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节目简介
来源：小宇宙
1945年3月7日出生 2006年8月3日
Arthur Lee 亚瑟·李
1967年是摇滚史上最为传奇的一年：The Beatles发行了《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，The Doors发行了同名专辑《The Doors》，The Velvet Underground则推出了《The Velvet Underground & Nico》。在这片星光璀璨的天空中，Arthur Lee的Love乐队发行了他们的第三张专辑——《Forever Changes》（永恒变幻）
《Forever Changes》这张专辑的制作过程本身就是个传奇：乐队成员当时沉迷于毒品和酒精，生命都岌岌可危，更不用谈及创作状态了。录制专辑时，成员们似乎更关注自己的派对和幻觉体验，而非音乐创作。Arthur Lee对此的描述很有意思，充满了早期摇滚乐队的宿命感：“我们曾经每个晚上都创作。在我们开始赚钱后，我们赚得越多，就干得越少，越不像一个乐队。每人各自有了房子，凯迪拉克汽车，他们就不需要我了。钱毁了他们，也毁了我。”然而，正是这种“毁灭”的过程中，音乐史上最不可思议的杰作之一诞生了：《Forever Changes》融合了民谣和迷幻摇滚，并加入了管弦乐编排，创造出了一种既美妙又令人不安的声音。我们来听《Alone Again Or（再次孤独）》。
在爱与孤独中携手同行，它是变化世界中生存的不安之美，这是一支如此精致脆弱的乐曲，以简单纯粹干净的原声吉他，弦乐拉进你的心跳，带着优雅与张力，墨西哥街头乐队风格的小号独奏，如同阳光冲破乌云般闯入你的耳中，让你沉浸在自己的世界里无法自拔，这是一个人在夜里走在公园里的那种孤单吧。而《A House Is Not A Motel（家非旅店）》则带听众走进了Arthur Lee内心深处的黑暗。
Arthur Lee1945年出生在孟菲斯，虽然自诩为第一个黑人嬉皮士，但事实上，他是一个混血儿，父亲是白人爵士短号手，可能因为肤色更接近黑人，他更有认同感。但不管白人黑人混血人，每个时代的青少年都有为赋新词强说愁、标新立异的义务和责任，Arthur Lee的青春期也一样，他戴着菱形框的老花镜，穿着军靴和其他嬉皮士风格的服饰，有时候甚至只穿一只鞋走来走去，当然，也组乐队玩黑人音乐节奏蓝调，在看到The Yardbirds的现场后，他决定转向民谣摇滚，不再被困在黑人酒吧里演出。在他的领导下，跨种族乐队Love发行了第一张专辑，同名专辑《Love》，这张专辑应该说只是乐队现场演出的唱片再现，以Rolling Stone和The Yardbirds的风格为主，有摇滚有迷幻有民谣摇滚，有一定市场，但整体效果并不是特别理想，这倒并不是说模仿的痕迹太重，观众不买账，总有一些黑人女孩儿厌倦了烂掉布鲁斯，而喜欢这种更新鲜的风格。没有一炮而红主要的原因是Arthur Lee不太愿意去巡回演出，乐队缺少曝光度。
Love乐队的第二张专辑《Da Capo（从头再来）》是一个很好的契机，Da Capo是意大利语，指的是古典音乐的乐曲从头部进行反复，这个时候的Arthur Lee野心十足，有突破首张专辑风格、进行实验探索新起点的意思。专辑中出现了一些被后来称为“游艇摇滚（Yacht Rock）”的元素，爵士元素，甚至有评论说这可能是第一张爵士摇滚专辑。专辑中有两首歌特别出彩。《7 and 7 Is（七的困局）》和长达18分钟的即兴演奏《Revelation（启示录）》，其中，《Revelation》是最早占据唱片一整面的摇滚曲目，而《7 and 7 Is》，我第一次听这首歌其实是来自Ramones的翻唱，它作为Love乐队早期最成功的歌曲，充满节奏感、甚至带点威胁性的能量爆发。根据Arthur Lee本人的解释，说歌曲是源自德州扑克术语“7 and 7”（即双方都是7点的平局），用来比喻一种 “无法决定的中间状态” ，描述的是青春期悬而未决的焦灼感。歌词中的“我”在成年与童年之间撕扯，最终，以核爆的声音收尾，是悲剧吗？
