不久前，因为工作关系，我认识了一位新朋友——戏剧导演邵斯凡。

斯凡是通过朋友的朋友的朋友，辗转找到我的。然而第一次见面，我们便真诚地畅聊了很多彼此近些年思考的问题，比如：

如果一位艺术家长期保持文化输出，那么他又靠什么输入呢？

对于艺术家来说，最重要的是灵感光顾的频率还是艺术生命的长度？

在一个山寨泛滥的时代，为什么依然需要经典与精品，精心打造的戏剧或商品背后传递着怎样的价值观？

等等，等等。

这次会面，让我几乎忘记了时间，出于对这种谈话气氛的迷恋，我又邀请斯凡做客后浪剧场。

这个邀请背后，其实暗含了很多信息：

我们是因为戏剧这条纽带相遇的，艺术常常有这样的能量，把不同的人汇聚到一起；

两个不善social的人，可以在第一次见面时就可以敞开心扉毫无戒备地聊这么多，本质上是因为真诚吧，真诚是通往一切的道路；

真诚让斯凡展示出一种可持续合作性，这在当今的时代格外可贵，所以我们希望邀他进一步畅聊甚至寻求合作的可能。

这期节目里，我们主要聊了两大主题：巴黎有哪些重要剧院，每个剧院喜欢演哪种风格类型的戏剧；一家名为“不合时宜的孤独者”的戏剧出版社及其折射的法国戏剧出版生态。

从前者出发，我们既可以略窥巴黎的城市规划以及城市\国家对戏剧的重视程度，也可以看出戏剧文化在市民中的弥漫范围。后者，则如其名，透露了戏剧出版（包括戏剧、出版）在法国的处境，这种处境在我国又何尝不是如此呢，但前路艰难，并不曾阻挡勇敢者的步伐。这里与大家分享一份“不合时宜的孤独者”的logo，他们所有的书都用相同的封面和相同的logo，在这个logo里，一群流浪者背对读者\观众，向蓝天与白云深处走去，虽是孤独的流浪者，却衣装得体，十分体面，这个富有韵律与史诗感的画面，在斯凡第一次从包里掏出书本时就打动了我，也引发我对自己从事的工作想了很多，现在贴出来，希望你们也会喜欢。