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来源：小宇宙
【留声机·精选歌单】柏大輔 Kashiwa Daisuke
雨开始落下。
最初只是轻微的声响，像是远处传来的低语，沿着窗面缓缓流淌。
时间在雨中变得模糊，旋律也不再急于抵达某个终点，而是在不断延伸、回旋，讲述那些无法被准确描述的情绪。
但雨并不会永远保持平静。
当积累的情绪逐渐涌现，隐藏在细碎音符中的力量开始爆发，钢琴、弦乐与空间感交织在一起，如同天空在长久压抑之后终于裂开。
柏大輔的音乐，正是在这样的变化中展开。
SETLIST
* 00:00A Rainy Morning ~Main Title~
* 00:48stella
* 36:46While Hearing Sound Of Rain
* 38:30sons（个人精选的片段）
* 50:58talion
* 57:58The Afternoon Of Rainy day
* 01:01:04April.#19
封面来源：柏大輔亲笔画的抽象画，他言道：“我一直把画抽象画作为我的一个兴趣，我只要有时间我就想要挑战我自己”。
* 音乐家介绍
柏大輔（Daisuke Kashiwa）
他的作品，总是在极简与壮阔之间寻找平衡。
他擅长用细腻的旋律描绘情绪的变化，让音乐像一条缓慢蜿蜒的河流，在不知不觉间积累重量。
他的作品并不依靠直接的情绪宣泄，而是在留白、重复与层层递进中，让听众感受到一种逐渐扩大的内在张力。
那些看似平静的片段，往往隐藏着更深的情绪，而当它们最终释放时，便会呈现出一种近乎破碎的壮丽。
* 歌单编排
其中，《stella》（来自专辑《program music I》）展现了柏大輔更具实验性的一面。融合新古典与实验音乐的创作方式，让钢琴不再只是旋律的载体，而成为构建空间与情绪的媒介。在克制的重复与变化之间，音乐逐渐展开，形成一种独特的沉浸感。
而穿插其中的《言叶之庭》（来自专辑《劇場映画「言の葉の庭 」SoundTracks (动画电影《言叶之庭》原声带)三首 OST，则像是情绪流动中的缓冲与过渡。相较于其他作品中更加强烈的张力，这几首配乐更加轻盈、透明，带有雨季般清澈的质感。它们并非削弱整体情绪，反而让歌单在不同密度的声音之间形成呼吸。
《sons》与《talion》（来自专辑《program music III》）共同构成了这份歌单中情绪最为浓烈的一段。《sons》选取前 12: 30 的部分，在缓慢展开的旋律中不断积累张力，钢琴像是在娓娓讲述一段逐渐浮现的记忆，没有明确的答案，却充满了无法放下的情绪。
而《talion》则进一步加入了大量歌词与人声采样，将这种内在的情绪转化为一段关于离别、伤害、记忆与爱的独白。那些关于“离开”“失去”“无法挽回”以及“仍然想要守护”的文字，与柏大輔层层推进的旋律交织在一起，让作品不再只是情绪的表达，而像是一封写给某个人的信：在反复的诉说中，痛苦并没有被消解，而是在时间里慢慢沉淀，最终留下的是一种复杂的情感——既有遗憾，也有温柔；既有破碎，也有仍然存在的爱。
最终，《April.#19》（来自专辑《Re:》）成为整份歌单的情绪终点。褪去语言之后，只剩下钢琴本身去承载所有情绪。破碎的旋律与不断落下的琴键，像是经历漫长倾诉之后留下的余响，每一个音符都带来近乎身体性的震颤，仿佛每个琴键都落在记忆最深处。
下面附上《talion》的歌词/采样：
柏大輔的音乐，总是在最细微的地方积累情绪。
它不会急于抵达某个答案，而是在旋律的流动中，让那些被时间掩盖的记忆重新浮现。从雨中的轻盈，到无法言说的告白，再到最后破碎却温柔的琴声，每一个音符都像是在记录那些曾经存在过，却逐渐远去的瞬间。
有些音乐的力量，并不来自于它有多么宏大，而是在某个瞬间，让我们重新意识到那些曾经拥有、失去，以及深爱过的事物。
