设计还需要真人吗？为什么音乐圈每年还要评设计大奖

嘉宾：AnnSey 赵宏韬（@AnnSey赵宏韬）、大椒（@阿椒酱啊）
🎙️主播：迟斌
专辑设计是不是已经失传了？没听说谁在做，但这个奖年年有。本期我们请来了两位得奖的音乐视觉设计师。
赵宏韬，平面设计师、唱片装帧设计师、插画师，PMDesign联合创办人，曾任太合音乐集团视觉总监，长期为李宇春、裘德等音乐人做唱片视觉，凭裘德《离开银色荒原》获第四届浪潮音乐大赏最佳专辑视觉设计。
大椒，音乐视觉设计师，曾获迷笛第13届年度最佳海报设计并连续入围第14—16届，长期为活水厂牌、菇的live&蘑菇洞、音乐节和独立音乐人做海报、VI与CD装帧等视觉输出。
我们聊了设计师到底在做什么：不是简单画张图，而是把听觉转成视觉，做提案、选图、排版，还要管纸样、印刷、装帧，甚至盯工厂落地。也聊了海报为什么总把信息藏起来、独立音乐预算有多低、商业客户要求有多细。赵老师说，有的专辑是拿奖去的，有的就是做来收藏的。制作裘德《离开银色荒原》，不用人像封面，银色卡纸反复试印，这些细节让人意识到，一张唱片真正成立，靠的不只是画面。也正因如此，当AI接入创意行业，我们提出设计师作为“人”无法被代替的能力是什么？为什么AI设计就是“没那味儿”？再往深一层看，那些真正有完整视觉体系的乐队，其实是背后是“人”的长期审美判断和协作。
⏰时间轴————
05:42 专辑设计是不是快失传了？
14:09 独立音乐人和独立设计师，谁听谁的？
33:26 演出海报里没写时间地址，这对吗？
43:54 行业没有给幕后留充足的尊重和时间
53:02 AI只能重复人类的经验
59:21 裘德《离开银色荒原》的反复打磨和材质取舍
01:20:30 五条人的塑料袋、二手玫瑰的印花、重塑的几何、还有梅卡德尔、万青、新裤子、五月天、寸铁，这些乐队的视觉体系怎么评价？
01:30:48 在音乐行业靠信用干活？
赵老师获浪潮最佳专辑视觉设计的作品——裘德《离开银色荒原》
赵老师为上海彩虹室内合唱团设计的《记得一些闪光的日子！》实体专辑
聊天中提到乐队的专辑封面示例
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*本播客节目中所使用的开头、结尾和背景的音乐片段为付费购买的版权音乐，来自Pond5/Epidemicsound等音源网站*
剪辑：by、苍原池
整理：迟斌、苍原池