🎧 一句话介绍：

• 这一期以“左手的练习曲”为切入点，深度讲述日本音乐家坂本龙一的一生与创作理念。从他为边缘者发声的音乐哲学，到在环保、反核、疫情等社会议题中的积极参与，再到晚年与癌症抗争时如何用音乐对抗死亡与遗忘，展现了他将艺术与现实深度融合的勇气与温柔。节目还探讨了他在电影配乐、电子音乐、自然录音等方面的创新实践，并朗读了他遗作中的哲思片段，呈现一个艺术家如何在生命的终点，用音符留下永恒印记。

🧠 我们聊什么？

• 坂本龙一的艺术人生全景回顾，从音乐实验到社会实践。


• “左手的练习曲”背后象征的“边缘性”、“不对称”与“反叛”美学。


• 坂本龙一如何用音乐介入环保、反核、和平等社会议题。


• 生命晚期的创作哲学：艺术如何面对死亡与衰老。


• 精选坂本经典钢琴曲，探讨其音乐美学及精神内核。

🎯 适合谁听？

• 热爱音乐、尤其是现代音乐、电影配乐、电子乐的乐迷。


• 关注文化与社会议题交织的朋友，比如环保、反战、公民意识。


• 对生死议题、生命意义和个人精神成长感兴趣的人。


• 任何欣赏坂本龙一、想了解他作品背后故事的人。


• 想找点沉静、有深度却不失温柔的播客陪伴生活的你！

🎁 时间轴 + 超详细 “课堂” 笔记！

• 00:00:00｜日本钢琴家坂本龙一的音乐之路！

这期播客从“左手的练习曲”讲起，带大家认识坂本龙一不一样的一面。他的音乐并不只是优雅地弹钢琴，而是带着很强的哲学和社会思考。他的作品常有一种“大陆感”，虽然是日本人，却能用音乐传递一种恢弘、深沉、甚至有点王朝末期的孤独感。而“左手的练习曲”其实是一个钢琴术语，代表着边缘、困难、不被注意的存在。但在坂本龙一手中，它变成了反抗命运、对抗遗忘的象征。他用左手去演奏、去创作，也是在提醒我们，那些不被看见的声音、那种不对称的美，也值得被听见、被看见。这一段，是理解坂本音乐哲学的起点。

• 00:09:09｜坂本龙一的音乐生涯与社会运动！

坂本龙一不是传统意义上的“学霸型音乐家”，他小时候被迫学琴，高中逃课泡爵士咖啡馆，还迷披头士和德彪西。后来，他参加了YMO电子乐团，开启了一场颠覆传统音乐的革命。他不只是玩音乐，还借助音乐介入社会：反战、环保、反核。每一次发声都不含糊。他也为多部经典电影配乐，比如《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》，拿奖拿到手软。同时，他还和很多大牌合作，比如大卫·鲍伊、大卫·西尔维安等。他的声音有质感，也有力量，既前卫又真诚。这一段，展现了一个全能型艺术家的生命轨迹：音乐只是他表达世界的方式之一。

• 00:16:42｜疫情中的关怀与艺术家的生命！

在疫情时期，坂本龙一创作了《Aqua》这首不插电钢琴曲，向武汉传达祝福。他的音乐不再只是旋律，而是一种“声音的祈祷”。而在这之后，他也迎来了人生最沉重的挑战 —— 咽喉癌与直肠癌的接连打击。但他没有停下脚步，反而开始用音乐和自然声展开新的探索。他去雨林、去极地，用录音机捕捉树叶落地、冰块融化、水流穿行的声音。他相信走音是一种自然的修正，甚至将这些“不完美”的声音放进作品里。他说，音乐不只是乐器发出的声响，任何存在于自然中的声音，只要被倾听、被理解，都可以成为一首歌。这就是他，永远在用艺术回应世界的声音。

