AI是左脑的极致,而设计是右脑的涌现。重聚品牌设计师彭林(下)

「设计,几何?」

本期播客延续上期对话,深入探讨设计师如何通过“构想”与“逻辑”结合的方式完成创造性工作,如何看待AI技术对设计行业的影响,以及设计师如何通过线下实践与社会设计找到新的价值空间。彭林分享了从“工程师思维”到“人文思维”的转变历程,并提出了设计师在AI时代应强化的核心能力。 🔑 关键讨论点: 1. 设计中的“构想”与“逻辑” 构想(Abduction):一种直觉性、涌现式的思考方式,是创造力的核心来源(如乔布斯、牛顿)。 逻辑(归纳/演绎):基于数据与经验的推演方式,适合验证与迭代。 设计师应兼具“构想力”与“逻辑力”,形成“大胆假设,小心求证”的工作方法。 2. 设计师的独特能力 读图能力:对图像、视觉语言的敏感度与解读能力。 文化建构力:将社会趋势、文化情绪转化为品牌表达的能力。 身体感知力:对美学、情绪、身体记忆的共鸣能力。 3. AI时代的设计师定位 AI擅长左脑工作(效率、复制、数据处理),但缺乏右脑的创造力、文化敏感与人性连接。 设计师应强化“人文设计”能力,做AI无法替代的情感化、文化化、系统化设计。 AI生成内容(如视频、文案)虽效率高,但缺乏“背后的解释系统”,难以建构真正有生命力的品牌。 4. 线下实践与社会设计 彭林正在尝试通过展览、摄影、社区活动等方式,探索线下人与人连接的价值。 推荐阅读《社区设计》(山崎亮),强调“连接人与人”比“设计空间”更重要。 设计师可通过社会实验、内容输出、方法论总结等方式构建个人影响力。 5. 设计公司的未来形态 设计公司应成为“媒体公司+设计公司”,通过内容输出构建行业影响力。 内容创作需兼具“手工感”与“系统性”,避免被AI生成的“工业化内容”淹没。 线下活动、社群运营、社会设计是设计师突围的新路径。 💡 金句摘录: * “构想是设计中最原初的生成力量。” * “AI是左脑的极致,设计是右脑的涌现。” * “设计师应做AI无法替代的人文设计。” * “线下连接的价值,远高于线上刷屏的流量。” * “设计公司应该是媒体公司+设计公司。” 📚 提及案例与概念: * 人物/品牌:乔布斯、牛顿、鸟屋书店、何同学、刘润、吴晓波 * 概念:构想(Abduction)、身体感知、读图能力、AI暴政、社区设计 * 书籍:《社区设计》(山崎亮)、《智人之上》(赫拉利) 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

55分钟
99+
3天前

人的逻辑,为什么比商业的逻辑更重要?重聚品牌设计师彭林(上)

