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错误,是人生送来的另一种礼物

错误,是人生送来的另一种礼物

BeckyLi的个人播客

🎧Vol 74 |错误,是人生送来的另一种礼物 本期金句 ✨ 人生最大的遗憾,往往不是失败,而是从未尝试。 ✨ 很多错误不可怕,可怕的是为了逃避错误而制造更大的错误。 ✨ 透明比完美更重要。 ✨ 企业最害怕的不是犯错,而是不敢面对错误。 ✨ 错误是成长的学费,而不是成长的终点。 ✨ 你永远无法避免犯错,但你可以决定如何回应每一次错误。 ⏰ 时间轴 00:00 错误为什么会让我们恐惧? 从小到大,我们似乎都被教育成一个“不能犯错的人”。 于是很多时候,我们害怕的并不是错误本身,而是被否定、被批评、被拒绝。 01:40 人生最大的遗憾,往往不是失败 分享一个街头实验。 100个人写下自己人生最大的遗憾。 出现最多的词不是失败,而是: Never。 从未尝试。 从未行动。 从未勇敢一次。 03:20 恐惧错误,是如何限制一个人的成长的? 职场中那些明明有潜力的人。 很多时候不是输给能力。 而是输给了不敢开始。 输给了自己想象出来的那堵墙。 05:30 亲密关系里的另一个真相 很多关系的问题,并不是事情本身有多严重。 而是因为害怕犯错。 于是开始掩饰、逃避、防御。 最终让简单的问题变复杂。 06:50 一个真实的法国客户售后案例 面对严重客户投诉时。 为什么我没有选择辩解? 为什么我坚持先收集事实,而不是先谈赔偿? 很多商业损失,并不是错误造成的。 而是因为面对错误的方式造成的。 11:50 长期主义的合作逻辑 如果一家企业一出现问题就试图掩盖。 客户真的会信任你吗? 透明、坦诚、愿意面对问题。 反而是建立长期信任最快的方式。 15:20 企业最大的风险,其实不是犯错 创业10年的一个深刻感受: 错误不可避免。 真正危险的是: 不知道错误。 隐瞒错误。 逃避错误。 18:00 当错误已经发生之后 更重要的问题来了: 你会如何回应它? 是不断内耗自己? 还是从中找到规律和成长? 20:40 世界500强企业如何看待错误? 顶尖企业并不是不犯错。 而是在不断试错中建立系统。 减少错误。 优化机制。 持续成长。 21:50 一个经营企业35年的荷兰创业者告诉我的话 我不害怕员工犯错。 我害怕的是员工不坦诚。 错误本身不可怕。 失去面对错误的勇气才可怕。 22:30 写给此刻正在害怕犯错的你 如果你正在犹豫。 正在担心。 正在害怕。 请记住: 很多时候。 你失去的并不是机会。 而是因为害怕失去机会,而从未开始。

