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节目简介
来源：小宇宙
📣本期听友福利：请在评论区写下你的看展感受或对我们节目的任何建议，我们将于节目发布2周后抽出1位送出本次展览官方周边Morandi Moods毛绒挂件盲盒1只
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本期讲解的展览是位于上海浦东美术馆的《莫兰迪：独白》
展期：2026年6月17日-10月
📝 展览提纲
* 00:37 二楼展厅前 展览标题解读
* 00:43 “独白（Solo）”作为展览标题的三层含义
* 01:24 展览规模
* 01:52 大事年表：了解莫兰迪从出生到去世的重要事迹，包括其艺术成就、家庭背景及国际展览参与情况
* 03:29 展厅外投影：珍贵生前影像及部分描绘静物物品原件
* 03:55 展览海报：关注放大后笔触
* 04:25关注展览空间设计，包含灯光、屋顶高度、地板质感等，创造出博洛尼亚工作室自然光场景
* 05:47 展厅1：肖像画
* 四大绘画主题：肖像、静物、风景、花卉
* 四种绘画技法：油画、版画、素描、水彩
* 艺术家自画像
* 艺术家绘画妹妹肖像
* 08:03 展厅2：早期风景
* 早期风景创作中的探索，受欧洲风潮影响，尤其是塞尚
* 08:41 展厅3：立体未来主义的回响
* 1-2年立体主义时期；立体主义的代表人物：毕加索、布拉克，1914年的静物带有明显受到立体主义影响的绘画探索
* 09:33 展厅4：短暂的形而上画派阶段
* “形而上”源自哲学词汇，意为“物理世界之外的本质”；一生12幅形而上作品，此处展出一件
* 11:56 展厅5：面包与柠檬
* 在空间中对极小画面的关注，注意力的定格
* 13:18 展厅6：鲜花
* 早期对鲜花的描绘逐渐转向后来对假花的描绘
* 彩色、黑白两种对于鲜花描绘方法的对比
* 15:06 展厅7：带黄色布幔的静物
* 如同布置舞台舞美般对不同物体的描绘，对不同物品的选择和排列
* 30年后重新回归的黄色布幔
* 17:16 展厅8：阿尔登扎海岸
* 去托斯卡纳朋友家做客，极罕见的海景画
* 18:22 展厅9：白色建筑
* 不同光线、时节、构图下相同风景的不同展现形式
* 20:18 展厅10：蚀刻版画
* 作为26年版画教职员工的专业性
* 当年原装版画印刷仪器
* 妹妹拿走的铜版画
* 23:20 展厅11：20 世纪 20 年代、30 年代的静物画
* 1930 年的《静物》比较罕见，莫兰迪曾将此作选作参加 1931 年首届罗马四年展
* 用各种日常生活的物件进行绘画，但是不关注细节和花纹等
* 积灰后在“做旧效果”下绘画的方式
* 25:10 展厅12：白色螺纹瓜楞瓶
* 相同物品在不同画面中呈现的不同效果
* 白色在不同环境、背景中的不同色差
* 26:18 海报过道：走向世界的莫兰迪
* 在不同国家、地区展览中莫兰迪元素与当地文化、文字、平面设计的结合，可见其影响力
* 28:01 展厅13：风景画时节
* 难得一家人离开博洛尼亚，在格力扎纳养病期间对不同的绿色的喜爱
* 29:09 展厅14：白色道路
* 极具代表性的风景画之一，黑白和彩色表现同一主题，再次体现出不同创作技法对相同主题的探索
* 白色的强烈对比
* 29:50 展厅15：贝壳
* 古董贝壳，是一种生物化石，体现了在战争年代中对于死亡与恐惧的反思
* 30:50 展厅16：战争年代的风景
* 被捕一周后带着极大的恐惧，在听得见枪声的房间继续创作风景画，与疗养时期明显的状态差异
* 长椅：提醒驻足关注
* 32:44 展厅17：20 世纪 40 年代的静物画
* 对物品摆放方式的多次反复推敲工作方式
* 对色彩、光线等元素的探索
* 34:41 展厅18：素描
* 通过素描方式进行多种尝试或“彩排”，比如轮廓、阴影等
