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节目简介
来源：小宇宙
有时候我会觉得，电影行业对 AI 的态度，反而是所有内容行业里最松弛、最开放的那群人。 这次在爱奇艺创作大赛的现场，我彻底证实了这一点。
本期节目，我们把爱奇艺三位核心负责人、Google Cloud、火山方舟的模型架构师，以及《烟花底下有我家》的导演陈友学，放在同一张桌子上——聊一件今天最现实、也最难讲清的事：
AI 究竟如何改变影视创作？
这是一次非常“现场”、非常真实的对谈。
没有宏大叙事，没有口号，每一句话都来自他们各自的工作台：
* 导演陈友学坦白他的创作方法：“最开始打通这个片子的，不是结构，而是一条 AI 给的飞机长镜头。”
* Google Jennie Shi 说得更直接：“不要等 AI 完美才开始。今天所有技术的突破，都来自人和模型反复磨合的那一步。”
* 火山方舟吴礼征 则毫不避讳地谈成本、成功率、模型盲盒：“十抽一的痛苦，我们都经历过，但这代工具真的能让 10 天做完原来三个月的活。”
* 爱奇艺内部负责人李臻 & 朱梁 则几乎第一次公开谈：为什么爱奇艺选择“真奔着 AI 干”，以及 AI 会如何重写影视的生产方式、审美体系甚至组织结构。
而真正令我震惊的是——在这个圆桌上，没有一个创作者在讨论“AI 会不会取代我”。 他们讨论的是：
* 我能用 AI 把镜头语言推到什么极限？
* 视听语法会因为首尾帧生成被彻底重写吗？
* 5 分钟素材、10 次迭代能不能炼成一条真正“有灵魂”的情绪段落？
* AI 为什么会让导演的表达欲更强，而不是更弱？
* 原来最贵的，是夜宵，不是 token。
这是我录过最“不像圆桌”、最像创作者真实 backstage 的一期节目。
它落地、细节密集、没有装腔作势——但也让人第一次看见：
影视行业正在悄悄进入一个“AI + 视听语言联合进化”的新阶段。
欢迎来到《硅基立场》，收听这场创作者、技术团队与平台运营者共同拆解的——“AI 视频时代的第一次群体自白”。
【主播】
硅星人创始人、硅基立场主理人 骆轶航
【嘉宾】
爱奇艺副总裁、智能制作部负责人 朱梁
爱奇艺大力工作室负责人 李臻
《烟花底下有我家》导演 陈友学
Google Cloud AI 技术专家 Jennie Shi
火山方舟大模型产品架构师 吴礼征
【时间线】
01:37 影视创作者为什么天然愿意拥抱 AI？
05:38 导演：灵感和束缚，在 AI 里是一起出现的
08:55 绿幕＋AI 的混搭式生产：不是妥协，是突破
09:49 为什么声音，是 AI 视频创作的“临门一脚”？
14:29 十天制作一部短片：AI 原生 vs AI 融合
15:21 创作者的坚持：AI 是伙伴，而不是替代
16:09 Google：为什么 Veo 做的是“电影人的工具”？
20:23 Google 对 Sora 的判断：不是模型，是爆款产品
23:01 物理世界的两种“还原方法”
24:10 即梦的工程化能力：首尾帧、多图参考、口型对齐
29:26 成本真相：1080P 一秒“两毛钱”的背后
32:13 爱奇艺内部怎么看 AI？这不是“搞点形式”
36:43 爱奇艺智能制作部：未来的角色是什么？
42:27 影视创作者为何比文字创作者更开放？
44:20 导演的“爽感”，来自全链路迭代自由度
45:59 影视作品是工业化作品：越复杂，越拥抱 AI
46:35 AI 的新浪潮正在形成，中国会成为全球“AI 创作者浓度最高”的地方
47:26 不要等 AI 完美再开始，真正的突破来自“人和模型的磨合”
48:06 大厂给的是“无限镜头支持”，真正前进的是导演、编剧、演员
48:35 创作者不用等，只要开始，AI 是表达的工具，不是创作的对立面
48:50 我们正在经历“电影语言的再次诞生”；不动，你就会看不懂世界
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本期节目，我们把爱奇艺三位核心负责人、Google Cloud、火山方舟的模型架构师，以及《烟花底下有我家》的导演陈友学，放在同一张桌子上——聊一件今天最现实、也最难讲清的事：
AI 究竟如何改变影视创作？
这是一次非常“现场”、非常真实的对谈。
没有宏大叙事，没有口号，每一句话都来自他们各自的工作台：
* 导演陈友学坦白他的创作方法：“最开始打通这个片子的，不是结构，而是一条 AI 给的飞机长镜头。”
* Google Jennie Shi 说得更直接：“不要等 AI 完美才开始。今天所有技术的突破，都来自人和模型反复磨合的那一步。”
* 火山方舟吴礼征 则毫不避讳地谈成本、成功率、模型盲盒：“十抽一的痛苦，我们都经历过，但这代工具真的能让 10 天做完原来三个月的活。”
* 爱奇艺内部负责人李臻 & 朱梁 则几乎第一次公开谈：为什么爱奇艺选择“真奔着 AI 干”，以及 AI 会如何重写影视的生产方式、审美体系甚至组织结构。
而真正令我震惊的是——在这个圆桌上，没有一个创作者在讨论“AI 会不会取代我”。 他们讨论的是：
* 我能用 AI 把镜头语言推到什么极限？
* 视听语法会因为首尾帧生成被彻底重写吗？
* 5 分钟素材、10 次迭代能不能炼成一条真正“有灵魂”的情绪段落？
* AI 为什么会让导演的表达欲更强，而不是更弱？
* 原来最贵的，是夜宵，不是 token。
这是我录过最“不像圆桌”、最像创作者真实 backstage 的一期节目。
它落地、细节密集、没有装腔作势——但也让人第一次看见：
影视行业正在悄悄进入一个“AI + 视听语言联合进化”的新阶段。
欢迎来到《硅基立场》，收听这场创作者、技术团队与平台运营者共同拆解的——“AI 视频时代的第一次群体自白”。
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火山方舟大模型产品架构师 吴礼征
【时间线】
01:37 影视创作者为什么天然愿意拥抱 AI？
05:38 导演：灵感和束缚，在 AI 里是一起出现的
08:55 绿幕＋AI 的混搭式生产：不是妥协，是突破
09:49 为什么声音，是 AI 视频创作的“临门一脚”？
14:29 十天制作一部短片：AI 原生 vs AI 融合
15:21 创作者的坚持：AI 是伙伴，而不是替代
16:09 Google：为什么 Veo 做的是“电影人的工具”？
20:23 Google 对 Sora 的判断：不是模型，是爆款产品
23:01 物理世界的两种“还原方法”
24:10 即梦的工程化能力：首尾帧、多图参考、口型对齐
29:26 成本真相：1080P 一秒“两毛钱”的背后
32:13 爱奇艺内部怎么看 AI？这不是“搞点形式”
36:43 爱奇艺智能制作部：未来的角色是什么？
42:27 影视创作者为何比文字创作者更开放？
44:20 导演的“爽感”，来自全链路迭代自由度
45:59 影视作品是工业化作品：越复杂，越拥抱 AI
46:35 AI 的新浪潮正在形成，中国会成为全球“AI 创作者浓度最高”的地方
47:26 不要等 AI 完美再开始，真正的突破来自“人和模型的磨合”
48:06 大厂给的是“无限镜头支持”，真正前进的是导演、编剧、演员
48:35 创作者不用等，只要开始，AI 是表达的工具，不是创作的对立面
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