时长：
60分钟
播放：
5,723
发布：
8个月前
主播...
简介...
十年好友在不同的路径上共同向前，趣事分享与深度思考聊不停...
席地而坐，探讨对自己的觉察、对戏剧的坚守与对观众的真诚，
曾经的狂想、现实的迎合、未来的期待……
在任何一个阶段，“不是戏剧需要我们，而是我们需要戏剧”。
午后，收听「晓声蛐蛐」和我们一起在电波中交换观点吧～
-
>时间轴
- Part 1：从观众到从业者，不变的是对戏剧的向往与保护。
01：32 晓年青剧团三年了：未来没有清晰的答案，但是我们还在向前。
02：10 「晓剧场」的“广告时间”！
05：11 “对不起，不行，爸爸没有这个能力。”
-
06：40 陈昊宇：《左耳》是我第一次进剧场合成。
07：53 已经回不去纯粹做观众的视角了。
10：33 我们不可避免地成为了“复杂的观看者”。
12：02 “好戏使人长命！”
17：45 我们大部分都是从戏剧爱好者变成了戏剧从业者。
19：34 陈昊宇：戏剧带给我的力量是“正反馈”。
22：14 有些演员的表演可以让观众回到观众视角。
-
23：04 饶晓志：看电影首映的发言环节让我崩溃。
25：18 陈昊宇：我不喜欢在演戏的过程中进行自我觉察与判断。
Part 2：新时代的冲击下，请多给戏剧和剧场一些机会。
29：09 为什么看话剧？我们在享受什么？
29：59 剧场与电影院最大的区别是“即时的连接”。
34：13 剧场是可以做加法的，戏剧连遗憾也是在变动的。
-
36：33 观众的反馈对叙事有所改变。
39：09 戏剧这么多年经受了太多冲击，但依然有强大的生命力。
-
40：19 观众的期待与创作者的期待不常常交汇。
43：20 陈昊宇：我对戏剧、剧场本身有诉求，所以我对观众没有要求与诉求。
44：35 饶晓志：创作的初衷是表达，是与世界沟通的欲望。
45：17 在市场的困境之中，创作者的“迎合”与“预设”。
48：05 晓年青剧团曾经的改变与拓展，以《蠢蛋秀》为例。
52：08 饶晓志：我给你们包一个双层大巴，你们带着观众逃离剧场。
52：42 困境是如何让观众知道并“参与其中”。
54：23 我们就是想继续做下去。
56：04 拥抱大家：请关注晓年青剧团，并且关注我们的晓剧场、回剧场。
-
>本期嘉宾
饶晓志（中国电影、话剧导演；晓年青剧团创始人）
陈昊宇（中国内地女演员、歌手）
王瑞璞（晓年青剧团制作总监）
>本期相关
- 舞台剧《左耳》：2016年1月13日在北京首演。由光线传媒联合至乐汇共同出品，饶晓志戏剧工作室承制，饶晓志监制、导演，雷志龙编剧，改编自饶雪漫同名小说。
- 外百老汇：外百老汇（Off Broadway）是指百老汇以外，泛指纽约的其他地区上演的戏剧。
- repo：源于英文的report，现在泛指观众在观看演出后撰写的观后感、反馈等。
- 票友：戏曲界行话。其意是指喜欢演戏唱曲的爱好者。
- 《蠢蛋秀》：晓年青剧团出品制作，由陈飞历导演，饶晓志编剧。在饶晓志导演电影《无名之辈》与话剧《蠢蛋》基础上大胆解构，融入思辨精神与环境戏剧互动观演模式，为观众带来从未有过的新奇戏剧体验。它既是话剧、音乐剧，也是真人秀，演员角色由观众现场投票决定，情节发展与结局由观众决策推动，走向难以预料。
- 2021年9月24日于【上海亚洲大厦星空间10号·晓剧场】首演，2024年9月15日【回剧场】北京首演。
- 曾入选“大世界基尼斯中国魅力榜·2023年度中国小剧场戏剧榜”游戏互动剧榜单金榜。
- 亚洲大厦：上海亚洲大厦，近年来中国戏剧行业的重要地标，主打环境式驻演剧目。
- SD：原指“Stage Door”的缩写，即演职人员专用的出入口。现今通常指代在话剧、音乐剧、舞剧等演出结束后，观众在SD口等待演员，希望能近距离接触、交流和互动的行为。
- 《参与其中》（The Offer）：讲述经典电影《教父》（The Godfather）制作过程的迷你剧集。故事基于Al Ruddy在电影《教父》中从未公开的制片经历创作。
