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49分钟
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64
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1天前
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简介...
格莱美2026摇滚类奖项:
最佳另类音乐专辑:The Cure - 《Songs Of A Lost World》
最佳另类音乐表演:The Cure - 《Alone》
风格:哥特摇滚/另类摇滚/太空摇滚/氛围摇滚/Drone/氛围噪音/后朋克
情感:孤独与存在的虚无/衰老与无常的焦虑/爱情的脆弱与无力/至亲离世的悼亡之痛/家庭矛盾与苦涩悔恨/关系的挣扎与疲惫思念与永恒的追问
TRACK LIST
* 00:00Alone
* 06:48And Nothing Is Forever
* 13:41A Fragile Thing
* 18:24Warsong
* 22:42Drone:Nodrone
* 27:27I Can Never Say Goodbye
* 33:31All I Ever Am
* 38:52Endsong
The Cure的《Songs of a Lost World》(迷失世界之歌)
专辑基础信息
• 第14张录音室专辑,2024年11月1日发行(Smith特意选在万圣节后一天),距2008年《4:13 Dream》时隔16年;厂牌Fiction/Lost Music/Universal/Polydor/Capitol;录制于威尔士Rockfield录音室,制作周期2019–2022;全长49:13,共8首歌;是乐队首张正式纳入吉他手Reeves Gabrels的录音室专辑,所有曲目由Robert Smith单人词曲创作(自1985《The Head on the Door》后首次)。
• 单曲:《Alone》(9.26.2024)、《A Fragile Thing》(10.9.2024)、《All I Ever Am》(2025.1.10);专辑拿下英国、法国、德国等多国专辑榜冠军,是乐队自1992年《Wish》后再次登顶英国榜。
音乐风格
延续乐队“黑暗三部曲”(《Pornography》《Disintegration》《Bloodflowers》)的哥特摇滚/氛围另类摇滚底色,融入太空摇滚的空旷感;编曲以绵长的延迟吉他、层叠合成器、克制的贝斯与鼓组构建沉浸式声场,多首曲目有长达1–2分钟的纯器乐前奏;Smith标志性的脆弱声线贯穿始终,无过多流行化的编曲炫技,专注氛围与情绪的铺陈;整体节奏偏缓,音色冷冽而细腻。
情感表达
核心是死亡、离别、衰老、时间流逝与存在的虚无。Smith近年接连经历至亲离世,将真实的悲伤与无力感注入歌词:《I Can Never Say Goodbye》是撕心裂肺的兄弟悼亡;《And Nothing Is Forever》直白唱出“我的世界已然老去”的年龄焦虑;《Endsong》借星空意象,把对父亲的思念与对永恒的追问融为一体;专辑封面的黑白石雕,也强化了“凝固、沉寂、消逝”的视觉主题;音乐不追求廉价的情绪宣泄,而是用缓慢、庄重的氛围,引导听众直面生命中不可逆转的失去,是成熟且极具重量的情感告白。
乐评摘引(增强权威)
1. Mark Beaumont(《The Independent》):“这张专辑是对The Cure最伟大的哥特史诗的完美呼应,Smith用声音搭建了一座连接生者与逝者的桥梁”。
2. Pitchfork:“《Songs of a Lost World》没有迎合当下的流行趋势,而是坚定地走在自己的黑暗道路上,证明了乐队依然是氛围哥特摇滚的无可争议的王者”。
介绍The Cure(治疗乐队)
乐队介绍
1976年在英国西萨塞克斯克劳利成立,曾用名Malice、Easy Cure;核心是Robert Smith(主唱/吉他/词曲,唯一始终成员),初始成员含Lol Tolhurst、Michael Dempsey;现阵容为Smith、Simon Gallup(贝斯)、Roger O’Donnell(键盘)、Jason Cooper(鼓)、Reeves Gabrels(吉他)。2019年入选摇滚名人堂,是后朋克与哥特摇滚的标杆级乐队,影响无数另类/独立音乐人。
专辑介绍
1. Three Imaginary Boys (1979):首张专辑,后朋克/新浪潮基调,单曲《Boys Don’t Cry》成为早期代表作
2. Seventeen Seconds (1980):转向极简暗色调,《A Forest》让乐队打入主流视野
3. Pornography (1982):黑暗巅峰,哥特摇滚的奠基之作,情绪极端压抑
4. Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987):风格多元化,《Just Like Heaven》爆红,商业突破
5. Disintegration (1989):公认艺术巅峰,《Lovesong》《Pictures of You》传唱度极高,哥特氛围与流行旋律完美融合
6. Bloodflowers (2000):与《Pornography》《Disintegration》并称“黑暗三部曲”;2022年推出时隔16年的新作《Songs of a Lost World》
音乐风格
早期是后朋克/新浪潮的利落;1980年代初确立哥特摇滚的阴冷氛围与氛围感编曲;中期融合流行、迷幻、民谣元素,形成独特的另类摇滚语言;音乐常以绵长的器乐铺垫、延迟吉他、合成器氛围为特点,Smith的脆弱嗓音极具辨识度;整体风格多变但始终保持强烈的情感底色。
情感表达
歌词核心围绕孤独、失落、疏离、存在焦虑、时间流逝与爱的复杂。《Disintegration》满是30岁的年龄焦虑与幻灭;《Pornography》直面绝望与自我怀疑;《Lovesong》是温柔又克制的深情告白;Smith用他标志性的苍白妆容与蓬乱黑发,将音乐中的阴郁、敏感、脆弱视觉化,成为乐队乃至亚文化的符号;音乐不只是情绪宣泄,更是对人性幽暗角落的真诚探索。