23分钟
99+
2周前
有一种feat叫魏如萱

有一种feat叫魏如萱

永远年轻音乐磁带

四月份的时候终于现场亲眼见到听到了喜欢很久的魏如萱 在看到Waa要去音乐节的时候我果断买了票,见到她之前,我回忆了是怎么开始听她的歌。 最开始听歌认识魏如萱这个名字的并不知道她是自然卷的主唱,听的也不是她自己的单曲,而是因为当时在听苏打绿,一路顺藤摸瓜听到了几米音乐剧向左走向右走的原声带,那首与吴青峰合唱的《被雨伤透》是认识魏如萱的开始,是被独特的唱腔和音色所吸引,后续听了她的个人歌曲了解更多后更加喜欢,又查到她是唱着《坐在巷口的那对男女》的女声时仿佛一切都是注定的。 在回听《被雨伤透》的时候,我发现记忆里听过不少Waa与其他歌手的合唱曲,不只是在她自己的专辑里,还有很多是收录在不同歌手的专辑或是单曲,于是制作出了这一期。 有一种feat叫魏如萱 00:05 一半一半——萧煌奇、魏如萱 04:33 不小心爱上你——甜约翰、魏如萱 08:27 做朋友——黄玠、魏如萱 11:44 一起流浪——陈昊森、魏如萱 15:28 I Love Us ——周兴哲、魏如萱 18:57 可怜的东西——窦靖童、魏如萱 23:14 气温37度的遐想——苏慧伦、魏如萱 27:17 想怎样——李友廷、魏如萱 31:25 我又不是女超人——孙盛希、魏如萱 35:11 friDay超展开——J. Sheon、魏如萱 38:53 不要不要——陈珊妮、魏如萱 42:02 EY——蒋卓嘉、魏如萱 45:36 After After Party ——傻子与白痴、魏如萱 49:53 爱在波西米亚——品冠、魏如萱 53:30 你是我最喜欢的人类——杨英格、魏如萱 57:09 心脏的右边——鹤The Crane、魏如萱 01:01:32 被雨伤透——吴青峰、魏如萱 Love U Waa

65分钟
1k+
2周前
电影是什么:让娜·莫罗的影像命运 | X for Cinéma

电影是什么:让娜·莫罗的影像命运 | X for Cinéma

艺述电影

本期访谈围绕让娜·莫罗相关影片展开,内容主要参考李蕊老师文章《电影是什么:让娜·莫罗的影像命运》,并结合其近年来关于电影、影像、观看问题以及AI生成影像问题的论文写作与持续思考。从20世纪现代电影版图到人工智能生成影像的当下,本期节目试图借由让娜·莫罗这一独特的银幕存在,重新讨论“电影是什么”这一始终未曾停止的问题。 李蕊,同济大学艺术与传媒学院副教授,现为英国布鲁内尔大学(Brunel University London)访问学者,曾任南京大学副研究员。北京大学艺术学博士,北京大学—法国 Université Paris Diderot – Paris 7 联合培养博士。国际美学协会会员,曾获世界美学大会青年学者奖。著有学术专著《安德烈·巴赞电影理论转换研究》。主要研究方向为电影理论与电影哲学、美学、艺术哲学与艺术史、媒介研究。 00:01:48 从《祖与占》进入莫罗:不要带着定义去观看 00:06:26 镜头与莫罗的关系:声音、面容与自由 00:14:32 “电影是活物”:不可占有的镜头 00:15:05 从“新浪潮女神”与“缪斯” 的标签中温柔退出 00:27:03 莫罗作为电影的一面镜子 00:28:48 如何理解莫罗的“影像命运”:不可占有的人 00:32:40 《通往绞刑架的电梯》:叙事的裂缝 00:43:20 莫罗让“自由”成为一种影像运动 00:46:16《黑衣新娘》:创伤如何成为电影形式 00:55:03 演员与导演:莫罗作为无法被电影穷尽的“人” 01:06:08 让娜·莫罗影展:巴赞的“电影是什么”再思考 01:18:15 AI与生命经验:生成影像之后,电影如何重新理解人 ———————————————————————— 为尊重作者原创表达与研究成果,如需后续整理文字稿、剪辑短视频、转载、二次发布或用于其他项目,请提前与作者确认,并注明作者、文章题目及节目出处。

84分钟
99+
2周前
王忆灵 - 枯萎颂(Ode to Wither)

王忆灵 - 枯萎颂(Ode to Wither)

