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节目简介
来源：小宇宙
原作：Mark Petes-Varga
编译：马海平/友好电波
Eddie “Flashin” Fowlkes
Fowlkes（1962年出生于密歇根州底特律）自幼便对音乐产生兴趣。
大约在十六岁时，Eddie在看到Darryl Shannon于Charivari派对上的表演后，请求父母在圣诞节给他一个惊喜——送他一台混音台。他和姐姐们一同参加了那场派对，而Darryl的DJ表演令他深受震撼。
“那是一种令我大开眼界的愉悦感受。”
——Eddie Fowlkes
从那天起，他开始学习并精通DJ这一职业。
Eddie也深受Juan Atkins的启发，当他第一次听到Cybotron的演出时，那次经历让他从单纯的兴趣转变为真正开始创作自己的音乐。
与其他先驱者一样，他也生活在“汽车之城”底特律，他的室友正是Derrick May。他在自己的卧室里搭建了一个小型录音室，在那里学习用键盘工作，并创作出自己的首张唱片，该唱片于1986年在Metroplex发行。
这首作品成为了一张具有决定性意义的唱片，帮助确立了后来被称为底特律科技舞曲（Detroit Techno）的音乐风格。
在80年代末至90年代初，Fowlkes陆续在多家主要唱片公司发行作品，包括Elektra Records、Sony、BMG、Warner Brothers、Azuli、Tresor、P.I.A.S，以及他于1990年创立的个人厂牌City Boy Records。
代表作品包括：
《Standing In The Rain》
《Detroit Techno Soul》
《Turn Me Out》
《The Birth Of Technosoul》
他始终坚持着自己对Techno真正内涵的独特见解，而他的风格也与其他开创者略有不同。
他那种锐利而独具个性的声音需要一个明确的定义，于是，在1993年，他恰如其分地创造了一个新名词——“Techno Soul”。
这种风格大体上融合了芝加哥House、底特律Techno以及70年代的Funk元素。
“我创造的东西，来自街区的底层。芝加哥的孩子们创造了House音乐。
在底特律，我听着老派迪斯科、爵士乐，还有来自德国的一些合成器音乐。后来我听到了芝加哥的声音，于是我把这一切融合起来，创造出了Techno Soul。我们最初的灵感来自灵魂乐、福音乐和蓝调。就连Kraftwerk也有人声，所以当我听到有人说Techno是‘没有人声的音乐’，我只能笑——Techno不是没有灵魂的！”
“但现在有太多人自称DJ。实际上，想成为真正的DJ，至少要有十五到二十年的用黑胶唱片表演的经验。
其他人充其量只是‘音乐选择者’。DJ的真正使命，是带领听众踏上一段旅程。Carl Cox能做到，Kevin Saunderson能做到，Derrick May、芝加哥的Farley Jackmaster Funk、Marshall Jefferson，还有我自己——我们都能带你去到不同的地方，让人经历各种音乐的旅程。”
——Eddie Fowlkes
Fowlkes也经常表达他对当今音乐现状的失望。他认为，如今的电子音乐界在很大程度上出卖了自己的文化根基。缺乏创造力与音乐的谦逊精神，只有极少数DJ仍然沿着他们为后辈铺下的道路前行。
“我见过一些人彻底出卖了自己的灵魂……他们根本不明白，音乐是一种在你身体里震动的能量，它会让你不自觉地舞动，那是一种精神层面的体验。”
“我甚至记不清上一次有真正的佳作出现是什么时候了……
如今的大多数曲子只是循环加上一点弦乐，没有深度。
这样的音乐不会长久，而真正的音乐应该是永恒的。”
——Eddie Fowlkes
Fowlkes的失望完全可以理解，也极具现实意义。要知道，在那个没有互联网教学、没有现成模板的年代，他们必须从零开始探索并自学一切有关电子音乐的知识。他们在多年磨砺中所掌握的音乐造诣与技术深度，是今日大多数DJ无法比拟的。
