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65分钟
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发布：
1周前
简介...
🚥 视频剪辑，会迎来自己的「Cursor 时刻」吗？
当编程世界被 Cursor、Claude Code 等工具重新定义之后，一个更难、也更少被认真讨论的问题开始浮现：创作类工作流，尤其是视频剪辑，会不会迎来类似的拐点？
本周「十字路口」邀请到的嘉宾是 ChatCut 创始人李凯文。在成为 AI 创业者之前，他是鞍山卖打口碟的初中生，是罗德岛设计学院的小天才，也是一名广告与纪录片导演，短片作品曾入围金马奖。他拍过商业广告，也剪过大量没有剧本、极度混沌、需要在现实中慢慢“找秩序”的素材。
正是这段经历，让他对「AI + 视频」形成了一套明显不同于主流叙事的判断。
大多数人在押注 AI 生成视频，但凯文坚持"不生成任何像素"；大多数 AI 视频工具瞄准专业剪辑师，但他选择服务"还不是剪辑师"的人；大多数创始人在谈模型和算法，但他在谈"炼金师文化"和"上帝之手"。
这些看似反常识的选择背后，藏着一套关于 AI 时代创作工具的全新思考框架。
欢迎收听。
————————————————
🎬 这是「十字路口」第一次尝试一种新的视频播客拍摄方式。
这一期，我们没有坐在桌前对谈，而是把整个对话拆成了两个连续的场景：
第一部分，我和凯文一起开车前往郊区——我开车，他坐在副驾，我们在车里边开边聊，持续大约一个小时；
第二部分，我们抵达他曾经隐居过一年的郊区湖边，在湖心亭坐下来，继续完成这场对谈。
🎬 我们的视频播客已同步上线于 @Koji杨远骋 的视频号、小红书、哔哩哔哩、Youtube 等平台。
📒 文字版将发布于 @十字路口Crossing 公众号。
🟢 01:59 快问快答：年龄、毕业院校、MBTI 和星座、一句话介绍 Chatcut、融资情况、团队规模、创业前经历
🟢 03:06 离开市中心：上帝之手推你去做自己的 0→1
突然被推到的人生分叉口。
* 一见钟情的房子，让他先“抽身出来”，再决定下一步：先离开旧身份，才可能长出新方向。
* “憋一个招”：一年不接广告，只做一个属于自己的东西——可以是片子、产品、App，先让它发芽。
* ChatGPT 出现像“时代交接”：刚用完未来，再回到 Premiere 的远古——于是诞生了“用聊天剪视频”的执念。
* 他把创业说成“接上帝的活”：问题既简单又难，拼的不是技巧，而是对生活的简单但深入的洞察。
🟢 08:02 第一个投资人
VC 的价值不在“聪明”，而在“让你觉得自己也可以很强”。
* 金马期间遇到 Antler 投资人 Eric：先给一小笔钱，看你能不能把它变成作品——像在押注“毅力”和“把事做出来”的能力。
* 罕见的“empowering figure”：坐在他旁边，你不会觉得自己渺小，反而被放大。
* 找出创业者失败的理由太容易，世界上大多数事都不会成；难的是有人愿意认真寻找“为什么你能成”。
🟢 09:25 产品第一性：剪辑其实大部分发生在 Word 文档里
* 经验反直觉：剪辑看似多模态，但剪辑师大量工作以“文字”为载体——先把视频转成可编辑的文本。
* 早期策略是 “1000 个 true fans” 的小而美。
* “穷创业”的隐喻：别一开始就给孩子存折里塞太多钱。
🟢 11:18 早年的冒险肌肉：从鞍山到 Kent，再到 RISD
* 他的“全球化启蒙”来自打口碟：没有互联网、没有评价体系，审美判断全靠自己构造。
* 把热爱变成交易：背着一书包碟春游、塞耳机“强制安利”、电话里放歌卖首版——这是一种天然的产品传播力。
* 人生地不熟也没关系，先试再说。
* RISD 的“外星球感”：强调独立思考，输出“有灵魂的创业者”——他把这当成自己后来做产品的气质来源。
* “dancing lessons from god”：愿意把人生当作被推着学舞步的过程，而不是等一条确定路径。
🟢 17:08 导演 vs CEO：片场像 SWAT，创业像长期投资
电影是一次军事行动；创业是把人当资产来复利。
