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来源：小宇宙
【留声机·实体鉴赏】*shels - Plains of the Purple Baffalo 2016年版彩胶
TRACK LIST
* 00:00Journey to the Plains
* 08:01Plains of the Purple Buffalo (Part 1)
* 11:27Plains of the Purple Buffalo (Part 2)
* 19:48Searching for Zihuatanejo
* 25:59Vision Quest
* 31:14Butterflies (on Luci's Way)
* 37:08Crown of Eagle Feathers
* 40:02Bastien's Angels
* 44:15Conqueror
* 49:31The Spirit Horse
* 54:36Waking
* 01:06:16Leaving the Plains
有些唱片，值得收藏，并不只是因为它稀有。
而是因为当你再次把它拿出来的时候，它依然能够把你带回一个完整的世界。
今天想介绍的，就是这样一张唱片。
*shels ——《Plains of the Purple Buffalo》。
这张专辑最早发行于 2011 年，是英国乐队 *shels 的第二张录音室专辑。而我今天分享的，是它 2016 年发行的彩胶版本，该版本据官方记载，为misprint版本，也就是错版，体现在AB面刻录反了，少录了Atoll这首歌，不过也因此成为藏家追求的稀缺品。
第一次看到这张唱片的时候，其实很容易被它的封面吸引。
画面没有采用特别复杂的叙事，也没有把一个具体的人物故事直接摆在我们面前。
取而代之的，是一片被紫色笼罩的荒原。
紫色的天空、远处的山脉，以及处在画面中央的巨大动物意象，共同构成了一幅介于现实和幻想之间的景象。
而这恰恰是《Plains of the Purple Buffalo》最重要的气质：
它始终站在现实与幻想的边界上。
紫色本身就不是一个典型的自然环境色。
当它覆盖天空、土地和整个画面之后，现实世界开始变得不再可靠。
我们看到的似乎仍然是一片平原。
但它已经不是现实中的平原。
它更像是一片存在于梦境里的土地。
而这种视觉上的处理，其实和 *shels 的音乐非常接近。
他们并不是简单地描绘一片荒野。
而是通过吉他、鼓组、贝斯以及大量空间性的声音，让我们产生一种身处巨大未知空间之中的感觉。
所以这张专辑从视觉到听觉，其实一直在讲同一件事情：
进入一个不存在于现实地图上的世界。
* 01｜启程
Journey to the Plains
专辑从 Journey to the Plains 开始。
前往平原。
将近八分钟的开场，并没有急着把音乐推向高潮。
吉他从相对克制的音色开始，通过延音、残响以及不同声部的逐渐叠加，一点一点建立起空间。
鼓组也没有立即承担强烈的推动作用，而是随着编曲的发展逐渐加入。
于是你会产生一种非常明显的“移动感”。
不是突然抵达。
而是在慢慢靠近。
这其实和封面的构图非常呼应。
画面中的荒原并不是一个可以马上被看清楚的地方。
远处的山脉、天空和中央的动物共同形成一种纵深。
你的视线必须从前景进入中景，再进入远方。
而音乐也是如此。
它先给你一个入口，然后不断向远处延伸。
直到八分钟之后，
我们真正进入这片平原。
* 02｜抵达紫色水牛的平原
Plains of the Purple Buffalo (Part 1) / Part 2
Searching for Zihuatanejo
同名曲开始之后，*shels 的声音真正打开。
Plains of the Purple Buffalo Part 1 与 Part 2 加起来接近十二分钟。
这里最明显的，是他们对于动态和声音层次的控制。
吉他并不是单纯地弹奏和弦。
不同的声部占据不同音区，有的承担旋律，有的负责和声，有的则通过失真、延音和残响制造出巨大的声音质地。
当这些声音逐渐叠加的时候，音乐会从一个相对平面的状态变成具有纵深的“音墙”。
与此同时，贝斯和底鼓牢牢地支撑住低频。
所以你会同时感觉到两种力量：
吉他不断向四周扩张，而低频则把身体压在地面上。
这也是 *shels 音乐具有辽阔感的原因。