Eddie以他革命性的DJ风格打破了唱盘艺术的界限。他常常同时操作三台唱盘、一台混音器，以及TR-808与TR-909鼓机，将节奏编织成有机的能量场。Fowlkes不仅是80年代底特律初期Techno场景的核心人物之一，也启发了很多人。甚至连Kevin Saunderson也曾回忆道：
“看到Eddie打碟让我受到极大启发——我想加入Deep Space Crew，并成为一名更出色的DJ。”
在音乐之外，Fowlkes的创作视野也不断延展。他后来涉足电影配乐领域，与传奇导演Spike Lee及布鲁克林图书馆（Brooklyn Library）合作多个影视项目，以电子节奏为影像注入新的叙事语言。
纵观他的职业生涯，Eddie始终致力于突破自我边界，使自己的艺术表达更加立体与完整，成为像Quincy Jones那样全面的艺术家——他称Quincy为“有史以来最了不起的传奇”。
他那纯粹而无暇的音乐轨迹，无需任何辩解——它本身就是最有力的证明。
他不仅仅是一位简单的底特律DJ，也不仅是一位才华横溢的制作人——他是这场运动的缔造者之一。
从历史的脉络来看，Eddie Fowlkes几乎可以被视为“Belleville Three”的第四名成员——与Juan Atkins、Derrick May、Kevin Saunderson并肩，为后来被称作底特律Techno（Detroit Techno）的音乐形态奠定了基础。
作为科技舞曲的先驱之一，Eddie Fowlkes的手印被永久镌刻在底特律历史博物馆（Detroit Historical Museum）的“传奇广场（Legends Plaza）”上。
“我们创造了一个全新的音乐流派，只是为了能拥有一些别人还没有的音乐去播放。而且，这个世界上还有太多优秀的音乐，等待被人听见。”
——Eddie Fowlkes
根据艺术家的意愿，以下内容不包含他的姓名或任何拍摄于他的照片。
在本书的其余部分中，我将以“POT”称呼他。
“TECHNO王子- Blake Baxter”
1963年，底特律的空气中似乎弥漫着某种非凡的能量—就在那一年，“TECHNO王子Blake Baxter（The Prince of Techno）”与Jeff Mills、Derrick May同一年诞生。
他的音乐旅程始于小学时期，与他的表兄兼挚友Tommy Derek一同开启。Tom是一位才华横溢的歌手兼鼓手，他不仅启发了POT对音乐的热爱，也亲自帮助他成为一名受过系统训练的鼓手。
两人的长期合作从少年时代便开始，并一直持续到90年代末。在这段漫长而高产的创作期中，他们共同完成了多首令人难忘的作品，其中包括《Some Things Never Change》与《Brothers Gonna Work It Out》——后者更在多年后被The Chemical Brothers采样，成为电子音乐史上的经典桥段之一。
Blake Baxter自小在Motown灵魂乐的熏陶下成长，耳濡目染的旋律来自底特律街头的温暖与律动。进入青少年时期后，他的音乐视野开始扩展，受到Kraftwerk、Visage、Giorgio Moroder、Depeche Mode以及George Clinton等艺术家的深刻影响。
这种多元的音乐背景，使他的创作方向极为广阔而富有层次。那个年代，他甚至将自己定义为 “后朋克（post-punk）”。
出于对音乐的强烈渴望，Blake Baxter曾参与多支另类乐队，并在摇滚乐团中担任鼓手。然而，这些项目都未能长久维系。随着时间推移，他逐渐意识到——有些地方并不对劲，他始终找不到属于自己的位置。尽管年少时的他就深知，自己想成为一位环游世界的DJ，让节奏跨越疆界，但当他回望现实生活时，却清楚地感受到：命运似乎另有安排。
于是，他决定辍学参军，加入海军。
在八十年代初完成军旅生涯后，Blake Baxter重返底特律，正式踏上了音乐之路。
由于他始终钟情于迪斯科（Disco）与电子音乐（Electronic Music），他为自己设定了一个清晰的目标——成为两者之间的桥梁。
