了在西宁的纪录片人一起坐下来聊聊各自的创作，以及这新的一年时间里，中国纪录片发生了哪些变化，新的创作者又带来了什么故事和思路。 近些年，越来越多的女性创作者引领了国际电影创作的全新潮流。国内知名电影学者戴锦华说：“我非常期待女性艺术家们对于所有的领域、电影可能覆盖的人类生活的方方面面的表现。”在今年的FIRST青年影展参赛导演的性别分布中，包含28.21%的女性导演，入围名单中，也不乏女性电影创作者的身影，例如：《黑漆》的导演张苹、《野球》的导演丁北辰、短片《囡囡》的导演杨辰宁等等。 今年，凹凸镜DOC联合纪录片女性从业者互助社群“我们纪录 WOMEN DOCU”一起围绕女性作者的议题展开一系列讨论，欢迎嘉宾和观众们的到来。同时，本期节目参与了“前排收听FIRST”的播客策划。 讲述 孔劲蕾老师 剪辑顾问 FIRST青年电影展评委会成员 陈东楠 《五月的秘密》导演 庄一敏 导演 FIRST青年电影展纪录片实验室评委 佟珊 影像研究者 策展人 徐 筱 制片人FIRST青年电影展纪录长片组评审 丁北辰 《野球》导演 主播 张劳动 制作 张新伟 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 #46期 时间线提示 Time Line 3：26 孔劲蕾分享自己参与的纪录片剪辑工作，给《“炼”爱》赋予了一些剧情片的节奏 7：59 陈东楠分享拍摄关于彝族女孩故事的纪录片《五月的秘密》，不想再做观察式的纪录片，想做一些新的尝试 10：45 庄一敏分享做纪录片的由来，做纪录片特别有意义的事情，是多少钱都换不来的珍贵体验 12：37 近些年女性电影创作者的观察，设备的轻便促进了女性创作者的创作，对自己女性生命经验的表达，往往会天然携带着女性的视角与观点。 15：30 徐筱讲做的“我们纪录”的社群的原因，联合女性创作者一起协作 19：07 丁北辰分享自己的创作经历，从英语专业到纪录片创作者 19：19 徐筱对今年入选纪录片的观察 20：57 庄一敏分享在做初审的观察，以及在纪录片实验室中女性创作者的身影 21：11 徐筱聊投递纪录片中的女性创作者，整体的话，我们其实好像在讨论的过程当中没有特别注意到哪些片子是女性拍的，它是女性的议题 23：41 纪录片实验室里多部有女性题材，有女性视角的片子入选 25：42《五月的秘密》的讨论，陈东楠，这部片子属于一半记录一半剧情的片子，英文是叫docufiction。是和拍摄对象一起完成的片子。 32：42 孔劲蕾分享《五月的秘密》观感，不断的去学习，不断的去打破自己作品既有的一些框架。 38：40 佟珊分享《五月的秘密》的感受，影片结尾的自我解构，也已经揭露了其中存在虚构、设计的成分。在这一点上，导演是诚实的，没有欺骗观众 44：16 体育类纪录片是不是一种出圈方式，丁北辰坦言，体育这个东西还是受众很广，适合出圈。 46：14 庄一敏：体育可以做的很励志，输赢是一直在探索的东西。 48：00 女性电影人遇到的困境和解决。对性骚扰说不。

泛影视行业与品牌之间互相信任是最好的结果，但多数情况下都是互相戒备。国内最有名的某些纪录片导演来拍一个大型企业宣传片，因为预算足够，自然而然会变成甲乙方关系，不是双边关系，而是一个由上而下的关系。首先，要求片子不要翻车，其次要能体现品牌价值和精神，还要能在社交媒体引起热烈讨论，而且要求这一切都在可控范围内，放得出也收得回。 像阿里拍的支付宝年俗宣传片找的都是非典型场景，并非舞狮舞龙那些，而是捕鱼，最后落点到年俗不俗，包括农夫山泉拍的长白山纪录片，讲长白山小动物和妈妈们的故事，最后落点到他们新出的能揣在兜里的“幼崽装”产品，实际上他这个纪录片只是一种方法，去激发你的一种情绪，情感的一种共鸣，一种新的消费场景。所以对于纪录片人来说，纪录片是我的世界观，但是对于企业来说，世界纪录片在某种时候变成方法论。看到广告的话，观众会有戒备心，但是纪录片更容易被观众接受。 现在还有一些像OPPO/VIVO/华为，他们在推自己手机的时候，会找一个名导演来用自己的手机产品拍一个纪录片，光影微距等一系列产品功能都能通过这个片子展现出来。