风格：放克/灵魂乐/Doo-wop/声乐和声/爵士摇滚/西海岸AOR/预City Pop/新浪潮合成器

情感：雀跃与好奇/汗流浃背的解放/少年惆怅与轻微感伤

TRACK LIST

• 00:00スペイス・クラッシュ (Space Crush)


• 05:20雨の女王 (Rain Queen)


• 10:01ピンク・シャドウ (Pink Shadow)


• 14:22時よ


• 22:49シルエット (Silhouette)


• 26:53ウインディ・レイディ (Windy Lady)


• 33:41素敵な午後は


• 38:58ペイパー・ドール (Paper Doll)


• 44:19キャンディー (Candy)


• 47:45エスケイプ (Escape)


• 1:01:04Hey There Lonely Girl


• 1:06:29ソリッド・スライダー (Solid Slider)


• 1:14:49サーカス・タウン (Circus Town)


• 1:22:36Marie

《イッツ・ア・ポッピン・タイム》（It's a Poppin' Time）是山下達郎第一张、也是日本流行史上最早采用 16 轨同步录制的现场专辑，1978 年 5 月 25 日由 RCA 发行，双黑胶/双 CD 收录 1978 年 3 月 8-9 日东京六本木 Pit Inn 两场爆满演出的精华，外加两首录音室补录曲。它既是 City Pop 成型前的“能量快照”，也奠定了山下“一人乐队”式制作的雏形。

1.  录制背景

•  1976 年单飞后，山下带着刚成立的 7 人巡演乐队在小型爵士俱乐部连续驻唱，把 Pit Inn 当成“实验室”，每晚试玩新曲、拉长即兴。

•  当时日本现场专辑极少，RCA 决定用刚引进的 MCI 16 track 移动录音车捕捉“小型场馆的汗水味”，创下 J-Pop 现场多轨录音首例。

2.  曲目与亮点

•  全长 75 分钟，15 曲，分“爆风热”与“月光缓”两盘：

– 开场《Space Crush》就是 7 分钟合成器＋吉他的 Funk Jam，直接展示 16 轨可层层叠加的“一人合唱”技术；

– 《Rain Queen》《Windy Lady》等未发表新曲把 Steely Dan 式的爵士摇滚和 Doo-wop 和声熔于一炉；

– 《Hey There Lonely Girl》用日文＋英文双语 Overdub，成为当晚最大合唱点；

– 安可曲《Circus Town》加速至原版 1.5 倍，尾声全员打击乐乱入，观众掌声被混成“额外节奏轨”，开创“观众也是乐器”的后期手法。

3.  声音风格

•  现场却近乎录音室质感：鼓与贝斯被收进隔离间，吉他音箱吊到天花板，再用 API 控制台重混，保持 Club 的“蒸汽”同时获得 AOR 的滑顺。

•  City Pop 尚未命名，但已能听见日后招牌元素——16 拍律动、电风琴铺底、海岸般明亮的和声，被称作“夜东京 Pre-City Pop 能量原型”。

4.  发行与影响

•  首周卖破 5 万张，创 1978 年日本现场专辑纪录；乐评人称其为“小型场馆的《Frampton Comes Alive!》”。

•  1986 年首版 CD 化时使用 96 kHz 重新混音，低音更紧实，成为 City Pop 复兴时期（2010s）DJ 最爱采样源之一；Discogs 均分 5/5，被海外藏家评为“听不出年代的 50 年前录音”。

一句话总结：

《イッツ・ア・ポッピン・タイム》把 1978 年东京夜的一间爵士俱乐部装进 16 轨磁带，用 Funk、Doo-wop 与尚未命名的 City Pop 节拍，记录了山下達郎“现场即实验室”的青春爆发——它既是日本流行乐最早的高保真现场专辑，也是聆听 City Pop 诞生前夜的最好时光机。

《イッツ・ア・ポッピン・タイム》（It's a Poppin' Time）是山下達郎第一张、也是日本流行史上最早采用 16 轨同步录制的现场专辑，1978 年 5 月 25 日由 RCA 发行，双黑胶/双 CD 收录 1978 年 3 月 8-9 日东京六本木 Pit Inn 两场爆满演出的精华，外加两首录音室补录曲。它既是 City Pop 成型前的“能量快照”，也奠定了山下“一人乐队”式制作的雏形。

1.  录制背景

•  1976 年单飞后，山下带着刚成立的 7 人巡演乐队在小型爵士俱乐部连续驻唱，把 Pit Inn 当成“实验室”，每晚试玩新曲、拉长即兴。

•  当时日本现场专辑极少，RCA 决定用刚引进的 MCI 16 track 移动录音车捕捉“小型场馆的汗水味”，创下 J-Pop 现场多轨录音首例。

2.  曲目与亮点

•  全长 75 分钟，15 曲，分“爆风热”与“月光缓”两盘：

– 开场《Space Crush》就是 7 分钟合成器＋吉他的 Funk Jam，直接展示 16 轨可层层叠加的“一人合唱”技术；

– 《Rain Queen》《Windy Lady》等未发表新曲把 Steely Dan 式的爵士摇滚和 Doo-wop 和声熔于一炉；

– 《Hey There Lonely Girl》用日文＋英文双语 Overdub，成为当晚最大合唱点；

– 安可曲《Circus Town》加速至原版 1.5 倍，尾声全员打击乐乱入，观众掌声被混成“额外节奏轨”，开创“观众也是乐器”的后期手法。

3.  声音风格

•  现场却近乎录音室质感：鼓与贝斯被收进隔离间，吉他音箱吊到天花板，再用 API 控制台重混，保持 Club 的“蒸汽”同时获得 AOR 的滑顺。

•  City Pop 尚未命名，但已能听见日后招牌元素——16 拍律动、电风琴铺底、海岸般明亮的和声，被称作“夜东京 Pre-City Pop 能量原型”。

4.  发行与影响

•  首周卖破 5 万张，创 1978 年日本现场专辑纪录；乐评人称其为“小型场馆的《Frampton Comes Alive!》”。

•  1986 年首版 CD 化时使用 96 kHz 重新混音，低音更紧实，成为 City Pop 复兴时期（2010s）DJ 最爱采样源之一；Discogs 均分 5/5，被海外藏家评为“听不出年代的 50 年前录音”。

一句话总结：

《イッツ・ア・ポッピン・タイム》把 1978 年东京夜的一间爵士俱乐部装进 16 轨磁带，用 Funk、Doo-wop 与尚未命名的 City Pop 节拍，记录了山下達郎“现场即实验室”的青春爆发——它既是日本流行乐最早的高保真现场专辑，也是聆听 City Pop 诞生前夜的最好时光机。