它不是单纯地把声音做得很大。
而是通过不同频段和不同乐器之间的关系，制造出一个真正具有尺度感的空间。
而这种“尺度感”，在封面里也非常明显。
中央的动物并没有被处理成一个特别具体、写实的主体。
它更像是一个象征性的存在。
面对它的时候，你很难判断它究竟是真实的动物，还是这片土地的一部分。
而当这个巨大的意象置于紫色荒原之中时，它就不再只是“一头水牛”。
它变成了这片土地的某种精神象征。
于是：
Plains of the Purple Buffalo 不再只是一个地点，而成为了一个世界。
到了 Searching for Zihuatanejo，音乐开始重新收束。
刚才不断扩张的音墙慢慢留出空间。
因为旅程并没有结束。
抵达只是开始。
我们还在寻找某个地方，
电影《肖申克的救赎》中反复出现的 Zihuatanejo——那个被想象成自由之地的墨西哥海滨城市。
* 03｜寻找与幻境
Vision Quest / Butterflies (on Luci's Way)
Crown of Eagle Feathers / Bastien's Angels
如果说前面是在进入这个世界，那么这一部分更像是：
开始在这个世界里生活。
Vision Quest、Crown of Eagle Feathers、Bastien's Angels——
这些曲目名称本身就带有非常强烈的神话色彩。
而音乐也开始减少单纯的力量展示，转而使用更多细碎、漂浮的声音层次。
干净吉他与失真吉他交替出现。
持续的延音与更加明确的旋律互相穿插。
有些声音甚至并不在第一时间吸引你的注意力，而是隐藏在整体的混响和空间之中。
这就像封面的紫色。
它不是画面中的某一个物体。
它更像是笼罩整个世界的一层滤镜。
它改变了我们观看所有东西的方式。
原本真实的山、土地、动物，在这种颜色之下都开始产生一种不真实感。
所以我觉得“紫色”其实是这张专辑非常重要的视觉关键词。
它代表的不是某个具体事物。
而是：
幻想本身。
到了 Butterflies (on Luci's Way)，音乐进一步变得轻盈。
在前面巨大的声音空间之外，突然出现一些更加细小、柔软的瞬间。
就像是在荒原之中，突然看见蝴蝶飞过。
这让整张专辑没有一直停留在宏大的景观里。
它开始出现细节。
而这些细节，又让那片荒原真正变得有生命。
* 04｜力量与觉醒
Conqueror / The Spirit Horse / Waking
进入后半段之后，音乐再次变得厚重。
Conqueror 的推进感非常明显。
失真吉他、贝斯与鼓组形成更加紧密的整体。
吉他的中高频不断向外扩张，而贝斯与底鼓维持着稳定的低频重心。
这种上下之间的张力，会让音乐产生一种非常强烈的身体感。
你不仅是在“听”它。
甚至会感觉到它在推动你的身体。
随后进入 The Spirit Horse。
如果说前面的音乐更多是在观察和寻找，那么这里开始有了一种更加明确的行动感。
而曲目中的 Spirit Horse，又和封面中央的动物意象形成了某种呼应。
在这个世界里，动物似乎并不是自然景观中的一个普通组成部分。
它更像是某种引导者。
带领我们穿越这片平原。
最终来到 Waking。
醒来。
这个标题放在这里非常巧妙。
因为经过前面一个多小时的声音旅行之后，我们突然意识到：
也许我们从一开始就不在现实世界里。
所谓的平原、紫色、水牛、灵马，也许都属于一场梦。
那么所谓“离开平原”，其实也就意味着：
从这场梦里醒来。
* 05｜离开平原
Leaving the Plains
离开平原。
从第一首 Journey to the Plains 到最后的 Leaving the Plains，整张专辑形成了一个完整的闭环。
我们从外部世界出发。
进入平原。
在里面寻找、探索、迷失，然后醒来。
最后离开。
而这张专辑最有意思的地方，是它没有告诉你：
我们究竟找到了什么。
它甚至没有真正告诉你：
这片平原究竟存不存在。
它只是留下了一组声音和一组视觉意象。
紫色的天空。
辽阔的土地。
远处的山脉。
中央那个无法被完全解释的动物。
以及一条从“进入”到“离开”的音乐旅程。
从启程到离开，我们循着 shels 的声音，跟随紫水牛的脚步穿越这片辽阔的平原。
一个多小时的音乐终会归于寂静，而迁徙从来不只是抵达某个地方——
它更像是一场关于时间、记忆与自我寻找的旅程。