* 35:18 展厅19：瓶中花
* 工作室中原始“假花”静物与绘画作品在相同空间展示，协助观看对比
* 36:09 展厅20：花卉
* 作为赠送友人的礼物，而“非卖品”，带有美好感情，轻盈地绘画
* 37:12 展厅21：变式
* 从颜料粉末到罐装颜料，技术更新后色彩表现方式的细微变化
* 38:19 展厅22：从器物到画
* 30年后重新出现的“主角”黄色布幔，在视觉中心，以实物、彩色油画、黑白素描，三种形式共同展现相同主题
* 39:47 展厅23：20 世纪 50 年代的静物画
* 高低不同海平面视角或构图组合方式对画面的影响
* 41:03 展厅24：静物
* 更成熟的配色关系、节奏和颜色，更具个人风格的画面形式
* 41:50 展厅25：冯达扎街的庭院
* 巧妙阳台扶手展厅设计，模拟工作室窗外绘画“取景框”方式
* 43:18 展厅26：水彩
* 更轻盈的水彩材质技法创作，逐渐对物品边缘的抽象，对色彩的进一步探索
* 44:22 展厅27：横向构图
* 更显著的横向构图，进行一种罕见的视觉画面实验
* 44:56 展厅28：处于失衡边缘的静物画
* 在宁静稳重的构图与色彩中，通过物品摆放方式展现一种“危险”的视觉感受
* 45:54 展厅29：20 世纪 60 年代的静物画
* 晚期绘画，更减少细节，进一步探索色彩表达
* 47:08 展厅30：晚期的风景画
* 终于完成格力扎纳房子并入住大约3年，工作室内看的风景更显安宁
* 48:14 展厅31：没有什么比现实更加抽象
* 去世前一年作品，虚实结合，在静物画的现实中，画面显得更加抽象
* 49:25 展厅32：线迹的版图
* 令人动容的物品排列组合工作方式留下的痕迹，看似简单的画面，经历了严谨的工作过程
* 塔西塔·迪恩，英国艺术家：对于莫兰迪的两部致敬影片
* 50:01 展厅33：城市漫步
* 由博洛尼亚导演杰尔马诺·马乔尼执导，带领观众穿梭在艺术家莫兰迪的博洛尼亚
* 50:55 展厅34：乔治·莫兰迪的工作室（下一楼继续看展）
* 由贾尼·贝伦戈·加尔丁拍摄，记录了工作室和居住场景在成为博物馆之前仍然具有生活工作气息的布置
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本期讲解的展览是位于上海浦东美术馆的《莫兰迪：独白》
展期：2026年6月17日-10月
📝 展览提纲
* 00:37 二楼展厅前 展览标题解读
* 00:43 “独白（Solo）”作为展览标题的三层含义
* 01:24 展览规模
* 01:52 大事年表：了解莫兰迪从出生到去世的重要事迹，包括其艺术成就、家庭背景及国际展览参与情况
* 03:29 展厅外投影：珍贵生前影像及部分描绘静物物品原件
* 03:55 展览海报：关注放大后笔触
* 04:25关注展览空间设计，包含灯光、屋顶高度、地板质感等，创造出博洛尼亚工作室自然光场景
* 05:47 展厅1：肖像画
* 四大绘画主题：肖像、静物、风景、花卉
* 四种绘画技法：油画、版画、素描、水彩
* 艺术家自画像
* 艺术家绘画妹妹肖像
* 08:03 展厅2：早期风景
* 早期风景创作中的探索，受欧洲风潮影响，尤其是塞尚
* 08:41 展厅3：立体未来主义的回响
* 1-2年立体主义时期；立体主义的代表人物：毕加索、布拉克，1914年的静物带有明显受到立体主义影响的绘画探索
* 09:33 展厅4：短暂的形而上画派阶段
* “形而上”源自哲学词汇，意为“物理世界之外的本质”；一生12幅形而上作品，此处展出一件
* 11:56 展厅5：面包与柠檬
* 在空间中对极小画面的关注，注意力的定格
* 13:18 展厅6：鲜花
* 早期对鲜花的描绘逐渐转向后来对假花的描绘
* 彩色、黑白两种对于鲜花描绘方法的对比
* 15:06 展厅7：带黄色布幔的静物
* 如同布置舞台舞美般对不同物体的描绘，对不同物品的选择和排列
* 30年后重新回归的黄色布幔