与底特律的其他Techno先驱不同，Blake Baxter受到House与Disco的影响更为深远。他经常将欧洲的另类电子，如Depeche Mode与New Order，大胆地与Acid House融合——这种混搭在当时听起来既奇特又迷人，散发着一种“怪异的酷感”。
Blake Baxter也从未仅仅将自己视作DJ或制作人，而更像是一位诗人（poet）。他的音乐往往带有独特的叙事性与挑逗意味——歌词中充满性感与狂放的象征，逐渐形成了他标志性的“Sexy & Crazy”风格。
他那新鲜、辛辣、极具冲击力的声音，以及他作为第二或第三位演奏这种新音乐（Techno）的人，使他赢得了“科技舞曲之王子（Prince of Techno）”这一称号——尽管他本人从未真正喜欢这个称呼。
Blake Baxter一向为人低调，但随着Underground Resistance（UR）发行作品的传播，这个称号最终牢牢地与他绑定在一起——而这份荣耀，的确名副其实。
Baxter最初开始全职做DJ，主要出于经济原因——为了支付账单、赚取收入，并积攒资金购买新的音乐设备与乐器。当时，几乎所有正在崭露头角的DJ都需要自费租用录音棚来创作与录制新曲，因此他抓住一切演出机会，为了能继续创作。八十年代中期，Baxter成为Majestic Theatre的常驻DJ，每个星期五夜晚登场。他通常在晚上9点到午夜播放另类摇滚与朋克音乐，而当夜色渐深，他会逐渐转入更具实验性的领域——Acid House与Techno直到天明。
那段时间，他住在底特律市中心——一个几乎空荡荒凉、犹如“鬼城”的地方。正是这种孤寂的环境，使他更专注于音乐创作，沉浸于声音的探索中。
与Derrick May相似，Baxter也与芝加哥House场景保持着紧密联系，经常往返于两地之间。由于他频繁出现在芝加哥，许多底特律同行一度以为他会在那里建立自己的制作基地。然而，Baxter的首支正式发行作品最终诞生于1987年，由KMS Records（Kevin Saunderson的厂牌）推出，作品名为——
《When We Used to Play》。这首曲目不仅标志着他的正式出道，也成为底特律早期Techno精神的代表之一——感性、机械、律动、并充满人性的温度。
在1990年代，他与Underground Resistance合作，开始创作新的作品，其中包括一张名为 《The Prince of Techno》 的12英寸黑胶EP——这是一颗镶嵌在底特律Techno历史中的真正瑰宝。
“我们尝试仅仅通过鼓机和极简主义去营造一种氛围，以此对抗商业化。”
——Blake Baxter
他还常常谈到，许多所谓的“艺术家”为了成名而踩着别人往上爬，甚至对音乐的历史一无所知。
他们所关心的只是那些能赚大钱的“抓耳朵的副歌”，而这实际上正在腐蚀整个音乐场景。
“你不是为了引人注目而做这件事，也不是为了赚钱。你这样做是为了让人听见、为了打动人们——这才是最重要的。”
——Baxter
由于他出色的音乐才华和独特的风格，来自海外的邀约也纷至沓来。Baxter开始在欧洲巡演，并称自己在德国的那段时光是职业生涯中最辉煌的时期。
就在这段时间，他与传奇俱乐部 Tresor 建立了长期的合作关系，并成为其驻场DJ。
与这家德国俱乐部的共生关系带来了数张令人难忘的作品，其中包括双专辑 《Dream Sequence》 和 《A Decade Underground》。
在整个90年代，Baxter全面加速创作，陆续推出了多首出色的作品，如与 Eddie Fowlkes 合作的 《The Project》，以及 《Touch Me》、《Energizer》、《Sexual Deviant》 和 《Sex Tech EP》 等。
Baxter 是底特律最真实的艺术家之一，是这一运动的创始成员之一，也许是整个场景中最被低估的人物之一。他在底特律第一波House 与 Techno 音乐浪潮中扮演了至关重要的角色。