或许当我们最终离开这片平原时，真正被带走的，并不是沿途的风景，
而是曾经与它一起走过的自己。
TRACK LIST
* 00:00Journey to the Plains
* 08:01Plains of the Purple Buffalo (Part 1)
* 11:27Plains of the Purple Buffalo (Part 2)
* 19:48Searching for Zihuatanejo
* 25:59Vision Quest
* 31:14Butterflies (on Luci's Way)
* 37:08Crown of Eagle Feathers
* 40:02Bastien's Angels
* 44:15Conqueror
* 49:31The Spirit Horse
* 54:36Waking
* 01:06:16Leaving the Plains
有些唱片，值得收藏，并不只是因为它稀有。
而是因为当你再次把它拿出来的时候，它依然能够把你带回一个完整的世界。
今天想介绍的，就是这样一张唱片。
*shels ——《Plains of the Purple Buffalo》。
这张专辑最早发行于 2011 年，是英国乐队 *shels 的第二张录音室专辑。而我今天分享的，是它 2016 年发行的彩胶版本，该版本据官方记载，为misprint版本，也就是错版，体现在AB面刻录反了，少录了Atoll这首歌，不过也因此成为藏家追求的稀缺品。
第一次看到这张唱片的时候，其实很容易被它的封面吸引。
画面没有采用特别复杂的叙事，也没有把一个具体的人物故事直接摆在我们面前。
取而代之的，是一片被紫色笼罩的荒原。
紫色的天空、远处的山脉，以及处在画面中央的巨大动物意象，共同构成了一幅介于现实和幻想之间的景象。
而这恰恰是《Plains of the Purple Buffalo》最重要的气质：
它始终站在现实与幻想的边界上。
紫色本身就不是一个典型的自然环境色。
当它覆盖天空、土地和整个画面之后，现实世界开始变得不再可靠。
我们看到的似乎仍然是一片平原。
但它已经不是现实中的平原。
它更像是一片存在于梦境里的土地。
而这种视觉上的处理，其实和 *shels 的音乐非常接近。
他们并不是简单地描绘一片荒野。
而是通过吉他、鼓组、贝斯以及大量空间性的声音，让我们产生一种身处巨大未知空间之中的感觉。
所以这张专辑从视觉到听觉，其实一直在讲同一件事情：
进入一个不存在于现实地图上的世界。
* 01｜启程
Journey to the Plains
专辑从 Journey to the Plains 开始。
前往平原。
将近八分钟的开场，并没有急着把音乐推向高潮。
吉他从相对克制的音色开始，通过延音、残响以及不同声部的逐渐叠加，一点一点建立起空间。
鼓组也没有立即承担强烈的推动作用，而是随着编曲的发展逐渐加入。
于是你会产生一种非常明显的“移动感”。
不是突然抵达。
而是在慢慢靠近。
这其实和封面的构图非常呼应。
画面中的荒原并不是一个可以马上被看清楚的地方。
远处的山脉、天空和中央的动物共同形成一种纵深。
你的视线必须从前景进入中景，再进入远方。
而音乐也是如此。
它先给你一个入口，然后不断向远处延伸。
直到八分钟之后，
我们真正进入这片平原。
* 02｜抵达紫色水牛的平原
Plains of the Purple Buffalo (Part 1) / Part 2
Searching for Zihuatanejo
同名曲开始之后，*shels 的声音真正打开。
Plains of the Purple Buffalo Part 1 与 Part 2 加起来接近十二分钟。
这里最明显的，是他们对于动态和声音层次的控制。
吉他并不是单纯地弹奏和弦。
不同的声部占据不同音区，有的承担旋律，有的负责和声，有的则通过失真、延音和残响制造出巨大的声音质地。
当这些声音逐渐叠加的时候，音乐会从一个相对平面的状态变成具有纵深的“音墙”。
与此同时，贝斯和底鼓牢牢地支撑住低频。
所以你会同时感觉到两种力量：
吉他不断向四周扩张，而低频则把身体压在地面上。
这也是 *shels 音乐具有辽阔感的原因。
它不是单纯地把声音做得很大。
而是通过不同频段和不同乐器之间的关系，制造出一个真正具有尺度感的空间。
而这种“尺度感”，在封面里也非常明显。
