本期“生滚粥”录制于5月初，连线了身处纽约的策展人翁笑雨。顺着《天使岛》一文的线索，我们从她3月份在纽约地铁遭遇的歧视谈起，追溯到19世纪末天使岛上华人移民的遭遇以及中国城和华裔刻板印象形成的最初现场。

播客录制的时候还没有发生因非裔George Floyd遭逮捕致死而引发的全美抗议，对谈中提及的各大美术馆近年举办的非裔主题展览，似乎成为了美国艺术界对种族主义原罪的补偿性展示。事件再次提示我们，在种族或民族框架内去谈论当代艺术，很容易会落入“我们来表达，你们来理解”的陷阱。如何超越认同的政治和团结的口号，摧毁主导性的二元对立结构，是我们最大的挑战。

[3:00] 在纽约地铁站遭遇歧视，意识到要以公共的形式来谈

[14:00] 天使岛移民站上，很多华人移民在此关押多年，墙上有很多中国人留下的诗句

[16:00] 鼠疫中对中国城的大清洗，慢慢形成中国城肮脏的刻板印象

[19:00] 基于种族、肤色对劳动力形成的刻板印象和排外情绪，无论在哪个阶段的全球化，都有出现

[21:00] 美国的非裔的民权运动，对于同样在疫情中受到歧视的亚裔或华裔有怎样的启发

[24:00] 一旦要到谈少数族裔身份，马上就被列入少数寻求理解的边缘身份里；如果不谈，就没有其他可以进入讨论的方式

[34:00] 当代艺术工作者的跨国交流都是在全球化的语境下进行的，当下的在地性到底是什么? 

[37:00] 各大美术馆疯狂的线上生产，艺术家的非物质性劳动的矛盾将逐渐浮出水面

[38:00] 线上展览将现场在模型中展现出来，缺乏想象，白墙更白，现代主义的鬼魂漂浮在线上空间里

[43:00] 应对疫情，推迟展览，可以将展览背后的研究在过程中呈现，以演绎的方式来做展览

[46:00] 国际主义internationalism里还在强调民族国家，世界主义cosmopolitanlism里有阶级涵意，需要寻找新的词语来替换。