时长:
61分钟
播放:
112
发布:
6天前
主播...
简介...
风格:自赏/后摇滚/梦幻流行/盯鞋
情感:青春迷茫/孤独自省/自我厌恶/微弱希望
TRACK LIST
* 00:00아름다운 세상 (Beautiful World)
* 05:20변명 (Excuse)
* 11:12아날로그 센티멘탈리즘 (Analog Sentimentalism)
* 15:36흰천장 (White Ceiling)
* 25:36To See the Next Part of the Dream
* 30:43격변의 시대 (Age of Fluctuation)
* 40:04청춘반란 (Youth Rebellion)
* 47:04엑스트라 일대기 (Extra Story)
* 50:03Chicken
* 56:03I Can Feel My Heart Touching You
《To See the Next Part of the Dream》是韩国单人音乐人Parannoul的第二张录音室专辑,2021-02-23独立发行,后由Longinus Recordings与Poclanos再版,以卧室低保真+自赏摇滚+后摇叙事的融合风格,成为当年独立乐界的现象级作品。
专辑概览
• 发行与制作:2021-02-23上线,10首歌约61分钟;卧室自制,用旧电脑与手机完成,乐器多为虚拟音源,音量常达削波,刻意保留低保真的粗糙质感。
• 封面与意象:引用电影《关于莉莉周的一切》的烟囱画面,象征青春的压抑与憧憬,贯穿全专对成长阵痛的描摹。
• 口碑:获Pitchfork、RateYourMusic等高分,入选多家媒体“2021最佳专辑”,以匿名与非演出的姿态,在全球Z世代中收获狂热拥趸。
风格与制作亮点
1. 音墙驱动的沉浸感:厚重吉他失真堆叠出包裹式音墙,人声模糊化处理,低保真的“毛边感”与情绪的粗粝直接呼应,形成强烈的听觉冲击。
2. 后摇式结构叙事:无固定主副歌,以渐进式编排推进——从细碎旋律到音浪爆发,如《White Ceiling》《Age of Fluctuation》,用器乐张力承载情绪弧光。
3. 情绪化动态:“压抑-爆发-回落”的起伏明显,噪音与旋律的对抗暗合内心挣扎;合成器与电子节拍点缀,添日式梦泡质感,更显细腻。
情感与歌词核心
• 创作背景:歌词写于他自称“人生最黑暗的时期”,聚焦抑郁、自我否定与高考失利的挫败感,音乐成为与失败告别的出口。
• 核心情绪:围绕青春迷茫、孤独内省、自我厌恶与微弱希望展开,以韩语书写普通人的日常痛感——深夜焦虑、时光追念、自我拉扯,在压抑中捕捉片刻微光。
• 文化参照:融入2000年代日系ACG与影视符号(如《莉莉周》《EVA》《NHK》),强化“困在青春里”的集体共鸣。
关键曲目速览
• Beautiful World:开场即铺厚重音墙,人声在音浪中沉浮,歌词写“世界很美却与我无关”,奠定全专的孤独基调。
• White Ceiling(10分钟):后摇式长曲,从细碎吉他到音墙爆发,像深夜独处时的情绪决堤,为专辑的情绪高潮。
• To See the Next Part of the Dream:同名曲以模糊人声与迷幻合成器,勾勒对未来的不确定与“想看到梦的下一章”的执念。
• I Can Feel My Heart Touching You:结尾回归温柔,旋律舒缓,以“心与你触碰”的意象,完成与自我、他人的温柔和解。
独特价值
以极致DIY与匿名性打破传统音乐工业逻辑,证明“卧室制作”也能做出世界级的情感共振;其“失败叙事”与Z世代的情绪痛点高度契合,成为独立音乐圈的“非典型偶像”。
파란노을(Parannoul)并非传统意义上的乐队,而是韩国独立音乐人정재원(Jung Jae-won)的单人音乐项目,活跃于独立摇滚、自赏摇滚(Shoegaze)与低保真(Lo-fi)领域,因极具沉浸感的音乐质感和细腻的情感表达,在全球独立音乐圈收获大量拥趸。
核心音乐风格