《Da Capo》专辑发行后，Arthur Lee和他的爱乐队，已经小有名气，算是带头大哥，Jimi Hendrix和The Doors的主唱Jim Morrison，都是他的粉丝，他开始提携后辈带着老板去看The Doors的演出，The Doors在之后和Love签约同一个唱片公司，很大程度上他们是冲着Arthur Lee去的。但这个时候Love乐队本身的问题越来越大，另一个创作者，吉他手Bryan MacLean（布莱恩·麦克林）和他的矛盾越来越大，Love本质上其实是Arthur Lee的个人工具，而非一个平等的乐队。他拒绝带着乐队去全国性或美国之外的巡演，甚至拒绝了蒙特雷国际流行音乐节的邀请。相比较The Doors很好的抓住机会脱颖而出，Arthur Lee给出的理由是不知道会被如何对待......MBTI人格测试中的两种大类型，这应该算是i人性格，这个对乐队的发展非常不利，但另一种说法是，Arthur Lee不愿意出门巡演，是想离他的毒品来源近一些。
在之后，就是我们在节目开头说过的让Love乐队迅速燃烧，然后破灭的专辑《Forever Changes》。Arthur Lee曾预言自己会在26岁时死去，这一预言没有成真，但《Forever Changes》却成为了Love乐队创作巅峰与终结的休止符，这是一张靠着药物推动的专辑，复杂的歌曲结构、刻意讲究的唱法和黑暗、晦涩的歌词素材。依旧是叫好不叫座：它被无数摇滚音乐人奉若圭臬，但商业上的不成功最终导致了乐队原始成员与Arthur Lee分道扬镳，他开始了长期更换乐队成员的恶性循环。
退圈入狱销声匿迹后，Arthur Lee在千禧年找回了原班人马重启演出，但时代已经过去了，年轻人不再为老梆子买单。Arthur Lee没能死在26岁，这或许是他最大的不幸，这或许也是他留给世界的、超出预言的另一种馈赠。他活了下来，带着那份早熟的苍老、未竟的野心与被毒品和法律磨损的才华，成为了摇滚史上一道独特的暗影——一个在“爱”的名义下，始终与孤独和毁灭同行的混血先知。Arthur Lee的音乐如同他本人一样，处在一种美丽的矛盾之中：在民谣的宁静与迷幻的狂乱之间，在黑人的律动与白人的旋律之间，在天真的向往与世故的绝望之间，永恒变幻，也永恒地停滞在那个1967年的，充满了不安预感的黄昏的梦里。
本期选曲
Andmoreagain
Alone Again Or
A House Is Not a Motel
My Little Red Book
7 And 7 Is
Always See Your Face
Everybody's Gotta Live
Arthur Lee 亚瑟·李
1967年是摇滚史上最为传奇的一年：The Beatles发行了《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，The Doors发行了同名专辑《The Doors》，The Velvet Underground则推出了《The Velvet Underground & Nico》。在这片星光璀璨的天空中，Arthur Lee的Love乐队发行了他们的第三张专辑——《Forever Changes》（永恒变幻）
《Forever Changes》这张专辑的制作过程本身就是个传奇：乐队成员当时沉迷于毒品和酒精，生命都岌岌可危，更不用谈及创作状态了。录制专辑时，成员们似乎更关注自己的派对和幻觉体验，而非音乐创作。Arthur Lee对此的描述很有意思，充满了早期摇滚乐队的宿命感：“我们曾经每个晚上都创作。在我们开始赚钱后，我们赚得越多，就干得越少，越不像一个乐队。每人各自有了房子，凯迪拉克汽车，他们就不需要我了。钱毁了他们，也毁了我。”然而，正是这种“毁灭”的过程中，音乐史上最不可思议的杰作之一诞生了：《Forever Changes》融合了民谣和迷幻摇滚，并加入了管弦乐编排，创造出了一种既美妙又令人不安的声音。我们来听《Alone Again Or（再次孤独）》。
在爱与孤独中携手同行，它是变化世界中生存的不安之美，这是一支如此精致脆弱的乐曲，以简单纯粹干净的原声吉他，弦乐拉进你的心跳，带着优雅与张力，墨西哥街头乐队风格的小号独奏，如同阳光冲破乌云般闯入你的耳中，让你沉浸在自己的世界里无法自拔，这是一个人在夜里走在公园里的那种孤单吧。而《A House Is Not A Motel（家非旅店）》则带听众走进了Arthur Lee内心深处的黑暗。