* 导演工作是典型的 day one：每次从 0 到 1，把 vision 变成现实，靠的是厚脸皮、三顾茅庐与完整 ownership。
* 电影组织“只筛选不培养”：为了零失误而选择有经验的人；更像特工队，决策常常必须独裁。
* 创业则相反：要对人有长期态度，把培养当投资——你不是一次性用完团队，而是让团队成长。
* 他的 CEO 自我定位：铺马路的人——把路铺平，让十个人的聚力大过一个天才。
🟢 21:33 融资方法论：找化学反应，而不是完美话术
* 与刘元的化学反应来自“电影感性”：理性之外还能保持天真与好奇的人太少，而他在投资人身上看到了这个特质。
* 你没法练出“每次都中”的完美话术；重要的是找到能同船很久的人。
* 面对拒绝的唯一策略：放平心态，聊下一个；能成往往是天时地利人和，缺一就不行。
* 这更像长期关系的开始，而不是一次交易的结束。
🟢 25:21 人生杠杆：有事做，是最大的财富
财富自由的人会羡慕你，不是因为钱，而是因为你有一个值得投入的“事”。
* 他第一次感到“有钱人羡慕我”：不是我更富，而是我有明确的事在做。
* Koji 的共鸣故事：当你什么都不干、没人找你时，抑郁感会像潮水一样涌上来——从此知道必须找事干。
* 导演是没有杠杆的生意，用时间换钱；产品/软件则是强杠杆，但还能做自己热爱的事。
* 痛苦与享受不矛盾：关键是你是否相信这件事有价值——越难受，越享受。
🟢 30:03 愿景图景：别再造轮子，但你不得不经历造轮子的过程
未来不是“颠覆编辑器”，而是让 AI 成为剪辑助理，工作在编辑器之上。
* 视频早就通过微信/聊天被剪出来了；未来只是把这种协作变成系统能力。
* Premiere / Final Cut / 达芬奇 / 剪映在编辑器上 99% 重合——轮子已经圆了，重复造价值不大。
* 真正难的是抽象层：让 AI 理解剪辑工作流，看完素材主动给你更高水平的成片建议。
🟢 33:34 目前最难的问题：风格从哪里来？
“好看”没有 bug 可以测，那风格怎么被 AI 学会？
* 剪辑有两层：先解决对错（口误、卡掉半句、竖屏比例），再进入风格化（个人风格、节奏、气质）。
* 风格不是“从 A 到 B”的训练，而是 workflow 的副产品：你遵循流程，不把 ego 放进去，风格会自然长出来。
* “硬强化学习”像武侠小说走火入魔：你没找到关键，只是在大力出奇迹。
* 下一步路线：把真实剪辑师工作流拆成多个 agent 流程，靠 checklist 和 common sense 这种“训练数据里没写清楚的东西”去抬高下限。
🟢 37:10 关键选择：不做生成像素
世界每天在 AI 革命，但地铁里的人们刷的视频剪法一点都没变。
* ChatCut 是“蓝领” AI：最接地气的 AI，专注解决真实创作者的工作流，不追“性感但虚”的炫技。
* 类比 Frame.io：再小众的环节，只要解决得够扎实，就是 multi-billion business。
* 现实验证：专业剪辑师很难被撬动工作流，于是他们改变目标——去服务“想表达但不会剪”的广大人群。
* 产品价值判断：让新手直接达到 80 分的收益，可能比让专业剪辑师效率提升 1.3 倍更大。
* 视频的核心是人与人交流；完全脱离现实世界的内容很难感染人。
🟢 43:00 技术关卡：上下文与多模态还没到“可剪辑”的成熟度
* 视频是 token 黑洞，上下文限制必须突破。
* 多模态理解目前还不足以精确到剪辑层面；Gemini 是好的开头，但离“可用剪辑”仍有距离。
* “cursor for video editing”的难点：没有足够开源“剪辑代码”，大量知识在人的脑海里与常识里。
* 把能力拆成两半：
可验证的（剪口误、自动竖屏、抖音风格）先做满，就已经足够产生巨大价值。
不可验证的“好看不好看”，先不强求绝对答案；平台的优势在于积累数据与工作流信息，持续调 prompt 与能力。
* 一个关键取舍：宁要 80% 且允许人改，也不要 90% 但人改不了——把控制权留给人。
🟢 45:34 为什么“上帝的活”没人接？
找到那个 “yeah this works” 的简单认知。
* 他把自己优势归因到纪录片：unscripted 创作面对混沌素材，从无序里长出规则——这正是自媒体时代的主旋律。