「设计,几何?」

本期播客围绕设计师在甲方工作中的体验展开,彭林分享了从京东、小罐茶等企业出来后对设计价值的重新思考。他提出设计师不应只停留在“商业执行”层面,而应成为“文化建构者”,通过美学与文化的共振赋能品牌。对话还深入探讨了“文化母体”与“美学共振”的区别、品牌“劲儿”的来源,以及设计师如何在新消费时代找到自己的定位。 🔑 关键讨论点: 1. 甲方设计师的困境 设计师在大型企业(如京东)中常被视为“执行工具”,缺乏对文化与美学价值的重视。 汇报机制强调“流量、转化、业绩”,忽视设计背后的思考与文化价值。 设计师难以在甲方环境中发挥文化建构与美学引领的作用。 2. 设计与文化、美学的关系 文化母体:左脑共识,基于共同文化认知的符号系统(如华与华的传播策略)。 美学共振:右脑共识,基于身体记忆与文化情绪的直观感受(如三顿半、ABC等品牌的视觉语言)。 设计师应具备“读图能力”“文化敏感度”和“价值观外化”能力。 3. 品牌的“劲儿”与系统性建构 品牌的“劲儿”来自于其内在的价值观与外在表达的一致性。 品牌建构是一个系统性工程,需从价值主张出发,贯穿产品、视觉、文案、行为等多个维度。 设计师应帮助品牌完成“从0到1”的文化与美学建构,而非仅执行表面设计。 4. 设计师的角色转变 从“商业逻辑”转向“人的逻辑、文化逻辑、美学逻辑”。 设计师应成为“被追逐”的对象,而非“被指挥”的执行者。 独立工作室更能发挥设计师的文化与美学影响力。 5. 甲乙方合作中的价值观对齐 品牌的价值观应源自创始人,但需结合商业逻辑与文化趋势。 设计师应深入理解创始人的价值观,而非强加个人理念。 外部设计机构在品牌建构中面临深度与时间不足的挑战。 💡 金句摘录: * “设计师不应被商业收编,而应成为文化的建构者。” * “美学共振是身体与文化的双重共鸣。” * “品牌的‘劲儿’来自于价值观的内外统一。” * “人的逻辑大于商业的逻辑。” * “设计是一个系统性工程,不是表面功夫。” 📚 提及案例与概念: * 品牌案例:无印良品、阿拉亚、内外、三顿半、王老吉、脑白金 * 设计师/建筑师:青山周平、原研哉 * 概念:文化母体、美学共振、符号动物、系统性叙事、价值观外化 * * * 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

60分钟
99+
1周前

餐饮业存在哪些设计服务缺口?对谈餐饮人郭奇(下)

「设计,几何?」

嘉宾简介:郭奇博士,05级经管MBA,曾任清华大学MBA校友导师,曾任职国内最大管理咨询公司,现为味奇投资公司总裁,旗下拥有盛百味连锁餐厅,渡娘火锅连锁餐厅,姐夫很面连锁餐厅,渡娘的茶,渡小面品牌等等。“渡娘火锅” 是京城知名的人气火锅餐厅之一,市场口碑前三名。 设计不仅仅是审美,更是理解客户。从推到拉再到合作,设计师与客户的最佳关系是什么?选址背后的深层逻辑、餐饮行业的翻台率真谛,以及设计师如何洞察人群需求,一切都在这期节目中揭晓。让我们一起探索设计与商业的交融之道吧! 02:04 选址的底层逻辑:商业模型与地理位置的完美匹配 04:09 设计师的核心能力:对某一类人群的深刻理解与代表力 07:33 透视餐饮企业成功的关键:品牌关联、客群选择与营销策略 11:21 应对变革的餐饮企业:寻求性价比与场景需求的平衡 15:10 突破生存困境:成为那百分之一的思考和策略 18:57 消费场景的融合与替代:购物新售中心与快便利店的对比 22:44 餐饮行业创新案例:米村拌饭与供应链解决方案的成功之路 26:32 经济下行下的餐饮新趋势:自助餐、快餐和情绪价值餐饮的崛起 30:20 山野系火锅店的成功之道:环境、产品和社交价值的综合优势 34:07 山野戏:火爆市场的背后是否隐藏着限制其持续发展的因素? 37:56 跳海模式的成功与挑战:酒吧业者的思考与转型 41:42 激发潜能:探索每个人固有的能力和天赋 * * 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

45分钟
99+
2周前

怎么主动进入真实的商业场景去做设计?对谈餐饮人郭奇(上)

