在每个人的成长中，或许都有一位值得记住的老师。他们的形象或清晰，或模糊，或如春风化雨，或如严冬淬炼，却都在不经意间，深刻地塑造了我们认识世界、安顿自我的方式。那些关于老师和学生的经典故事，很多来自好莱坞电影，那里总能找到有趣的银幕教师形象——他们精神气质各异，源自不同时代的文化风气，却也构成了教育价值观变迁最生动的注脚。值此“教师节”之际，《夜航船》特推出本期特别节目，试图借助“电影”这面棱镜，回望并审视大荧幕上复杂、生动而又充满启发、感悟的师生关系。
本期节目，我们选取了五部横跨不同年代、风格迥异的电影。从《死亡诗社》（Dead Poet’s Society）中那位振臂高呼“O Captain! My Captain!”，以诗歌与浪漫点燃学生生命激情的基廷老师；到《心灵捕手》（Good Will Hunting）里用共情与拥抱，疗愈天才少年心灵创伤的心理学教授；再到《超脱》（Detachment）中那个在破碎的公立教育系统中孤独游走，与边缘学生相互取暖的代课教师亨利；直至《爆裂鼓手》（Whiplash）里那位以极致羞辱和非人压力锻造“伟大”的魔鬼导师；以及怀旧风格的《留校联盟》（The Holdovers）中那位言语刻薄、事业潦倒，却在与问题学生的共处中不经意流露古典温情的高中历史老师。这五位教师的银幕形象，构成了一道从理想主义到现实主义，乃至极端功利主义和优绩主义的光谱，折射出不同时代背景下，社会对于“好老师”的定义、对教育意义的期许，以及对学生成长道路想象之间的巨大张力。
本期《夜航船》，我们特别有幸请到了中央戏剧学院的尹珊珊老师。三位老师，从各自的专业背景与个人经验出发，展开了一场深入的对话。我们将不仅仅满足于对电影风格和历史背景的分析，更希望从电影的镜像中反求诸己，思考我们中国高校当下的教育实践与文化处境。银幕上那些师生关系，在多大程度上是一种被精心建构的理想化投射，又在多大程度上触及了教育的永恒困境？当新自由主义的冷酷逻辑渗透到大学教育的方方面面，重压之下的老师还能与迷茫的学生，构成何种有意义的联结？那些关于“传道、授业、解惑”的古老信条，在今日的知识生产与评价体系中，又面临着怎样的冲击、变形乃至重构？本期节目既是一次围绕电影展开的文化漫谈，也是三位身处教育一线的教师，进行的一次坦诚的自我剖白与反思。
嘉宾介绍：
尹珊珊，曾求学于中央戏剧学院和北京大学，获学士与硕士学位，并在中央戏剧学院电影电视系获博士学位。专业研究方向为“电影史中的酷儿文化与女性主义”，目前在中央戏剧学院讲授外国文学、大师研究、美学基础等课程。
延伸阅读：
《死亡诗社》(Dead Poet’s Society)，导演：彼得·威尔 (Peter Weir)，1989年；
《心灵捕手》(Good Will Hunting)，导演：格斯·范·桑特 (Gus Van Sant)，1997年；
《超脱》(Detachment)，导演：托尼·凯伊 (Tony Kaye)，2012年；
《爆裂鼓手》(Whiplash)，导演：达米恩·查泽雷 (Damien Chazelle)，2014年；
《留校联盟》(The Holdovers)，导演：亚历山大·佩恩 (Alexander Payne)，2023年。
时间轴：
03:57 节目嘉宾和讨论内容介绍
05:18 《死亡诗社》：基廷老师和他的学生们
23:21 《心灵捕手》：马特·达蒙和他的“治愈天才神话”
34:35 《爆裂鼓手》：暴君教师和勤奋学生的相爱相杀
54:02 《超脱》：一部因为形式粗粝而震撼人心的社会抗议电影
1:13:56 《留校联盟》：讽刺与温情并置的圣诞电影
1:30:30 回忆：那些“教育过”我们的学生
剪辑：但汉松