* 纪录片的工作流可复刻到抖音：程度不同，本质相同，都是在混沌素材中找叙事线。
* 反例也很清晰：scripted 电影里“最好的表演 take”不可被 AI 选出来——那是 AI 不该碰也碰不了的部分。
🟢 50:23 别追“绝对正确”，要培养“好习惯”
* 决定结果的不是目标，而是习惯——AI agent 也是。
* 剪辑没有绝对对错，充满机缘巧合；你逼 AI 找唯一正确答案，它永远是错的。
* 更有效的做法是建立习惯：缺素材就回看、故事到这就找 sound byte、转场就拼命找 transition——细微点塑造宏观风格。
🟢 52:48 模型红利
* Gemini 2.5/3.0 对产品是“巨大帮助”。
* 原本可能必须做 RAG / 向量库来解决上下文，现在可以先不做，产品迭代速度被直接释放。
* MG 动画能力很大程度来自 3.0。
🟢 56:19 “为爱而做的人”
* 炼金师是“双重身份”：工程师/产品/设计之外的副业式执念。
* 在 AI 时代工程师也要学会炼金：只做作业的人会被 AI 逐步替代，炼金师不会。
* “炼金” = Tinker：不断试、不断撞意外，最终把意外系统化制造出来。
* 你能听见音乐时，弹什么都对。
🟢 01:04:34 电影不会消失
* 现在做的每件事都会成为未来拍电影的燃料。
* 电影不是目的，是封装器：你拍得好不好，取决于你对生活的理解，而不只是热爱电影本身。
欢迎订阅「十字路口」：
🚦 我们关注新一代 AI 技术浪潮带来的行业新变化和创业新机会。
🚦 十字路口是乔布斯对苹果公司的一个比喻，形容它站在科技与人文的十字路口，伟大的产品往往诞生在这里。AI 正在给各行各业带来改变，我们寻找、访谈和凝聚新一代 AI 创业者和 AI 时代的积极行动者，和他们一起，探索和拥抱新变化，新的可能性。
👦🏻 主播 Koji：我创办了十字路口，发起了 AI Hacker House 这个新一代 AI 创业者的社群空间，在真格基金担任 Venture Partner（投资合伙人）。我相信科技尤其是 AI 是我们这一代人最大的价值创造机遇。Koji 的即刻，Koji 的网站
👧🏻 主播 Ronghui：我联合创办了十字路口，在美元 VC 工作过，也做过五年的硅谷驻站记者，关注科技发展和商业故事，欢迎大家找我聊天，和我交流。Ronghui 的即刻
当编程世界被 Cursor、Claude Code 等工具重新定义之后，一个更难、也更少被认真讨论的问题开始浮现：创作类工作流，尤其是视频剪辑，会不会迎来类似的拐点？
本周「十字路口」邀请到的嘉宾是 ChatCut 创始人李凯文。在成为 AI 创业者之前，他是鞍山卖打口碟的初中生，是罗德岛设计学院的小天才，也是一名广告与纪录片导演，短片作品曾入围金马奖。他拍过商业广告，也剪过大量没有剧本、极度混沌、需要在现实中慢慢“找秩序”的素材。
正是这段经历，让他对「AI + 视频」形成了一套明显不同于主流叙事的判断。
大多数人在押注 AI 生成视频，但凯文坚持"不生成任何像素"；大多数 AI 视频工具瞄准专业剪辑师，但他选择服务"还不是剪辑师"的人；大多数创始人在谈模型和算法，但他在谈"炼金师文化"和"上帝之手"。
这些看似反常识的选择背后，藏着一套关于 AI 时代创作工具的全新思考框架。
欢迎收听。
————————————————
🎬 这是「十字路口」第一次尝试一种新的视频播客拍摄方式。
这一期，我们没有坐在桌前对谈，而是把整个对话拆成了两个连续的场景：
第一部分，我和凯文一起开车前往郊区——我开车，他坐在副驾，我们在车里边开边聊，持续大约一个小时；
第二部分，我们抵达他曾经隐居过一年的郊区湖边，在湖心亭坐下来，继续完成这场对谈。
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📒 文字版将发布于 @十字路口Crossing 公众号。
🟢 01:59 快问快答：年龄、毕业院校、MBTI 和星座、一句话介绍 Chatcut、融资情况、团队规模、创业前经历
🟢 03:06 离开市中心：上帝之手推你去做自己的 0→1
突然被推到的人生分叉口。
* 一见钟情的房子，让他先“抽身出来”，再决定下一步：先离开旧身份，才可能长出新方向。