最有名的就是陈可辛的那个《三分钟》，是根据真实事件改编的，所以能得到很多观众的共鸣。 一个品牌为什么要拍纪录片？纪录片是一个能够帮助品牌在他每一个构建品牌的阶段，都能发挥巨大作用的工具或者手段。对于品牌的层级构建，首先是认知，知道你是谁，你的功能，你的产品卖点等等。再接着往上一步就是品牌认同和身份认同，这里有个典型的例子就是new balance，在当时卡在专业运动品牌和时尚品牌之间的它，请了李宗盛拍一个片子记录他人生的每个阶段，最后点了一句话叫做人生没有白走的路，每一步都算数。最后在中产阶级那些男性间火了一波。 商业化的纪录片对于品牌的助力，是其他公关和广告手段完全完全替代不了的。但是现在品牌或者企业经常将自己视作甲方，对纪录片导演“指手画脚”，这实际上对纪录片拍出来没什么帮助，结果适得其反。这并非一种天然的对立，只是因为工作习惯和工作性质的关系，一定会有一些观念上的对撞，这个是很难避免的事情。那我觉得在这个过程中，可能导演或者导演的制片人或者纪录片的制片人要做到这个工作，要来做这个斡旋，要做双方的翻译，彼此用对方能听得懂的话来换位思考，这个特别重要。还是那句话，双方彼此之间要有信任。 企业跟企业的纪录片之间的关系，其实看起来是有危险性的。但是一个真正的好企业确实需要一系列的企业纪录片来帮助舒展企业文化、价值观、高光时刻，包括艰难痛苦的时刻。比如经历过的疫情，到现在的后疫情阶段，企业如何生存下去，熬过这个冬天。像现在裁员潮，那些听起来很厉害的那种上市企业，裁员号称是90%都有，先不说被裁员的人，留下的人也很难，真的就像是一点点微弱火焰支撑着企业活下去。如果能够记录下这一刻，这个企业的形象包括对社会的贡献，以及如何跟时代共同经历这些事情是有很多可说之处的。 纪录片导演和新闻报道的区别在哪儿呢？其实导演跟拍摄对象是有关系的，就是说不会去故意抹黑或者故意展现最丑陋的东西。抛开金钱关系不提，我跟拍摄对象是有感情的，所以我的纪录片是有温度。我不是说为了抓毛病去做一个揭露的东西，而是说通过战胜挫折来展现英雄。拿人来说，谁又是一个完全没有缺点的人呢？往往成功的影视作品，那些被牢牢记住的人，首先那些人一定是有缺点的。品牌也是如此，太过完美就不够真实。只有足够真实，才能拉近品牌和消费者之间的距离。 企业拍纪录片不只是记录，其实可能是发现、挖掘，甚至于塑造，是会影响到你的企业未来的。当你的一个纪录片，把企业的文化、使命、愿景、价值观，甚至是各个层级的员工，不管是领导、研发还是基础的一线人员，他们说的一些心里话、一些行动，用片子记录下来。未来这个纪录片还能够当成一个教育片，在公司一直传承下去。 其实广告片的预算真的比纪录片更多，但是很多广告片做不到的，纪录片仍然可以完成，只是说纪录片的时间成本高，也就是所谓的时间换时间。纪录片就像一个筛选器，就是真正能够拍纪录片的公司一定是好公司。企业想用纪录片呈现出来的东西，就是你得真的做了这些事儿，所以说能够拍纪录片就是一个好的品牌和一个一般的品牌的分界线。 我觉得到未来就是说，这个企业能不能拍纪录片，就可能变成一个非常简单的帮助消费者去筛选好品牌、好企业的一个标准，就是有良心的企业才敢拍纪录片，足够自信才敢用一个个镜头真实的去记录。 本期节目为社交车间与凹凸TOALL的串台节目 主播 社社（社记文化创始人，作家，纪录片制片人） 讲述 张翼 （联诺传媒策划总经理，资深营销人，案例多次获得金投赏、艾菲奖等金奖） 张新伟（凹凸镜DOC联合创始人，纪录片导演） #45期 时间线提示 Time Line 18：43 企业必须要把自己打开抛给大众看 21：01 不是只有战胜挫折才能体现英雄性 22：40 创作一定要去找冲突，从社会话题切入寻找时代责任 30：31 拍纪录片除了记录，还能发现、挖掘，甚至是塑造 38：12 比起制作纪录片在宣传传播要花费更多资金投入 41：40 商业纪录片要具备真实、话题性和企业价值三个条件 51：14 有良心的企业才敢拍纪录片 1：09：34 这个时代的纪录片形式是丰富多样的

