风格:后朋克/Dance-Punk/Krautrock/Motorik Beat/Art-Punk/Art-Rock/Funk/Jazz-Punk/Avant-Jazz/实验噪音/Noise Rock/极简主义/Steve Reich式循环/Ambient/Drone/电影配乐式弦乐/Chamber Rock
情感:亢奋/失控/荒诞/讽喻/幽闭/逃离/叙事者的分裂/自我怀疑/末日感/黑色幽默/麻木/突然暴怒/集体狂欢/个人孤独
TRACK LIST
- 00:00Resolution Square
- 00:40G.S.K.
- 03:50Narrator
- 12:19Boy Racers
- 19:53Paddling
- 26:09Documentary Filmmaker
- 31:052010
- 35:33The Flyover
- 36:44Peel St.
- 41:36Global Groove
- 46:42Pamphlets

Squid 的首张专辑名为《Bright Green Field》,2021 年 5 月 7 日由 Warp Records 发行。它以英国科幻作家 Anna Kavan 的同名短篇为灵感,把“反乌托邦城市”当成整张作品的叙事母题——你可以想象一座高楼林立、节奏癫狂却又让人无处可逃的未来伦敦。
曲目与亮点
1. Resolution Square(0:40)
田野录音+噪点氛围,像把城市警报提前拉响。
2. G.S.K.(3:26)
以制药巨头 GlaxoSmithKline 为题,Funk 低音+铜管+弦乐,把资本都市的亢奋与病态写进三分钟爆裂小曲。
3. Narrator(8:35)
史诗级单曲,男主视角的“不可靠叙事者”与客座女声 Martha Skye Murphy 的尖叫对话,后段在鼓点与吉他回授里层层堆叠,成为整张专的情感爆发点。
4. Boy Racers / Paddling / Documentary Filmmaker 等中段组曲
把 Krautrock 的机械推进、后朋的尖锐以及爵士铜管的游离揉在一起,结构多次转折,却始终保持舞曲动能。
5. Pamphlets
收尾曲,用半拍错位鼓点+末日铜管制造“大街上发传单却无人驻足”的荒诞场景,情绪在噪音中戛然而止。
声音与制作
• 鼓手/主唱 Ollie Judge 的“喊话式”唱腔被外媒比作 LCD Soundsystem 的 James Murphy,但更加歇斯底里。
• 编曲里大量加入弦乐、小号、合成器噪声与田野录音,打破传统后朋克“三大件”框架。
• 节奏上,歌曲内部常出现 7/8、5/4 的拍号切换,却始终保持可舞性,被乐评形容为“在失控边缘跳迪斯科”。
反响
• NME、Pitchfork、The Guardian 齐给 8/10 以上高分,称它是“疫情时代最焦虑也最释放的英国摇滚处女作”。
• 年末入选多家年度榜单前三:The Quietus 年度第一、Rough Trade 年度第二。
• 现场方面,乐队把专辑曲目拆成即兴段落再重组,让原本就复杂的结构在演出中继续“变形”,成为后来欧洲巡演门票秒杀的主要原因。
一句话总结
《Bright Green Field》是一张把后朋克、Krautrock、放克、爵士、实验噪音全部扔进“未来都市搅拌机”的野心之作,也是 Squid 从伦敦独立圈走向全球评论焦点的关键钥匙。

Squid 是一支 2016 年成立于英国布莱顿、目前常驻伦敦的五人摇滚乐队,成员分别是:
• Ollie Judge – 鼓手 / 主唱
• Louis Borlase – 吉他 / 键盘 / 和声
• Anton Pearson – 吉他
• Laurie Nankivell – 贝斯 / 铜管
• Arthur Leadbetter – 键盘 / 大提琴 / 打击乐
音乐风格
媒体常把 Squid 归入“后朋克”,但他们的实际跨度要大得多:
• 核心:后朋克的紧张节奏与呐喊式人声
• 外延:实验摇滚、Krautrock(泡菜摇滚)、放克、电子、爵士乃至前卫民谣都被拆开、重组
• 听感:机械重复的鼓点、突兀的拍号转折、戏剧化的噪音墙,以及主唱 Ollie Judge 介于说唱与嘶吼之间的“走调式”唱腔,营造出一种“受压迫的跳跃感” 。
主要作品
• 2019 年单曲《Houseplants》《The Cleaner》让他们第一次获得全英独立圈关注
• 2021 年首专《Bright Green Field》以“反乌托邦城市”为概念,被多家乐评选为年度 Top 3
• 2023 年第二张专辑《O Monolith》进一步融入末日民谣、实验爵士与小号噪音,风格更宏大
• 2025 年 2 月发行的第三张专辑《Cowards》刻意“做减法”,用更简洁的律动、合唱与弦乐换取更直接的冲击力 。
现场与影响
Squid 的演出被形容为“在临界线上徘徊的即兴实验”——没有传统主唱与观众的互动,反而通过不断加速、刹车、爆裂的集体 Jam,让舞池既想跳舞又感到不安 。
他们和 black midi、Black Country, New Road 一起被视为“英国后朋 2.0”浪潮中最具实验野心的代表之一 。
空空如也
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