“一旦成为艺术家，就永远是艺术家——永远会有下一场DJ演出，下一次发行。是的，我还有一些想做的项目。对我而言，我仍希望能创作出比过去更宏大、更出色的作品。音乐是一种热爱、一种爱好、一种激情，也是一种职业。我感到幸运，也感激自己仍能留在这个领域，继续做我所热爱的事。”
——Baxter
经由《Detroit Metro Times（底特律都市时报）》提供
“（……）很多事情都是自然而然发生的，当时没有任何蓝图或计划。我们只是有一些想法，知道自己想做什么，这更像是一场实验。你把很多不同的元素混合在一起，结果比我们预想的要好十倍。”
——Juan Atkins
“我们的市场几乎被完全遗弃了，我觉得大唱片公司根本不在乎底特律的人在听什么。所以DJ几乎可以随心所欲地去做他们想做的事，他们播放的是人们需要的音乐，而不是被告知要播放的东西。这让这座城市变得更加包容。是的，我们很穷，但我们前卫得要命。”
“底特律在很多方面都不完美，但那正是我们所创造出的声音。我认为我们需要底特律——我们需要那些不是经过临床式审美清洗、不是完美无瑕的地方。对我们来说，只要够‘放克’，那就已经足够好了。底特律是必要的，而我们现在的努力，就是让我们这一片街区保持一点‘脏’，一点‘真实’，在他们把一切清理干净、变成一个巨大的医院之前。这就是我们现在正在做的事情。”
——Mike Banks
第一章试图深入探讨这一音乐类型的诞生，以及那些在Techno音乐崛起过程中做出重要贡献的艺术家的历史与背景。
他们都在同一个地方成长、发展——一座充满历史的城市。这座城市经历并承受了骚乱、经济危机、毒品泛滥以及人口流失。然而在音乐层面上，这个被忽视、充满工业质感的城市环境，始终是底特律艺术家的灵感之源。
音乐是一种世界通用的语言——无论是爵士、嘻哈、灵魂乐还是Techno，底特律都能以独特的艺术方式表达它们。
这一音乐运动的先驱者们几乎是在卧室的地板上创造出一个全新的音乐类型，并将这种创新的声音带给了大众，甚至让那些平时从不跳舞的人也被彻底解放。Techno始终是一段自我探索的音乐旅程，它或许是第一种真正意义上打破非裔美国音乐传统的当代黑人民族音乐形式。
底特律精神奖（The Spirit of Detroit Award）
2016年，底特律市议会向众多来自“汽车之城”的Techno与House音乐先驱颁发了“底特律精神奖（Spirit of Detroit Award）”。
该奖项旨在表彰“对底特律市民做出杰出成就或贡献的人士”，获奖者包括 Kevin Saunderson、Juan Atkins、Derrick May、Jeff Mills、Eddie Fowlkes、Kelli Hand、Carl Craig 以及 Underground Resistance。
同时，像 Submerge（底特律的“秘密”Techno博物馆）和自2000年以来每年举办的 Movement Festival（底特律电子音乐节）等机构也获得了此项殊荣。
“当你知道来自我们家乡的音乐已经触动了全世界时，那种感觉真是太棒了。”
Saunderson 在 Facebook 上写道：
“正如他们昨天所说，底特律Techno让人们团结在一起——底特律的爱，我们对音乐的愿景，让全世界以舞蹈的方式融为一体。这一切都是真实的，也确实发生了。感谢底特律市对这一切的认可。”
Techno起源于底特律，但由于嘻哈音乐的巨大成功以及大型商业音乐公司的导向，这一流派最终在欧洲成为了现象级的文化，而非在美国本土。然而，没有任何一个国家能够真正重现底特律声音的纯粹本质。
在世界各地音乐人的尝试下，这一风格逐渐分化出多个支系，Techno也因此演变成如今我们所熟知的多元奇迹。尽管各国都形成了自己的场景，但始终缺少了那种能让音乐达到底特律高度的关键成分——
灵魂（SOUL）。
“底特律的音乐与往昔的记忆在今日再次浮现。
我们看见新的地平线，听见新的声音，
追寻真正的梦想与希望——
分享和平与力量，
献给那些留下来的人、归来的人……
从摩城的过去，到摩城的现在，再到摩城的永恒。”
©️版权声明
“Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。