- 晓剧场与回剧场：“晓剧场”与“回剧场”位于回龙观文化艺术中心内，地处北京市昌平区龙腾街3号楼。由知名导演饶晓志创立，程怡、邵斯凡担任艺术总监的晓年青剧团入驻管理运营。两座剧场相互链接与呼应，并以知名艺术家为核心、高品质戏剧演出为载体，吸引更多艺术家与优秀青年创作者，孵化、共创优秀作品，共同发展国际化、在地化的当代剧场艺术。
- 晓剧场：拥有808个座位，已成功举办多种形式的舞台演出。
- 回剧场：打破观众席与舞台的分区限制，拥有更自由的观演空间，适合打造更为新颖的多元化艺术演出。
- 本期片尾音乐《归途有风》，电影《万里归途》主题曲，演唱者王菲。
-
>关于我们
「晓声蛐蛐」是一档由饶晓志导演创立的晓年青剧团所打造的播客节目。舞台前后，片场内外，生活满是戏剧。轻松交谈，让灵魂碰撞，在电波中相遇。如果你也有好奇，一起「晓声蛐蛐」吧！
>如何找到我们
- 微信搜索XNQ2107，备注“晓声蛐蛐”即可加入我们的听友群，随时和我们分享你的感受和期待。
- 公众号/微博/小红书/抖音：@晓年青剧团
>本期主创团队
出品·制作｜晓年青剧团
出品人｜黄晋琨
制作人｜王瑞璞、孙清妍
策划｜王瑞璞、孙清妍、陈雨诗
-
摄制统筹｜陈雨诗
掌机及录音｜郝健、陈雨诗、刘杰城、刘智睿
灯光师｜郝健
剧照师｜李绍美
现场监督｜刘格琛
-
宣传统筹｜韩昕明
视觉设计｜米嘉泽
视频剪辑及包装｜陈雨诗
片头动画｜米嘉泽
音频剪辑｜孙清妍
宣传执行｜孟浩阳、邢芸
-
特别感谢｜郝健
录制时间：2024年12月4日
评价...
空空如也
小宇宙热门评论...
鱼块眠眠
8个月前
湖南
64
好戏使人长命！剧场爱好者听到这句就泪目了，真的每一次带着小背包入沪进入剧场的那一刻就会觉得一切的辛苦都很值得，生活中的无奈都被治愈，剧场真的是个神奇且美好的地方
来yi杯橙汁
8个月前
湖北
40
好一个“好戏使人长命”，陈昊宇，我要永远做妳的观众。
来杯热美式_mwuo
8个月前
黑龙江
26
来啦来啦，继续来听陈昊宇蛐蛐
Carina_1kTO
8个月前
湖南
24
乱戏使人短命 笑死人 姐姐真可爱 实诚人
JOCELYN_0205
8个月前
上海
21
对于饶导提到的剧场魅力和独特互动方式那一趴，尤其是当天的心情会影响当天看剧感受那里深有体会。记得当时马蹄2从预演开始到首演到第三轮我基本是昊宇场全勤也有看其他卡司，因为真的很喜欢这个故事。其中有一天工作特别累也遇到点不愉快的事情，下班后拖着疲惫的身体走进剧场，已经不知道多少次听昊宇唱起《想当初》这首歌了，但那一瞬间突然觉得秦岚经历的一切都好像发生在自己身上一样，很真实。我很喜欢剧场带给我的未知，就像昊宇说的，有时候是带着期待走进剧场，有时候是完全没有期待，其实都能收获很多独特的体验，无论是好与不好，都能帮助你更加认识自己和这个世界。戏剧是世界上最古老的艺术形式之一，我相信她的生命力一定比任何新的形式都会更加持久和强大，更加生生不息。
_JAP2
8个月前
广东
17
陈昊宇 我会一直做你纯粹的观众 我愿意相信你也会让我发出好戏使人长命的感叹
椒盐小锅巴er
8个月前
江苏
14
太好了，是新的晓声蛐蛐，我们有救啦
Blue111--
8个月前
浙江
13
好戏使人长命！虽然上次看话剧已经是很久以前了，具体内容已经记不清了，但当时那种兴奋与激动确实让我记忆深刻。等有机会一定会再去看话剧，当然希望也能亲眼看到昊宇演话剧、音乐剧，到剧场去真实地感受一下。
四月安眠
8个月前
湖南
10
继续听陈女士蛐蛐~
HD220618j
8个月前
四川
9
终于等到第二期了 继续听听～
鱼块眠眠
8个月前
湖南
9
陈昊宇，戏剧带给你正反馈，戏剧选择了你！期待在剧场看见你！永远做你的观众
Prehnite
8个月前
福建
8
来啦！！！又来听昊宇蛐蛐～
HD495797h
8个月前
陕西
8
又来啦！！！又可以听到昊宇打雷！
鱼块眠眠
8个月前
湖南
8
认认真真听完了～特别喜欢播客这样的方式可以让作为观众的我们听到演员导演这些戏剧人的内心声音，我始终相信戏剧是很伟大的艺术，进入剧场也是不可替代的艺术体验。听到这样的访谈真的觉得特别开心特别安心，有这样有思想有想法的戏剧人是我们观众的幸运，在未来会继续拥抱剧场，拥抱戏剧，拥抱艺术～