* 17:16 展厅8：阿尔登扎海岸
* 去托斯卡纳朋友家做客，极罕见的海景画
* 18:22 展厅9：白色建筑
* 不同光线、时节、构图下相同风景的不同展现形式
* 20:18 展厅10：蚀刻版画
* 作为26年版画教职员工的专业性
* 当年原装版画印刷仪器
* 妹妹拿走的铜版画
* 23:20 展厅11：20 世纪 20 年代、30 年代的静物画
* 1930 年的《静物》比较罕见，莫兰迪曾将此作选作参加 1931 年首届罗马四年展
* 用各种日常生活的物件进行绘画，但是不关注细节和花纹等
* 积灰后在“做旧效果”下绘画的方式
* 25:10 展厅12：白色螺纹瓜楞瓶
* 相同物品在不同画面中呈现的不同效果
* 白色在不同环境、背景中的不同色差
* 26:18 海报过道：走向世界的莫兰迪
* 在不同国家、地区展览中莫兰迪元素与当地文化、文字、平面设计的结合，可见其影响力
* 28:01 展厅13：风景画时节
* 难得一家人离开博洛尼亚，在格力扎纳养病期间对不同的绿色的喜爱
* 29:09 展厅14：白色道路
* 极具代表性的风景画之一，黑白和彩色表现同一主题，再次体现出不同创作技法对相同主题的探索
* 白色的强烈对比
* 29:50 展厅15：贝壳
* 古董贝壳，是一种生物化石，体现了在战争年代中对于死亡与恐惧的反思
* 30:50 展厅16：战争年代的风景
* 被捕一周后带着极大的恐惧，在听得见枪声的房间继续创作风景画，与疗养时期明显的状态差异
* 长椅：提醒驻足关注
* 32:44 展厅17：20 世纪 40 年代的静物画
* 对物品摆放方式的多次反复推敲工作方式
* 对色彩、光线等元素的探索
* 34:41 展厅18：素描
* 通过素描方式进行多种尝试或“彩排”，比如轮廓、阴影等
* 35:18 展厅19：瓶中花
* 工作室中原始“假花”静物与绘画作品在相同空间展示，协助观看对比
* 36:09 展厅20：花卉
* 作为赠送友人的礼物，而“非卖品”，带有美好感情，轻盈地绘画
* 37:12 展厅21：变式
* 从颜料粉末到罐装颜料，技术更新后色彩表现方式的细微变化
* 38:19 展厅22：从器物到画
* 30年后重新出现的“主角”黄色布幔，在视觉中心，以实物、彩色油画、黑白素描，三种形式共同展现相同主题
* 39:47 展厅23：20 世纪 50 年代的静物画
* 高低不同海平面视角或构图组合方式对画面的影响
* 41:03 展厅24：静物
* 更成熟的配色关系、节奏和颜色，更具个人风格的画面形式
* 41:50 展厅25：冯达扎街的庭院
* 巧妙阳台扶手展厅设计，模拟工作室窗外绘画“取景框”方式
* 43:18 展厅26：水彩
* 更轻盈的水彩材质技法创作，逐渐对物品边缘的抽象，对色彩的进一步探索
* 44:22 展厅27：横向构图
* 更显著的横向构图，进行一种罕见的视觉画面实验
* 44:56 展厅28：处于失衡边缘的静物画
* 在宁静稳重的构图与色彩中，通过物品摆放方式展现一种“危险”的视觉感受
* 45:54 展厅29：20 世纪 60 年代的静物画
* 晚期绘画，更减少细节，进一步探索色彩表达
* 47:08 展厅30：晚期的风景画
* 终于完成格力扎纳房子并入住大约3年，工作室内看的风景更显安宁
* 48:14 展厅31：没有什么比现实更加抽象
* 去世前一年作品，虚实结合，在静物画的现实中，画面显得更加抽象
* 49:25 展厅32：线迹的版图
* 令人动容的物品排列组合工作方式留下的痕迹，看似简单的画面，经历了严谨的工作过程
* 塔西塔·迪恩，英国艺术家：对于莫兰迪的两部致敬影片
* 50:01 展厅33：城市漫步
* 由博洛尼亚导演杰尔马诺·马乔尼执导，带领观众穿梭在艺术家莫兰迪的博洛尼亚
* 50:55 展厅34：乔治·莫兰迪的工作室（下一楼继续看展）
* 由贾尼·贝伦戈·加尔丁拍摄，记录了工作室和居住场景在成为博物馆之前仍然具有生活工作气息的布置
外观
