这期番外，老许邀请到资深游戏媒体人聂俊，一起深入探讨了中国游戏产业中一个引人关注的现象：为什么越来越多的开发者选择聚焦于魂类游戏（如《黑暗之魂》系列）的开发？我们从多个角度分析了这一趋势的成因、设计特点以及背后的挑战。

节目一开始，我们以近期热门游戏《明末》为例，引出了国产魂类游戏的现状。聂俊分享了他的观察，指出全球范围内，动作游戏中魂类设计的比例高达60%左右，但在中国，这一趋势尤为明显。他认为，这背后既有开发者对动作游戏作为“技术标杆”的追求，也有市场和文化因素的影响。

我们深入拆解了魂类游戏的核心设计元素，如篝火存档系统、经验值货币化、碎片化叙事以及地图的厢庭式设计。聂俊解释说，这些设计不仅解决了传统动作游戏中的资源复用和节奏控制问题，还降低了部分开发难度，比如BOSS战的设计可以通过调整数值来制造挑战，而非复杂的机制创新。然而，他也强调，魂类游戏的成功高度依赖精细的地图设计，而这正是许多团队容易忽略的难点。

对话中，我们比较了魂类游戏与《鬼泣》《忍龙》等经典动作游戏的差异。聂俊指出，魂类游戏更注重“解题式”体验，玩家需要专注观察敌人动作，而非连招炫技；而传统动作游戏则强调“出题式”的流畅战斗。这种差异导致了魂类游戏在节奏和难度上的独特魅力，但也可能带来“各打各的”的体验矛盾，如《黑神话：悟空》和《明末》中展现的平衡挑战。

针对开发者的建议，我们讨论了“设计目的”的重要性。聂俊认为，许多团队在模仿魂类游戏时，盲目堆砌元素，而缺乏对每个功能背后意图的思考。他借用“喜马拉雅山”的比喻，建议开发者聚焦一个核心亮点（如《师傅》的徒手格斗或《瘟疫传说》的鼠群机制），并将其做到极致，同时确保其他方面达到及格线，以避免体验失衡。

此外，节目还触及了中国游戏出海的文化策略。聂俊和许怡然认为，开发者可以从中小学课本或全球熟知的中国元素（如武术）中汲取灵感，而非局限于本土题材。这种“拿来主义”既能降低认知门槛，又能突出差异化，比如徐克电影中的视觉语言就值得借鉴。

最后，聂俊透露了他正在研发的一款兵器格斗游戏，旨在还原真实兵器对决中的“恐惧感”，这与主流游戏的血条系统截然不同。这引发了我们对游戏创新方向的思考：与其追逐流行品类，不如从生活体验中挖掘独特乐趣。

时间戳

00:03 从《明末》风波聊起，为何开发者都扎堆做魂类游戏？

07:36 聂俊提出核心观点：动作游戏是衡量团队技术的标杆

13:42 为何中国团队更偏爱冷兵器战斗而非射击游戏？

20:13 深入探讨：日本游戏为何形成了独特的回合制文化？

27:25 魂类游戏设计剖析：篝火、经验货币化和碎片化叙事

34:48 为何说把BOSS做难其实比做简单更有趣更容易？

41:20 魂系战斗的核心是“解题”而非传统动作的“出题”

48:05 指出当前很多国产魂like游戏“各打各的”问题

55:28 地图设计是魂类的灵魂，也是最多团队忽略的难点

62:50 好的箱庭设计：在任何角落都能看到吸引你的点

70:15 许怡然强调“设计目的”是游戏开发的第一要义

77:40 讨论为何现在游戏都喜欢用大量BOSS来堆砌内容

85:10 聂俊分享“喜马拉雅山”理论：找到核心极致点

92:35 如何从生活和文化中汲取灵感，而非只盯着游戏？

99:50 出海策略探讨：从海外课本里寻找中国元素切入点

107:20 聂俊透露其新作聚焦“兵器的恐惧感”创新体验