Esther Phillips 埃斯特·菲利普斯

1935年11月23日 1984年8月7日

1949年，14岁的天才少女埃斯特·菲利普斯参加歌唱比赛，被当时著名的乐队领队约翰尼·奥蒂斯看中，邀请她加入乐队，同年以艺名 “小埃斯特” 录制了第一首单曲，第二年连续发行了三首R&B冠军单曲《双重背叛布鲁斯》(Double Crossing Blues)、《猜疑布鲁斯》(Mistrusting Blues) 和《丘比特布吉舞》（Cupid’s Boogie）直接成名，成为当时炙手可热的青少年R&B明星。她的嗓音沙哑、情感充沛，远超其年龄的沉着和成熟度令人惊叹，别人在初中内卷内耗的时候，她已经成为了一个实力派歌手。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花——人生得意莫过于此。

成名很难，堕落很快，天才少女埃斯特把自己玩坏只要一步：10多岁的青少年在巡演的途中，开始迷恋药物，这让在她在余生中反复经历康复、复发和戒毒的过程，也直接影响了她的职业生涯、录音机会、表演状态和音乐殿堂的地位，整个50年代中后期到60年代，被卖来卖去辗转于多家唱片公司，也曾尝试过不同的风格，但始终未能重现早期的商业辉煌，这段时期是她音乐生涯的低谷和挣扎期，值得一提有两首歌：第一首是《放了我》（Release Me），她从戒毒所出来后拿下了当时的R&B 榜冠军歌曲，另一首是蹭披头士流量，翻唱了《And I Love Him》（我爱他），当时如日中天的披头士点名安排她飞往英国去录制节目，但录完节目后她又进了戒毒所。

1960年代末，埃斯特·菲利普斯迎来了自己录音室和巡演生涯中最好的时光，也是她漫长嗑药史上最清醒的一段时光，庞大的顶级爵士、放克和灵魂乐音乐家们为她录制了一系列专辑，其中首推《家即仇恨所在》（Home is Where the Hatred Is）。，歌词写的是一个药物成瘾者绝望、疏离、被家庭和社会抛弃的痛苦世界，虽是翻唱，但歌曲好像是为菲利普斯量身定制，完全是她自身经历的残酷自白和呐喊，这首歌在美国大卖，成为她的标志性作品。

另一首她的代表作是《一日之间》（What A Difference A Day Makes），这首歌很可惜，虽然获得了格莱美最佳R&B女歌手的提名，但那一年的奖还是给了艾瑞莎·弗兰克林。输给弗兰克林当然是没话说的，同样的少年成名，弗兰克林洁身自好，1968年开始就开始屠榜，最佳R&B女歌手连续拿了八年，1972年的奖也是给她，不过当时艾瑞莎·弗兰克林把奖杯送给了埃斯特·菲利普斯，原话是这样的：我把我的格莱美奖给了她，因为埃斯特当时正在与个人心魔抗争，我觉得她需要鼓励。作为一名蓝调歌手，她有自己的特质；我想让埃斯特知道，我——以及整个行业——都支持她。英雄惜英雄，灵魂乐女王还是懂埃斯特·菲利普斯的，的确，菲利普斯的嗓音，有点紧缩的痉挛，转音的辨识度特别高。《一日之间》翻唱自她的偶像黛娜·华盛顿（Dinah Washington），说到这里，黛娜·华盛顿在私生活上大概也是她的偶像，两个人都是嗑药过量去世。这首歌原本是经典爵士标准曲，埃斯特·菲利普斯处理得非常好，配上灵魂乐加爵士的律动，现在来听都像是最新的Remix版本一样，充满着时代的节奏和新鲜感。

1984年，埃斯特·菲利普斯因为长期酒精和药物滥用死于肝肾衰竭，年仅48岁，你可以把她想象成是和魔鬼定了契约的人：拿到了独一无二的嗓音，也拿到了酗酒嗑药的瘾，她几乎有一半时间是在康复治疗，但也在健康的状态下以无与伦比的情感和嗓音，唱出了社会边缘人的痛苦与坚韧，在灵魂乐和爵士乐史上留下了不可磨灭的印记。这里是福吉电台，向这位本应得到更多，也本可贡献更多的非凡女性致敬。

本期选曲

Just Say Goodbye

Double Crossing Blues

Release Me

And I Love Him

Home Is Where the Hatred Is

What A Difference A Day Makes

It's All in the Game