Blossom Dearie 布洛森·迪儿莉

1924年4月28日 2009年2月7日

编者按：原标题是“梨花再开放，以太极的绵柔颠覆爵士乐的雄性激素”或者是“用举重若轻的方式，诉说人性永恒的复杂与诗意。”，想想有点儿哗众取宠，就折中用了现在这个标题。Blossom的声音，有时候感觉有点儿像《生活大爆炸》像伯纳黛特（Bernadette ），我很喜欢。谨以此播客向最俏皮最可爱但又最独立的爵士声线致敬。

比波普时代美国杰出的钢琴手、爵士歌手布劳森·黛瑞，1924年出生在纽约州下面的一个小乡村里，出生的那一天，她的哥哥们用梨花铺满了房子，她的名字布劳森是英文里的Blossom，幸福的被全家宠爱的小女孩，2岁就开始坐在钢琴前有意识的演奏，5岁学习古典钢琴，被寄予厚望去美国四大音乐学院之一皮博迪音乐学院，但是叛逆期到了，她开始转向了爵士音乐。

布劳森·黛瑞个子不高，嗓音条件——对传统意义的爵士歌手来说，好像也不达标，都有点儿偏向萝莉音了，这个看上去像是小精灵的女孩儿，特别有主张，就像她两岁的时候就开始热爱钢琴和歌唱一样，当她决定做爵士歌手，就下定决心去了纽约追求自己的艺术人生。这段经历，也不能说是失败，尽管她参与了酷爵士（Cool jazz）的诞生，理应和迈尔斯·戴维斯、格里·穆利根这些大神分享荣誉，但每个圈子都有自己的江湖，白人小女孩儿想要去里面分一杯羹，还是很难，于是她转战欧洲，去了自由散漫的法国。

从1952年去法国，到1956年杀回美国，短短四年却让布劳森·黛瑞成为了一线爵士歌手，她的一首《鸟岛摇篮曲》（Lullaby Of Birdland）风靡法国和美国，大家都开始承认这个小女孩儿，作为自弹自唱的钢琴家，布劳森的编曲常采用简约配置（钢琴+贝斯/鼓），注重留白与呼吸感，这种器乐编配上的克制反而突出了歌词的文学性，比如《给我剥个葡萄》（Peel Me a Grape），慵懒的讽刺意味通过稀疏的琴键敲击被无限放大，这个是极简主义的美，也是属于她的女性主义的输出。

在法国的这四年，法式沙龙音乐的精致与爵士即兴完美嫁接，成为了布劳森·黛瑞的招牌，而且和妮娜·西蒙一样，她开始对观众提出要求了，60年代的时候布劳森·黛瑞在美国和迈尔斯戴维斯演出，如果观众过于喧闹不够专注，她就会停下来——这是古典音乐演奏家的气场，习惯了酒吧喧嚣的爵士音乐家不太能体会的到，而到了70年代，她就从俱乐部表演变成去音乐会大剧场表演，去卡内基音乐厅这种地方演出了。

布劳森·黛瑞从40年代起就开始在爵士音乐圈里打拼，作为一个白人女性，要在以黑人占据绝对优势的领域和一群黑人女唱将一大批爵士名伶竞争，当然是很累的，但能唱能弹也能写，像孩童般清澈非常有辨识度的声音，这是她独一无二的优势，1974年，她创建了属于自己的唱片公司：水仙花唱片，这是当时美国第一个拥有独立唱片公司的女性，这个是真的非常厉害了。拥有独立唱片公司之外，更独立的是她坚持包办编曲/歌词创作，作品常暗含女性主义视角，比如向《我在跟踪你》(I'm Shadowing You)这首歌，以俏皮方式解构跟踪狂的叙事，在当时更是难得一见。

时代不停地转换，而布劳森·黛瑞的音乐展现出惊人的适应性。她的音乐不但作为时代的符号出现在像《广告狂人》《了不起的麦瑟尔夫人》这种电视剧里，被日本城市流行音乐不断的采样，到了流媒体时代，更是在算法推送的海洋中为我们疲惫的耳朵提供了一剂优雅解药。这种跨越时空的共鸣，印证了其艺术本质，但更重要的，我觉得是：布劳森老师的解构主义倾向——用柔美声线颠覆传统爵士的雄性气质，实质上完成了更深刻的艺术革命。

本期选曲

The ballad of the shape of things

A jazz musician

Lullaby Of Birdland

Peel Me a Grape

I'm Shadowing You