* “憋一个招”：一年不接广告，只做一个属于自己的东西——可以是片子、产品、App，先让它发芽。
* ChatGPT 出现像“时代交接”：刚用完未来，再回到 Premiere 的远古——于是诞生了“用聊天剪视频”的执念。
* 他把创业说成“接上帝的活”：问题既简单又难，拼的不是技巧，而是对生活的简单但深入的洞察。
🟢 08:02 第一个投资人
VC 的价值不在“聪明”，而在“让你觉得自己也可以很强”。
* 金马期间遇到 Antler 投资人 Eric：先给一小笔钱，看你能不能把它变成作品——像在押注“毅力”和“把事做出来”的能力。
* 罕见的“empowering figure”：坐在他旁边，你不会觉得自己渺小，反而被放大。
* 找出创业者失败的理由太容易，世界上大多数事都不会成；难的是有人愿意认真寻找“为什么你能成”。
🟢 09:25 产品第一性：剪辑其实大部分发生在 Word 文档里
* 经验反直觉：剪辑看似多模态，但剪辑师大量工作以“文字”为载体——先把视频转成可编辑的文本。
* 早期策略是 “1000 个 true fans” 的小而美。
* “穷创业”的隐喻：别一开始就给孩子存折里塞太多钱。
🟢 11:18 早年的冒险肌肉：从鞍山到 Kent，再到 RISD
* 他的“全球化启蒙”来自打口碟：没有互联网、没有评价体系，审美判断全靠自己构造。
* 把热爱变成交易：背着一书包碟春游、塞耳机“强制安利”、电话里放歌卖首版——这是一种天然的产品传播力。
* 人生地不熟也没关系，先试再说。
* RISD 的“外星球感”：强调独立思考，输出“有灵魂的创业者”——他把这当成自己后来做产品的气质来源。
* “dancing lessons from god”：愿意把人生当作被推着学舞步的过程，而不是等一条确定路径。
🟢 17:08 导演 vs CEO：片场像 SWAT，创业像长期投资
电影是一次军事行动；创业是把人当资产来复利。
* 导演工作是典型的 day one：每次从 0 到 1，把 vision 变成现实，靠的是厚脸皮、三顾茅庐与完整 ownership。
* 电影组织“只筛选不培养”：为了零失误而选择有经验的人；更像特工队，决策常常必须独裁。
* 创业则相反：要对人有长期态度，把培养当投资——你不是一次性用完团队，而是让团队成长。
* 他的 CEO 自我定位：铺马路的人——把路铺平，让十个人的聚力大过一个天才。
🟢 21:33 融资方法论：找化学反应，而不是完美话术
* 与刘元的化学反应来自“电影感性”：理性之外还能保持天真与好奇的人太少，而他在投资人身上看到了这个特质。
* 你没法练出“每次都中”的完美话术；重要的是找到能同船很久的人。
* 面对拒绝的唯一策略：放平心态，聊下一个；能成往往是天时地利人和，缺一就不行。
* 这更像长期关系的开始，而不是一次交易的结束。
🟢 25:21 人生杠杆：有事做，是最大的财富
财富自由的人会羡慕你，不是因为钱，而是因为你有一个值得投入的“事”。
* 他第一次感到“有钱人羡慕我”：不是我更富，而是我有明确的事在做。
* Koji 的共鸣故事：当你什么都不干、没人找你时，抑郁感会像潮水一样涌上来——从此知道必须找事干。
* 导演是没有杠杆的生意，用时间换钱；产品/软件则是强杠杆，但还能做自己热爱的事。
* 痛苦与享受不矛盾：关键是你是否相信这件事有价值——越难受，越享受。
🟢 30:03 愿景图景：别再造轮子，但你不得不经历造轮子的过程
未来不是“颠覆编辑器”，而是让 AI 成为剪辑助理，工作在编辑器之上。
* 视频早就通过微信/聊天被剪出来了；未来只是把这种协作变成系统能力。
* Premiere / Final Cut / 达芬奇 / 剪映在编辑器上 99% 重合——轮子已经圆了，重复造价值不大。
* 真正难的是抽象层：让 AI 理解剪辑工作流，看完素材主动给你更高水平的成片建议。
🟢 33:34 目前最难的问题：风格从哪里来？
“好看”没有 bug 可以测，那风格怎么被 AI 学会？
* 剪辑有两层：先解决对错（口误、卡掉半句、竖屏比例），再进入风格化（个人风格、节奏、气质）。
* 风格不是“从 A 到 B”的训练，而是 workflow 的副产品：你遵循流程，不把 ego 放进去，风格会自然长出来。