留声机records player

适合场景:深夜思考/秋冬放空/微醺独处/创作/收拾家里/自驾/散步 风格:室内民谣/艺术流行/前卫民谣/轻另类摇滚/东欧民谣/世界音乐/实验即兴/古典室内乐/原声吉他/爵士 情感:对消逝与枯萎的坦然接纳/释然与通透的生命哲思/苦难里孕育希望的坚韧力量/年少流浪的迷茫与自省/为爱奔赴的疼痛与清醒/孤勇的自我献身与坚守/对过往的释怀告别/反战悲悯与相思离愁/时代记忆的沉痛共情 TRACK LIST * 00:00我们终结了过去,现在,未来 (We’ve Closed the Past, Present, and Future.) * 03:49士兵 (Soldier) * 10:36呼唤爱人feat.Bokai (Calling to My Love) * 15:56献身 (Devotion) * 22:50枯萎颂 (Ode to Wither) * 28:30你的武器是什么feat.李增辉 (What’s Your Weapon) * 33:46孩子 (Child) * 39:40拂晓 (Daybreak) * 47:39终曲2020 (Finale2020) * 51:47昨夜的枪声 (The Sound of Last Night’s Gunshots) 《枯萎颂(Ode to Wither)》专辑全介绍 一、基础档案 1. 发行信息 发行时间:2024年8月7日(立秋),独立全长首张专辑,由携火者乐队共同演绎,数字全平台上线,同步发行实体唱片,全长56分03秒,豆瓣评分7.8。 2. 创作跨度 收录王忆灵18—22岁在北京六年漂泊期的全部原创作品,初稿均为单人一把吉他demo,历时一年完整制作录制。 3. 制作模式 纯独立自筹项目:制作资金全部外借、录音设备拼凑完成;集结45–50位海内外音乐人,乐手来自芬兰、法国、俄罗斯、美国及国内各地,弦乐、手风琴、长笛、合唱、实验打击乐全编制配置。 二、核心主题:何为“枯萎颂” 主流审美推崇盛放、鲜活,而专辑立意歌颂枯萎与消逝,并非悲观丧感,而是接纳生命无常:花开同步伴随凋零,离别、衰老、死亡都是生命必经过程,正视枯萎才能看见珍贵与新生。 核心主旨:庆祝盛放,亦拥抱枯萎;暗的尽头是光,要像迎接朝阳一样迎接消逝与死亡。 歌词反复探讨生死、战争、离别、时代创伤、信仰与自我献祭,以枯萎作为一切命题的底色。 三、音乐风格 核心基底室内民谣Chamber Folk,融合艺术流行Art Pop、东欧/苏式民谣、轻摇滚、古典室内乐、少量世界音乐元素: 1. 配器特色:尼龙弦吉他、手风琴、古典长笛、四重弦乐组、合唱声部、低缓打击乐;《士兵》《呼唤爱人》带有浓烈苏联民谣悲壮氛围感。 2. 编曲特点:慢铺陈、长段落,十首歌里7首时长超5分钟,不追求快餐式抓耳,依靠层层器乐堆叠营造戏剧张力;《拂晓》收尾有3分钟纯器乐尾奏释放情绪。 3. 人声表达:唱腔兼具独白式细腻与舞台化爆发力,叙事感极强,文本诗歌化,大量隐喻意象(羔羊、屠夫、镰刀、花朵、火焰)贯穿全专。 四、完整曲目与创作内核 1. 《我们终结了过去,现在,未来》:开篇定调,黎明、镰刀、永恒信条意象铺开生命周期议题,印度风琴增添异域厚重感 2. 《士兵》:反战叙事,源于一句私人诗句,耗时一年完稿,讲述士兵与新婚妻子的承诺,悲壮苏式编曲,反思战争虚无 3. 《呼唤爱人》feat.Bokai:东欧民谣质感,离别思念与时代漂泊交织 4. 《献身》:篇幅最长曲目之一,完整铺陈自我挣扎、信仰与牺牲的内心起伏 5. 《枯萎颂》(同名主打):专辑概念核心曲,直接诠释“歌颂凋零”的创作初衷 6. 《你的武器是什么》feat.