1. 自赏摇滚+低保真基底:音乐以厚重的吉他音墙、模糊的人声和低保真的录音质感为核心,吉他失真效果层层堆叠,营造出包裹感极强的听觉氛围,同时融入独立摇滚的旋律性,弱化激烈的节奏冲突,更偏向情绪的缓慢铺陈。
2. 后摇式的叙事感:部分作品借鉴后摇的结构特点,没有固定的“主副歌”框架,而是通过乐器编排的渐进式推进,从细碎的吉他旋律逐步过渡到磅礴的音浪爆发,像一部无声的电影,自带叙事张力。
3. 梦幻流行元素点缀:偶尔会加入轻柔的合成器音色和舒缓的人声旋律,弱化自赏摇滚的“噪音感”,增添几分梦幻与朦胧的色彩,让整体风格更具层次感。
表达的情感
Parannoul的音乐始终围绕青春的迷茫、孤独的内省与对生活的温柔和解展开。他的歌词多以韩语书写,聚焦于普通人的日常情绪——如深夜独处时的焦虑、对过往时光的怀念、与自我的拉扯,以及在压抑生活中寻得的片刻光亮。
音乐里的“噪音”与“旋律”的对抗,恰如其表达的核心矛盾:个体在喧嚣世界中的渺小与挣扎,以及在挣扎中不肯熄灭的微弱希望。这种情绪没有强烈的控诉感,反而带着一种“自我消化”的温柔,容易让听众产生强烈的共鸣。
代表作品与专辑
1. 《To See the Next Part of the Dream》(2021):这是Parannoul的成名作,也是其最具代表性的专辑。整张专辑以青春的迷茫和对未来的彷徨为主题,其中《Beautiful World》《White Ceiling》等曲目,凭借厚重的吉他音墙和细腻的情绪,成为独立音乐圈的热门作品。
2. 《After the Magic》(2023):风格相对更明亮,减少了部分低保真的粗糙感,加入更多钢琴、弦乐元素,情感上从“迷茫”转向“和解”,传递出“在经历黑暗后,依然愿意相信美好”的内核。
独特之处
作为单人项目,Parannoul的创作完全依赖个人灵感,作品带有强烈的私密性和自传性,仿佛是他的私人日记公开版。同时,他很少公开露面,也不举办线下演出,这种“神秘性”让听众更专注于音乐本身的情感传递,也让他的作品更具纯粹的独立音乐气质。
情感:青春迷茫/孤独自省/自我厌恶/微弱希望
TRACK LIST
* 00:00아름다운 세상 (Beautiful World)
* 05:20변명 (Excuse)
* 11:12아날로그 센티멘탈리즘 (Analog Sentimentalism)
* 15:36흰천장 (White Ceiling)
* 25:36To See the Next Part of the Dream
* 30:43격변의 시대 (Age of Fluctuation)
* 40:04청춘반란 (Youth Rebellion)
* 47:04엑스트라 일대기 (Extra Story)
* 50:03Chicken
* 56:03I Can Feel My Heart Touching You
《To See the Next Part of the Dream》是韩国单人音乐人Parannoul的第二张录音室专辑,2021-02-23独立发行,后由Longinus Recordings与Poclanos再版,以卧室低保真+自赏摇滚+后摇叙事的融合风格,成为当年独立乐界的现象级作品。
专辑概览
• 发行与制作:2021-02-23上线,10首歌约61分钟;卧室自制,用旧电脑与手机完成,乐器多为虚拟音源,音量常达削波,刻意保留低保真的粗糙质感。
• 封面与意象:引用电影《关于莉莉周的一切》的烟囱画面,象征青春的压抑与憧憬,贯穿全专对成长阵痛的描摹。
• 口碑:获Pitchfork、RateYourMusic等高分,入选多家媒体“2021最佳专辑”,以匿名与非演出的姿态,在全球Z世代中收获狂热拥趸。
风格与制作亮点
1. 音墙驱动的沉浸感:厚重吉他失真堆叠出包裹式音墙,人声模糊化处理,低保真的“毛边感”与情绪的粗粝直接呼应,形成强烈的听觉冲击。
2. 后摇式结构叙事:无固定主副歌,以渐进式编排推进——从细碎旋律到音浪爆发,如《White Ceiling》《Age of Fluctuation》,用器乐张力承载情绪弧光。