* “硬强化学习”像武侠小说走火入魔：你没找到关键，只是在大力出奇迹。
* 下一步路线：把真实剪辑师工作流拆成多个 agent 流程，靠 checklist 和 common sense 这种“训练数据里没写清楚的东西”去抬高下限。
🟢 37:10 关键选择：不做生成像素
世界每天在 AI 革命，但地铁里的人们刷的视频剪法一点都没变。
* ChatCut 是“蓝领” AI：最接地气的 AI，专注解决真实创作者的工作流，不追“性感但虚”的炫技。
* 类比 Frame.io：再小众的环节，只要解决得够扎实，就是 multi-billion business。
* 现实验证：专业剪辑师很难被撬动工作流，于是他们改变目标——去服务“想表达但不会剪”的广大人群。
* 产品价值判断：让新手直接达到 80 分的收益，可能比让专业剪辑师效率提升 1.3 倍更大。
* 视频的核心是人与人交流；完全脱离现实世界的内容很难感染人。
🟢 43:00 技术关卡：上下文与多模态还没到“可剪辑”的成熟度
* 视频是 token 黑洞，上下文限制必须突破。
* 多模态理解目前还不足以精确到剪辑层面；Gemini 是好的开头，但离“可用剪辑”仍有距离。
* “cursor for video editing”的难点：没有足够开源“剪辑代码”，大量知识在人的脑海里与常识里。
* 把能力拆成两半：
可验证的（剪口误、自动竖屏、抖音风格）先做满，就已经足够产生巨大价值。
不可验证的“好看不好看”，先不强求绝对答案；平台的优势在于积累数据与工作流信息，持续调 prompt 与能力。
* 一个关键取舍：宁要 80% 且允许人改，也不要 90% 但人改不了——把控制权留给人。
🟢 45:34 为什么“上帝的活”没人接？
找到那个 “yeah this works” 的简单认知。
* 他把自己优势归因到纪录片：unscripted 创作面对混沌素材，从无序里长出规则——这正是自媒体时代的主旋律。
* 纪录片的工作流可复刻到抖音：程度不同，本质相同，都是在混沌素材中找叙事线。
* 反例也很清晰：scripted 电影里“最好的表演 take”不可被 AI 选出来——那是 AI 不该碰也碰不了的部分。
🟢 50:23 别追“绝对正确”，要培养“好习惯”
* 决定结果的不是目标，而是习惯——AI agent 也是。
* 剪辑没有绝对对错，充满机缘巧合；你逼 AI 找唯一正确答案，它永远是错的。
* 更有效的做法是建立习惯：缺素材就回看、故事到这就找 sound byte、转场就拼命找 transition——细微点塑造宏观风格。
🟢 52:48 模型红利
* Gemini 2.5/3.0 对产品是“巨大帮助”。
* 原本可能必须做 RAG / 向量库来解决上下文，现在可以先不做，产品迭代速度被直接释放。
* MG 动画能力很大程度来自 3.0。
🟢 56:19 “为爱而做的人”
* 炼金师是“双重身份”：工程师/产品/设计之外的副业式执念。
* 在 AI 时代工程师也要学会炼金：只做作业的人会被 AI 逐步替代，炼金师不会。
* “炼金” = Tinker：不断试、不断撞意外，最终把意外系统化制造出来。
* 你能听见音乐时，弹什么都对。
🟢 01:04:34 电影不会消失
* 现在做的每件事都会成为未来拍电影的燃料。
* 电影不是目的，是封装器：你拍得好不好，取决于你对生活的理解，而不只是热爱电影本身。
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🚦 十字路口是乔布斯对苹果公司的一个比喻，形容它站在科技与人文的十字路口，伟大的产品往往诞生在这里。AI 正在给各行各业带来改变，我们寻找、访谈和凝聚新一代 AI 创业者和 AI 时代的积极行动者，和他们一起，探索和拥抱新变化，新的可能性。
👦🏻 主播 Koji：我创办了十字路口，发起了 AI Hacker House 这个新一代 AI 创业者的社群空间，在真格基金担任 Venture Partner（投资合伙人）。我相信科技尤其是 AI 是我们这一代人最大的价值创造机遇。Koji 的即刻，Koji 的网站
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