中央的动物并没有被处理成一个特别具体、写实的主体。
它更像是一个象征性的存在。
面对它的时候，你很难判断它究竟是真实的动物，还是这片土地的一部分。
而当这个巨大的意象置于紫色荒原之中时，它就不再只是“一头水牛”。
它变成了这片土地的某种精神象征。
于是：
Plains of the Purple Buffalo 不再只是一个地点，而成为了一个世界。
到了 Searching for Zihuatanejo，音乐开始重新收束。
刚才不断扩张的音墙慢慢留出空间。
因为旅程并没有结束。
抵达只是开始。
我们还在寻找某个地方，
电影《肖申克的救赎》中反复出现的 Zihuatanejo——那个被想象成自由之地的墨西哥海滨城市。
* 03｜寻找与幻境
Vision Quest / Butterflies (on Luci's Way)
Crown of Eagle Feathers / Bastien's Angels
如果说前面是在进入这个世界，那么这一部分更像是：
开始在这个世界里生活。
Vision Quest、Crown of Eagle Feathers、Bastien's Angels——
这些曲目名称本身就带有非常强烈的神话色彩。
而音乐也开始减少单纯的力量展示，转而使用更多细碎、漂浮的声音层次。
干净吉他与失真吉他交替出现。
持续的延音与更加明确的旋律互相穿插。
有些声音甚至并不在第一时间吸引你的注意力，而是隐藏在整体的混响和空间之中。
这就像封面的紫色。
它不是画面中的某一个物体。
它更像是笼罩整个世界的一层滤镜。
它改变了我们观看所有东西的方式。
原本真实的山、土地、动物，在这种颜色之下都开始产生一种不真实感。
所以我觉得“紫色”其实是这张专辑非常重要的视觉关键词。
它代表的不是某个具体事物。
而是：
幻想本身。
到了 Butterflies (on Luci's Way)，音乐进一步变得轻盈。
在前面巨大的声音空间之外，突然出现一些更加细小、柔软的瞬间。
就像是在荒原之中，突然看见蝴蝶飞过。
这让整张专辑没有一直停留在宏大的景观里。
它开始出现细节。
而这些细节，又让那片荒原真正变得有生命。
* 04｜力量与觉醒
Conqueror / The Spirit Horse / Waking
进入后半段之后，音乐再次变得厚重。
Conqueror 的推进感非常明显。
失真吉他、贝斯与鼓组形成更加紧密的整体。
吉他的中高频不断向外扩张，而贝斯与底鼓维持着稳定的低频重心。
这种上下之间的张力，会让音乐产生一种非常强烈的身体感。
你不仅是在“听”它。
甚至会感觉到它在推动你的身体。
随后进入 The Spirit Horse。
如果说前面的音乐更多是在观察和寻找，那么这里开始有了一种更加明确的行动感。
而曲目中的 Spirit Horse，又和封面中央的动物意象形成了某种呼应。
在这个世界里，动物似乎并不是自然景观中的一个普通组成部分。
它更像是某种引导者。
带领我们穿越这片平原。
最终来到 Waking。
醒来。
这个标题放在这里非常巧妙。
因为经过前面一个多小时的声音旅行之后，我们突然意识到：
也许我们从一开始就不在现实世界里。
所谓的平原、紫色、水牛、灵马，也许都属于一场梦。
那么所谓“离开平原”，其实也就意味着：
从这场梦里醒来。
* 05｜离开平原
Leaving the Plains
离开平原。
从第一首 Journey to the Plains 到最后的 Leaving the Plains，整张专辑形成了一个完整的闭环。
我们从外部世界出发。
进入平原。
在里面寻找、探索、迷失，然后醒来。
最后离开。
而这张专辑最有意思的地方，是它没有告诉你：
我们究竟找到了什么。
它甚至没有真正告诉你：
这片平原究竟存不存在。
它只是留下了一组声音和一组视觉意象。
紫色的天空。
辽阔的土地。
远处的山脉。
中央那个无法被完全解释的动物。
以及一条从“进入”到“离开”的音乐旅程。
从启程到离开，我们循着 shels 的声音，跟随紫水牛的脚步穿越这片辽阔的平原。
一个多小时的音乐终会归于寂静，而迁徙从来不只是抵达某个地方——
它更像是一场关于时间、记忆与自我寻找的旅程。
或许当我们最终离开这片平原时，真正被带走的，并不是沿途的风景，
而是曾经与它一起走过的自己。
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