第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍

这次是：AMALA

风格：Djent-Metal/后摇滚/氛围音乐/暗氛围/Drone/当代极简/实验音乐

情感：被囚禁的坚硬/不可逆的哀伤/记忆的迷雾/俯瞰生死的宁静

TRACK LIST

• 00:00殻


• 04:46逝


• 07:13霾


• 10:58宙

《殻・逝・霾・宙 (Shell, Elapse, Haze, Aeon)》

发行时间：2023 年

属性：跨界概念专辑（音乐＋当代艺术）

合作方：日本器乐金属乐队 AMALA × 中国艺术家周褐褐

1.  创作缘起

2018 年 AMALA 成员随 OVUM 在中国巡演时与周褐褐结识，周随后邀请乐队为其个人展览“因彼而行／Unadulterated”创作整套配乐。AMALA 以展览中的雕塑、影像装置为母题，将周褐褐对“骨骼—生死—时间流逝”的东方哲学思考转译为重型器乐语言，最终独立成一张完整的概念专辑。

2.  结构与主题

专辑由 4 首器乐长曲组成，对应展览的四大章节：

• 殻 Shell —— 躯壳的凝固与保护

• 逝 Elapse —— 不可逆转的时间流逝

• 霾 Haze —— 记忆与情绪的迷雾

• 宙 Aeon —— 宏观尺度下的永恒循环

整体时长约 30 分钟，无唱词，只用 7 弦吉他、5 弦贝斯、双踩鼓与合成器纹理营造“由骨至气”的声场：

– 前段大量使用多重复拍（poly-meter）与 Djent 式切分，象征“壳”的坚硬；

– 中段引入噪点氛围与延音，表现“逝”与“霾”的流动感；

– 末段以长音墙与 5/4 拍鼓组推向高潮，对应“宙”的无限延伸。

3.  呈现方式

音乐并非单独发行，而是与周褐褐的 4K 影像装置《壳、逝、宙、霾》同步展出：观众在展厅内先听到 AMALA 的完整版本，随后影像以 20 min 剪辑版循环播放，实现“音与骨”的互文。

4.  评价与影响

乐迷与评论界把它视为 AMALA “迄今最抽象、也最具东方仪式感”的作品；豆瓣、知乎等平台将其列为“2023 年度日系重型跨界 Top 3”。专辑发行后，乐队现场演出量骤减，重心转向与视觉艺术家的继续合作，因此这张唱片也被看作他们短暂“闭关”前的阶段性总结。

AMALA 是一支 2020 年成立于日本东京的器乐金属四重奏乐队，成员分别来自三支已在后摇／器乐圈内小有名气的组合：OVUM、Archaique Smile 与 Of decay and sublime。

他们把“重型”写进乐队 DNA——官方自我介绍只有一句：“We’ll show you some of the ways to play heavy music”。

音乐上，AMALA 以 7 弦吉他、类 Djent 的切分节奏和绵密鼓击为标志，试图用金属的冲击力呈现东方／亚洲的精神景观。

主要作品

• 2020 年首支单曲《Fragile》

• 2022 年 EP《A Dark Night’s Passing / Confession》

• 2022 年单曲《阴翳礼赞》（灵感来自谷崎润一郎同名美学随笔）

• 2023 年与艺术家周褐褐合作的跨界概念专辑《殻・逝・霾・宙 (Shell, Elapse, Haze, Aeon)》

近年动态

2024 年 8 月，AMALA 携手泰国后摇乐队 Hope The Flowers 在中国展开联合巡演，足迹包括深圳、广州、南京、杭州等城市。

一句话总结

如果你想听“用重型器乐重新诠释的东方阴翳美学”，AMALA 就是当下最值得留意的日本新声。