编译：马海平/友好电波
Eddie “Flashin” Fowlkes
Fowlkes（1962年出生于密歇根州底特律）自幼便对音乐产生兴趣。
大约在十六岁时，Eddie在看到Darryl Shannon于Charivari派对上的表演后，请求父母在圣诞节给他一个惊喜——送他一台混音台。他和姐姐们一同参加了那场派对，而Darryl的DJ表演令他深受震撼。
“那是一种令我大开眼界的愉悦感受。”
——Eddie Fowlkes
从那天起，他开始学习并精通DJ这一职业。
Eddie也深受Juan Atkins的启发，当他第一次听到Cybotron的演出时，那次经历让他从单纯的兴趣转变为真正开始创作自己的音乐。
与其他先驱者一样，他也生活在“汽车之城”底特律，他的室友正是Derrick May。他在自己的卧室里搭建了一个小型录音室，在那里学习用键盘工作，并创作出自己的首张唱片，该唱片于1986年在Metroplex发行。
这首作品成为了一张具有决定性意义的唱片，帮助确立了后来被称为底特律科技舞曲（Detroit Techno）的音乐风格。
在80年代末至90年代初，Fowlkes陆续在多家主要唱片公司发行作品，包括Elektra Records、Sony、BMG、Warner Brothers、Azuli、Tresor、P.I.A.S，以及他于1990年创立的个人厂牌City Boy Records。
代表作品包括：
《Standing In The Rain》
《Detroit Techno Soul》
《Turn Me Out》
《The Birth Of Technosoul》
他始终坚持着自己对Techno真正内涵的独特见解，而他的风格也与其他开创者略有不同。
他那种锐利而独具个性的声音需要一个明确的定义，于是，在1993年，他恰如其分地创造了一个新名词——“Techno Soul”。
这种风格大体上融合了芝加哥House、底特律Techno以及70年代的Funk元素。
“我创造的东西，来自街区的底层。芝加哥的孩子们创造了House音乐。
在底特律，我听着老派迪斯科、爵士乐，还有来自德国的一些合成器音乐。后来我听到了芝加哥的声音，于是我把这一切融合起来，创造出了Techno Soul。我们最初的灵感来自灵魂乐、福音乐和蓝调。就连Kraftwerk也有人声，所以当我听到有人说Techno是‘没有人声的音乐’，我只能笑——Techno不是没有灵魂的！”
“但现在有太多人自称DJ。实际上，想成为真正的DJ，至少要有十五到二十年的用黑胶唱片表演的经验。
其他人充其量只是‘音乐选择者’。DJ的真正使命，是带领听众踏上一段旅程。Carl Cox能做到，Kevin Saunderson能做到，Derrick May、芝加哥的Farley Jackmaster Funk、Marshall Jefferson，还有我自己——我们都能带你去到不同的地方，让人经历各种音乐的旅程。”
——Eddie Fowlkes
Fowlkes也经常表达他对当今音乐现状的失望。他认为，如今的电子音乐界在很大程度上出卖了自己的文化根基。缺乏创造力与音乐的谦逊精神，只有极少数DJ仍然沿着他们为后辈铺下的道路前行。
“我见过一些人彻底出卖了自己的灵魂……他们根本不明白，音乐是一种在你身体里震动的能量，它会让你不自觉地舞动，那是一种精神层面的体验。”
“我甚至记不清上一次有真正的佳作出现是什么时候了……
如今的大多数曲子只是循环加上一点弦乐，没有深度。
这样的音乐不会长久，而真正的音乐应该是永恒的。”
——Eddie Fowlkes
Fowlkes的失望完全可以理解，也极具现实意义。要知道，在那个没有互联网教学、没有现成模板的年代，他们必须从零开始探索并自学一切有关电子音乐的知识。他们在多年磨砺中所掌握的音乐造诣与技术深度，是今日大多数DJ无法比拟的。
Eddie以他革命性的DJ风格打破了唱盘艺术的界限。他常常同时操作三台唱盘、一台混音器，以及TR-808与TR-909鼓机，将节奏编织成有机的能量场。Fowlkes不仅是80年代底特律初期Techno场景的核心人物之一，也启发了很多人。甚至连Kevin Saunderson也曾回忆道：