婚姻是世界上最复杂的关系，而当同床共枕变为同床异梦，这场亲密关系里的双方也由爱人变成了敌人。 钱钟书在《围城》中说：“婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来” 。婚姻家事律师作为一段亲密关系的见证者，想必会有很多话要说。 《亲爱的敌人》跟随4位资深律师的视角，真实记录不同类型的婚姻案例故事，剖析婚姻生活中的隐秘角落、聚焦亲密关系的酸甜苦辣。在破碎中重塑美好，在疼痛中敬畏婚姻。 作为国内首档“婚姻家事律师纪录片”，创作团队和拍摄对象共同经历了一场“亲密关系启示录”。《亲爱的敌人》是人间真实剧场的压轴之作， 凹凸镜DOC邀请到了总导演肖姝，制片人宋晓晓，听听他们身临其境见到的婚姻百态。 讲述 肖姝 《亲爱的敌人》总导演。主要作品：《守护解放西》123季、《冲呀 蓝朋友》、 《闪亮的名字》 宋晓晓 腾讯视频纪录片资深制片人。主要作品：《是这样的，法官》、《勇敢者的征程》、《边码故事》、《蓝天保卫战》、《青潮魂动》等。 主播 张劳动 制作 张新伟 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 #43期 时间线提示 Time Line 1：56 片名的由来。亲爱的和敌人，感觉是反义词，出现在片名里，感觉是对婚姻这段关系很好的总结； 7：35 本片被定位为职业纪录片，从家庭律师角度出发关注亲密关系。是跟导演之前创作职业类纪录片的经验有关吗？ 10：08 最近比较有名的两个例子，一个是国内的余秀华和她曾经的恋人的争吵，被家暴。如何看待婚姻这种亲密关系； 21：08 家事律师这个略显神秘的行业，制片人宋晓晓认为十分敬佩和带来温暖； 26：07 家事律师的选择标准。肖导：专业性、有个性、有人生阅历的故事； 23：36 和拍摄对象建立联系，肖导：尊重当事人、长时间的倾听拍摄对象诉说、付出最大诚意，签好授权协议； 34：50 制片人第一次看粗剪的感受，晓晓：非侵入式拍摄，最真实的呈现出来； 39：46 《亲爱的敌人》与《守护解放西》的区别，不是一次性抓怕，人物的情感有延续性，相同的是真实的记录情感表达； 42：14 怎么看评论说，这是一部“女性喜欢的爽文”。制片人晓晓：并不只是女性，维护的是受伤害一方的权益； 47：50 很多人不知道如何处理亲密关系。《亲爱的敌人》希望让更多人懂得如何去爱； 50：42 作为“人间真实剧场”的收官之作，晓晓老师能再讲述一下人间真实剧场和腾讯视频在纪录片这块的规划。

非虚构，是近年来文艺创作中的潮流，通过创作者对现实生活的观察，一批有温度，有力量的作品被创作出来，无论是影视作品中，票房和社会影响力都很强的《我不是药神》，还是描述故乡景象的非虚构文学作品《梁庄》，都是其中的代表。同时，越来越多的普通人也参与到非虚构创作之中，从DV设备的普及，影像的平民化时代开启，再到自媒体盛行，很多非虚构平台的呈现，我们生活中充斥着无数的非虚构作品。 “一切皆可非虚构”之后，有些人也开始思考非虚构的边界问题，正如有观众质疑一部分打着纪录片为名摆拍和虚构的影视作品一样，一些非虚构文学作品也被质疑猎奇和不真实。那如何面对这些质疑呢？ 在文学和影视之间，非虚构是可以将两者链接在一起的。非虚构写作与纪录影像，彼此产生着联系，比如，在描写西南联大往事的文艺作品中，在2021年就有非虚构书籍《重走：在公路、河流和驿道上寻找西南联大》，也有纪录电影《九零后》，《单读》曾出版过多本非虚构主题的书籍，作为主编吴琦，在2021年曾作为IM两岸青年影展评委的他，观看了很多青年创作者的影像作品。 本期播客，我们邀请到了《单读》主编、播客《螺丝在拧紧》主播吴琦，听听他对于非虚构写作与纪录影像之间关系的看法和想法。 �讲述 吴琦 《单读》主编，播客《螺丝在拧紧》主播 �主播 张劳动 �制作 张新伟 ⏰时间线整理 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 3：00 从吴琦（主编）和吴琦（纪录片导演）开始，回忆大学时吴琦老师教授的纪录片课程，怎么成为为数不多眼神里有光的学生； 5：19 劳动的家乡是大厂村，不是互联网大厂，吴琦家乡冷水江地名的由来； 6：37 张劳动一直在做纪录片的原因； 8：17 怎么看以非虚构为蓝本创作的影视作品； 12：55 在2021年杨潇的非虚构书籍《重走》和纪录电影《九零后》都是围绕西南联大这个主题，你认为他们的表达都有哪些特点和优劣； 22：54 进入单向空间，做《单读》主编，有多部《单读》杂志书都是关于非虚构主题，如《全球真实故事集》，吴琦是怎么看非虚构文学和纪录影像的联系； 27：00 怎么看待非虚构因文风和内容，被读者质疑“真实性” ； 33：40 在IM做评审的经历，对年轻创作者的观察； 40：29 劳动讲述《未竞人生》《生于意志与硝烟》； 47：52 与山一女性影展合作的《明亮的时刻》，对女性导演的观察； 51：21 影像硬件的轻便型让女性导演的创作更自由； 57：15 会不会给一些年轻创作者建议，吴琦：创作者最重要的是听取自己的建议； 1：04：10 吴琦会不会去做导演？ 1：06：28 《蒙古草原，天气晴》的意外获得关注，劳动觉得纪录片的传播也是很有必要。

在河南省立儿童医院，匆忙行走的人群中，有一群“特殊”的成年人，他们不是大夫，扛得也不是手术设备，而是摄像机，话筒，他们在这里已经待了半年，为的是拍一部反映儿童医院里关于病痛、关于爱与成长故事的纪录片。而这部纪录片的六集分集导演，均为女性，且其中四位是母亲。她们不仅是纪录片导演，在拍摄之外，她们也能与患儿的家长有种惺惺相惜之感，并能通过自己的视角代入，思考更深层次的东西。 总导演海金星曾经在导演手记里写道：“没有深夜去过儿童医院的家长，不足以谈人生”。作为一位父亲，当接到拍摄一部儿童医疗题材纪录片的邀约时，他首先觉得是一个很能折射当下的中国家庭的纪录片，真正进行拍摄时，却发现困难重重。在开拍后的第一个月，“几乎没有拍到什么满意的故事。”要说服已经很焦虑的家长，拍摄正在住院的孩子，唯有通过时间换得家长和孩子的信任，让他们打开内心的世界。 欢迎大家收看后，去豆瓣为影片打分。 历时两年的拍摄和制作，600小时素材的积累，六集叙述里，不同的疾病和不一样的家庭，这部《大象出没的地方》究竟给观众带来了什么故事？我们邀请到《大象出没的地方》总导演海金星老师、张琳老师、制片人徐少佩老师，听他们讲讲《大象出没的地方》背后的爱与成长。 讲述 总导演：海金星 纪录片导演，河南华之杰文化传播有限公司总导演，曾与美国国家地理频道，中央电视台，腾讯视频，河南电视台合作拍摄多部纪录片，代表作品《城市24小时》《楚汉》《味道中原》《盲猴》等。 总导演：张琳 毕业于清华大学新闻与传播学院，清影工作室成员。导演作品《大一》荣获第五届中国纪录片国际选片会DV类金奖；2013年荣获“下南洋”视频剪辑大赛一等奖；2014年担任《飞鱼秀》副导演、第一剪辑；2016年《我在故宫修文物》（电视版）剪辑师；后担任《真实生长》导演。 制片人：徐少佩 腾讯在线视频节目制作部稻来工作室制片人，曾担任《真实生长》《我们的浪潮》《沸腾吧火锅》等多部纪录片作品制片人。 主播 张劳动 制作 张新伟 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸 TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #42期 时间线提示 Time Line 2：02 制片人徐少佩《大象出没的地方》由来，为什么会做这种现实题材纪录片？ 4：42 海金星导演：很多年前就萌生了拍摄儿童医院的想法，接到这个选题时既感到兴奋，又觉得拍摄难度很大 8：42 张琳导演：从观众视角，让更多的人能够感同身受。 9：33 海金星导演：儿童医院是一个窗口，从这里看到更大的世界，看到冰山下面的东西。 11：20 选择主持人陈晓楠老师作为解说的原因。 12：56 主持人陈晓楠老师观看后的感受。 