当最后一个琴键落下，留下的并不是结束，而是一场仍在心中持续回响的雨。
雨开始落下。
最初只是轻微的声响，像是远处传来的低语，沿着窗面缓缓流淌。
时间在雨中变得模糊，旋律也不再急于抵达某个终点，而是在不断延伸、回旋，讲述那些无法被准确描述的情绪。
但雨并不会永远保持平静。
当积累的情绪逐渐涌现，隐藏在细碎音符中的力量开始爆发，钢琴、弦乐与空间感交织在一起，如同天空在长久压抑之后终于裂开。
柏大輔的音乐，正是在这样的变化中展开。
SETLIST
* 00:00A Rainy Morning ~Main Title~
* 00:48stella
* 36:46While Hearing Sound Of Rain
* 38:30sons（个人精选的片段）
* 50:58talion
* 57:58The Afternoon Of Rainy day
* 01:01:04April.#19
封面来源：柏大輔亲笔画的抽象画，他言道：“我一直把画抽象画作为我的一个兴趣，我只要有时间我就想要挑战我自己”。
* 音乐家介绍
柏大輔（Daisuke Kashiwa）
他的作品，总是在极简与壮阔之间寻找平衡。
他擅长用细腻的旋律描绘情绪的变化，让音乐像一条缓慢蜿蜒的河流，在不知不觉间积累重量。
他的作品并不依靠直接的情绪宣泄，而是在留白、重复与层层递进中，让听众感受到一种逐渐扩大的内在张力。
那些看似平静的片段，往往隐藏着更深的情绪，而当它们最终释放时，便会呈现出一种近乎破碎的壮丽。
* 歌单编排
其中，《stella》（来自专辑《program music I》）展现了柏大輔更具实验性的一面。融合新古典与实验音乐的创作方式，让钢琴不再只是旋律的载体，而成为构建空间与情绪的媒介。在克制的重复与变化之间，音乐逐渐展开，形成一种独特的沉浸感。
而穿插其中的《言叶之庭》（来自专辑《劇場映画「言の葉の庭 」SoundTracks (动画电影《言叶之庭》原声带)三首 OST，则像是情绪流动中的缓冲与过渡。相较于其他作品中更加强烈的张力，这几首配乐更加轻盈、透明，带有雨季般清澈的质感。它们并非削弱整体情绪，反而让歌单在不同密度的声音之间形成呼吸。
《sons》与《talion》（来自专辑《program music III》）共同构成了这份歌单中情绪最为浓烈的一段。《sons》选取前 12: 30 的部分，在缓慢展开的旋律中不断积累张力，钢琴像是在娓娓讲述一段逐渐浮现的记忆，没有明确的答案，却充满了无法放下的情绪。
而《talion》则进一步加入了大量歌词与人声采样，将这种内在的情绪转化为一段关于离别、伤害、记忆与爱的独白。那些关于“离开”“失去”“无法挽回”以及“仍然想要守护”的文字，与柏大輔层层推进的旋律交织在一起，让作品不再只是情绪的表达，而像是一封写给某个人的信：在反复的诉说中，痛苦并没有被消解，而是在时间里慢慢沉淀，最终留下的是一种复杂的情感——既有遗憾，也有温柔；既有破碎，也有仍然存在的爱。
最终，《April.#19》（来自专辑《Re:》）成为整份歌单的情绪终点。褪去语言之后，只剩下钢琴本身去承载所有情绪。破碎的旋律与不断落下的琴键，像是经历漫长倾诉之后留下的余响，每一个音符都带来近乎身体性的震颤，仿佛每个琴键都落在记忆最深处。
下面附上《talion》的歌词/采样：
柏大輔的音乐，总是在最细微的地方积累情绪。
它不会急于抵达某个答案，而是在旋律的流动中，让那些被时间掩盖的记忆重新浮现。从雨中的轻盈，到无法言说的告白，再到最后破碎却温柔的琴声，每一个音符都像是在记录那些曾经存在过，却逐渐远去的瞬间。
有些音乐的力量，并不来自于它有多么宏大，而是在某个瞬间，让我们重新意识到那些曾经拥有、失去，以及深爱过的事物。
当最后一个琴键落下，留下的并不是结束，而是一场仍在心中持续回响的雨。
外观
