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节目简介
来源：小宇宙
*本期音频为全英文对谈，中文全文请移步图像存在ImagePresence公众号*
-本期简介-
在摄影日益脱离物质性、走向即时流通与消费的当下，艺术家索菲·图恩（Sophie Thun）的实践提供了一个重要的参考。她通过自身的创作，例证了建立在身体、时间与物质接触之上的摄影可能性。影像在这里不只是结果，而是由姿态、空间与化学过程共同生成的事件。
在这次对话中，Sophie与我们分享了自己创作的核心线索：她如何将身体作为工具介入影像生产；如何将暗房视为一种“模具”，让具体的空间与物理条件反向塑造作品；以及她如何从尺幅先决的决定出发，在暗房中压缩时间，将身体姿态、等待与显影过程层叠于同一平面之上。
Sophie的思考始终在动态中展开。她的作品经历着从暗房到展厅的空间位移，每一处新的环境都像模具般刻入作品之中；她坚持以传统暗房作为工作方式，却并非出于怀旧，而是秉持媒介共存的立场，在技术更迭中探讨摄影的物质未来。她也敏锐地指出图像与权力的关系，强调在当下培养视觉素养能力的紧迫性。对她而言，变化并非创作的阻力，而是条件本身——相纸停产、暗房关闭、色彩褪变都被她接纳为创作的一部分。本次访谈不仅呈现了她实践的多个层面，也邀请我们重新思考，当摄影不断地被去物质化，它是否仍能作为一种与身体、时间与空间紧密纠缠的思想与实践继续成立。
-本期嘉宾-
金秋雨，独立策展人，关注亚洲影像。non-syntax策划。现居东京上海。东京艺术大学博士后期在读。
索菲·图恩（b.1985），毕业于克拉科夫美术学院与维也纳美术学院。现居维也纳。2023至2025年担任杜塞尔多夫艺术学院摄影系临时教授。她关注摄影在暗房实践与展览机制中的生成方式。作品曾于萨尔茨堡现代博物馆、洛桑州立美术学院、杜塞尔多夫艺术馆等机构展出，并被维多利亚与阿尔伯特博物馆等收藏。(Photograph by Etienne Malapert)
-时间轴-
02:00 身体作为创造的工具
10：50 暗室：从不可见至可见的幕后空间
19：22 位移的空间：介于暗室与白立方之间
22：54 媒介的厚度、变化与未来
27：06 重思摄影的批判性力量
-本期图片-
©️Sophie Thun
Reproductions by kunst-dokumentation.com
©️Sophie Thun
SOPHIE TAPPEINER at Art Basel Paris, 2024, Reproductions by kunst-dokumentation.com
©️Sophie Thun
Double Release (Durchgang), Analoge Farbfotografie + Fotogramm, Klammern, 2018, Reproductions by kunst-dokumentation.com
©️Sophie Thun: Zwischen Licht und Wand
Museum der Moderne, Rupertinum, Salzburg, Ausstellungsansicht, 2024
Exhibition views by kunst-dokumentation.com
©️Sophie Thun
Backstage 2, silvergelatine print on baryta paper，2023
Exhibition view ‘Back Stages’, 2023–24, ARAC, Bucharest
©️Sophie Thun
Nocturnal，Keijiban, Yonkai, 2025
Reproduction by kunst-dokumentation.com
-本期音乐-
（音乐版权归艺术家所有）
OP：Candy Wrappers by Summer Salt
ED：Out of Your Mind by Lianne La Havas
主持/校对：金秋雨
翻译：张雅琼
编辑：龚穗明
音频剪辑：张清宇
Logomark设计：Ferrum
Coverimage设计：dpbq Design
「感谢Sophie Thun及 SOPHIE TAPPEINER画廊提供图片」
未经许可禁止转载本文内容
-本期简介-
在摄影日益脱离物质性、走向即时流通与消费的当下，艺术家索菲·图恩（Sophie Thun）的实践提供了一个重要的参考。她通过自身的创作，例证了建立在身体、时间与物质接触之上的摄影可能性。影像在这里不只是结果，而是由姿态、空间与化学过程共同生成的事件。
在这次对话中，Sophie与我们分享了自己创作的核心线索：她如何将身体作为工具介入影像生产；如何将暗房视为一种“模具”，让具体的空间与物理条件反向塑造作品；以及她如何从尺幅先决的决定出发，在暗房中压缩时间，将身体姿态、等待与显影过程层叠于同一平面之上。
Sophie的思考始终在动态中展开。她的作品经历着从暗房到展厅的空间位移，每一处新的环境都像模具般刻入作品之中；她坚持以传统暗房作为工作方式，却并非出于怀旧，而是秉持媒介共存的立场，在技术更迭中探讨摄影的物质未来。她也敏锐地指出图像与权力的关系，强调在当下培养视觉素养能力的紧迫性。对她而言，变化并非创作的阻力，而是条件本身——相纸停产、暗房关闭、色彩褪变都被她接纳为创作的一部分。本次访谈不仅呈现了她实践的多个层面，也邀请我们重新思考，当摄影不断地被去物质化，它是否仍能作为一种与身体、时间与空间紧密纠缠的思想与实践继续成立。
-本期嘉宾-
金秋雨，独立策展人，关注亚洲影像。non-syntax策划。现居东京上海。东京艺术大学博士后期在读。
索菲·图恩（b.1985），毕业于克拉科夫美术学院与维也纳美术学院。现居维也纳。2023至2025年担任杜塞尔多夫艺术学院摄影系临时教授。她关注摄影在暗房实践与展览机制中的生成方式。作品曾于萨尔茨堡现代博物馆、洛桑州立美术学院、杜塞尔多夫艺术馆等机构展出，并被维多利亚与阿尔伯特博物馆等收藏。(Photograph by Etienne Malapert)
-时间轴-
02:00 身体作为创造的工具
10：50 暗室：从不可见至可见的幕后空间
19：22 位移的空间：介于暗室与白立方之间
22：54 媒介的厚度、变化与未来
27：06 重思摄影的批判性力量
-本期图片-
©️Sophie Thun
Reproductions by kunst-dokumentation.com
©️Sophie Thun
SOPHIE TAPPEINER at Art Basel Paris, 2024, Reproductions by kunst-dokumentation.com
©️Sophie Thun
Double Release (Durchgang), Analoge Farbfotografie + Fotogramm, Klammern, 2018, Reproductions by kunst-dokumentation.com
©️Sophie Thun: Zwischen Licht und Wand
Museum der Moderne, Rupertinum, Salzburg, Ausstellungsansicht, 2024
Exhibition views by kunst-dokumentation.com
©️Sophie Thun
Backstage 2, silvergelatine print on baryta paper，2023
Exhibition view ‘Back Stages’, 2023–24, ARAC, Bucharest
©️Sophie Thun
Nocturnal，Keijiban, Yonkai, 2025
Reproduction by kunst-dokumentation.com
-本期音乐-
（音乐版权归艺术家所有）
OP：Candy Wrappers by Summer Salt
ED：Out of Your Mind by Lianne La Havas
主持/校对：金秋雨
翻译：张雅琼
编辑：龚穗明
音频剪辑：张清宇
Logomark设计：Ferrum
Coverimage设计：dpbq Design
「感谢Sophie Thun及 SOPHIE TAPPEINER画廊提供图片」
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