黑胶版

风格：调式爵士/冷爵士

情感：平静/思考/内省/感伤/自由/探索/温暖

TRACK LIST

• 00:00So What


• 09:10Freddie Freeloader


• 18:59Blue in Green


• 24:34All Blues


• 36:06Flamenco Sketches

专辑信息

•  专辑名称：Kind of Blue

•  发行时间：1959年

•  音乐风格：调式爵士（Modal Jazz）、冷爵士（Cool Jazz）

•  参与乐手：

•  Miles Davis - 小号

•  John Coltrane - 次中音萨克斯

•  Julian “Cannonball” Adderley - 中音萨克斯

•  Bill Evans - 钢琴（除“Freddie Freeloader”外）

•  Wynton Kelly - 钢琴（在“Freddie Freeloader”中演奏）

•  Paul Chambers - 贝斯

•  Jimmy Cobb - 鼓

创作背景

•  在录制这张专辑之前，所有乐手都不知道具体的曲谱，更谈不上提前排练。他们就带着无限的自由进了录音棚，几乎一气呵成，除了《Flamenco Sketches》录制了两遍，其他四首歌曲都是一次完成。

•  这张专辑标志着爵士乐从复杂和弦进行的Bebop转向了一种更强调音阶和调式的模式，即调式爵士。

音乐风格与特点

•  调式爵士：这种风格不再依赖复杂的和弦变化，而是更多地基于音阶的即兴演奏。Miles Davis的目的是在简约的框架内给予音乐家更多的自由，允许他们在不受和弦限制的情况下探索创意。

•  冷爵士：整张专辑的音乐氛围冷静幽谧，旋律舒服温和，再加上Miles独具风格的空间层次，让听众可以完全放松欣赏。

逐曲分析

1.  “So What”

•  音乐风格与作曲：开场曲目，以一个问答式的主题开始，基于Dorian模式的D调和E♭调。简约的结构为即兴演奏提供了充足的空间。

•  人声与乐器编配：Davis用静音小号开场，Bill Evans的钢琴演奏为即兴演奏者提供了和声基础。

2.  “Freddie Freeloader”

•  音乐风格与作曲：一首B♭调的布鲁斯，节奏轻松、摆动感十足。与专辑中的其他曲目不同，这首曲子由Wynton Kelly演奏钢琴，带来了更具布鲁斯风味的节奏感。

•  人声与乐器编配：以Kelly的布鲁斯风格钢琴开场，紧接着是Davis未加静音的小号独奏，温暖而易于接近。

3.  “Blue in Green”

•  音乐风格与作曲：一首充满魅力的抒情曲，通常被认为是Bill Evans的作品，基于循环的和弦进行，营造出一种沉思、几近忧郁的氛围。

•  人声与乐器编配：Davis的小号声线如诗如画，温柔而动人，在Evans钢琴的稀疏伴奏下漂浮。

4.  “All Blues”

•  音乐风格与作曲：一首6/8拍的布鲁斯曲，特点是简单、重复的贝斯线和一个让即兴演奏可以自由发挥的模式结构。

•  人声与乐器编配：以Chambers的贝斯演奏开始，Davis的独奏优雅流畅，Coltrane和Adderley的独奏则更为强烈。

5.  “Flamenco Sketches”

•  音乐风格与作曲：使用了五种不同的模式，每位乐手都以自己的节奏穿梭于这些模式之间，创造出了一首深具冥想与沉思意味的作品。

•  人声与乐器编配：Davis的小号内省而深沉，Coltrane的独奏充满探索性与灵魂感，Adderley的贡献则增添了轻松、乐观的色彩。

影响与评价

•  历史地位：《Kind of Blue》是爵士乐历史上销量最好的专辑之一，也是最能呈现爵士乐精神的代表作。它引出并推展了调式爵士的概念，改变了爵士乐的发展方向。

