在艺术的历史长河中，每一个时代的艺术家都以其独特的方式回应着时代的呼唤。艺术的力量，能够穿透表象，触及灵魂，激发情感，引领变革。今天，随着科技的飞速发展，尤其是人工智能的兴起，艺术创作正经历着前所未有的变革。

本期“创+TALK·艺术”，深入探讨艺术与科技如何相互碰撞、融合，以及这种融合如何影响着我们对艺术的理解和创作。这不仅是一次关于艺术的讨论，更是一次关于创新创造和生命成长的思考，共同探索科技艺术的未来边界。

共谈嘉宾：

钱峻 — 创+TALK联合主播／M360 MSAI 创＋平台创始人

陆平原——艺术家

俞同舟——中国美术学院创新设计学院 媒介与交互研究所负责人

SHOWNOTES：

05:48 很多工具让艺术家赋能，打破边界，包括跟AI、XR 的结合。

11:19  商业和艺术一直好像纠缠在一起，很多伟大的杰作，当年都是订单。

19:16 屏幕背后可能是数字生命、数字意识，它需不需要被你负起责任？

30:51 今天如果有个人能够将某种黑描述为五彩斑斓，他是接下来最有价值的那个人。

40:37 所有人都可能都是艺术家，在各行各业里以艺术家的姿态，表达自己的自由想法。

47:23 中国本土艺术家也可以提出自己不同的声音，来面对整个全球局面。

艺术创作的个人化与多元化趋势

随着社会的发展以及人们对自身感受的日益关注，艺术创作正朝着更为个人化与多元化的方向迈进。在过去，艺术史在一定程度上充当了评判艺术优劣的权威标准，然而当下，创作者们在面对艺术史时更加从容，不再将其视为唯一准则。他们开始摆脱传统的束缚，以自我视角为出发点，探索独特的创作路径。这一变化不仅反映了时代的进步，也使得艺术创作的领域更加广阔，各种风格和形式的作品得以涌现，为艺术世界注入了新的活力。

观众艺术体验需求的转变

在过去，艺术创作常常追求短平快的效果，力求在短时间内吸引观众的注意力，例如城市光影秀等项目，大多侧重于视觉上的冲击。但近年来，以 VR 戏剧为代表的沉浸式艺术项目逐渐兴起，这表明观众的需求已经发生了显著变化。他们不再满足于表面的、短暂的艺术刺激，而是渴望能够沉浸其中，获得更为深沉、持久的艺术体验。这种转变促使艺术家重新审视创作方向，更加注重作品的内涵和情感深度，以满足观众日益增长的精神需求。

艺术家定义的泛化与角色转变

AIGC、创作者工具以及平台扶持计划的出现，极大地降低了艺术创作的门槛，使得越来越多原本作为观众的人能够参与到创作中来，艺术家的定义也因此变得更加宽泛。在这样的背景下，传统意义上的艺术家面临着新的挑战，他们需要超越以往的创作模式，探索更多元化、更具深度的创作方向。同时，艺术家的角色也在从传统的独立创作者向反思者、共创者转变，通过与他人合作，共同创作出更具时代价值的作品。

艺术与商业融合的关键价值点

艺术与商业的关系由来已久，许多伟大的艺术作品最初都是商业订单，如拉斐尔、达芬奇的作品以及中国的传统国画等。在当下，两者的融合愈发紧密，但在追求商业价值的过程中，艺术家不能忽视作品的人文价值沉淀。与广告注重短期效果不同，艺术作品的品味和文化内涵能够在长期内为品牌积累价值。因此，在商业与艺术合作时，应着眼于作品的长期影响力，将人文价值融入其中，实现商业与艺术的双赢。

社交平台时代的艺术营销新策略

在社交平台主导的时代，艺术营销的模式发生了巨大变化。创作者们开始利用小红书、微博等平台，以虚构的方式展示作品，吸引品牌的关注。然而，这种营销方式不应成为艺术创作的唯一导向。艺术与品牌的合作传播价值，需要双方共同策划与研究，根据作品的特点和目标受众，制定合适的营销策略。同时，艺术家也应保持创作的独立性，合理区分作品的传播部分，避免过度商业化对艺术创作的负面影响。