“看到Eddie打碟让我受到极大启发——我想加入Deep Space Crew，并成为一名更出色的DJ。”
在音乐之外，Fowlkes的创作视野也不断延展。他后来涉足电影配乐领域，与传奇导演Spike Lee及布鲁克林图书馆（Brooklyn Library）合作多个影视项目，以电子节奏为影像注入新的叙事语言。
纵观他的职业生涯，Eddie始终致力于突破自我边界，使自己的艺术表达更加立体与完整，成为像Quincy Jones那样全面的艺术家——他称Quincy为“有史以来最了不起的传奇”。
他那纯粹而无暇的音乐轨迹，无需任何辩解——它本身就是最有力的证明。
他不仅仅是一位简单的底特律DJ，也不仅是一位才华横溢的制作人——他是这场运动的缔造者之一。
从历史的脉络来看，Eddie Fowlkes几乎可以被视为“Belleville Three”的第四名成员——与Juan Atkins、Derrick May、Kevin Saunderson并肩，为后来被称作底特律Techno（Detroit Techno）的音乐形态奠定了基础。
作为科技舞曲的先驱之一，Eddie Fowlkes的手印被永久镌刻在底特律历史博物馆（Detroit Historical Museum）的“传奇广场（Legends Plaza）”上。
“我们创造了一个全新的音乐流派，只是为了能拥有一些别人还没有的音乐去播放。而且，这个世界上还有太多优秀的音乐，等待被人听见。”
——Eddie Fowlkes
根据艺术家的意愿，以下内容不包含他的姓名或任何拍摄于他的照片。
在本书的其余部分中，我将以“POT”称呼他。
“TECHNO王子- Blake Baxter”
1963年，底特律的空气中似乎弥漫着某种非凡的能量—就在那一年，“TECHNO王子Blake Baxter（The Prince of Techno）”与Jeff Mills、Derrick May同一年诞生。
他的音乐旅程始于小学时期，与他的表兄兼挚友Tommy Derek一同开启。Tom是一位才华横溢的歌手兼鼓手，他不仅启发了POT对音乐的热爱，也亲自帮助他成为一名受过系统训练的鼓手。
两人的长期合作从少年时代便开始，并一直持续到90年代末。在这段漫长而高产的创作期中，他们共同完成了多首令人难忘的作品，其中包括《Some Things Never Change》与《Brothers Gonna Work It Out》——后者更在多年后被The Chemical Brothers采样，成为电子音乐史上的经典桥段之一。
Blake Baxter自小在Motown灵魂乐的熏陶下成长，耳濡目染的旋律来自底特律街头的温暖与律动。进入青少年时期后，他的音乐视野开始扩展，受到Kraftwerk、Visage、Giorgio Moroder、Depeche Mode以及George Clinton等艺术家的深刻影响。
这种多元的音乐背景，使他的创作方向极为广阔而富有层次。那个年代，他甚至将自己定义为 “后朋克（post-punk）”。
出于对音乐的强烈渴望，Blake Baxter曾参与多支另类乐队，并在摇滚乐团中担任鼓手。然而，这些项目都未能长久维系。随着时间推移，他逐渐意识到——有些地方并不对劲，他始终找不到属于自己的位置。尽管年少时的他就深知，自己想成为一位环游世界的DJ，让节奏跨越疆界，但当他回望现实生活时，却清楚地感受到：命运似乎另有安排。
于是，他决定辍学参军，加入海军。
在八十年代初完成军旅生涯后，Blake Baxter重返底特律，正式踏上了音乐之路。
由于他始终钟情于迪斯科（Disco）与电子音乐（Electronic Music），他为自己设定了一个清晰的目标——成为两者之间的桥梁。
与底特律的其他Techno先驱不同，Blake Baxter受到House与Disco的影响更为深远。他经常将欧洲的另类电子，如Depeche Mode与New Order，大胆地与Acid House融合——这种混搭在当时听起来既奇特又迷人，散发着一种“怪异的酷感”。
