Bob Wills 鲍勃·威尔斯

1905年3月6日 1975年5月13日

如果要在美国音乐史上选出一位打破流派风格的壁垒，集百家之长的传奇大咖，鲍勃·威尔斯必居其列：他是将乡村草根与爵士即兴、蓝调布鲁斯熔于一炉的革新者，也是“西部摇摆”（Western Swing）的缔造者，更是20世纪美国大众文化转型期的关键人物。他的音乐跨越种族与阶级，为后来的乡村摇滚、摇滚乐乃至现代流行音乐铺平了道路。今天的节目我们来回顾这位音乐巨匠的一生，看看他是如何以一把小提琴和一支乐队撼动整个时代的。

1905年，鲍勃·威尔斯出生在美国德州，爹是爱尔兰裔小提琴手，娘是来自切罗基原住民家族，也就是印第安人，不光是黑人在棉花田里劳动，底层白人和其他有色人种也要劳动啊——鲍勃·威尔斯童年时就得在棉花田里做童工，但是，耳畔回荡着黑人布鲁斯，墨西哥拉丁节奏以及白人的教堂赞美诗歌，失之东隅，收之桑榆，糟糕的家庭状况的对立面是多元血统和各种族的传统音乐，这为他的拿来主义融合主义奠定了基础，1929年，鲍勃·威尔斯出道，在四处流窜的草台班子舞台上学会了如何取悦最底层的观众。

经过了几年的磨炼，鲍勃·威尔斯离开了对自己牵制颇多的赞助商，成立了自己的乐队德州花花公子（Texas Playboys），这是他撼动整个时代的起点，乐队巅峰期有18名乐手，配备豪华大巴在全美国巡演，它模糊了草根与主流的界限，是第一个以“大乐队”模式运营的乡村团体。而在音乐方面，有两条巨大的改变，第一是即兴精神：鲍勃·威尔斯让乐手自由发挥，打破乡村音乐“按谱演奏”的教条，爵士乐的即兴基因由此注入到了乡村音乐。第二个改变则是文化的融合：那时白人有白人的音乐，黑人有黑人的音乐，鲍勃·威尔斯在种族隔离年代大胆挑战社会禁忌，他雇佣黑人、拉丁裔乐手，公开翻唱黑人经典歌曲，你要知道20多年后，猫王在1954年出道时模仿黑人的音乐还要被骂个半死，所以这真的是冒天下之大不韪，说一句先锋不为过吧。我们要听到的下一首是新奥尔良爵士乐的代表作，鲍勃·威尔斯对它进行了翻唱《贝辛街布鲁斯Basin Street Blues》。

鲍勃·威尔斯的声望在40年代到达了巅峰，他也成为了早期的时间管理大师：歌曲霸占乡村与流行榜的同时进军电影业，在多部西部片中本色出演；而德州花花公子乐队每年演出超过了300场，在这个节点他全年无休。再来说一下鲍勃·威尔斯的音乐吧，他的音乐被定义为“西部摇摆”——这一种融合乡村提琴、爵士大乐队编曲、布鲁斯吉他、拉丁节奏甚至波尔卡元素，我称之为袁隆平杂交技术风格。从传统乡村音乐的简朴结构出发，引入铜管、钢琴、鼓组和电吉他，这其中的代表作是《新圣安东尼奥玫瑰New San Antonio Rose》，它以摇摆节奏和复杂的和声，销量突破百万，是历史上第一张乡村白金唱片。

盛名之下暗流涌动，各种问题接踵而至，鲍勃·威尔斯花钱如流水，老酒日日醉，而更年轻的小伙子，猫王他们开始接管时代，50年代开始，鲍勃·威尔斯的西部摇摆开始被主流市场抛弃，尽管他也尝试转型，但时代毕竟不一样了，改变不了日暮西山的命运。祸不单行，福不双至，1968年，鲍勃·威尔斯中风半身瘫痪，次年在轮椅上演了生涯最后一场音乐会，就此告别舞台。回顾鲍勃·威尔斯老师这一生，他并没有受过专业训练，但却重构了美国流行音乐，他让白人舞厅接纳黑人布鲁斯，让乡村音乐拥抱都市的繁华，更重要的一点是，他提前使用了摇滚乐的反叛精神——打破规则。时过境迁，当我们在老鹰乐队的加州旅店中听到令人如痴如醉的电吉他独奏，当我们在比尔·门罗甚至马友友的音乐中听到爵士即兴与蓝草提琴的碰撞，请记住：这一切，始于一个德州小伙子用琴弓划出的那道自由弧线。

本期选曲

Yearning (Just For You)

New Spanish Two Step

Basin Street Blues

New San Antonio Rose

Faded Love

Blues In A

垫乐

Dont Let the Deal Go Down