最佳另类音乐专辑:The Cure - 《Songs Of A Lost World》
最佳另类音乐表演:The Cure - 《Alone》
风格:哥特摇滚/另类摇滚/太空摇滚/氛围摇滚/Drone/氛围噪音/后朋克
情感:孤独与存在的虚无/衰老与无常的焦虑/爱情的脆弱与无力/至亲离世的悼亡之痛/家庭矛盾与苦涩悔恨/关系的挣扎与疲惫思念与永恒的追问
TRACK LIST
* 00:00Alone
* 06:48And Nothing Is Forever
* 13:41A Fragile Thing
* 18:24Warsong
* 22:42Drone:Nodrone
* 27:27I Can Never Say Goodbye
* 33:31All I Ever Am
* 38:52Endsong
The Cure的《Songs of a Lost World》(迷失世界之歌)
专辑基础信息
• 第14张录音室专辑,2024年11月1日发行(Smith特意选在万圣节后一天),距2008年《4:13 Dream》时隔16年;厂牌Fiction/Lost Music/Universal/Polydor/Capitol;录制于威尔士Rockfield录音室,制作周期2019–2022;全长49:13,共8首歌;是乐队首张正式纳入吉他手Reeves Gabrels的录音室专辑,所有曲目由Robert Smith单人词曲创作(自1985《The Head on the Door》后首次)。
• 单曲:《Alone》(9.26.2024)、《A Fragile Thing》(10.9.2024)、《All I Ever Am》(2025.1.10);专辑拿下英国、法国、德国等多国专辑榜冠军,是乐队自1992年《Wish》后再次登顶英国榜。
音乐风格
延续乐队“黑暗三部曲”(《Pornography》《Disintegration》《Bloodflowers》)的哥特摇滚/氛围另类摇滚底色,融入太空摇滚的空旷感;编曲以绵长的延迟吉他、层叠合成器、克制的贝斯与鼓组构建沉浸式声场,多首曲目有长达1–2分钟的纯器乐前奏;Smith标志性的脆弱声线贯穿始终,无过多流行化的编曲炫技,专注氛围与情绪的铺陈;整体节奏偏缓,音色冷冽而细腻。
情感表达
核心是死亡、离别、衰老、时间流逝与存在的虚无。Smith近年接连经历至亲离世,将真实的悲伤与无力感注入歌词:《I Can Never Say Goodbye》是撕心裂肺的兄弟悼亡;《And Nothing Is Forever》直白唱出“我的世界已然老去”的年龄焦虑;《Endsong》借星空意象,把对父亲的思念与对永恒的追问融为一体;专辑封面的黑白石雕,也强化了“凝固、沉寂、消逝”的视觉主题;音乐不追求廉价的情绪宣泄,而是用缓慢、庄重的氛围,引导听众直面生命中不可逆转的失去,是成熟且极具重量的情感告白。
乐评摘引(增强权威)
1. Mark Beaumont(《The Independent》):“这张专辑是对The Cure最伟大的哥特史诗的完美呼应,Smith用声音搭建了一座连接生者与逝者的桥梁”。
2. Pitchfork:“《Songs of a Lost World》没有迎合当下的流行趋势,而是坚定地走在自己的黑暗道路上,证明了乐队依然是氛围哥特摇滚的无可争议的王者”。
介绍The Cure(治疗乐队)
乐队介绍
1976年在英国西萨塞克斯克劳利成立,曾用名Malice、Easy Cure;核心是Robert Smith(主唱/吉他/词曲,唯一始终成员),初始成员含Lol Tolhurst、Michael Dempsey;现阵容为Smith、Simon Gallup(贝斯)、Roger O’Donnell(键盘)、Jason Cooper(鼓)、Reeves Gabrels(吉他)。2019年入选摇滚名人堂,是后朋克与哥特摇滚的标杆级乐队,影响无数另类/独立音乐人。
专辑介绍
1. Three Imaginary Boys (1979):首张专辑,后朋克/新浪潮基调,单曲《Boys Don’t Cry》成为早期代表作
2. Seventeen Seconds (1980):转向极简暗色调,《A Forest》让乐队打入主流视野
3. Pornography (1982):黑暗巅峰,哥特摇滚的奠基之作,情绪极端压抑
4. Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987):风格多元化,《Just Like Heaven》爆红,商业突破
5. Disintegration (1989):公认艺术巅峰,《Lovesong》《Pictures of You》传唱度极高,哥特氛围与流行旋律完美融合
6. Bloodflowers (2000):与《Pornography》《Disintegration》并称“黑暗三部曲”;2022年推出时隔16年的新作《Songs of a Lost World》
音乐风格
早期是后朋克/新浪潮的利落;1980年代初确立哥特摇滚的阴冷氛围与氛围感编曲;中期融合流行、迷幻、民谣元素,形成独特的另类摇滚语言;音乐常以绵长的器乐铺垫、延迟吉他、合成器氛围为特点,Smith的脆弱嗓音极具辨识度;整体风格多变但始终保持强烈的情感底色。
情感表达
歌词核心围绕孤独、失落、疏离、存在焦虑、时间流逝与爱的复杂。《Disintegration》满是30岁的年龄焦虑与幻灭;《Pornography》直面绝望与自我怀疑;《Lovesong》是温柔又克制的深情告白;Smith用他标志性的苍白妆容与蓬乱黑发,将音乐中的阴郁、敏感、脆弱视觉化,成为乐队乃至亚文化的符号;音乐不只是情绪宣泄,更是对人性幽暗角落的真诚探索。
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空空如也
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