「设计,几何?」

嘉宾简介:郭奇博士,05级经管MBA,曾任清华大学MBA校友导师,曾任职国内最大管理咨询公司,现为味奇投资公司总裁,旗下拥有盛百味连锁餐厅,渡娘火锅连锁餐厅,姐夫很面连锁餐厅,渡娘的茶,渡小面品牌等等。“渡娘火锅” 是京城知名的人气火锅餐厅之一,市场口碑前三名。 郭总从大学辅导员到餐饮创业者,走过一条不同寻常的路。他如何从校园走向社会,又如何在餐饮行业闯出一片天?初心、规律和坚持,这些词在他的故事中频繁出现。他是如何做到每一步都稳扎稳打的呢?让我们一起听听他的分享,或许能给你带来不一样的启发。 02:01 追梦之路:从大连财经大学到清华MBA的奋斗之旅 04:03 NBA背景下的管理咨询之路:企业成长与发展中的宝贵经验 07:23 从火锅到面食:探索餐饮品类的发展规律与竞争关键成功要素 11:14 小中餐轻镇餐:提供丰富味道的低单价餐点,打造完美正餐体验! 14:59 如何做好事情?遵循规律、不忘初心、坚守正确道路的关键。 18:42 顾客需求与企业经营:站在管理者与经营者的不同视角分析 22:30 中年设计师的现状与学习路径:如何应对经济不好和AI的影响? 26:12 设计师的商业思维:如何更好地实现客户商业目标? 30:00 算账与理解:建立沟通的前提 33:46 突破自己的局限:如何在竞争激烈的设计市场中脱颖而出 37:30 设计师服务的价值与市场定位的思考:案例分析与经验分享 41:15 设计师:从产品到体验,打造完美的消费者之旅 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

45分钟
99+
3周前

如何做到对随机性臣服,但不放弃人生?重聚逗砂(下)

「设计,几何?」

核心内容 1. 世界AI论:随机性即本质 * 虚拟世界隐喻:若五感皆可由AI生成,现实也可能是“逻辑自洽的AI系统”——如同AI扩图能无缝衔接两张无关图像,现实事件(如特朗普关税引发股市波动)的随机转折也充满荒诞合理性。 * 命运提示词:吸引力法则类似AI提示词——设定终点(向宇宙“下订单”),过程交由系统随机生成,但人类难控杂念(无效提示词)。 * 佛教印证:念头生灭的“间隙”如同AI底层模型,包含一切可能性;人生如多分支游戏,所有剧情已预存。 2. 反“稳定执念”生存指南 * 稳定幻觉批判: 公务员、大厂身份非避风港(财政缩编/技术颠覆); 父母辈的“稳定”实含文革动荡,绝对稳定仅存于死亡。 * 滑梯哲学: 拒绝“永远上坡”的疲惫叙事,享受下落快感(如小孩痴迷滑梯); 疫情/特朗普时代虽荒诞,却提供“刺激剧情”。 3. 创造者的心流自救 * 意义感配方: 豆沙:被网暴仍坚持AI塔罗(粉丝群扩至6个),视恐惧为“突破限制性信念”的游戏关卡; 姥爷:牛棚中翻译俄诗(明知永不出版),用自建项目填满动荡岁月; 晓亮:收集玻璃马赛克碰撞编故事,桌游设计是成人版心流玩具。 * 创作心法: 放下ego才能召唤“神之手”(洗澡/梦中蹦出解决方案); 痛苦源于“抗拒变化” VS 快乐生于“允许随机性入侵”。 4. AI时代的元能力 * 悖论启示: 豆沙躺平年收入反升(投资随机收益)VS 上班时“去哪哪黄”; 警惕“学AI防淘汰”的恐惧驱动,转向“做快乐事”的能量正循环。 * 终极安全: “饿死在现代社会难度极高,唯一风险是——你从未允许自己真正活过。” 内容升华点 * 恐惧的背面是魔法: 网暴(塔罗圈质疑)与爆红一体两面,恐惧被看见才能被消解。 * AI最佳用法: 不是内卷工具,而是照见世界随机性的镜子,逼人放下掌控幻觉。 * 心流即反叛: 在意义崩塌处自建游戏(塔罗/桌游/翻译),是对抗系统PUA的温柔暴动。 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

55分钟
99+
1个月前

躺平卷王的毕业设计,怎么用AI复活韦特塔罗牌?重聚逗砂(上)