16：30 拍摄中，主创自己被打动的瞬间。 20：20 主创自身的经历和影片中的经历是否有相同的地方 25：26 第三集，自闭症儿童及其家庭故事，制作者本身也得到了治愈 33：15 《大象出没的地方》，是人间真实剧场的第四部，真实的故事打动人心 39：15 海金星导演，与过往创作的纪录片作品有何不同。现实类的纪录片的拍摄是一场“遭遇战” 41：26 如何让充满感性的分集导演兼顾理性 44：14 《大象出没的地方》如何体现中国语境 46：15 《大象出没的地方》弹幕，观众非常热烈 48：15 在现场拍摄，与孩子做游戏，拉近距离，“拿时间换信任” 50：56 三位嘉宾推介《大象出没的地方》

低成本、风格化的《地儿》获奖的消息，给心怀电影理想的学生和非科班的青年创作者们带来了一种强烈的肯定与鼓舞，你会发现，在影像创作中，资金不是唯一起决定性作用的东西，靠耐心打磨内心深刻的故事，凭着勇气与实力，戛纳那“地儿”，五千元足以抵达。 很多年轻创作者的第一部作品往往就是短片，他们获得的第一个奖项，也有可能是短片奖。以导演为核心创作主体，是专注电影质量与艺术独特性的电影生产工厂：工厂大门影业。也做了扶植年轻创作者的“大门短片创作计划”，作为工厂大门主理人的黄旭峰也乐于发掘年轻创作者，并与他们共同成长。顾晓刚、韩帅、魏书钧、高鸣、洪泠、方亮、陈延企、张家骏、小残，导演的名单还在不断壮大。相信对于青年创作者的需求，黄旭峰老师也会有自己的看法。 [图片] 这期播客，我们会邀请到工厂大⻔影业创始人、CEO、制片人黄旭峰，听听他讲述和青年创作者的合作以及对作品的观察。 特别鸣谢：IM两岸青年影展。 �讲述 黄旭峰 工厂大⻔影业创始人、CEO、制片人。制作出品了《大三儿》《造访》《春江水暖》 《气球》《回南天》《汉南夏日》《蓝色列车》《永安镇故事集》《一日游》《“妖怪”秘密》《所有忧伤的年轻人》《去看大海》等电影。 �主播 张劳动 �制作 张新伟 ⏰时间线整理 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸 TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #41期 时间线提示 Time Line 2：34 和戛纳获奖的青年导演李家和相遇的故事； 4：59 今年戛纳有三部中国短片获奖，而且都是年轻导演，短片是年轻导演被大众认可的一种好的方式； 7：29 影像作者的年轻化是一种趋势； 9：50 工厂大门的“大门短片计划”； 13：12 黄老师对于短片的看法； 16：18 年轻创作者的学习观； 18：33 坚持做影像的原因是什么； 21：13 如何定位工厂大门影业； 22：27 黄旭峰眼中的艺术电影，如何与年轻创作者合作； 35：11 电影有自己的生命； 36：32 做制片人最开心的时刻； 38：59 陪伴青年导演的成长； 42：39 工厂大门出品的第一部作品《大三儿》的故事； 43：49 细分市场契合度的小众电影是不是工厂大门的制胜法宝，《回南天》的故事； 46：46 《瞬息全宇宙》由美国独立制作公司A24公司完成，工厂大门是否能借鉴他们的模式； 50：04 推荐电影工具书：《故事》《故事的道德前提》《你的剧本逊毙了！》； 54：09 创作纪录片对于剧情片导演的帮助，纪录片是道，剧情片是技； 55：52 魏书钧导演身上什么特质让他作品不断创作，并且被认可； 59：50 青年创作者最需要的是什么？热爱和表达的决心。

