风格：后古典/现代古典/环境音乐/电子乐/氛围电子/极简主义/世界音乐

情感：脆弱与不安/哀悼与失去/自我怀疑与身份撕裂/渴望庇护/温柔的抵抗 / 接受/和解不是胜利，而是停火

TRACK LIST

• 00:00Loom (feat.Bonobo)


• 03:46Woven Song


• 06:57Spiral


• 10:18Still / Sound


• 14:31Back To The Sky (feat.JFDR)


• 17:54Zero


• 22:21New Grass


• 26:23The Bottom Line (feat.Josin)


• 30:26We Contain Multitudes


• 33:44Undone

《some kind of peace》是冰岛作曲家 Ólafur Arnalds 于 2020 年 11 月 6 日发行的第七张个人专辑，由 Deutsche Grammophon 发行。这是他在疫情初期、于雷克雅未克港口工作室录制的“最私人的唱片”，主题围绕“活着意味着什么”“如何与脆弱共处”以及“在失控的世界里找到自己能控制的唯一东西——反应方式”。

1. 创作背景与整体概念

•  与早期先设“概念”再动笔不同，这次 Arnalds 把外部框架全部剥离，只保留“纯粹想表达的情绪”；他把真实生活片段（采样、环境声、朋友谈话）嵌进乐曲，让听众像透过毛玻璃一样窥见他的个人记忆。

•  贯穿全片的 mantra：“We can’t control anything that happens to us. All we can do is control how we react.” 专辑名由此而来——peace 不是“世界和平”，而是一种“与自身混乱短暂停火”的内在状态。

2. 音乐风格与音色手法

•  “极简+近场”录音：钢琴刻意录得极轻，你能听到琴键吱呀、琴槌回弹，甚至琴凳的咯吱声；这种“瑕疵”被当成人性标记。

•  古典与电子的呼吸式交替：弦乐四重奏铺底，模块化合成器与颗粒采样（Stratus 钢琴系统）在背景形成“电子薄雾”，偶尔出现明显鼓机（如 Back to the Sky）打破静态。

•  客座声景：Amazonian 部族吟唱、印尼木屋雨声、雷克雅未克港口海鸥等环境采样被拉伸成纹理，让“家”与“旅途”两种空间感并存。

3. 曲目亮点（全专 10 首，40 分钟）

曲目 合作者 / 特色 情绪关键词

Loom feat. Bonobo；脉冲式合成器+钢琴涟漪 黎明微光

Woven Song Amazonian 女声圣咏；弦乐像“温暖的羊毛” 居家庇护

Spiral 120 年爱迪生滚筒录下的老钢琴；循环上升 时间漩涡

Still/Sound 水滴混响+长音弦；中段电子鼓点闪现 忧郁定格

Back to the Sky feat. JFDR；唯一“流行结构”的鼓机抒情曲 失恋缺口

Zero 全专最“电子”之一；合成器琶音模拟心跳 凌晨 4 点

New Grass 钢琴琶音与弦乐交错，像“春日草坪上的光斑” 回暖希望

The Bottom Line feat. JOSIN；女声吟唱+大提琴滑音 允许崩溃

We Contain Multitudes 标题取自 Walt Whitman；纯钢琴独白 自我和解

Undone 采样已故民谣歌手 Lhasa de Sela 访谈；弦乐渐暗 结束即开始

4. 反响与后续

•  发行当周即登顶 Billboard Classical Crossover 榜，获 2021 年冰岛音乐奖“最佳电子/氛围专辑”，并入围 2022 年格莱美最佳新世纪专辑短名单。

•  2022 年推出《some kind of peace — piano reworks》：邀请 Eydís Evensen、Alfa Mist、Lambert 等 10 位音乐人把原曲拆成独奏钢琴或室内乐版本，证明“同一首骨架可长出完全不同的心脏”。

5. 如何聆听

•  深夜独处：用耳机或近场音箱，把音量调到“比说话再低一点”，让机械噪音与环境融为一体。

•  配合视觉：官方 MV 采用冰岛地貌与舞者即兴，适合投影成背景；很多现代舞团也把它当作课堂即兴音乐。

•  情绪入口：若只想快速体验，可先听《Loom》+《Back to the Sky》+《New Grass》三连，再决定要不要进入整张“停火协议”。

一句话总结：

《some kind of peace》不是传统“治愈”专辑，它把“不安”本身装进了柔焦镜头；当你接受那份“停火但未尽硝烟”的残存刺痛，反而离真正的平静近了一步。

Ólafur Arnalds（冰岛语发音：[ˈouːlavʏr ˈartnalts]），1986 年 11 月 3 日出生于冰岛首都雷克雅未克郊外的小镇莫斯费德斯拜尔（Mosfellsbær），是冰岛著名的作曲家、钢琴家和音乐制作人。

1. 音乐起点与转型

Ólafur 的音乐生涯始于青少年时期，当时他担任多个硬核朋克和金属乐队的鼓手，如 Fighting Shit 和 Celestine。然而，他逐渐转向更为内省和细腻的器乐创作，开始将古典音乐元素与电子音效相结合，形成了独特的音乐风格。

2. 音乐风格与创作理念

他的音乐融合了古典、电子、氛围音乐等多种元素，以钢琴和弦乐为核心，常运用循环和节奏变化，创造出既优美又带有悲伤气质的作品。Ólafur 的音乐被描述为“空灵飘渺”，能够触动人心，引发听众的共鸣。

他曾表示：“古典乐对于那些一生从未学习过音乐的人而言，几乎无从入耳。我想用我的古典乐根基，去影响那些从未尝试此类音乐的人们，去接近人们的心。”

3. 代表作品与项目

•  专辑：

•  《Eulogy for Evolution》（2007）：他的首张专辑，以钢琴和弦乐为主，展现了古典与现代的融合。

•  《Found Songs》（2009）：在七天内每天创作并发布一首作品，体现了他的创作效率和即兴能力。

•  《Living Room Songs》（2011）：在家中录制，捕捉了生活空间的温馨氛围，音乐简约而真挚。

•  《For Now I Am Winter》（2013）：标志着他音乐风格的进一步成熟，加入了更多电子元素。

•  《Some Kind of Peace》（2020）：获得格莱美奖提名，展现了他对内心世界的探索。

•  合作项目：

•  Kiasmos：与冰岛电子乐队 Bloodgroup 的 Janus Rasmussen 组成，探索实验电子音乐。

•  与 Nils Frahm 合作：共同创作了《Trance Frendz》等作品，深化了他们对现代古典和电子融合的探索。

•  《The Chopin Project》：与德国-日本钢琴家 Alice Sara Ott 合作，重新演绎了肖邦的作品。

4. 影视配乐与荣誉

他为多部影视作品创作了配乐，包括：

•  《Broadchurch》（2013）：英国罪案剧，为他赢得了英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）最佳原创音乐奖。

•  《Defending Jacob》（2020）：苹果电视+系列剧，他因此获得了艾美奖提名。

5. 影响力与评价

Ólafur Arnalds 被认为是新古典和电子音乐领域的重要人物，他的创新精神和对音乐的深情投入，使他在国际上获得了广泛的认可。他的作品不仅受到音乐评论家的赞誉，也深深打动了全球听众的心灵。

他相信音乐中的微小瑕疵和不完美能够赋予作品生命力，正如他所说：“正是这些微小的错误让音乐鲜活起来。”