李增辉:加入实验念白,叩问对抗苦难、守住自我的精神力量 7. 《孩子》:温柔自省视角,回望年少流浪、原生与成长的迷茫 8. 《拂晓》:全专情绪出口,传递“黑暗尽头是光”,长篇器乐尾奏留白治愈 9. 《终曲2020》:过渡叙事,铺垫时代记忆 10. 《昨夜的枪声》:收官之作,一气呵成写完,记录特殊时期的所见所感,极简吉他合唱编排,为不可忘却的记忆而作 五、幕后制作亮点 1. 全流程自主把控:从词曲、编曲统筹、录音盯棚、混音校对、实体文案署名逐一核对,筹备期日均工作10小时,反复对比十几版母带敲定最终音效。 2. 合作逻辑:无刻意邀约大牌,依靠北京地下音乐圈六年积累的人脉,多为偶遇、缘分促成跨国乐手合作,全员基于审美共鸣无偿或低成本参与。 3. 实体专辑设计:黑白冷调人像封面,搭配手写体中英文标题,内页收录完整创作手记、所有乐手署名与歌词注解。 六、行业荣誉与口碑 1. 入围第18届Freshmusic Awards年度十大专辑、年度单曲、最佳新人三项提名; 2. 第三届浪潮音乐大赏提名最佳民谣专辑、最佳民谣单曲; 3. 乐评共识:罕见成熟度首专,以宏大公共议题+私人生命体验结合,在华语独立民谣中形成辨识度极高的诗意悲壮风格,常被对标张浅潜的艺术表达逻辑。 七、延伸:专辑巡演 2026春季开启《枯萎颂》全国多城巡演,携火者全乐队现场完整还原专辑室内乐编制,舞台侧重沉浸式叙事,每站增设曲目创作故事独白环节。 王忆灵 一、基础身份 王忆灵是国内新锐独立音乐人、词曲作者、音乐制作人,携火者乐队(Flame Bearers)发起人,2024年推出首张全长专辑《枯萎颂(Ode to Wither)》,活跃于北京地下独立音乐场景。 二、人生经历 她出身湖南,人生经历极具故事感: 1. 初中毕业后先后三次退学,15岁独自外出流浪,一度和家人关系疏离,靠街头卖唱、酒吧驻唱维持生计; 2. 依靠家中拆迁补偿获得学费,17岁只身前往北京求学; 3. 在北京六年扎根鼓楼地下音乐圈,常年在胡同、酒吧、出租屋创作演唱,积累大量原创作品; 4. 首张专辑全程独立操盘,资金靠借贷、设备拼凑,耗时一年统筹45位海内外音乐人完成制作、录制、实体发行全流程。 三、核心作品:《枯萎颂》 1. 发行信息:2024年8月7日正式上线,收录她18–22岁创作的全部曲目,专辑名寓意接纳消逝、于凋零中寻找新生力量; 2. 创作阵容:跨国合作,乐手来自芬兰、法国、俄罗斯、美国等多国,编制涵盖古典弦乐、手风琴、长笛、民族打击乐、合唱团等; 3. 曲风特点:以室内民谣(Chamber Folk) 为基底,融合摇滚、东欧民谣、古典室内乐,旋律克制厚重,歌词充满诗歌质感;部分曲目带有苏式民谣氛围感; 4. 创作题材:不局限私人情绪,延伸至生死、战争、时代、人性、信仰等宏大议题,意象隐喻丰富,唱腔兼具细腻女性视角与戏剧张力,常被乐评对标张浅潜的艺术表达风格。 四、音乐风格与内核 1. 音乐表达:一人一琴可做极简独白,乐队编制则层次繁复;擅长用室内乐柔化摇滚棱角,东方诗意与异域民谣音色交融; 2. 核心理念:自称精神荒野里的“携火者”,音乐内核是向内自省——坦然面对脆弱、枯萎、失去,在消逝中积蓄重生的力量; 3. 现场特色:巡演氛围温柔沉浸式,演出中常与观众近距离互动,舞台兼具文学性与治愈感。 五、发展动态 2026年开启《枯萎颂》春季全国多城巡演,同步涉足音乐节、跨界艺术舞台,联合舞蹈剧场做视听融合演出;专辑凭借独特艺术性入选多家媒体年度独立音乐榜单,成为近年国内室内民谣领域关注度极高的新人创作者。

56分钟
98
2周前

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