不知不觉凹凸TOALL电台一岁啦，在这一年里，凹凸TOALL电台共更新了37期节目，平均一个月三期左右。在播客之中，我们有请到纪录片导演与之对话，也有请到公益人士分享他们的日常生活。试图用声音记录那些有趣的人、有趣的事情。 作为电台一周年的特别节目，凹凸TOALL将会采访与独立电影有关的朋友，试图通过对话，带观众走进他们的影像世界。 第二期，我们请到了林鑫导演。从2003年开始，林鑫导演一直在铜川拍摄纪录片，十多年过去了，先后完成了《陈炉》《三里洞》《同学》《瓦斯》《单身女人》《沉默的风景》等十余部纪录影像作品。 林鑫导演曾说：“我无法让生活停下脚步，也没有权力为影片改变生活的逻辑。在这里，我是一个严格的写实主义者，对生活的真实抱有敬畏之心，也有着文献式的企图。” 在观看林鑫导演作品时，你能体会到个体和群体的命运，时代变革和当地景观。林鑫导演在用影像记录这座城市的过往，陪伴这座城市的生长。 王小鲁评价林鑫导演的作品：“纪录片多拍摄于铜川市以及附近的区域，记录地方历史和地理面貌，还有风土人情、重要事件，他的记录逐渐形成系统，所以我曾经称其系列作品为影像地方志。” �讲述 林鑫 1960年生，纪录片作品主要有《三里洞》《同学》《瓦斯》《传道人》《寇德卡》《河床》《单身女人》《沉默的风景》等十余部；曾在北京中国美术馆和西安等地举办个人艺术作品展；出版专著《三里洞：上海支边矿工的影像史》、诗集《噢！父亲——黑色的记忆》和画册。2000年由《电影作者》推出文献特刊《铜川方志：个人影像的微观史》。 �主播 张劳动 �制作 张新伟 ⏰时间线整理 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸 TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #40期 时间线提示 Time Line 1：58 林鑫讲述从绘画，诗歌到影像艺术创作的转变过程； 8：29 有意识的去记录，从第二部作品《三里洞》开始； 10：45 《三里洞》关于家庭的迁徙； 16：42 《三里洞》在上海的放映，像是林鑫的父亲以另外一种方式回到了故乡； 22：17 云之南纪录影像展的高潮：大理会议，那些志同道合的朋友们的相遇； 35：36 民间影像书写：铜川方志； 42：44 铜川人的群像记录； 45：31 云之南纪录影像展科普； 46：24 如何给年轻创作者一些建议； 51：56 怎么看影像的地域性； 57：30 怎么看“最好三十岁之后再拍纪录片”？林鑫觉得年轻人有年轻的方式。

每年全球各地会举办上千个影展，类型规模各异、主题丰富多样。在华语地区，专为青年学生创作者设立，且奖金足够有诚意的电影节展，首推IM两岸青年影展。而对于创作者而言，不再敝帚自珍，让评委看到作品，并最终抵达观众，应是最大的荣耀。 不知不觉中，IM两岸青年影展步入到了第三个年头。在前两年里，影展也改变了很多青年创作者的命运。嗷嗷待哺的剧组终于开工，奖金成为了留学的学费……但在领奖台之下，还有很多创作者找不到自己的方向。 短片创作的出路在哪里，毕业以后，是否还能从事影像创作，青年影像创作,还有多少新可能？这一切都是青年创作者的困扰。 这期播客，我们邀请到IM两岸青年影展的运营总监许宏，《喊工》的导演杨娟，听听他们讲述影展对青年创作者作品的观察，以及青年创作者因为影展而发生的改变。希望有志创作影像的听众不要错过。 6月15日，IM两岸青年影展截止报名。6月30日，生生不息计划截止报名。 真金白银支持青年创作者 ｜ IM两岸青年影展征片开启 成长计划征案｜不停创作吧，趁现在 �讲述 许宏 IM两岸青年影展运营总监 杨娟 《喊工》导演， 首届IM两岸青年影展优秀非剧情短片获得者， “生生不息”创作训练营学员， 正在创作第一部纪录长片。 �主播 张劳动 �制作 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #39期 时间线提示 Time Line 1：48 IM两岸青年影展创立的初衷； 5：38 电视台做电影节是一种跨界和挑战； 6：56 杨娟导演的回忆投递作品《喊工》的经历，已经得到入围，乃至获奖的感受； 11：24 IM的评选流程，如何让优秀影片见到观众，得到奖励； 18：38 杨娟导演讲述创作《喊工》的心路历程； 20：48 嘉宾讲述自己在影展看到喜欢的片子； 28：27 IM为什么要针对学生群体进行影片的征集； 32：35 杨娟在IM青年影展的生生不息计划中的体验； 35：21 IM青年影展做生生不息计划的原因； 40：49 杨娟导演分享青年导演面临的困境； 45：58 不完全统计有270多所高校有广播电视编导专业，学生作品的竞争也很激烈； 49：41 劳动分享自己学习影像的经历； 50：51 IM青年影展今年举办的时间和内容； 55：22 杨娟导演的长片计划和未来的打算。