科技助力艺术创作的新变革

大模型、算法、AIGC 等新兴技术的发展，为艺术创作带来了前所未有的机遇。以编程为例，这些技术降低了编程门槛，使得艺术生无需花费大量时间学习复杂的编程知识，就能利用编程进行创作。这不仅增强了艺术生的创作自信，还为艺术创作开辟了新的领域。通过与这些技术的融合，艺术家能够突破传统创作的限制，创造出更具创新性和科技感的作品。

成为艺术家的内在驱动力与必备素养

成为艺术家的关键在于内心的创作驱动力，这种驱动力往往源于对表达自我的强烈渴望。创作者需要克服表达时的羞耻感，勇敢地将内心的想法转化为艺术作品。同时，坚持创作也是成为艺术家的重要因素，尽管在创作过程中可能会面临各种困难，如经济压力等，但真正热爱艺术的人会将创作视为自然而然的事情，通过不断地实践和探索，在艺术道路上持续前行。

艺术家核心能力的重新审视

在当今复杂多变的社会环境下，艺术家的核心能力不再局限于传统的创作技巧，更在于以独特的艺术视角表达自由想法，并用艺术的方式解决问题。“为艺术而战” 不仅仅是一句口号，它代表着艺术家对艺术的坚守和追求。无论是在艺术创作还是在社会生活中，艺术家都应保持独立的思考和创作精神，用作品传递有价值的思想和情感。

传播环境变迁对艺术的双重影响

大众传播环境和媒介的变迁，尤其是社交平台的兴起，对艺术创作和传播产生了深远影响。一方面，社交平台为艺术家提供了更广阔的展示空间，帮助他们扩大影响力，获得更多的资源和关注；另一方面，也导致艺术创作面临被商业化和碎片化的风险。艺术家需要在这样的环境中保持清醒的头脑，根据自身的创作理念和目标，选择合适的传播方式，保护自己的创作思维不被外界干扰。

中国艺术市场的发展机遇与挑战

中国艺术市场目前正处于发展阶段，既面临着机遇，也存在一些挑战。一方面，中国拥有丰富的文化资源和广阔的市场空间，为艺术家提供了良好的创作土壤；另一方面，市场的不成熟以及部分艺术家对本土文化的忽视，导致在数字文旅等领域出现了一些问题。中国艺术家应立足本土，挖掘中国文化的内涵，在面对新媒介和快速变化的市场环境时，不断学习，坚持创作具有中国特色的作品，推动中国艺术市场朝着更加健康、成熟的方向发展。

10点 TAKEAWAY：

1、艺术创作不再按艺术史的 “标准配方” 生产，而是像定制产品一样，凸显创作者的独特视角与自我感受，未来艺术将满是风格迥异的 “限量版”。

2、观众对艺术的需求，已从短平快的 “文化快餐” 转向能深度沉浸的 “艺术盛宴”，促使艺术家打造更具内涵的作品。

3、技术和平台打破创作壁垒，艺术家不再是小众精英的专属，大众纷纷成为创作者，传统艺术家需探索新的创作路径。

4、艺术与商业结合，不能只追求短期利益，而要像 “长情陪伴” 一样，沉淀人文价值，实现长期共赢。

5、社交平台让艺术营销从艺术家的 “单向输出” 变为与品牌的 “双向奔赴”，但合作要避免过度商业化，保持艺术的纯粹性。

6、新兴技术就像艺术创作的智能助手，降低编程等门槛，让艺术与技术协作，创造更多可能。

7、成为艺术家不再只靠天赋，更需要勇敢表达自我，克服表达的心理障碍，在热爱中坚持创作。

8、艺术家的核心能力已从单纯的技艺精湛，转变为用艺术思想引领、解决问题，践行 “为艺术而战” 的理念。

9、大众传播环境的变化，让艺术从封闭的舞台走向开放的广场，既带来机遇，也有挑战，艺术家要把握好传播尺度。

10、中国艺术市场不应再模仿追随国外，艺术家应立足本土文化，挖掘特色，引领市场走向成熟。