欢迎来到「坦诚相见VOL」的播客世界✨！
在去年的11月18日，我们在上海看了一部像诗一样的电影
一开始以为是公路片，看着看着像是日常流淌的叙事，最后竟泛起一层奇幻的光晕。这是一部关于故乡与远方、梦想与现实、童年与成长的电影。我们跟着主人公小海寻母的旅程，也追随着一天中从黎明到日暮的光线，仿佛触摸到了他成长中某个被无限拉长、又被瞬间凝固的切片
我们有幸能采访到导演对于创作的表达，也探讨了关于「去」与「留」，引发一些关于过去的回忆、当下的思考和未来的展望
时间轴⏰
1、 01:35 请问两位主播和导演，在整部影片中，个人最偏爱、最触动您的段落情节或镜头是哪一部分？
2、 05:26 想知道吴双导演童年是怎么样的一个小孩，那个小孩的性格，梦，有没有成为创作的燃料或素材？很多人都在说疗愈内在小孩，创作是不是一种自我疗愈方式？
3、 07:49 电影通过儿童小海的眼睛去看远方与故土。这种视角极为珍贵，也极具挑战。您是在创作初期就确定了以儿童为主角的吗？您认为这种视角带来了怎样的叙事风险，又赋予了电影何种独特的感染力？
4、 15:06 影片讲述了“去与留”的主题，这个主题能让很多观众产生共鸣，您是怎么样想到这个主题的？导演和两位主播是如何理解“去与留”的呢？
5、 26:25 影片后半段转向奇幻色彩，我们注意到观众评价有些两极。您是否预料到这种反应？这些声音会影响您未来的创作吗？在坚持个人艺术表达与考虑观众接受度之间，您通常如何思考与平衡？
6、 51:46 在上海首场的映后交流中感受到了导演的完美主义，您如何看待自己身上的“完美主义”倾向？在导演工作中，这种特质更多是推动力还是阻力？
7、 54:42 在影片中，元元是小海于空间上的另一种可能性，梁鹏是小海于时间上的另一种可能性。不知道导演是否有幻想过关于自己空间上的另一种可能性和时间上的另一种可能性，是怎样的自己？
8、 56:36 如果《百川东到海》是一次对精神根源的回望，您的下一部作品是否会延续类似的美学或主题？您未来的创作方向是否会转向新的领域？
谢谢吴双导演
所有真诚的表达
最终都会流向懂得它的眼睛和心灵