rebooting
8个月前
广东
8
30:00 1、作为观众，我对剧场的存在一直是乐观的，从来不认为“戏剧已死”。即使有一天戏剧被禁绝，也一定会有真正热爱它的人秘密地坚持下去，因为总会有人被它深深吸引。
戏剧、电影、书籍、短视频、游戏，本质上对我来说都是可消费的内容和娱乐方式。在娱乐选择如此丰富的时代，戏剧的受众或许会变得小众。
但永远会有人喜欢/热爱剧场。
2、剧场给我的体验类似于音乐live现场。
它是一种由台上演员和台下观众共同构建的独特场域，而这种场域的魅力在于它的：
【即时性】——表演是当下发生的，演员的情绪流动、和观众的互动、甚至是失误和灵感迸发，都让每一次观看/演出都成为独一无二的体验。不可复刻）
【互动感】——观众和演员共同创造情感体验，演员表演引发观众共鸣，观众的反应又反过来影响演员的表演）
【真实连接的体验】——在虚拟世界日益发达的今天，剧场提供了一种真实的、面对面的连接体验。）
3、昊宇提到的“沉浸感”，对我来说确实如此。我喜欢游戏，也喜欢电影，因为它们都能带给我这种体验。
看一场好的电影，就像做了一个梦，梦里我得以用旁观者的视角，见证着另一种生活，感受着另一种命运的波澜。这种沉浸式体验感是很美妙的。
当影院灯光亮起，从黑暗中慢慢走回现实，就像从一场美梦中醒来，然后和身边朋友一起讨论也好，夸奖也好，吐槽也好，谈论和碰撞一些观点，这个过程也是很愉悦的。
4、酒香也怕巷子深。好的内容也需要有效的推广，才能被更多人发现。比如我就是学生时代偶尔会去剧场，但工作以后很少接触了。
听了这期播客又会想说诶可以找找看最近有没有什么演出去看看。
我相信，播客也好，其他形式的宣传也好，只要能将剧场的魅力传递出去，就能吸引更多的观众。因为这个东西它本的魅力在这。
安眠小椰Pluto
8个月前
广东
7
作为一名戏剧爱好者，非常开心能听到围绕戏剧展开的电台栏目，让创作者视角的思想与普通观众的进行隔空碰撞。这次电台让我想起学生时期跟随校话剧团前往广州话剧艺术中心与老师们的一次交流。说实话，戏剧艺术在广州非繁荣的“大众艺术”，但仍有不少创作者愿意坚守在并不肥沃的土壤深耕戏剧。“戏剧不会过时，”中心的老师说，“戏剧会让来到剧场的每一个人感受到强大的生命力。”那是一种无法被轻易替代的情感流动。我对戏剧的崇敬与热爱似乎就源于此。（接下来一个月，我已经为自己安排了6部剧观看～）走进剧场这件事让我感到无比幸福，“好戏使人长命”大概就是如此吧。
在这个圈子，有句常被人提及的话，那就是史先生说的：每一个有激情的演员都难免是一个人质，每一个懂得欣赏的观众都巧妙地粉碎了一场阴谋。不同人对此似乎有着不同的见解。而从我自己非常主观的角度来说，“园神”是站在至高点俯视了一切。“园神”俯视了演员的愿望、渴望、欲望，也俯视了观众的等待、期待、对待。创作者的各种“望”让他们成为了人质。只要他们对戏剧、对舞台有激情、有所求，那他们就难免成为一个人质。他们不可避免地会经历被才思枯竭绑架、被掌声喝彩绑架、被力不从心绑架，或通俗的……被市场绑架。而观众与创作者心意相通的“待”则能拨开杂念，哪怕仅仅只能维持在剧场演出的那个时刻，粉碎阴谋，欣赏最本真的创作，让演员能够在演绎中获得新生。我经常告诫自己，只要走进剧场，就少去判断这个那个题材创意是否投机，更不要去想这个演员对于舞台的热爱究竟是百分之多少的这个和百分之多少的那个构成。这些对于我这个观众来说很重要吗？根本不。因为戏剧是现场的艺术，此时此刻，我的观感、听感因为创作者的呈现而得到无比的满足，我的心跳、我的情绪能跟随着他们波动起伏，那就够了。演员不要离舞台太远，观众不要离舞台太近，这就是我看戏的宗旨之一。
Omnipotent
8个月前
山东
6
27:26 为什么昊宇每次逻辑清晰的表达都要被打断……上一期就有这个问题，这一期仍然延续，作为听者像是一口气突然给止住的感觉，好憋屈……
拾梧悦
8个月前
贵州
5
昊宇晓声蛐蛐我们来啦！
Zouwu
8个月前
河北
5
来啦来啦，昊宇
syf_pPGG
8个月前
上海
5
来啦！准时收听！
