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来源：小宇宙
如何聆听古典音乐？Craig Wright在《Listening to Music》开篇提出了一个颠覆性的观点——古典音乐需要“主动聆听”。他说：
‘Most music appreciation textbooks treat music not as an opportunity for personal engagement through listening but as a history of music... Listening to Music, however, is different. Through a variety of means... students are required to engage in a dialogue with the composer.’
大多数教科书不是把聆听音乐看做一种个人沉浸参与的机会和体验，而是把音乐当成一门音乐的历史来教授。但Craig认为，真正的聆听音乐，是要求学生加入一场与作曲家的对话。你不能只是‘听见’声音，而要主动、甚至努力去‘倾听’意图。主动聆听，就是通过学习这门与作曲家对话的语言，从而更好地聆听和理解音乐。
我觉得Craig的这段话模模糊糊让我触碰到了欣赏古典音乐的一个核心转变。从“单纯觉得有点好听”到“有意识地去听”，这扇门一旦推开，会发现一个无比广阔的新世界。
Wright 教授要求 “主动聆听”，要求你付出努力去掌握对话的语法，听懂作曲家的“语音、语调和潜台词”——让我想到毛姆在《月亮与六便士》中的一段话：
“美是世界上最宝贵的东西，你凭什么认为，美像路边的石头一样，可以被随随便便路过的人弯腰捡起来？美必须被创造，也必须被付出同等努力去感受。”
“美不是没有门槛的”——这句话说出来炸一听，好像有点知识精英主义的傲慢，但我觉得其实仔细体会，毛姆表达的是一种、对艺术本质的诚实。
本期播客提到的曲目参考：
巴洛克晚期（约1700-1750）：巴赫用音符建造神的殿堂、致敬神的秩序与荣光
赋格曲：
* 《D小调托卡塔与赋格》BWV565
* 《G小调管风琴赋格》BWV578
协奏曲：
* 第四号勃兰登堡协奏曲，G大调，BWV 1049
* 第五号勃兰登堡协奏曲，D大调，BWV 1050
/
古典时期（约1750-1800）：莫扎特用戏剧赞颂人的理性、用旋律上演人的悲喜
交响曲：
* 《G小调第40号交响曲》K.550，第一乐章
歌剧：
* 唐璜，序曲 Wolfgang Amadeus Mozart, Opera, Don Giovanni (1787), K. 527
/
通向浪漫主义：贝多芬用交响呐喊出生命的最强音，他的创作改写了音乐本身
奏鸣曲：
* Piano Sonata, Opus 13, the “Pathétique” Sonata (1799) 钢琴奏鸣曲，作品13号，“悲怆”
* 《升C小调第14号钢琴奏鸣曲》“月光”，第一乐章
交响曲：
* 《C小调第五交响曲》Op.67，“命运”，第一乐章
* 《D小调第九交响曲》Op.125，第四乐章
/
Reference
Craig Wright,《Listening to Music》7th edition
封面图：Winnie
‘Most music appreciation textbooks treat music not as an opportunity for personal engagement through listening but as a history of music... Listening to Music, however, is different. Through a variety of means... students are required to engage in a dialogue with the composer.’
大多数教科书不是把聆听音乐看做一种个人沉浸参与的机会和体验，而是把音乐当成一门音乐的历史来教授。但Craig认为，真正的聆听音乐，是要求学生加入一场与作曲家的对话。你不能只是‘听见’声音，而要主动、甚至努力去‘倾听’意图。主动聆听，就是通过学习这门与作曲家对话的语言，从而更好地聆听和理解音乐。
我觉得Craig的这段话模模糊糊让我触碰到了欣赏古典音乐的一个核心转变。从“单纯觉得有点好听”到“有意识地去听”，这扇门一旦推开，会发现一个无比广阔的新世界。
Wright 教授要求 “主动聆听”，要求你付出努力去掌握对话的语法，听懂作曲家的“语音、语调和潜台词”——让我想到毛姆在《月亮与六便士》中的一段话：
“美是世界上最宝贵的东西，你凭什么认为，美像路边的石头一样，可以被随随便便路过的人弯腰捡起来？美必须被创造，也必须被付出同等努力去感受。”
“美不是没有门槛的”——这句话说出来炸一听，好像有点知识精英主义的傲慢，但我觉得其实仔细体会，毛姆表达的是一种、对艺术本质的诚实。
本期播客提到的曲目参考：
巴洛克晚期（约1700-1750）：巴赫用音符建造神的殿堂、致敬神的秩序与荣光
赋格曲：
* 《D小调托卡塔与赋格》BWV565
* 《G小调管风琴赋格》BWV578
协奏曲：
* 第四号勃兰登堡协奏曲，G大调，BWV 1049
* 第五号勃兰登堡协奏曲，D大调，BWV 1050
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古典时期（约1750-1800）：莫扎特用戏剧赞颂人的理性、用旋律上演人的悲喜
交响曲：
* 《G小调第40号交响曲》K.550，第一乐章
歌剧：
* 唐璜，序曲 Wolfgang Amadeus Mozart, Opera, Don Giovanni (1787), K. 527
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通向浪漫主义：贝多芬用交响呐喊出生命的最强音，他的创作改写了音乐本身
奏鸣曲：
* Piano Sonata, Opus 13, the “Pathétique” Sonata (1799) 钢琴奏鸣曲，作品13号，“悲怆”
* 《升C小调第14号钢琴奏鸣曲》“月光”，第一乐章
交响曲：
* 《C小调第五交响曲》Op.67，“命运”，第一乐章
* 《D小调第九交响曲》Op.125，第四乐章
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Reference
Craig Wright,《Listening to Music》7th edition
封面图：Winnie
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