不知不觉凹凸TOALL电台一岁啦，在这一年里，凹凸TOALL电台共更新了37期刊节目，平均一个月三期左右。在播客之中，我们有请到纪录片导演与之对话，也有请到公益人士分享他们的日常生活。试图用声音记录那些有趣的人，有趣的事情。 作为电台一周年的特别节目，凹凸TOALL将会采访与独立电影有关的朋友，试图通过对话，带观众走进他们的影像世界。 第一期，我们请到了邱炯炯导演。在2015年洛迦诺的场刊上，《痴》得到了选片人Lorenzo Esposito的如此赞赏： 「 邱炯炯是当代的梅里爱。他在影棚里造出多重交错穿梭的空间；在强烈的黑白色调下，幕帘被揭开，幻象被建造，场景之中复场景，摄影机在此间杂耍般游戏。」 �讲述 邱炯炯 中国当代青年艺术家之一。 邱炯炯的创作沿着独立电影和绘画两条线索展开。从2006年开始，他相继完成了《大酒楼》、《彩排记》、《黄老老拍案》、《姑奶奶》、《萱堂闲话录》、《痴》等6部影像作品，并多次入选中国独立影像年度展十佳影片。2015年完成的《痴》入围第68届洛迦诺国际电影节、第15届MoMA国际纪录片双周及第40届香港国际电影节。2021年凭借《椒麻堂会》获得洛迦诺国际电影节国际竞赛单元评委会大奖。 �主播 张劳动 �制作 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #38期 时间线提示 Time Line 2：10 邱炯炯影像风格的形成 3：18 从绘画创作转到影像创作的原因 5：03 有意识的拿起摄像机记录生活 7：06 第一部作品《大酒楼》的创作由来 9：35 介绍自己的艺术创作历程 15：36 《姑奶奶》的创作故事 21：06 中国独立电影的三大影展时代 32：09 在影展认识的一些朋友，后来成为邱炯炯影片里的演员 37：08 《痴》的舞台”阅后即焚“

最近，一部制作成本只有5000元的《地儿》，因为入选戛纳电影节基石单元引起大家注意。凭借黑色冷峻的影像风格，这部现实题材短片，获得选片人的青睐。 除了《地儿》以外，今年戛纳电影节共有六部华语短片入选，可谓收获颇丰。其实，在结构上来说，短片和长片没有本质上的区别，很多年轻创作者的第一部作品往往就是短片，他们获得的第一个奖项，也有可能是短片奖。 由于找不到投资，导演达米恩·查泽雷在《爆裂鼓手》的长片剧本中，找到一场有意思的戏制作成短片，之后，因为这部短片，达米恩·查泽雷在圣丹斯电影节拿到了投资，才完成了技惊四座的《爆裂鼓手》。 而在国内，短片节近些年也层出不穷，他们给了年轻创作者作为导演第一次与观众见面的机会，获得第一次被肯定的喜悦，为他们未来的创作提供了帮助。 这期播客，我们会邀请到新周刊旗下原创纪实人物短视频栏目《局外人》发起的热声短片征集计划的复审评委君伟，策划普普，《局外人》视频导演李京霖，听听他们讲述短片节如何征集，评委的选片标准，对青年创作者作品的观察。希望有志创作纪录短片的听众不要错过。 �讲述 君伟 电影媒体人，前《看电影午夜场》执行主编，“小众先锋”创始人 李京霖 新周刊《局外人》视频导演，曾创作纪录长片《外嫁新娘》 普普 新周刊“热声”短片征片 策划 �主播 张劳动 �制作 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #37期 时间线提示 Time Line 1：45 制作成本只有5000元的《地儿》入选戛纳电影节基石单元引发的思考； 2：20 从热生缘起开始，普普简单介绍一下热声纪实短片征集； 5：10 很多媒体开始涉猎短视频赛道，局外人视频的“”破局“； 8：17 君伟分享下去年选片的感受，以及喜欢哪些纪录片； 11：01 张劳动分享一下去年看片的感受，私影像《当你老了》最中意； 12：40 今年热声短片征集升级的原因； 13：55 短片选片的秘密 初选的三个评选维度； 16：14 短片复选君伟的评判标准； 20：33 劳动分享自己看到的最喜欢的纪录短片； 22：10 李京霖 如何在有限的预算里把片子做好； 25：14 短片是创作长片的敲门砖吗？ 