Blake Baxter也从未仅仅将自己视作DJ或制作人，而更像是一位诗人（poet）。他的音乐往往带有独特的叙事性与挑逗意味——歌词中充满性感与狂放的象征，逐渐形成了他标志性的“Sexy & Crazy”风格。
他那新鲜、辛辣、极具冲击力的声音，以及他作为第二或第三位演奏这种新音乐（Techno）的人，使他赢得了“科技舞曲之王子（Prince of Techno）”这一称号——尽管他本人从未真正喜欢这个称呼。
Blake Baxter一向为人低调，但随着Underground Resistance（UR）发行作品的传播，这个称号最终牢牢地与他绑定在一起——而这份荣耀，的确名副其实。
Baxter最初开始全职做DJ，主要出于经济原因——为了支付账单、赚取收入，并积攒资金购买新的音乐设备与乐器。当时，几乎所有正在崭露头角的DJ都需要自费租用录音棚来创作与录制新曲，因此他抓住一切演出机会，为了能继续创作。八十年代中期，Baxter成为Majestic Theatre的常驻DJ，每个星期五夜晚登场。他通常在晚上9点到午夜播放另类摇滚与朋克音乐，而当夜色渐深，他会逐渐转入更具实验性的领域——Acid House与Techno直到天明。
那段时间，他住在底特律市中心——一个几乎空荡荒凉、犹如“鬼城”的地方。正是这种孤寂的环境，使他更专注于音乐创作，沉浸于声音的探索中。
与Derrick May相似，Baxter也与芝加哥House场景保持着紧密联系，经常往返于两地之间。由于他频繁出现在芝加哥，许多底特律同行一度以为他会在那里建立自己的制作基地。然而，Baxter的首支正式发行作品最终诞生于1987年，由KMS Records（Kevin Saunderson的厂牌）推出，作品名为——
《When We Used to Play》。这首曲目不仅标志着他的正式出道，也成为底特律早期Techno精神的代表之一——感性、机械、律动、并充满人性的温度。
在1990年代，他与Underground Resistance合作，开始创作新的作品，其中包括一张名为 《The Prince of Techno》 的12英寸黑胶EP——这是一颗镶嵌在底特律Techno历史中的真正瑰宝。
“我们尝试仅仅通过鼓机和极简主义去营造一种氛围，以此对抗商业化。”
——Blake Baxter
他还常常谈到，许多所谓的“艺术家”为了成名而踩着别人往上爬，甚至对音乐的历史一无所知。
他们所关心的只是那些能赚大钱的“抓耳朵的副歌”，而这实际上正在腐蚀整个音乐场景。
“你不是为了引人注目而做这件事，也不是为了赚钱。你这样做是为了让人听见、为了打动人们——这才是最重要的。”
——Baxter
由于他出色的音乐才华和独特的风格，来自海外的邀约也纷至沓来。Baxter开始在欧洲巡演，并称自己在德国的那段时光是职业生涯中最辉煌的时期。
就在这段时间，他与传奇俱乐部 Tresor 建立了长期的合作关系，并成为其驻场DJ。
与这家德国俱乐部的共生关系带来了数张令人难忘的作品，其中包括双专辑 《Dream Sequence》 和 《A Decade Underground》。
在整个90年代，Baxter全面加速创作，陆续推出了多首出色的作品，如与 Eddie Fowlkes 合作的 《The Project》，以及 《Touch Me》、《Energizer》、《Sexual Deviant》 和 《Sex Tech EP》 等。
Baxter 是底特律最真实的艺术家之一，是这一运动的创始成员之一，也许是整个场景中最被低估的人物之一。他在底特律第一波House 与 Techno 音乐浪潮中扮演了至关重要的角色。
“一旦成为艺术家，就永远是艺术家——永远会有下一场DJ演出，下一次发行。是的，我还有一些想做的项目。对我而言，我仍希望能创作出比过去更宏大、更出色的作品。音乐是一种热爱、一种爱好、一种激情，也是一种职业。我感到幸运，也感激自己仍能留在这个领域，继续做我所热爱的事。”