「设计,几何?」

内容总结 核心主题:逗砂耗时一年半用AI技术复刻传统韦特塔罗牌,探索AI创作的边界与商业落地的可能性,同时反思技术热潮中的创作意义。 关键内容: 1. 创作动机 初衷:填补“纯写实复刻版韦特塔罗牌”的市场空白(传统摄影/3D成本过高)。 转折:AI生成视频爆火小红书后遭塔罗圈质疑牌面符号错误,推动深度优化。 野心:将AI绘画、动态视频、音效、音乐技术熔铸为“AI毕业作品”,验证技术产品化能力。 2. 技术困境 精准性挑战:塔罗牌每处细节(如死神牌的五角色+三层背景)均有神秘学含义,AI发散性生成难以完全还原符号体系。 工具局限: Midjourney美学优但可控性差; PS Beta修补元素效率低; Runway早期视频像“会动的PPT”。 终极解法:混合工作流(AI生成主体+手动增删关键符号+AR动态化)。 3. 行业反思 反“快消式AI”:拒绝跟风测评昙花一现的工具,转而深耕能留存价值的实体产品(AR卡牌+电子版小程序)。 用户价值:动态超写实牌面提升学习效率(粉丝反馈“多维信息冲击强化理解”)。 创作者悖论: “卷”:曾熬夜追AI热点,身体预警后暂停; “躺”:项目自然生长,接受“随机性引领方向”(如从AR自媒体→虚拟占星师→塔罗牌)。 4. 人生启示 臣服实验:受《臣服实验》启发,不做预设,让项目随技术迭代与用户反馈演进。 随机性价值:关键转折(如离职做自媒体、AI视频技术爆发)均非计划,而是“看不见的手推动”。 金句提炼 * “AI圈99%的项目是炮灰,自媒体是唯一能沉淀粉丝的路径——但用健康换时效不值得。” * “当技术只能做参赛作品和涨粉工具,所谓的‘颠覆行业’不过是圈内自嗨。” * “在也门原始岛躺七天忽然明白:科技颠覆的幻觉,抵不过一朵龙血树的真实。” * “我的工作流:把AI当‘不完美员工’,PS修图是给它写需求文档。” 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

53分钟
99+
1个月前

从LABUBU聊起,你拥有“人味儿消费”的手感么?串台《擅自发疯》

「设计,几何?」

这期播客串台我的另外一档播客《擅自发疯》 我们聊了拉布布这个突然火起来的潮玩IP。作为设计师,我对它的走红充满了好奇。设计与运气哪个更重要?盲盒的魅力在哪里?艺术收藏的背后是对永恒的追求吗?我们探讨了这些话题,并试图找到答案。听完你会发现,也许每个看似简单的玩具背后都藏着不为人知的故事和深意。 02:02 设计之美:从拉布布到泡泡玛特的创意之路 07:16 创造力与情感共鸣:玩具设计中的留白与表达 14:39 艺术世界的贪嗔痴:解读拉布布和泡泡玛特的成功密码 22:00 企业的起起伏伏:生意失败与个人压力的挑战 29:18 AI的崛起与人类的自我反思:贪婪、愤怒和痴迷的心理剖析 36:37 日本消费时代的变迁与启示:探索实用价值与虚的价值 44:00 第五消费时代的文化共通性与个人情绪共鸣:从狂妄到自怨自艾的转变 51:21 探秘交易市场的价值秘密:你重视的东西真的有价值吗? 58:36 展现实力与品味的炫酷玩具:从打猎到泡泡玛特的演变之路 01:05:58 心灵孤独的痛苦:一个华人男孩的挣扎与酗酒的背后故事 01:13:17 真实世界中的孤独与理解:通过感统培养社交能力 01:20:37 文明的仪式感:集体主义与个体自由的冲突 听友群+V: JXLJXL36 嘉宾们也都在群里哦~

88分钟
99+
2个月前
EarsOnMe

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