3. 情绪化动态:“压抑-爆发-回落”的起伏明显,噪音与旋律的对抗暗合内心挣扎;合成器与电子节拍点缀,添日式梦泡质感,更显细腻。
情感与歌词核心
• 创作背景:歌词写于他自称“人生最黑暗的时期”,聚焦抑郁、自我否定与高考失利的挫败感,音乐成为与失败告别的出口。
• 核心情绪:围绕青春迷茫、孤独内省、自我厌恶与微弱希望展开,以韩语书写普通人的日常痛感——深夜焦虑、时光追念、自我拉扯,在压抑中捕捉片刻微光。
• 文化参照:融入2000年代日系ACG与影视符号(如《莉莉周》《EVA》《NHK》),强化“困在青春里”的集体共鸣。
关键曲目速览
• Beautiful World:开场即铺厚重音墙,人声在音浪中沉浮,歌词写“世界很美却与我无关”,奠定全专的孤独基调。
• White Ceiling(10分钟):后摇式长曲,从细碎吉他到音墙爆发,像深夜独处时的情绪决堤,为专辑的情绪高潮。
• To See the Next Part of the Dream:同名曲以模糊人声与迷幻合成器,勾勒对未来的不确定与“想看到梦的下一章”的执念。
• I Can Feel My Heart Touching You:结尾回归温柔,旋律舒缓,以“心与你触碰”的意象,完成与自我、他人的温柔和解。
独特价值
以极致DIY与匿名性打破传统音乐工业逻辑,证明“卧室制作”也能做出世界级的情感共振;其“失败叙事”与Z世代的情绪痛点高度契合,成为独立音乐圈的“非典型偶像”。
파란노을(Parannoul)并非传统意义上的乐队,而是韩国独立音乐人정재원(Jung Jae-won)的单人音乐项目,活跃于独立摇滚、自赏摇滚(Shoegaze)与低保真(Lo-fi)领域,因极具沉浸感的音乐质感和细腻的情感表达,在全球独立音乐圈收获大量拥趸。
核心音乐风格
1. 自赏摇滚+低保真基底:音乐以厚重的吉他音墙、模糊的人声和低保真的录音质感为核心,吉他失真效果层层堆叠,营造出包裹感极强的听觉氛围,同时融入独立摇滚的旋律性,弱化激烈的节奏冲突,更偏向情绪的缓慢铺陈。
2. 后摇式的叙事感:部分作品借鉴后摇的结构特点,没有固定的“主副歌”框架,而是通过乐器编排的渐进式推进,从细碎的吉他旋律逐步过渡到磅礴的音浪爆发,像一部无声的电影,自带叙事张力。
3. 梦幻流行元素点缀:偶尔会加入轻柔的合成器音色和舒缓的人声旋律,弱化自赏摇滚的“噪音感”,增添几分梦幻与朦胧的色彩,让整体风格更具层次感。
表达的情感
Parannoul的音乐始终围绕青春的迷茫、孤独的内省与对生活的温柔和解展开。他的歌词多以韩语书写,聚焦于普通人的日常情绪——如深夜独处时的焦虑、对过往时光的怀念、与自我的拉扯,以及在压抑生活中寻得的片刻光亮。
音乐里的“噪音”与“旋律”的对抗,恰如其表达的核心矛盾:个体在喧嚣世界中的渺小与挣扎,以及在挣扎中不肯熄灭的微弱希望。这种情绪没有强烈的控诉感,反而带着一种“自我消化”的温柔,容易让听众产生强烈的共鸣。
代表作品与专辑
1. 《To See the Next Part of the Dream》(2021):这是Parannoul的成名作,也是其最具代表性的专辑。整张专辑以青春的迷茫和对未来的彷徨为主题,其中《Beautiful World》《White Ceiling》等曲目,凭借厚重的吉他音墙和细腻的情绪,成为独立音乐圈的热门作品。
2. 《After the Magic》(2023):风格相对更明亮,减少了部分低保真的粗糙感,加入更多钢琴、弦乐元素,情感上从“迷茫”转向“和解”,传递出“在经历黑暗后,依然愿意相信美好”的内核。
独特之处
作为单人项目,Parannoul的创作完全依赖个人灵感,作品带有强烈的私密性和自传性,仿佛是他的私人日记公开版。同时,他很少公开露面,也不举办线下演出,这种“神秘性”让听众更专注于音乐本身的情感传递,也让他的作品更具纯粹的独立音乐气质。
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空空如也
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