——Baxter
经由《Detroit Metro Times（底特律都市时报）》提供
“（……）很多事情都是自然而然发生的，当时没有任何蓝图或计划。我们只是有一些想法，知道自己想做什么，这更像是一场实验。你把很多不同的元素混合在一起，结果比我们预想的要好十倍。”
——Juan Atkins
“我们的市场几乎被完全遗弃了，我觉得大唱片公司根本不在乎底特律的人在听什么。所以DJ几乎可以随心所欲地去做他们想做的事，他们播放的是人们需要的音乐，而不是被告知要播放的东西。这让这座城市变得更加包容。是的，我们很穷，但我们前卫得要命。”
“底特律在很多方面都不完美，但那正是我们所创造出的声音。我认为我们需要底特律——我们需要那些不是经过临床式审美清洗、不是完美无瑕的地方。对我们来说，只要够‘放克’，那就已经足够好了。底特律是必要的，而我们现在的努力，就是让我们这一片街区保持一点‘脏’，一点‘真实’，在他们把一切清理干净、变成一个巨大的医院之前。这就是我们现在正在做的事情。”
——Mike Banks
第一章试图深入探讨这一音乐类型的诞生，以及那些在Techno音乐崛起过程中做出重要贡献的艺术家的历史与背景。
他们都在同一个地方成长、发展——一座充满历史的城市。这座城市经历并承受了骚乱、经济危机、毒品泛滥以及人口流失。然而在音乐层面上，这个被忽视、充满工业质感的城市环境，始终是底特律艺术家的灵感之源。
音乐是一种世界通用的语言——无论是爵士、嘻哈、灵魂乐还是Techno，底特律都能以独特的艺术方式表达它们。
这一音乐运动的先驱者们几乎是在卧室的地板上创造出一个全新的音乐类型，并将这种创新的声音带给了大众，甚至让那些平时从不跳舞的人也被彻底解放。Techno始终是一段自我探索的音乐旅程，它或许是第一种真正意义上打破非裔美国音乐传统的当代黑人民族音乐形式。
底特律精神奖（The Spirit of Detroit Award）
2016年，底特律市议会向众多来自“汽车之城”的Techno与House音乐先驱颁发了“底特律精神奖（Spirit of Detroit Award）”。
该奖项旨在表彰“对底特律市民做出杰出成就或贡献的人士”，获奖者包括 Kevin Saunderson、Juan Atkins、Derrick May、Jeff Mills、Eddie Fowlkes、Kelli Hand、Carl Craig 以及 Underground Resistance。
同时，像 Submerge（底特律的“秘密”Techno博物馆）和自2000年以来每年举办的 Movement Festival（底特律电子音乐节）等机构也获得了此项殊荣。
“当你知道来自我们家乡的音乐已经触动了全世界时，那种感觉真是太棒了。”
Saunderson 在 Facebook 上写道：
“正如他们昨天所说，底特律Techno让人们团结在一起——底特律的爱，我们对音乐的愿景，让全世界以舞蹈的方式融为一体。这一切都是真实的，也确实发生了。感谢底特律市对这一切的认可。”
Techno起源于底特律，但由于嘻哈音乐的巨大成功以及大型商业音乐公司的导向，这一流派最终在欧洲成为了现象级的文化，而非在美国本土。然而，没有任何一个国家能够真正重现底特律声音的纯粹本质。
在世界各地音乐人的尝试下，这一风格逐渐分化出多个支系，Techno也因此演变成如今我们所熟知的多元奇迹。尽管各国都形成了自己的场景，但始终缺少了那种能让音乐达到底特律高度的关键成分——
灵魂（SOUL）。
“底特律的音乐与往昔的记忆在今日再次浮现。
我们看见新的地平线，听见新的声音，
追寻真正的梦想与希望——
分享和平与力量，
献给那些留下来的人、归来的人……
从摩城的过去，到摩城的现在，再到摩城的永恒。”
©️版权声明
“Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。
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