Vol.28 对话尹昉:表演的意义,藏在不停寻找的路上
六人定律

Vol.28 对话尹昉:表演的意义,藏在不停寻找的路上

22分钟 44 1周前
节目简介
来源:小宇宙
第28届上海国际电影节刚刚落下帷幕,钟凯峰导演的影片《大西洋》成为本届最大黑马,斩获了金爵奖最佳影片、最佳摄影两项大奖。这部影片讲述了超市员工丁茂意外煮熟了店里的观赏鲨鱼,他开始听到一个奇怪的声音。从南方城市到东北荒原,丁茂试图找寻父亲的踪迹。在寻亲的旅程中他用废弃游乐场、冬日动物园、卖鲨鱼肉的超市拼凑出父亲的荒诞人生。怪诞的实验音乐人、能听懂动物语言的算命瞎子、被鲨鱼咬断双腿的驯养员和绘本女画家,在声音的指引下,一切都有所联系。
这是一部很挑观影状态的电影,需要对上情绪和电波,从影片中能看到很多导演的影子,孔大山式的荒诞诗意、耿军的松弛写实,也有阿基・考里斯马基极简克制的氛围感,不过导演钟凯峰还是揉进了一些自己独特的创作思路,走出了专属的个人风格。
尹昉在电影中饰演丁茂的父亲丁建国,作为一名湖南演员,他挑战了一个带着时代伤痕的东北父亲形象,本以为会有水土不服的违和感,没想到呈现很自然。他和王一通的眉眼气息很想,电影节期间在上海影城很多观众把王一通认成了尹昉,成为了电影外有趣的互文。
在电影节颁奖之前,我和尹昉聊了聊《大西洋》这部影片及丁建国的人物塑造,他说最初收到的邀约,其实是片中儿子丁茂的角色。时隔两年的角色调换,让他得以从全新的视角,读懂这位人生失意、亲情缺席的父亲。导演刻意抹去丁建国的过往戏份,用空白和碎片拼凑人物的处理方式,让尹昉格外共情,也让他精准捕捉到角色藏在洒脱外表下的伤痕与生命力。为贴合东北普通人的气质,他打磨方言语感,参考大量时代纪录片,摒弃刻意演绎,让人物落地生根。
从首登大银幕的《蓝色骨头》,尹昉尝试过各类题材与角色,始终在表演中不断探索。舞者出身的经历,让他偏爱留白与多元的艺术表达,不执着于定式表演,更追求演员与角色相遇时,自然生长的全新生命力。在他看来,表演的意义不在于结果,而在于不断寻找、不断体验的过程。而《大西洋》正是这样一部特殊的作品,它不讲直白的故事,只描摹人人皆有的零碎记忆与隐秘情绪,等待懂的观众慢慢共鸣。

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