• 00:25:54｜坂本龙一的环保行动与艺术介入社会！

除了音乐上的成就，坂本龙一更是个行动派环保斗士。他发起了More Trees计划，在日本、蒙古、中国等地推动植树造林，甚至粉丝还以他的名义在内蒙古种下了1170棵树。他用“走音钢琴”在福岛灾区演出，传达“自然不是完美”的哲学。他反对东京明治神宫外苑的砍树开发计划，并大声疾呼城市更新要尊重生态完整。他还发起反核集会，呼吁“核电和民主不能共存”，并通过非营利项目Artists' Power Bank为可再生能源提供融资支持。他的音乐不只是演奏会里的旋律，而是连接人与自然、人与社会的桥梁。他用实际行动告诉大家：艺术家不该只是舞台上的角色，也可以是城市森林的守护者。

• 00:33:13｜坂本龙一的艺术家社会责任与遗产!

坂本龙一的艺术人生，充满了“批判”与“建设”的双重身份。他不怕表达观点，敢于批评政府、反对核电、质疑过度发展；同时，他也不是光说不练，他亲手搭建项目，推进可再生能源、城市绿化，让艺术落到地面上。他曾说：“音符可以对抗强权，寂静也是呐喊。”这不只是口号，而是他生命的真实写照。特别是他生病之后，依然为《荒野猎人》配乐，把求生欲望写进旋律中；他重新整理自传，在音乐和文字中梳理自己的人生；他创作的专辑《12》，每首曲子就是他病榻上写下的“音乐日记”。他的作品，是一部用生命写下的战斗史诗。

• 00:40:39｜坂本龙一的生死观与创作之路。

坂本龙一面对生命的终点，选择了不逃避。他说：“我还能看到多少次满月升起？”这句话既是哲学，也是对人生的深情注视。他喜欢《遮蔽的天空》这本存在主义小说，也为同名电影配乐 —— 那种“人在极限环境中失去意义和尊严”的故事打动了他。生命无常，但音乐可以留下永恒。他最后一场音乐会《Playing the Piano 2022》，并不是现场直播，而是剪辑而成 —— 因为身体太虚弱了，无法连续弹奏。他说，这是他人生最后一次音乐会。他用走音钢琴、不插电演奏，用音乐和观众说再见。这一段，不是告别，而是一位艺术家在终点前，最后一次为世界弹奏的温柔。

• 00:50:53｜艺术武器的三重维度解析！

坂本龙一的艺术，有三种力量：一是存在感 —— 即使卧病在床，他也坚持用iPad作曲，证明“我还在”。二是痛苦转化 —— 把耳鸣、医疗仪器的滴答声融入音乐，变成一场声音实验。三是精神超越 —— 即使身体终将消亡，他的作品仍在追问音乐能否超越死亡。他最后的作品《12》，就是一份在病痛中写下的时间笔记。而他说得最动人的一句话是：“钢琴的声音会消失，但我想创造不会消失的声音。”他做到了。音乐是他的武器，不是为了打败敌人，而是为了对抗遗忘、延长存在。这一段，让我们看到艺术的深度，也感受到生命的柔软。

• 00:56:21｜对坂本龙一的敬仰与告别。

这期播客，既是一次深入的艺术分享，也是一场温柔的送别。我们通过坂本龙一的音乐，理解了什么是“用一生写完的作品”。他跨界合作、参与社会、记录自然、书写疾病，把音乐做到了极致。他不是完美的人，也不是高高在上的大师，而是一个用音符表达爱与不安的人。他说“艺术千秋，人生朝露”，意思是人生短暂，但艺术可以流传千年。这一期，也许会让你重新思考生命和创作的意义。无论你是否是坂本的粉丝，相信你都会在这些故事中，找到一点共鸣。下一期播客，还会继续讲他的音乐作品与影响，记得锁定。

👥 我是谁：

• 🎙️ 本期主播：旭风


• 🪒 剪辑 + 后期：旭风


• 🎼 BGM：Tango - Ryuichi Sakamoto 坂本龙一｜Bibo No Aozora - Ryuichi Sakamoto 坂本龙一

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