风格：交响乐/古典音乐/电子音乐/世界音乐/英伦摇滚/巴洛克流行/氛围音乐/后摇滚

情感：反思/批判/自由/回顾/挣扎

TRACK LIST

• 00:00Life in Technicolor (Ins.)


• 02:29Cemeteries of London


• 05:50Lost!


• 09:4642


• 13:44Lovers in Japan / Reign of Love


• 20:35Yes (隐藏曲目 Chinese Sleep Chant)


• 27:41Viva La Vida (生命万岁)


• 31:44Violet Hill


• 35:26Strawberry Swing


• 39:36Death and All His Friends (隐藏曲目 The Escapist)


• 45:55Lost? (Japan Ver.)


• 49:37Death Will Never Conquer (Japan Ver.)

《Viva La Vida or Death and All His Friends》是Coldplay乐队的第四张录音室专辑，于2008年6月12日发行。这张专辑标志着乐队在音乐风格上的大胆转变和实验，同时也在歌词创作上更加关注社会和历史主题。

创作背景

专辑的创作灵感来源于多种元素。专辑名称中的“Viva La Vida”（西班牙语，意为“长命百岁”）受到墨西哥艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的启发，她曾在作品中表达对生命的热爱。此外，专辑封面采用了法国画家欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的名画《自由引导人民》，这幅画描绘了法国大革命的场景，也呼应了专辑中关于权力、革命和历史的主题。

音乐风格

这张专辑由布莱恩·伊诺（Brian Eno）等制作人参与制作，融入了古典音乐、世界音乐和实验音乐的元素。专辑的开场曲《Life in Technicolor》是一首纯器乐作品，展现了乐队对电子音乐和世界音乐节奏的探索。其他歌曲如《Strawberry Swing》带有日本音乐的风格，而《Yes》则融入了阿拉伯风格的小提琴演奏。

主题与歌词

专辑中的歌词多围绕权力、革命、历史和个人挣扎展开。例如，单曲《Viva La Vida》从法国国王路易十六的视角讲述了权力的兴衰，歌词中“我曾统治世界，如今却独眠街头”反映了权力的短暂和人生的无常。另一首歌曲《Violet Hill》则描绘了宗教与战争的场景。

专辑曲目

•  Life in Technicolor：纯器乐开场曲，充满电子音乐和世界音乐的元素。

•  Cemeteries of London：带有英国民谣风格的歌曲，歌词描绘了泰晤士河畔的“劳碌幽灵”。

•  Lost!：节奏强烈的歌曲，展现了乐队在音乐上的多样性。

•  42：探讨生命意义的歌曲。

•  Lovers in Japan / Reign of Love：双曲目，第一部分是抒情的摇滚，第二部分则更加轻快。

•  Yes / Chinese Sleep Chant：带有东方风格的歌曲，歌词探讨了欲望和爱情。

•  Viva La Vida：专辑的主打单曲，讲述权力的兴衰。

•  Violet Hill：歌词描绘了宗教与战争的场景。

•  Strawberry Swing：带有日本音乐风格的歌曲。

•  Death and All His Friends：专辑的结尾曲，带有哲学思考。

成功与影响

《Viva La Vida or Death and All His Friends》发行后迅速登上英国和美国的排行榜首位，并在全球范围内取得了巨大成功。专辑中的单曲《Viva La Vida》成为Coldplay的第一首在美国公告牌百强单曲榜上夺冠的歌曲。这张专辑还获得了2009年格莱美奖的最佳摇滚专辑。

这张专辑不仅在商业上取得了巨大成功，也在音乐风格和主题上展现了Coldplay的成熟与多样性，成为乐队的经典之作。

Coldplay（酷玩乐队）是一支英国摇滚乐队，成立于1996年，来自伦敦，是21世纪以来最受欢迎和最成功的摇滚乐队之一。以下是关于Coldplay乐队的简单介绍：