Arthur Lee1945年出生在孟菲斯，虽然自诩为第一个黑人嬉皮士，但事实上，他是一个混血儿，父亲是白人爵士短号手，可能因为肤色更接近黑人，他更有认同感。但不管白人黑人混血人，每个时代的青少年都有为赋新词强说愁、标新立异的义务和责任，Arthur Lee的青春期也一样，他戴着菱形框的老花镜，穿着军靴和其他嬉皮士风格的服饰，有时候甚至只穿一只鞋走来走去，当然，也组乐队玩黑人音乐节奏蓝调，在看到The Yardbirds的现场后，他决定转向民谣摇滚，不再被困在黑人酒吧里演出。在他的领导下，跨种族乐队Love发行了第一张专辑，同名专辑《Love》，这张专辑应该说只是乐队现场演出的唱片再现，以Rolling Stone和The Yardbirds的风格为主，有摇滚有迷幻有民谣摇滚，有一定市场，但整体效果并不是特别理想，这倒并不是说模仿的痕迹太重，观众不买账，总有一些黑人女孩儿厌倦了烂掉布鲁斯，而喜欢这种更新鲜的风格。没有一炮而红主要的原因是Arthur Lee不太愿意去巡回演出，乐队缺少曝光度。
Love乐队的第二张专辑《Da Capo（从头再来）》是一个很好的契机，Da Capo是意大利语，指的是古典音乐的乐曲从头部进行反复，这个时候的Arthur Lee野心十足，有突破首张专辑风格、进行实验探索新起点的意思。专辑中出现了一些被后来称为“游艇摇滚（Yacht Rock）”的元素，爵士元素，甚至有评论说这可能是第一张爵士摇滚专辑。专辑中有两首歌特别出彩。《7 and 7 Is（七的困局）》和长达18分钟的即兴演奏《Revelation（启示录）》，其中，《Revelation》是最早占据唱片一整面的摇滚曲目，而《7 and 7 Is》，我第一次听这首歌其实是来自Ramones的翻唱，它作为Love乐队早期最成功的歌曲，充满节奏感、甚至带点威胁性的能量爆发。根据Arthur Lee本人的解释，说歌曲是源自德州扑克术语“7 and 7”（即双方都是7点的平局），用来比喻一种 “无法决定的中间状态” ，描述的是青春期悬而未决的焦灼感。歌词中的“我”在成年与童年之间撕扯，最终，以核爆的声音收尾，是悲剧吗？
《Da Capo》专辑发行后，Arthur Lee和他的爱乐队，已经小有名气，算是带头大哥，Jimi Hendrix和The Doors的主唱Jim Morrison，都是他的粉丝，他开始提携后辈带着老板去看The Doors的演出，The Doors在之后和Love签约同一个唱片公司，很大程度上他们是冲着Arthur Lee去的。但这个时候Love乐队本身的问题越来越大，另一个创作者，吉他手Bryan MacLean（布莱恩·麦克林）和他的矛盾越来越大，Love本质上其实是Arthur Lee的个人工具，而非一个平等的乐队。他拒绝带着乐队去全国性或美国之外的巡演，甚至拒绝了蒙特雷国际流行音乐节的邀请。相比较The Doors很好的抓住机会脱颖而出，Arthur Lee给出的理由是不知道会被如何对待......MBTI人格测试中的两种大类型，这应该算是i人性格，这个对乐队的发展非常不利，但另一种说法是，Arthur Lee不愿意出门巡演，是想离他的毒品来源近一些。
在之后，就是我们在节目开头说过的让Love乐队迅速燃烧，然后破灭的专辑《Forever Changes》。Arthur Lee曾预言自己会在26岁时死去，这一预言没有成真，但《Forever Changes》却成为了Love乐队创作巅峰与终结的休止符，这是一张靠着药物推动的专辑，复杂的歌曲结构、刻意讲究的唱法和黑暗、晦涩的歌词素材。依旧是叫好不叫座：它被无数摇滚音乐人奉若圭臬，但商业上的不成功最终导致了乐队原始成员与Arthur Lee分道扬镳，他开始了长期更换乐队成员的恶性循环。
退圈入狱销声匿迹后，Arthur Lee在千禧年找回了原班人马重启演出，但时代已经过去了，年轻人不再为老梆子买单。Arthur Lee没能死在26岁，这或许是他最大的不幸，这或许也是他留给世界的、超出预言的另一种馈赠。他活了下来，带着那份早熟的苍老、未竟的野心与被毒品和法律磨损的才华，成为了摇滚史上一道独特的暗影——一个在“爱”的名义下，始终与孤独和毁灭同行的混血先知。Arthur Lee的音乐如同他本人一样，处在一种美丽的矛盾之中：在民谣的宁静与迷幻的狂乱之间，在黑人的律动与白人的旋律之间，在天真的向往与世故的绝望之间，永恒变幻，也永恒地停滞在那个1967年的，充满了不安预感的黄昏的梦里。
本期选曲
Andmoreagain
Alone Again Or
A House Is Not a Motel
My Little Red Book
7 And 7 Is
Always See Your Face
Everybody's Gotta Live
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