•  乐手阵容：这张专辑的乐手阵容堪称梦幻，每位乐手都在各自的领域有着卓越的成就。他们在这张专辑中的合作，展现了极高的默契和创造力。

•  音乐价值：这张专辑的音乐风格和演奏方式，为后来的爵士乐手和音乐风格提供了新的思路和灵感。它的影响力不仅局限于爵士乐领域，还对整个音乐界产生了深远的影响。

Miles Davis（迈尔斯·戴维斯）是一位极具影响力的爵士乐手，以下是对他的简单介绍：

早年经历

•  出生与成长：1926年5月26日出生于美国伊利诺伊州东圣路易斯的一个中产阶级家庭，从小在良好的环境中长大，父亲是牙医，母亲是音乐教师，这为他接触音乐提供了便利条件。

•  音乐启蒙：13岁时，父亲送给他一把小号，他开始学习小号演奏，并在当地的乐队中演奏，展现出对音乐的热爱和天赋。

职业生涯

•  早期发展：1944年，他前往纽约学习音乐，进入朱利亚德音乐学院。但很快，他被爵士乐的魅力所吸引，开始在纽约的爵士乐俱乐部中演出，结识了查理·帕克等爵士乐大师，逐渐在爵士乐界崭露头角。

•  风格转变与成就：

•  硬博普时期：20世纪50年代初，他与钢琴家霍勒斯·西尔弗等人合作，推动了硬博普风格的发展。1954年，他录制了专辑《Round About Midnight》，这张专辑被认为是硬博普风格的经典之作，展现了他在小号演奏上的独特技巧和对音乐的深刻理解。

•  酷爵士时期：1957年，他与吉尔·埃文斯合作，录制了专辑《Miles Ahead》，这张专辑融合了古典音乐的编曲手法和爵士乐的即兴演奏，开创了“酷爵士”的先河，使爵士乐的风格更加多样化。

•  自由爵士与融合爵士时期：20世纪60年代末至70年代，他开始尝试自由爵士和融合爵士风格。1969年，他发行了专辑《Bitches Brew》，这张专辑融合了摇滚、电子音乐等元素，打破了传统爵士乐的界限，引发了广泛的关注和争议，也为爵士乐的发展开辟了新的道路。

•  晚年与去世：在20世纪80年代，他仍然活跃在音乐舞台上，不断尝试新的音乐风格和合作方式。1991年9月28日，迈尔斯·戴维斯因肺炎等并发症在圣莫尼卡的圣约翰医疗中心去世，享年65岁。

音乐风格与特点

•  小号演奏风格独特：他的小号演奏风格极具辨识度，音色柔和而富有表现力，能够通过不同的音色、音高和节奏变化来传达丰富的情感。他的演奏技巧精湛，但更注重音乐的表达和情感的传递，而不是单纯的技术炫耀。

•  音乐创新能力强：他一生都在不断探索和创新爵士乐的风格和形式，从硬博普到酷爵士，再到自由爵士和融合爵士，他始终走在爵士乐发展的前沿，引领着爵士乐的潮流。他的音乐作品不仅在当时具有开创性，而且对后来的爵士乐手和音乐风格产生了深远的影响。

•  善于合作与融合：他与众多杰出的音乐家合作，如查理·帕克、吉尔·埃文斯、约翰·科尔特兰、赫比·汉考克等，这些合作不仅丰富了他的音乐风格，也推动了爵士乐的发展。他还善于将不同的音乐元素融合在一起，如古典音乐、摇滚音乐、电子音乐等，创造出独特的音乐风格。

影响与评价

•  对爵士乐的影响：迈尔斯·戴维斯是爵士乐历史上最具影响力的人物之一，他的音乐作品和演奏风格对爵士乐的发展产生了深远的影响。他的创新精神和对音乐的不懈追求，使爵士乐从一种小众的音乐形式发展成为具有广泛影响力的音乐流派，他的作品和演奏风格也成为了爵士乐的经典和典范。

•  个人评价：他是一位极具个性和魅力的音乐家，他的音乐充满了激情、创造力和情感的表达。他的演奏风格独特，技巧精湛，但更令人钦佩的是他对音乐的深刻理解和创新精神。他不仅是一位伟大的小号演奏家，也是一位杰出的乐队领导者和音乐创新者，他的音乐作品和演奏风格将永远激励着后来的音乐家和乐迷。