28：14 短片和长片的区别； 35：26 如何权衡影片的时长，因为这个牵扯到投递电影节的成功与否，电影节的游戏规则是啥； 38：46 君伟对电影节的观察； 43：45 电影节的跨界玩法； 50：29 短片节对年轻创作者的意义； 51：37 今年热声有什么小目标吗？评审阵容的介绍； 53：17 短片让年轻创作者一朝天下闻。

法国电影人雅克·贝汉于当地时间4月21日去世，享年80岁。他曾出演《天堂电影院》《放牛班的春天》，凭借《半个男人》荣获威尼斯影帝。除了演员的身份以外，他还是一位纪录片导演，曾制作、执导自然纪录片《迁徙的鸟》《海洋》《地球四季》等。 谈到为什么做纪录片，雅克·贝汉直言：“我又开始发现电影的创作满足不了许多自然的、真实的表达，于是我转而拍摄纪录片。纪录片的真实感，在我看来，是人眼能够看到的灵魂表达。” 《微观世界》雅克·贝汉用20年做素材准备和视频拍摄，费时两年进行摄制器材设计，实际拍摄3年。 《喜马拉雅》花了3年时间，历经1万3500公里，深入高山进行拍摄。 《迁徙的鸟》前后拍摄4年多，投入超过400万美金，摄制团队更是多达600人，其中还包括世界上最优秀的飞行员和科学考察队。 《海洋》前后共耗时5年，耗资达5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船。 作为曾经留法的电影学者，史馨老师曾撰写过包括《诗意的忏悔:雅克·贝汉陆海空生态纪录电影三部曲》、《雅克·贝汉自然纪录电影的叙事美学》、《法国当代纪录片美学特征及趋势》等多篇研究雅克·贝汉及法国纪录片的学术论文，是最早研究雅克贝汉的学者之一。 在中国也有创作生态纪录片题材的导演，年轻创作者的陈熠之曾创作的《天行情歌》，记录了中国境内仅存150只左右的天行长臂猿不为人知的生存状况。本片也荣获 2020 德国NaturVision电影节“最佳故事奖”，2020年国际自然电影节“最佳科学电影奖”。 本期播客，我们邀请了史馨老师与陈熠之导演共同聊聊雅克·贝汉及生态纪录片的林林种种，欢迎到时收听。 �讲述 史馨 北京师范大学珠海分校艺术与传播学院副教授， 纪录片编导。旅居法国十余年，具有中、法两国从事影视媒体行业的多年经验，作品多次参展获奖。 陈熠之 野生动物纪录片制片人、导演，现任缤纷自然(北京)文化传媒有限公司总经理 �主播 张劳动 �制作 张新伟 �背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 凹凸镜DOC出品 凹凸TO ALL 目前已入驻喜马拉雅电台、小宇宙、网易云音乐、爱发电、蜻蜓FM、荔枝FM、猫耳FM、汽水儿等平台，欢迎订阅关注。 #36期 时间线提示 Time Line 2：01 劳动和雅克贝汉的缘分 2：50 史老师研究雅克·贝汉的原因，和他接触后，对他是什么感觉？ 7：00 陈熠之导演，看完雅克·贝汉的作品有什么感受呢？ 9：04 雅克贝汉的纪录片是纯记录还是有所创造性的处理？ 15：02 陈熠之导演作品《天行情歌》的故事，她眼中的雅克贝汉作品与其他自然类纪录片不一样的地方。 19：20 雅克贝汉的作品和其他人拍摄的自然类纪录片有什么区别呢？自然类纪录片延续了法国电影新浪潮作者性的传统 26：26 外国观众对于自然类纪录片的关注点和国内的观众的异同点 31：54 雅克贝汉的生态纪录片最希望传递出的信息 39：12 陈熠之导演的新作，关于大象北迁的故事。 45：31 段子手雅克贝汉的幽默。 46：20 拍自然类纪录片，真的很耗钱吗？都花在哪里呢？陈熠之分享创作新片的心得。 52：16 两位嘉宾心目中最好的自然类，生态纪录片是什么样子呢？