在刚刚闭幕的第七届海南岛国际电影节中，导演李鸿其的第二部剧情长片《我是全世界最幸福的宝贝》获得了金椰奖剧情竞赛评委会大奖，该片曾在今年的威尼斯电影节影评人周单元作为闭幕影片放映，从威尼斯、釜山的展映，到这次海南岛的竞赛，曾经是演员的李鸿其通过这部新作，让大家进一步看到了他的全面性以及作为创作者独特的创造力，而这次他影片的女主角，是陪伴他多年的女友王紫璇（上个月二人官宣已经喜结连理，成为太太王紫璇了），在领奖时，李鸿其流泪感谢王紫璇一路以来的支持，而台下王紫璇也已泣不成声，戏内的默契与戏外的情感，二人谱写了一段佳话。
《我是全世界最幸福的宝贝》讲述了猴子（王紫璇 饰）多年来在大城市靠做剧团幕后维生，日复一日，生活毫无起色。2020年，她的男友 Leo 回到老家后自杀了。那件事像一道阴影，笼罩著她走过的每一条街道，挥之不去。从那之后，生活开始变得恍惚，像是无止尽的重复。偶尔，她试著向朋友倾诉内心的困惑与疲惫，却总被回应：「你已经很幸福了。」相较前作《爱是一把枪》，《我是全世界最幸福的宝贝》在选题和情感的呈现上更具普适性，但视听风格却更加私人了，在《爱是一把枪》还没剪完、还没有拿到任何offer的时候，李鸿其就已经把第二部片子的剧本写完、并且拍完了。对他来说，两部电影有点像“姐妹片”，互为独立，但在思考和创作方法上有共通之处。
而之前因出演《河神》等作品备受观众喜爱的王紫璇，这次也是突破自我，出演了一部高度作者化、对手演员几乎都是素人、表演流动性极强的作品，这次的过程让她主动挖掘出更多可能，并意识到人并不是只能把一件事做好，而是有无限的潜能可以被开发。这次她以多种身份参与创作，从剪辑、做音乐到整个拍摄过程都有参与，这些对她未来的表演帮助特别大。
《六人定律》对话《我是全世界最幸福的宝贝》主创李鸿其、王紫璇。两人既是生活伴侣，也是创作搭档，聊透这部 “生活流影片片” 的幕后故事 —— 素人演员、日常取景地、即兴创作的松弛感，还有演员出身的导演如何守护片场的温柔。从创作初心到幸福定义，满满都是影视圈里难得的真诚。
Shownotes
1. 影片基础信息
2. 定位：李鸿其导演第二部长片，与威尼斯获奖作品《爱是一把枪》为 “姐妹片”，风格细腻写实
故事：围绕女主 “猴子” 展开，讲述大城市里普通人的日常琐事与迷茫，探讨 “幸福的定义”
创作特色：95% 为素人演员（王紫璇的高中同学、舞蹈老师等）；取景地是主创常去的餐厅、天桥、街道，酷似生活纪录片
3. 主创合作：生活与工作的无缝衔接
4. 身份转换：生活中是亲密伴侣，片场是导演与演员，无需刻意适应，因早有拍生活短片、一起看片交流的习惯
片场细节：王紫璇喊李鸿其 “导演”，李鸿其叫她 “角色名猴子”；两人能快速进入专业状态，造型等问题会互相商量
彼此印象：王紫璇赞李鸿其片场耐心，面对棘手问题和离谱提问都能认真对待；李鸿其认可王紫璇的专业度；王紫璇还发现李鸿其片场专注到可以不吃饭，与生活中爱吃的状态截然不同
5. 李鸿其的导演方法论（演员出身的独特视角）
6. 素人演员引导：拍完一条立刻给演员看片，让他们建立自信；先让演员自由发挥，捕捉自然状态；将心比心，理解镜头前的压力，不否定演员，用 “机位、灯光问题” 为由重拍，保护演员情绪
突发状况应对：有演员和戏剧导演经验，遇到下雨、场景变动等问题，能快速提出备选方案，从演员角度调整拍摄
创作初衷：不把女主 “猴子” 设定成悲伤的人，只想拍普通人面对不如意却依旧好好生活的状态
7. 王紫璇的跨界收获（从商业片到艺术片）
8. 多身份参与：除表演外，还负责剪辑、配乐、造型，挖掘自身潜能
表演认知升级：参与剪辑后，知道要多提供不同表演状态的素材；参与声音工作后，重视带麦克风，理解影视创作的整体性
角色共情点：认为 “猴子” 的迷茫与孤独能戳中当代年轻人，希望观众看完能多一份对他人的理解与耐心
9. 主创的创作态度与未来构想
10. 创作理念：喜欢即兴松弛的状态，定好开机时间就开拍，不搞繁琐筹备；认为拍电影像写字，需要经常练习保持 “手感”
幸福定义：王紫璇觉得幸福是短暂的，在 “重建 — 打碎 — 再重建” 中循环，少点功利心更容易获得；李鸿其认为能一直拍电影、有观众看作品就是幸福
未来计划：第三部作品将尝试和更优秀的团队合作，完善创作体系，但题材会延续关注生活的方向；不排斥多样合作方式，王紫璇愿意尝试造型等辅助工作
11. 海南岛电影节现场彩蛋
12. 李鸿其拿奖时哭着感谢王紫璇，场面戳人
两人在采访中默契十足，聊电影思路清晰，日常互动氛围轻松
主播/剪辑：岛主
本期嘉宾：
李鸿其：导演、演员，代表作《爱是一把枪》《我是全世界最幸福的宝贝》
王紫璇：演员、本片主演，参与影片剪辑、配乐、造型等工作
配乐：《小小年纪》，演唱者：王紫璇