成员

•  克里斯·马丁（Chris Martin）：主唱、钢琴、吉他手，是乐队的核心人物，以其富有感染力的嗓音和深情的歌词创作而闻名。

•  乔尼·巴克兰（Jonny Buckland）：吉他手，以其精湛的吉他演奏技巧和对音乐的深刻理解为乐队的音乐风格增添了丰富的色彩。

•  盖·贝利（Guy Berryman）：贝斯手，他的贝斯演奏为乐队的音乐提供了坚实的节奏基础，同时在乐队的创作过程中也发挥了重要作用。

•  威尔·查平（Will Champion）：鼓手，他的鼓点精准有力，为乐队的音乐注入了强烈的节奏感，是乐队现场演出中不可或缺的一部分。

音乐风格

Coldplay的音乐风格以流行摇滚为主，融合了另类摇滚、电子音乐、民谣等多种元素。他们的音乐旋律优美，歌词富有诗意，常常探讨爱情、梦想、希望等主题，给人以温暖和力量。乐队在早期的作品中，如《Yellow》《The Scientist》等，展现了较为传统的摇滚风格，以吉他和钢琴为主要乐器，营造出温暖而感伤的氛围。随着乐队的发展，他们不断尝试新的音乐元素，如在《Viva la Vida》中加入了古典音乐的元素，使歌曲更具宏大感和史诗感；在《Adventure of a Lifetime》中则融入了电子音乐的元素，让音乐更加动感和现代。

代表作品

•  《Parachutes》（2000年）：这是Coldplay的首张专辑，其中的单曲《Yellow》是乐队的成名曲，歌曲以优美的旋律和深情的歌词，讲述了一段关于爱情和思念的故事，奠定了乐队在乐坛的地位。

•  《A Rush of Blood to Head the》（2002年）：这张专辑被认为是Coldplay的巅峰之作之一，其中的《The Scientist》《In My Place》等歌曲，展现了乐队在音乐创作上的成熟和多样性，歌曲风格更加大气，旋律更加动听，歌词也更加深刻，获得了广泛的好评。

•  《X&Y》（2005年）：这张专辑延续了乐队的流行摇滚风格，其中的《Speed of Sound》《Fix You》等歌曲，旋律优美，歌词感人，展现了乐队在音乐创作上的稳定性和创新性。《Fix You》更是成为了一首经典的励志歌曲，激励了无数人。

•  《Viva la Vida or Death and All His Friends》（2008年）：这张专辑的风格更加多元化，其中的《Viva la Vida》是乐队最具代表性的作品之一，歌曲以古典音乐的元素为基础，营造出了一种宏大而神秘的氛围，歌词则讲述了一个关于权力和命运的故事，获得了格莱美奖等多项大奖。

•  《Mylo Xyloto》（2011年）：这张专辑中，Coldplay尝试了更多的电子音乐元素，歌曲风格更加欢快和动感，如《Every Teardrop Is a Waterfall》《Paradise》等歌曲，展现了乐队在音乐创作上的大胆尝试和创新精神。

•  《Ghost Stories》（2014年）：这张专辑的风格更加内敛和深沉，歌曲以钢琴和电子音乐为主要元素，营造出了一种神秘而忧伤的氛围，如《A Sky Full of Stars》《Magic》等歌曲，展现了乐队在音乐创作上的另一面。

•  《A Head Full of Dreams》（2015年）：这张专辑是乐队的一次大胆尝试，融合了流行、摇滚、电子、舞曲等多种音乐风格，歌曲风格更加欢快和热闹，如《Adventure of a Lifetime》《Hymn for the Weekend》等歌曲，展现了乐队在音乐创作上的多元化和创新性。

•  《Everyday Life》（2019年）：这张专辑分为“Sunrise”和“Sunset”两个部分，歌曲风格更加多样化，涵盖了流行、摇滚、民谣、电子等多种元素，如《Orphans》《Arabesque》等歌曲，展现了乐队在音乐创作上的深度和广度。

•  《Music of the Spheres》（2021年）：这张专辑以宇宙和太空为主题，歌曲风格更加宏大和神秘，如《Higher Power》《Starfighters》等歌曲，展现了乐队在音乐创作上的想象力和创造力。

•  《Music of the Spheres: The Remixes》（2023年）：这张专辑是《Music of the Spheres》的混音专辑，邀请了多位知名音乐人参与混音，为歌曲带来了全新的听觉体验。

荣誉与成就

Coldplay自成立以来，获得了众多的荣誉和成就。他们多次获得格莱美奖、全英音乐奖、MTV音乐录影带大奖等重要奖项，是21世纪以来最受欢迎和最成功的摇滚乐队之一。乐队的专辑在全球范围内取得了巨大的销量，多首单曲也成为了经典之作，深受广大乐迷的喜爱。此外，Coldplay还积极参与公益活动，通过音乐传递正能量，为社会做出了积极的贡献。

影响

Coldplay的音乐对全球乐坛产生了深远的影响。他们的音乐风格独特，旋律优美，歌词富有诗意，深受广大乐迷的喜爱。乐队的成功也激励了许多年轻的音乐人投身于音乐创作，推动了流行摇滚音乐的发展。同时，Coldplay的音乐也成为了许多人生活中的重要组成部分，他们的歌曲陪伴着人们度过了一段又一段难忘的时光，成为了人们心中永恒的经典。