第三届Can festival参演乐队经典专辑介绍

这次是：聲無哀樂

风格：民族电子/迷幻电子/后朋克/噪音摇滚/武侠原声/爵士自由即兴/中东音阶&世界节拍/新中式

情感：荒原式“空”/夜游者的“漂”/飞升前的“悬”/酒后的“钝”/仪式中的“敬”/破裂后的“静”

TRACK LIST

• 00:00惊雷咒


• 08:02鹤冲天


• 10:53闲人夜游灯火会


• 14:05醉生梦死


• 18:50借酒


• 24:31虚度


• 31:02限制


• 40:31荒原


• 48:06螳螂捕蝉


• 54:27飞升

专辑概况

名称：《聲無·哀樂》（也写作“声无·哀乐”）

艺人：聲無哀樂 THEWEAPONS

发行时间：2022-05-23（独立数字发行）

时长：≈60 分钟 / 10 首曲目

创作背景

• 整张作品诞生于乐队成员“至暗时刻”——主唱杨宗勋肄业、分手、失业、负债，把武汉大成路夜市的个人游荡写进《闲人夜游灯火会》。

• 他们刻意“去旋律化”，以嵇康《声无哀乐论》“声音本身无情绪”为信条，只做“平铺陈述”，把解释权完全交给听者。

音乐设计

• 结构：8 分钟以上的长篇占半数，段落之间无传统副歌，靠层层叠奏完成叙事。

• 音色：古筝、中国鼓、笛、唢呐等民族乐器与合成器低频、鼓机、噪音墙并行；中东音阶、武侠氛围、后朋克节拍、爵士即兴都被揉进同一首曲子。

• 现场感：录音时保留大量房间残响与手击乐器的毛边，让“地下室的粗粝”与“庙堂的庄严”并存。

曲目导览（10 首）

1.  惊雷咒 – 雷声采样＋古筝扫弦，8:10” 的仪式开场。

2.  鹤冲天 – 唢呐在高频撕裂，鼓手用中国大堂鼓打出 double-time。

3.  借酒 – 低声念白与古筝泛音交错，像醉酒后的喃喃自语。

4.  闲人夜游灯火会 – 采样武汉夜市叫卖，合成器铺陈霓虹灯的冷暖色差。

5.  虚度 – 全曲只用三个和弦，靠鼓的 off-beat 制造眩晕。

6.  醉生梦死 – 女声吟唱＋失真低音，营造“极乐之宴”式幻景。

7.  限制 – 合成器 arpeggio 与古筝人工泛音对冲，被乐迷称作“直冲天灵盖的轰炸”。

8.  荒原 – 8:46” 的史诗篇章，中段加入班苏里笛，大漠孤烟既视感。

9.  螳螂捕蝉 – 5/4 拍的陷阱节拍，唢呐与电子 glitch 互搏。

10.  飞升 – 专辑唯一大调收束，古筝做连续的 32 分音符“飞指”，鼓组逐渐抽离，以 30 秒的静默收梢。

文本与视觉

• 实体歌词本以竖排毛笔字呈现，插入大量《山海经》意象插画。

• 封面是一幅泼墨“破山水”：山峰从中断裂，裂缝里透出霓虹紫，暗示“古典被电子撕裂”。

评价与影响

• 乐评人把它比作“新民乐后摇”：“古筝和大鼓太骚了，像《妖猫传》极乐之宴层层盛放”。

• 2022 年末入选知乎“最想安利给全世界的 8 张华语专辑”。

• 实体磁带在 Bandcamp 上架两周售罄，二手价一度炒到原价 3 倍。

一句话总结

如果你想用一小时体验“魏晋名士在赛博夜市里飞升”，这张《聲無·哀樂》就是入口。

聲無哀樂（也写作“声无哀乐”）是一支来自武汉的民族实验融合乐队，2018 年由四位武汉音乐学院科班出身的年轻人——键盘/主唱杨宗勋、古筝熊茗玥、鼓手杨云钦、贝斯张博——在一间地下室里成立。

名字与理念

“声无哀乐”出自魏晋名士嵇康的《声无哀乐论》。乐队借用这一命题，强调“声音本身没有情绪，它只是表达载体”，反对刻意煽情，希望听众在他们的音乐幻境里自行体验、独立思考。

音乐风格

• 核心乐器：古筝、中国鼓、唢呐等民族乐器与合成器、鼓机、贝斯、效果器并置。

• 关键词：赛博民乐、迷幻电子、武侠氛围、后朋克、噪音、中东音阶、自由即兴。

• 听觉体验：古筝的悠远旋律漂浮在厚重的电子低频与鼓点之上，既像修仙世界的原声，也带着地下club的震颤。

成长足迹

• 2020 年：夺得“YOUNG MUSIC 校园乐队大赛”全国总冠军。

• 2020 年起：陆续受邀录制《武汉之声 8》《武汉震动》等合辑。

• 2021-2025 年：活跃于春回音乐节、芝樱音乐节等各大现场，以极具沉浸感的演出被乐迷称为“赛博修仙现场”。

代表作品

《飞升》《惊雷咒》《限制》《荒原》《借酒》《鹤冲天》《醉生梦死》等——曲目常无传统副歌，而是用层层递进的情绪与即兴段落把观众拉入“荒原”“飞升”般的意象场景。

一句话总结

如果你想听古筝怎样在电子声场里“御剑飞行”，又想在音乐里体验一场形而上的思辨，聲無哀樂的现场和唱片都值得沉浸式体验。